frog2000

FIREWORKS - I NEED YOUR LUVEN 7"

2012-01-27T00:51:00.000-08:00

Fireworks – I Need Your Luven 7"
(Star Fuck Records, 1994)

A-SIDED - I Need Your Luven

AQUI.

BONUS:

*** FIREWORKS - PRIME MOVER 7"
*** FIREWORKS - SHE´S A TORNADO 7"
*** FIREWORKS - A MAN IS A SLAVE 7"
*** FIREWORKS - SILVER MOON 7"
*** FIREWORKS - BABY GO! 7"
*** FIREWORKS & SHIVA THE DESTROYER 10"
*** FIREWORKS - SET THE WORLD ON FIRE LP
*** FIREWORKS - OFF THE AIR CD
*** FIREWORKS - LIT UP CD
*** VVAA, HAPPY BIRTHDAY, BABY JESUS
*** FIREWORKS MYSPACE
*** ENTREVISTA CON DARIN LIN WOOD DE FIREWORKS
*** FIREWORKS VIDEO: PETRIFIED CLIP
*** FIREWORKS VIDEO: A BOMB & INTERVIEW
*** CAT FUR
*** JAMES ARTHUR´S MANHUNT LP
*** JAMES ARTHUR - MY GAWD! 7"
*** JAMES ARTHUR´S MANHUNT LIVE
*** MAS MANHUNT

THE HARD FEELINGS - YOU WON´T LIKE IT...

2012-01-25T21:31:00.001-08:00

The Hard Feelings – You Won´t Like It...
(Dropkick, 2001)

A1-The Boss Is Me
A2-You´re Not Gonna Like It
A3-Half In The Morning
A4-Hollywood Lives Laid Bare
A5-Mule Train Stomp
B1-The Boys
B2-Anytime
B3-Out Of My Way
B4-Swagger
B5-Societal Dropout Blues

AQUI.

RUTA 66 NUMERO DOS

2012-01-25T03:12:00.001-08:00

Ruta 66, NUMERO DOS (Diciembre, 1985)
Bajar aquí.

En este número tenemos otra incorporación de lujo, Jesús Ordovás, y se pone en marcha una sección que se convertirá en habitual, el Correo, con respuestas de todo pelaje: a veces ácidas, otras infames, provocando divertidas polémicas que apenas tendrán dos meses de duración.

¿Mi artículo favorito? Por supuesto, ese es el de Black Flag. Pero el que Kike Turmix legó para la posteridad sobre "The Long Ryders" también podría ser otro de los que más me agradó leer cuando conseguí este segundo número de la imprescindible revista en la mítica Club de Amigos del Disco de Madrid...

Mechanics, por Alan Moore

2012-01-24T01:54:00.001-08:00

Mechanics, por Alan Moore. (Publicado por Fantagraphics en el primer número de Mechanics, 1985).

Lo peor de ser un maduro y exigente entusiasta del cómic que se encuentra ferozmente comprometido con la idea de que evolucionen los estándares estéticos del medio, es que tienes que ocultar todas tus copias de Herbie y de Atomic Mouse cuando tus amigos se encuentran rondando cerca. Todo aquello que podría ser utilizado para precipitar un cambio radical en el campo de la narrativa gráfica aún sigue siendo ese anhelo desordenado y nostálgico por la forma en la que Lee Elias dibujó Black Cat o por el preciso tacto y olor que tenía el “Giant-Sized Li´l Archie Special”, y por ese motivo, la difícil reconciliación entre encontrarse sediento por lo que es magnífico y hambriento por lo que resulta estúpido es algo que saca el aspecto hipócrita hasta en el mejor de cualquiera de nosotros. A todos nos gusta el progreso, pero no queremos ver cómo los bulldozers del avance cultural arrollan los restos aplastados y ensangrentados de Betty, Verónica y Fighting American.

Es por ese motivo que "Mechanics", junto con el resto de la obra que los Hernandez Bros están perpetrando en las páginas de Love And Rockets, surge como sangriento desahogo. Aquí disponemos del suficiente estilo, contenido, y persistente ingenio narrativo como para satisfacer a la mayoría de ojos desorbitados y bocas progresivamente babeantes, pero de alguna forma, todo esto se logra sin sacrificar ninguna de las vitalistas chorradas que le dan al medio gran parte de su atractivo.

En “Mechanics”, parece como si de alguna forma Jaime Hernandez hubiese sintetizado un completo y satisfactorio mundo de tebeo que se encuentra a un paso de todas las cosas que, por alguna razón, le gustan de las historietas.

En sus páginas, tenemos la sensación de que ese mundo habitado por Maggie y sus amigas existe en los márgenes del universo constituido por las series regulares. Sabemos bien que si tomamos el autobús local desde el barrio de Hoppers 13, podremos llegar al Instituto Riverdale y refugiarnos en un distrito residencial más tranquilo. Sabemos bien que en algún lugar lejano existe la ciudad llamada Metropolis en la que las super-personas se golpean unas a otras, aunque el sonido del conflicto rara vez llegue hasta el nivel de la calle. Todos los íconos familiares que salpican el paisaje de los cómics están filtrados a través de una única y lúcida visión personal, abasteciendo con una base rica y evocadora a unos personajes diseñados tan meticulosamente que son interpretados de forma claramente humana, y la mezcla resultante es tan perfecta como consistente.

Inexplicablemente encantador, a pesar de su dureza vanguardista, “Mechanics” es un título para el futuro que retiene un agudo conocimiento de aquello que era tan valioso en los tebeos del pasado. Si hay una serie más estimulante o irresistible en el mercado actual, todavía no he oído hablar de ella.

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más, 5 (de 5).

2012-01-23T02:09:00.000-08:00

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas
cuántas cosas más. Entrevista realizada por Jim Amash y transcrita por Brian K. Morris. 5 (de 5).

Parte 1, parte 2, parte 3, parte 4.

Originalmente apareció en Alter Ego número 76 (marzo, 2008).

Traducido por Frog2000. [Nota: esta entrevista es complementaria de la autobiografía de Joe Simon, "The Comic Book Makers”. Si puedes, consíguela cuanto antes, pues además de ser muy amena, esclarece algunas cosas muy interesantes sobre los comienzos del cómic de super-héroes].

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Ja: También tuvísteis unas cuántas ideas para publicar algunas tiras de periódico, pero al final no vendísteis ninguna. ¿Por qué crees que resultaba tan difícil vender una tira a uno de los sindicatos?

SIMON: Sólo lo intentamos en una ocasión. Me acuerdo de su nombre: Inky. Era algo magnífico. Ibamos a venderla, pero finalmente el sindicato quebró.

JA: Terminásteis cortándola en varias partes e imprimiéndola con el título “In Love”. Por supuesto, cuando Kirby se fue, empezó a hacer “Sky Masters”.

SIMON: Jack cometió un error al hacerse cargo de esa tira. No consiguió un buen trato y posteriormente fue denunciado por Jack Schiff, porque Kirby no quería pagarle el porcentaje que ya habían acordado.

JA: ¿Y por qué le supuso a Kirby un trato tan malo?

SIMON: Bueno, su porcentaje en la tira era del 24%, y con eso tenía que pagar al entintador y al rotulista, y también a Jack Schiff. No sé por qué aceptó un trato semejante.

JA: Probabablemente lo aceptó porque Jack, como la mayor parte de los dibujantes, también quería ser un artista de tiras de periódico sindicado, y esa era su oportunidad.

SIMON: Sabes, la tira nunca llegó muy lejos. Estaba distribuida por un pequeño sindicato [George Matthew Adams Syndicate], así que nunca llegó a aparecer en muchos periódicos. Y tampoco duró tanto tiempo.

JA: ¿Crees que Schiff tenía una buena razón para demandar a Kirby?

SIMON: Tengo la declaración que se hizo en el juicio, y se puede ver de forma muy clara que Kirby perdió el pleito. Se suponía que le daría a Jack Schiff el 4% del dinero y no lo hizo. Sencillamente, Jack [Kirby] no podía dividir mucho más su porcentaje si quería ganar algo de dinero. Y los hermanos Wood [Dick y Dave] también tenían su propio porcentaje [al ser los guionistas de la tira].

JA: Jack comentó que tuvo problemas para conseguir los guiones de los hermanos Wood, y puede que algunas veces él mismo tuviese que escribir la tira.

SIMON: Sabes, ellos eran unos guionistas bastante buenos, aunque creo que bebían demasiado, ¿siguen vivos?

JA: No, tanto Dick como Dave Wood fallecieron. Y por supuesto, Bob Wood falleció en 1962.

SIMON: Lo sabía. Uno de los hermanos Wood me contó que algunos amigos de Bob le recogieron en marcha y después lo lanzaron fuera del coche. Ese fue el motivo de su muerte.

JA: Pues siempre había oído que Bob Wood estaba borracho y que se cruzó en el camino de un coche y fue atropellado. También he oído decir que debía dinero a alguna gente, y como no los pagó, fueron a por él.

SIMON: Lo que yo sabía me lo contó uno de los hermanos. Y eso es todo lo que me contaron.

JA: De acuerdo. Ahora te quiero preguntar sobre algunas personas que trabajaron contigo. Quiero empezar con Al Bare, que estuvo trabajando contigo en “Brother Power” y “the Geek”, pero también lo hizo durante la década de los Cuarenta, ¿verdad?

SIMON: No. ¿Sabes dónde estuvo trabajando en esa época? Para Lev Gleason. Cuando estuvimos haciendo “The Geek”, él también estuvo haciendo algunas cosas en la revista “Sick”. Yo vivía en Woodbury, Long Island, y él vivía en uno de los pueblos de al lado. Solía venir a mi estudio y trabajar allí mismo. En realidad era pintor al óleo. Vivía en un complejo que sus padres le habían cedido. Puede que lo compusieran unas cuatro o cinco casas. Yo casi le compro una, pero la gente que llevaba los alquileres me dijo que me mantuviese apartado a un lado. Por otra parte, podría haber comprado el complejo entero y probablemente ahora sería millonario. [Jim se ríe] Al final él lo vendió.

Al era un gran tipo, de buenos modales; era muy fácil hablar con él. Y tenía mucho talento. Después de que las cosas le fuesen mal en el campo de los cómics, se fue a trabajar por los centros comerciales, haciendo retratos al pastel. Estuvo trabajando con un francés que hacía lo mismo que él y que llevaba trabajando en ello toda su vida. Era magnífico. Me hizo un retrato de John Lennon, y Al Bare también me hizo otro. Los dos me hicieron retratos diferentes de los Beatles para una revista al estilo Mad que yo llevaba y que se llamaba “Something Else”.

JA: Durante un tiempo tuviste a Leonard Starr y a John Prentice trabajando para ti.

SIMON: Gente guapa, hacian un bonito trabajo. Eramos muy amigos. Solíamos salir juntos por ahí. John Prentice y yo solíamos salir juntos con nuestras respectivas novias. Lenny Starr vivía cerca de mí. Solía gastarme muchas bromas. Un montón de chicos lo hacían. Todos eran estrellas, ya sabes: Al Williamson, Lenny Torres, John Prentice, Reed Crandall. Uno de mis favoritos era Angelo Torres, que trabajaba con todos esos chicos. Una vez le di una historia para que la dibujase. Al principio se la iba a dar a Al Williamson. Le dije a Angelo, “Al hace un trabajo artístico muy bonito, pero narra de forma terrible .”

El había entintado de forma muy bonita algunas de las páginas de una historia de Ciencia Ficción abocetada por Jack. Fueron los primeros tíos capaces de domar el salvaje abocetado de Kirby. Los resultados fueron magníficos. De todas formas, sólo por burlarse de mí [risas] o para demostrarme alguna cosa, Torres le ofreció ese entintado a Williamson. Angelo me trajo las páginas de regreso y le dije: “Esto es muy bueno. De esto es de lo que yo te hablaba”, sin saber que en realidad las había entintado Williamson. Nadie me lo ha contado hasta hace algunos años, [risas]. Se corrió la voz fuera de nuestro grupo, ya sabes. Es una de esas historias que se cuentan en la oscuridad de la noche, [ambos sonríen], “Qué estúpido era Simon”.

JA: Así eran los autores de cómic entonces. ¿Por qué elegiste a Al Williamson para el entintado de la obra de Kirby? ¿Por qué no lo hiciste tú mismo, o por qué no elegiste a otros entintadores? ¿Había alguna razón en particular?

SIMON: Yo estaba diseñando y editando todos los títulos. No podía hacerlo todo. No escogí a Al Williamson. En realidad fue algo que ofrecí a todo el grupo y fueron ellos los que escogieron quién iba a hacer qué.

JA: Así no está entintado completamente por Williamson .

SIMON: Es cierto.

JA: Otra persona que trabajó para ti fue Marvin Stein.

SIMON: Marvin Stein trabajó para nosotros durante mucho tiempo más que el resto. Trabajó con nosotros en Crestwood y en Harvey. Creo que Marvin era un notable dibujante de segunda fila. Estuvo haciendo “Boy´s Ranch” y otro montón de material. Vi lo que hizo después, cuando cerramos la empresa. Me impresionó todo lo que había mejorado. Su dibujo era mil veces mejor que cuando había estado con nosotros. Realmente había pulido mucho su estilo. Eso es todo lo que sé de él. Se casó con su hermana, ¿algo más?

JA: [Incrédulo] ¿Qué?, ¿que se casó con su hermana?

SIMON: Si. [Riendo burlonamente]. ¿Querías saber alguna cosa más? [Ambos se ríen]. De acuerdo, eso con su hermana necesita ser explicado. Su padre (no sé si es totalmente cierto), se casó con la madre de ella, así que no tenían ningún vínculo de sangre. Crecieron juntos como hermano y hermana, no sé qué edad tendrían. Y luego se casaron. Así que por mí perfecto.

JA: Bien, durante un minuto me habías preocupado. ¿Cómo era personalmente?

SIMON: ¿Marvin? No era mi tipo de persona. Nunca llegamos a hacernos amigos. Después de un tiempo hicimos un trato con Crestwood y le cambiamos por Reece Rosenthal, así que él empezó a trabajar para ellos, aunque seguía trabajando en nuestra oficina. Dicho cambio fue parecido al que se hace con un jugador de baseball. Un año después vino y me dijo, “¿Puedo irme de vacaciones?” y le contesté, “¿Qué quieres decir?”, y me dijo, “¿me pagarás las vacaciones?”, y le dije: “Marvin, yo no te voy a pagar, ya no trabajas para mí.” Y me dijo: “Lo sé, pero piensa que tenía que intentarlo.” [Ambos se ríen] Eso te puede dar una idea del tipo de persona que era.

JA: Y otro más que trabajó para ti fue Bill Walton. Hizo un montón de material durante los cincuenta.

SIMON: No me acuerdo mucho de él, excepto por algunos buenos recuerdos. Si le vuelvo a ver puede que ni le reconozca. Pero [sigh] jugaba bien al baloncesto, ¿no es así? [ambos se carcajean].

JA: Otro al que conocías muy bien era a George Roussos.

SIMON: George Roussos era uno de los tíos más dulces que he conocido nunca. Vivía en Islip, Long Island, tenía familia. Tenía como unos doce años y ya tenía cinco hijos... [Jim se ríe], era una de esas personas... Trabajó con Jerry Robinson para DC. Siempre estaba disponible para trabajar conmigo cuando yo necesitaba que me echasen una mano. George Roussos también era un gran bromista. Era griego, vivía en otra ciudad, así que nunca socializó mucho con nadie. Pero me caía bien.

JA: Otro era Myron Strauss.

SIMON: Oh, no creo que te hubiese gustado conocer a Myron. Yo estaba en Crestwood, y una semana apareció con las páginas de muestra de otra persona. Le di trabajo, y lo que me entregó era algo totalmente inusual, terrible. Le dije: “¿Qué ocurrió con las muestras que me habías enseñado?”. Me dijo: [se agita] “¿A qué te refieres? ¿Qué quieres decir?, ¡Esas eran mis páginas de muestra!” Le respondí: “Myron, no vuelvas por aquí nunca jamás.” Una semana más tarde le vi por la calle y me dijo: “Largo, largo”, se llevó la mano al pantalón y me enseñó una pistola. Pensaba que yo le iba a golpear o algo así. No sé que leches se pensaba. Estaba armado y era peligroso. [Ambos se ríen]. Luego montó Myron Fass, y empezó a publicar revistas para niñas, y consiguió mucho éxito. Fass era compañero del hijo del director de la empresa. Bob Powell acabó sus días trabajando para Myron Fass. Powell hacía cómics con protagonistas femeninas al estilo de “Little Annie Fanny”, pero mucho más obscenos. Powell hizo un trabajo bonito. Justo antes de fallecer llamó a sus mejores amigos. Me llamó para despedirse y también llamó a Myron Fass. Amaba a Myron Fass.

SIMON: Yo tenía a todo un grupo trabajando para mí. Bob vivía en Oyster Bay, Long Island, en el siguiente pueblo al mío. Tenía una reglamentación completa para la gente que trabajaba allí para él. Ni yo mismo pude pasar alguna vez a sus oficinas. Cuando iba a recoger algo de material, sólo hablábamos por el telefonillo, y nunca permitió que nadie más que él me contestase. Todo era parte del negocio. Era muy estricto con sus trabajadores.

Le gustaba mucho beber. Era un gran bebedor, pero nunca le vi borracho. Nunca le vi bebido. Era un buen hombre de familia. Aún sigo en contacto con sus hijos, John y Matt. Bob se divorció y se volvió a casar. Se casó con una mujer que conoció en una fiesta, y fueron muy felices. Cuando falleció de cáncer de estómago debía tener unos 53 años. Cuando enfermó me dijo: “No voy a poder pasar por todo esto sin beber”. Siempre estaba en los bares. Cuando los cómics empezaron a fracasar montó una empresa de diseño que hacía impresiones y estuvo trabajando para varias compañías. Hizo algunos encargos para empresas de neumáticos. Se mantuvo de pie. Le echo de menos.

JA: Hizo muchas cosas en los primeros números de Sick. ¿Por qué le cogiste? ¿Era muy versátil?

SIMON: No es que yo pudiese coger y pillar a cualquier dibujante que se me antojase elegir. Pensaba que que alguien era muy afortunado al tener a Powell haciendo todo esos encargos para mí. Yo aceptaba todo tipo de trabajos y Bob era capaz de guionizarlos y dibujarlos. Tenía un agradable sentido del humor. Si él no podía sacar las cosas adelante, otros lo hacían por él. Era alguien magnífico, alguien digno de confianza.

Aquí tienes algo interesante: en aquella época era el jefe del “Sports Car Club of America”. Tenía uno de esos Corvettes rojos. Vivía muy bien.

JA: Bruno Premiani también trabajaba para ti.

SIMON: También era alguien magnífico, ¿no crees? Era de Sudamérica. Hizo bastantes dibujos para títulos como “Black Magic”. Pero había que tener mucho cuidado. No tenía el mismo sentido del humor que se supone que hay que tener para hacer negocios en América. Era como una especie de contable sudamericano. Yo estaba atemorizado todo el tiempo por si me alguna vez me chupaba la sangre, [ambos se ríen]. Solía vestir con traje, y normalmente usaba un paraguas como si fuese un bastón, era un tipo clásico. Su dibujo era muy clásico. En realidad era ilustrador, así que tenías que medir muy bien qué tipo de guiones le entregábas.

JA: Se ha mencionado que seguramente fuese el entintador de la primera historia de “Challengers of the Unknown”. ¿Sabes si fue él? Algunas personas piensan que fue él, y otras que en realidad fue Marvin Stein.

SIMON: Sé que ambos estuvieron trabajando para mí al mismo tiempo. Jack y yo creamos “Challengers of the Unknown” en nuestra oficina de Mainline. Eso fue hace mucho tiempo. En realidad no presté mucha atención, pero es una de esas cosas que ocurren cuando se está hasta arriba de trabajo. Tendría que ver de nuevo las páginas.

JA: ¿Recuerdas a Ann Brewster?

SIMON: Por supuesto. Era muy tranquila, bien equilibrada, de construcción normal, una buena chica. Era jóven. Tengo uno de sus originales por aquí. Nunca supe mucho de ella, creo. Dibujó un montón de cosas para los cómics románticos que editábamos e hizo un par de portadas. Hasta donde recuerdo, fue la única mujer que trabajó para mí, incluso aunque tú me digas que hubo otras. Hizo un buen trabajo.

JA: John Severin y Will Elder estuvieron haciendo encargados para Prize. ¿Tenías algún trato con ellos?

SIMON: Por supuesto. Yo fui quien se los trajo al negocio, creo, y me impactó cómo evolucionaron ambos, especialmente Will Elder. Cuando trabajaban para mí formaban equipo. Me impactó mucho cuando vi cómo Elder encajaba en el esquema Mad de las cosas. Sé que Severin también podría haberlo hecho, porque siempre tuvo mucho talento. En la época que estuvieron trabajando para mí, Will aún no era ninguna estrella, pero terminó convirtiéndose en algo así como un genio. Eran tíos muy agradables, los dos. Muy complacientes, muy ansiosos por trabajar.

JA: En alguna entrevista, John Severin comentó que en algún punto de los cincuenta, estuvo trabajando para un editor de Crestwood que se llamaba Nevin Fidler. ¿Quién era él?

SIMON: Nevin Fidler era uno de esos chicos que me traje de mi época como Guardacostas. Era un tío con estudios y nos llevábamos muy bien. Hizo algunos guiones para nosotros. Respecto a trabajar como editor, bueno, puede que hiciese algo cuando Jack y yo formamos nuestra propia compañía, Mainline. Si alguna vez llegó a trabajar como editor, puede que fuese para los títulos de Crestwood, no para los de Mainline. Probablemente editó las series Prize en las que nosotros no estuvimos. En lo que respecta a Mainline, Jack y yo convertimos a Nevin en nuestro director de negocios mientras nos encontrábamos trabajando para otras series. Trabajaba para nosotros en su tiempo libre.

JA: Al Eadeh también trabajó para ti.

SIMON: Creo que era japonés o quizá de otra raza oriental. No creo que estuviese mucho tiempo con nosotros, ¿o sí? Creo que él lo quiso así.

JA: Había un guionista llamado Irv Werstein. ¿Te suena de algo?

SIMON: Si, pero no me acuerdo de él.

JA: Otro guionista más fue Bob Bernstein.

SIMON: Bob Bernstein vivía en Long Island. Su esposa y él tenían una especie de campamento para niños. Escribió unas cuántas cosas. El se pensaba que era mejor de lo que era. No estaba entre mis favoritos.

Carl Wessler también hizo un montón de cosas para nosotros. Solíamos decir que él era nuestro mejor guionista, algo que no era verdad, por supuesto. El tío que nos escribía la mayoría de cosas era Jack Oleck.

JA: Parte de esa gente (por ejemplo, Irv Werstein) podían llegar a vender la misma historia a varias compañías. ¿Pillasta alguna vez a alguien?

SIMON: Jack Oleck lo hizo con Marvel, tal y como ya te conté, [en este punto le pregunto a Joe por algunas otras personas. Algunas las recuerda, otras no. Como no comenta muchos detalles, dichas preguntas y respuestas son omitidas por motivos de espacio. -Jim] ¡No puedo creerlo! No sabía que había empleado a tantas personas.

JA: Piensa en cuántas páginas, y cuántos títulos, has hecho. Tenías a un montón de “freelancers” trabajando para ti, y sólo te he nombrado a unos cuántos. Sé que hubo muchos más, pero no dispongo de sus nombres. En particular, de nombres de guionistas.

SIMON: Bueno, Kirby dijo algunas cosas al final de su vida... como cuando comentó que nunca había trabajado a partir de ningún guión. Y la gente imprime esas cosa. Eso no es cierto.

JA: ¿Hubo alguna ocasión en la que Jack escribiese sus propias historias?

SIMON: Cuando estuve con él no le dejé escribir ninguna, pero sí que hizo algunos argumentos. Era un buen editor. Incluyó algunas buenas frases, pero todas sus historias estaban fragmentadas.

JA: ¿Recuerdas a Howard Post? Era un buen historietista.

SIMON: Hizo un montón de cosas para Harvey. Creo que una vez casi nos llegamos a pelear a puñetazos, si es quien yo creo. [Risas]. El motivo creo que era por alguna estupidez. Mucha gente solía retarme, porque yo era alguien bastante grande.

JA: Eras más alto que cualquiera de los que conocías, ¿no es así?

SIMON: Si. Nunca conocí a nadie en el mundo de los cómics que fuese más alto que yo, hasta que llegó Jim Shooter. Le dije que yo había sido el tipo más alto de los cómics hasta que él llegó.

JA: Te robó tu triunfo. [Ambos se ríen]. Por otra parte, cuando hacías las historias de complemento para, por ejemplo, “Bulls-Eye” o “Boy´s Ranch”, utilizaste a otros dibujantes además de a Kirby, ¿qué criterio seguías para aquellas series que tenían un personaje principal?

SIMON: Toda la industria sufría la falta de consistencia en los títulos que editaba. Siempre me di cuenta de eso, pero sencillamente, la razón era ahorrar en gastos y pagar menos dinero, y además tampoco se disponía del suficiente tiempo o talento. Además, comprendí que con la consistencia no podías ajustarte a las normas del juego. Y mira cómo es el Capìtán América actual. Un día parece una chica, al siguiente una gorda mujer holandesa. Algunos días parece un tío flaco, huesudo y nervioso, pero sigue siendo teniendo fortaleza. No podrían matarlo. [Ambos se ríen]. Esta semana aparece una artículo en la revista Time sobre Marvel [6 de Septiembre de 2006], en el que también aparece otro encantador dibujo del Capitán América. Tiene pechos, grandes muslos, y un precioso trasero femenino. [Jim se ríe].

JA: [Más tarde, cuando los medios se centraron en el Capitán América, volvía sobre el tema con Joe]. Hace unos meses, Marvel ha llamado mucho la atención al matar al Capitán América. Como resultado han acaparado la atención de los medios.

SIMON: Oh, ¡lo sé! No te lo podrías ni creer. Salí en Nightline, y la CNN sacó un reportaje sobre mí. También fui entrevistado por varias emisoras de radio, incluyendo la NPR. Es gracioso cómo han marchado las cosas. Esta es la ocasión en la que se me ha prestado mayor atención por mi carrera en el mundo de los cómics.

JA: Los medios no te prestaron gran atención en los cuarenta, cuando creásteis al Capitán América, ¿verdad?

SIMON: No mucha, la verdad es que no. En realidad nada comparado con esto último que me ha ocurrido.

JA: ¿Cómo te hace sentir eso?

SIMON: Es algo magnífico. Me di cuenta de que el equipo de filmación se sorprendió mucho cuando me vieron dibujar al Capitán América. Lo que te demuestra que, si vives el tiempo suficiente, te pueden ocurrir cosas muy interesantes. Por supuesto, la mayoría de los fans saben que Marvel resucitará al Capitán América, pero mientras tanto, estoy muy contento de que mi personaje haya adquirido tanta publicidad. Como decía antes, no importa que maten al Capitán América ni lo que hagan con él, porque volverá de nuevo.

JA: [Desde que se realizó la entrevista, Marvel ya había anunciado que traería de regreso al Capitán América, con diseño de Alex Ross, así que, de nuevo, revisé todo el asunto con Joe] ¿Qué opinas del “nuevo” Capitán América?

SIMON: Me molesta mucho que Marvel haya modificado el mejor uniforme diseñado alguna vez por Dios o por hombre alguno. Mi principal objeción es que le han dado una pistola y un cuchillo que podría inspirar a más imitadores de Columbine o de Virginia Tech. Eso no es ni lo que nosotros diseñamos ni lo que se ha estado usando desde hace sesenta años. Lo que nosotros hicimos fue diseñar una figura icónica que respresentara lo mejor de este país, y no hay razón para degradarlo con algo como esto. No fui consultado respecto al nuevo uniforme. Matar al Capitán América es una cosa, pero invitarlo a que actúe como asesino es algo mucho peor. Parece como que estén invitando a que en algunas ocasiones especiales, puedas convertirte en la víctima de un super-héroe. Es algo estúpido, egoísta y arrogante, y ese no es el personaje que Jack y yo ideamos. Y Marvel, desafiando sus obligaciones contractuales y también la decencia, incluso han llegado a quitar la frase “Creado por Joe Simon y Jack Kirby” de la franquicia.

Cuando hice “The Double Lifre of Private Strong”, diseñé para el personaje de The Shield un nuevo traje y eliminé el diseño del escudo que le empezaba en la espalda y bajaba hasta su entrepierna. El “nuevo” Capitán América tiene elementos similares en su nuevo diseño.

JA: Volviendo de nuevo al pasado: ¿vendió bien la revista Sick?

SIMON: Las ventas del primer número fueron magníficas. Mi editor, Teddy Epstein, vio las cifras de venta e inmediatamente se llevó la revista a otro distribuidor, porque pensó que se vendería aún más. Pero después de eso, pasamos de inmediato de vender un 80% a algo como un 50% o un 40%, ya que hay que hacer un montón de cálculos cuando uno cambia de distribuidor. Ya sabes, existe toda una lista de puntos de venta, y etcétera. Le jodió mucho, pero aablemente, siguió dandome cobertura durante 25 años.

JA: Tengo el primer número frente a mí.

SIMON: ¿En serio? Yo hice esa portada.

JA: Sé que la hiciste. Y también tiene una buena caricatura de Jack Paar. En los créditos aparecen “Dee Caruso y Bill Levine, editores”, ¿quiénes eran?

SIMON: Dee Caruso trabajó conmigo durante mucho tiempo. Siempre necesité un colaborador. Su especialidad era escribir guiones humorísticos para cómics de humor importantes. No recuerdo cómo conseguí colaborar con él (creo que alguien me lo envió). Tanto Dee como Bill Levine eran de Siracusa. Bill tenía un trabajo en una agencia de publicidad. En esa época Bill Levine era su colaborador principal. En realidad, esos créditos editoriales eran un título honorífico. Trabajaban como “freelancers” para mí, e hicieron un buen trabajo.

JA: Angelo Torres hizo la mayor parte del dibujo en aquel número.

SIMON: Angelo podía dibujar lo que quisiera. Me encantaba su trabajo. Angelo era un tío de altura media, reservado, muy americano. Era alguien de confianza, y un artista magnífico. Mi dibujante favorito.

JA: Hablando de Bob Powell, también trabajó un montón para tí en Sick.
JA: Estoy mirando el dibujo de Ed Sullivan del segundo número. No te das mucho crédito como dibujante humorístico, pero eras bueno. Normalmente no sueles hablar mucho sobre tu trabajo homorístico.

SIMON: Bueno, yo no estaba al mismo nivel que Dee Caruso. Realmente ese tío era un genio. ¿Sabes lo que acabó haciendo? Lo último que oí de él es que era profesor en UCLA, pero lo que acabó haciendo fue guiones para películas. Escribió muchas de las películas de Jerry Lewis. Fue el editor de el show de TV de The Monkees. Usó Sick como trampolín, algo que me parece bien, y consiguió un lujoso trabajo en Hollywood.

JA: Pero me sigue asombrando que no seas tan locuaz, o incluso que estés orgulloso de tu trabajo humorístico, en contraposición con el resto de tu trabajo.

SIMON: No sé. Lo que la gente suele querer escuchar son cosas sobre el Capitán América y el resto de comic-books. Yo di a luz a muchas de las historias que aparecen en Sick, ya sabes. Admito que todo lo que aparecía allí era una copia de Mad. Pero intentamos ir en otra dirección, sobre todo gracias al talento de Dee Caruso.

JA: En el quinto número nombras a Bob Powell como Director Artístico.

SIMON: Oh, claro. Te hubiese puesto a ti si tú hubieses querido. [Jim se ríe]. No, sencillamente, en los créditos le ponía un cargo a todo el mundo para que pareciese que éramos una organización más grande.

JA: En tu libro “The Comic Book Makers”, hablas sobre tus negocios con Israel Waldman. ¿Cómo era él? ¿Le preocupaba infringir los derechos de autor de otras personas, llegó a importarle algo?

SIMON: Bueno, no era una persona con la que yo hiciese muy buenas migas. Entre nosotros solo había negocio. Respecto a los derechos de autor, estoy seguro que respetó los míos, e incluyó en sus títulos quién era el propietario . Pero no creo que le importase mucho los derechos de autor de nadie.

JA: Vince Fago me dijo lo mismo. Pensaba que Waldman no era alguien malicioso porque utilizase las propiedades creadas por otra gente. Waldman, desde el punto de vista de Vince, simplemente vendía papel.

SIMON: Estoy de acuerdo. Tan sólo vendía papel.

JA: En torno a 1965, Harvey te llamó de nuevo para hacer algunos comic books. Hiciste los títulos Waterfront y Tiger Man.

SIMON: Eso fue en la época en la que los editores oyeron que los cómics volvían a tener éxito, y se subieron al vagón. Todos empezaron a hacer material de nuevo, pero no sé qué demonios intentaban hacer.

JA: Esos títulos de Harvey duraron muy poco, incluso teniendo a gente como George Tuska y Jack Sparling dibujando para ti.

SIMON: Los saqué de la nada. Querían trabajar para mí. No tengo ni idea de por qué todo se fue al traste. Todo falló al mismo tiempo, todo el mercado.

JA: La distribución que hizo Harvey de esos títulos era muy rara, porque parecía como si no la editorial no les diese una verdadera oportunidad de buscar un público.

SIMON: Esto es lo que ocurrió: los distribuidores iban a donde los editores y les decían, “Bueno, esta es una tendencia que ahora mismo está en alza. No queremos perdérnosla. Os daremos un adelanto del 25% por cada título que podáis editar.” Los editores no tenían nada que perder. Los de la imprenta tuvieron que arrimar el hombro para conseguir los adelantos, y los editores siguieron adelante. Ya sabes, en ese barril nosotros sólo éramos los peces pequeños.

JA: Por ejemplo, mira Warfront. El número 36 fue editado en Octubre de 1965, pero el siguiente número no salió hasta Septiembre de 1966.

SIMON: No sé. Creo que en su mayor parte eran reimpresiones, ¿no era así?

JA: Algunas cosas sí que lo eran, y también había algo de material nuevo.

SIMON: No lo voy a explicar, porque no recuerdo cómo editaron todo eso. Tan sólo trataba de sacar esos títulos adelante. Tenía algunos de los mejores talentos del negocio trabajando para mí, y me sentía muy afortunado por haberlos contratado. Yo los comprendía y ellos me comprendían a mí, y estoy muy orgulloso de ello.

JA: ¿Crees que fue por esa reputación que te habías creado, al sacar buenos títulos?

SIMON: Creo que sabían que yo dejaría que su talento volase libre. No sé.

JA: ¿Qué recuerdas de los dos cómics de Spirit que editaste para Harvey?

SIMON: Sólo recuerdo uno de ellos. Will Eisener suministró el material y yo edité el título. Realmente tampoco hice gran cosa y ciertamente no hice mucho desde un punto de vista editorial. Tú mismo podrías haber editado ese título con la misma facilidad que me resultó a mí hacerlo, [risas].

JA: ¿Qué recuerdas del jóven Steranko?

SIMON: No le gustó mucho que el nombre de su personaje (The Magician) cambiase por el de Magic-Master. Tuve que explicarle que no puedes registrar los derechos de una palabra como “Magician”, y lo tuve que cambiar por ese motivo. Me enseñó su trabajo, pero realmente yo no tenía ningún sitio para él. No creo que en ese momento su trabajo fuese tan bueno como llegaría a ser con el tiempo. Era jóven e hizo su mejor trabajo en los cómics después de pasar un largo tiempo en algunos otros oficios. Recuerdo que él quería ser mago.

JA: ¿Y qué recuerdas de Wally Wood?

SIMON: Wally Wood era un chico con el humor cambiante. Era alguien muy creativo. Quería hacer sus propias cosas, pero también era capaz de hacer las mías. Era alguien muy difícil de entender.

JA: Bien, sé que tenía problemas emocionales. Y que bebía muchísimo.

SIMON: No lo sabía. Lo respetaba mucho. Vino unas cuántas veces a mi casa de Long Island. Y cada vez que venía me decía cosas como “¿Por qué eres tan protector conmigo?”. Y nunca supe qué es lo que realmente quería decir. [Ambos se ríen].

JA: ¿Qué es lo que te llevó a acudir a DC?

SIMON: Irwin Donenfeld y Liebowitz todavía llevaban la empresa. No recuerdo quién era el responsable, en serio. “The Geek” se estaba vendiendo muy bien, pero Mort Weisinger afirmaba que en realidad, la publicación hablaba solapademente sobre la droga, [Jim se ríe] y Liebowtiz dijo: “No necesitamos ese tipo de estratagemas.” Fue cancelada después del segundo número, pero de acuerdo con Carmine, se vendió muy bien.

JA: ¿Te temía Weisinger? ¿Crees que intentaba sabotearte?

SIMON: Si. El era así con todo el mundo, y todo el mundo le tenía miedo. No puedo decir muchas cosas buenas sobre Mort Weisinger.

JA: “The Geek” sólo duró dos números, y eso fue todo en lo que respecta a trabajar para DC durante unos cuántos años. Y luego Carmine te trajo de regreso para que hicieses más cómics románticos.

SIMON: Fue para algo más que para hacer cómics románticos. Como ya dije, cuando los cómics no iban tan bien lo único que se vendió mucho fue aquel número de Sandman que hicimos Kirby y yo.

JA: Hicísteis Young Love, Young Romance, “The Green Team”...

SIMON: Hicimos “Black Magic” de nuevo, aunque estaba formado por reimpresiones por completo.

JA: ¿Por qué no dibujásteis nuevo material?

SIMON: Realmente, los cómic estaban en muy mala forma. Ese título no había sido usado desde hacía años y era un verdadero clásico. Supongo que costaría más dinero hacer material nuevo. Fue una decisión editorial.

JA: Hicísteis dos números de “Green Team”, pero sólo se llegó a editar uno de ellos. ¿Por qué ocurrió eso?

SIMON: Bien, cuando te publican algo, no sabes si saldrán los siguientes números hasta que finalmente el último vea la luz. Y así es como sabes si ha funcionado o no.

JA: “The Green Team” apareció en el primer número de un tebeo llamado “Special”, en el que en cada número aparecía un personaje diferente. Me gustaría saber si se suponía que “Green Team” iba a aparecer como serie regular y luego decidieron que no sería así, aunque de todas formas decidísteis probar con ese concepto.

SIMON: Todas las cosas conllevaban experimentar un poco. Kirby también hacía lo mismo.

JA: Tienes razón, pero tú hiciste “Championship Sports”, que consiguió su propia serie y que tan sólo duró cuatro números.

SIMON: Hice una revista sobre deportes, y Julie Schwartz hizo otra al mismo tiempo [Strange Sports Stories], y ambas tuvieron el mismo destino.

JA: También hiciste Prez, que me gusta muchísimo. Creo que es el mejor título de los que hiciste en ese momento.

SIMON: Sé que era bueno y las editoras de películas habían empezado a echarle un ojo a la serie. Querían el mismo concepto y yo siempre se lo enviaba a Paul Levitz y él me decía, “no, todavía no son alguien lo suficientemente grandes”. Ya sabes, no eran Time Warner y esto y lo otro. Pero en Prez incluimos una buena cantidad de acción.

JA: Creo que el título tenía mucho potencial, y me fastidió mucho que sólo durase cuatro números. Creo que es lo mejor que escribiste durante aquella época.

SIMON: Me encantaba ese título. ¿Sabes quién es Tony Isabella? Es un gran fan de Prez.

JA: También hiciste un número único de “The Outsiders”. ¿Lo recuerdas?

SIMON: El título original iba a ser “The Freaks”, pero a ellos les jodía mucho. “Freaks” les parecía una palabra demasiado insultante o algo así, no sé. Pensaban que no era muy respetuosa.

JA: Cuando hiciste “The Outsiders”, “Green Team” o Prez, ¿lanzaste alguna propuesta para que te dejasen hacerlas?

SIMON: Oh, no, nunca hice nada parecido.

JA: Sencillamente, ¿te dijo Carmine que le llevases algunos títulos y ya está?

SIMON: Si. Hablamos sobre ellos y luego, simplemente, me dejó hacerlos.

JA: ¿Por qué crees que esos títulos no duraron mucho?

SIMON: Porque nada duraba mucho tiempo. Tampoco los títulos de Kirby duraron mucho. Y quizá yo no elegí al equipo artístico adecuado. He oído que alguna gente se quejaba de que el dibujo de Jerry Grandenetti y Creig Flessel no era el adecuado para aquellos proyectos. Además, creo que el formato físico de los comic books de entonces era muy flojo. No tenían las suficientes páginas como para incluir alguna conversación, y eso por no hablar de las historias... La impresión era muy barata y además costaban demasiado.

JA: Y además, a principios de los setenta no se vendían en tantos sitios como en los cincuenta. De hecho creo que tú tenías la mejor línea de títulos de la que yo haya oído hablar nunca, incluso desde ese momento de los cincuenta que comentabas, cuando decías que los comic books ya estaban muriéndose.

SIMON: Y sigo diciendo lo mismo, aunque no he dejado de cambiar de fecha. [Ambos se ríen]. La primera vez dije que se morirían en treinta años, luego que en cuarenta, y luego cambié a que llevaban muriéndose desde los treinta, [Jim se ríe], luego desde el ´38, ´39... no sé...

JA: ¿Qué crees que es lo que más ha dañado a los cómics: las investigaciones del Senado, los grupos de presión o la televisión?

SIMON: Cuando la televisión empezó a llegar a las casas de la gente, no teníamos permiso para poner la palabra “televisión” en los cómics. Creo que los vendedores actuales tienen miedo de poner los cómics en sus estanterías. Ese es el problema principal, ya sabes, es parecido a mostrar los pechos de una mujer en la pantalla. En ésa época, que hubiese cómics en las tiendas no era lo que más les gustaba a los grupos parentales que se habían formados en los barrios. Pero en realidad son todas esas cosas que has mencionado las que han hecho daño al mundo de los cómics.

JA: ¿Por qué crees que los cómics han desaparecido de la opinión pública de la forma en la que lo han hecho? ¿Por culpa de la televisión? Hubo una época en la que la mayor parte de los chavales leían cómics. Y ahora es difícil ver a uno leyéndolos.

SIMON: ¿Sabes qué? No sé qué ocurrió. De vez en cuando me preguntan lo mismo.

JA: Cuando estabas editando tus títulos, ¿tenía alguna idea de la edad media del lector al que iban dirigidos?

SIMON: Unos veinte años.

JA: Ahora es más de veinticinco años.

SIMON: Si, pero no solía ser así. Los cómics se convertían en algo popular en el colegio, y ahora son populares entre gente mucho más mayor, ¿verdad?

JA: Por lo menos, eso es lo que parece. ¿Crees que fue un error que los cómics dejaran de abastecer a los chavales?

SIMON: Claro que es un error, porque, ya sabes, ahora los chavales navegan online. Tienen internet, tienen su música, sus iPods, Blackberries... a mí todo eso no me gusta. Y también ven muchas películas, ¿no es cierto?

JA: ¿Alguna vez has sufrido alguna reacción negativa por parte de un vecino o conocido por el hecho de haber hecho comic books?

SIMON: Siempre he sido alguien que ha estado muy bien considerado, y me han honrado muchísimo, también mis vecinos y los chicos de mi barrio, e incluso muchos militares. Nunca he tenido que discutir por el hecho de haber hecho cómics. Siempre ha sido un gran honor para mí.

JA: Cuando miras de nuevo toda tu carrera, ¿cuál es tu etapa favorita?

SIMON: The Young Romance, Black Magic, Young Love, la época en Crestwood, creo que fue la más satisfactoria, y por lo tanto, la más divertida.

JA: ¿Dirías que fue la época en la que te sentiste más creativo?

SIMON: Bueno, creo que siempre me he sentido alguien creativo, muy creativo. Pero me producía una enorme “gratitud” cuando las cosas se vendían bien, pero cuando no lo hacían también era culpa mía. Esa era la diferencia. Fuimos el mejor equipo profesional de todo el negocio de aquella época. Y tan sólo éramos dos tíos.

JA: Sólo un par de tíos con una enorme cantidad de talento.

SIMON: Claro, yo también lo creo así.

JA: Ese ha sido el motivo de realizar esta entrevista, y por eso la gente sigue recordándote y recordando a Kirby. Sabes, todavía existe una gran demanda de tu trabajo.

SIMON: Lo sé. La gente ha estado interesada en mí desde que empecé a trabajar en los cómics. Soy como el título de esa película: Casi Famosos. He sido casi-famoso durante toda mi vida [risas].

JA: Joe, debido a que tu carrera ha sido tan larga y tan vasta, ¿cómo te ves a ti mismo?

SIMON: Me gustaría haber hecho mucho más, esa es la forma en la que me veo a mí mismo. [Jim se ríe] Si vivo un par de años más, me gustaría hacer algunas cosas más, eso es todo.

Hace unos años, Marvel me preguntó si quería escribir la introducción de uno de sus recopilatorios. Me contaron que Greg Theakston estaba haciendo el dibujo, reconstruyéndolo. Lo llamaba la técnica “Theakstonizing”, pero yo le enseñé cómo había que hacer las cosas. Realmente había que hacer una técnica “Simonizing”. [Risas]. Pero él lo cambió para que fuese algo “Theakstonizing”.

Aquí está la forma de hacer las cosas: coge una bandeja de horno y llénala con lejía, con 409, o alguna otra lejía antigua. Introduce los cómics en ella durante toda la noche y así se irá el color. Eso es todo. Eso es el “Simonizing”, que luego cambió a llamarse “Theakstonizing”. No es ningún secreto. Se lo puedes contar a todo el mundo. Coge tus viejos cómics, ponles en lejía toda una noche y luego enjuágalo con agua fría. Ya tienes el color tan bien limpiado que podrás hacer una buena fotocopia. Ahora tengo una nueva empresa, se llama Unhomogenized Comics, [ambos se ríen].

Ahora en serio, no se hace así. Sencillamente usamos las pruebas originales, que aún tengo. Tengo todas los originales, casi todos los que Kirby y yo hicimos en blanco y negro. Todo el material de Harvey, el primer número del Capitán América, el Shield de Archie, los cómics románticos, muchas cosas del Prize.

JA: ¿Reeditarás todo eso?

SIMON: Es lo que haré si vivo lo suficiente.

JA: Sé que lo harás. Con todo lo que has logrado, ¿no te sientes como si ya hubieses hecho suficiene?

SIMON: No, aún sigo aprendiendo.

JA: Suena un poco como a alguien que no esté totalmente complacido con todo lo que ha logrado.

SIMON: Sueno como alguien que fuma demasiados cigarros. No, definitivamente no estoy complacido del todo. Hay muchas más cosas por hacer. No veo que mi trabajo tengo un final cercano.

Violent And Obscene - A Tribute To GG Allin

2012-01-22T01:05:00.000-08:00

Violent And Obscene - A Tribute To GG Allin
(Italian Beach Babes, 2009)

A1-Fair-Ohs – Automatic
A-Male Bonding – You Hate Me & I Hate You
B1-Pens – I Don't Give A Shit
B2-Graffiti Island – Drink, Fight & Fuck

AQUI.

SOPA DE GRAN PENA, por Alan Moore

2012-01-20T08:43:00.001-08:00

Originalmente aparecido en el recopilatorio que editó Fantagraphics en 1987 con el nombre de "Heartbreak Soup" (traducido acertadamente por La Cúpula como "Sopa de Gran Pena".)

Traducido por Frog2000.

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Tal y como tan a menudo hemos sido informados últimamente en los medios, los Nuevos Cómics ya se encuentran aquí. A lo largo del último par de años han ido surgiendo unos cuántos títulos genuinamente interesantes en el normalmente mundano y moribundo campo de los cómics “mainstrem”, provocando dichos rumores de renacimiento.

Los comic books parecen estar balanceándose al borde del precipicio de la aceptación por parte de un mercado masivo y efectuando además un gran salto hacia delante en cuanto a términos de calidad.

Y sin embargo, si dejamos a un lado el “hype” y la adrenalina y nos fijamos bien en este material del que estamos hablando, ¿qué podemos encontrarnos realmente? Nos encontramos con unos cuántos títulos de super-héroes o de fantasía en los que la calidad artística del guión o del dibujo se ha refinado hasta llegar a un nivel que se encuentra muy por encima del humilde estándar admitido hasta ahora por dichos géneros en particular. No me gustaría menoscabar en absoluto la confección de una obra como Dark Knight, o que Dios me bendiga, como Watchmen. Por el contrario, esto es un intento de poner dichos cómics en perspectiva. Son cómics de super-héroes muy buenos. Lo novedoso que resulta acercar unos términos tan aparentemente contradictorios probablemente haya sido el responsable de atraer la atención de un montón de medios críticos muy populares de cuáles, los cómics están disfrutando últimamente, junto con el consiguiente flujo de nuevos lectores. Dicha novedad, sin embargo, parece ser un fenómeno demasiado voluble como para dejar descansar en él las aspiraciones de todo el medio. No deberíamos esperar que la vasta audiencia potencial que pueden tener los cómics y que presuntamente se encuentra haciendo cola ahí fuera para entrar, soporte indefinidamente la misma procesión de capas y máscaras que durante los últimos cuarenta años ha sido aceptada por el casi-adicto (y por lo tanto más tolerante) fan hardcore del comic book.

Cualesquiera que fuesen sus rasgos contemporáneos, podríamos optar por actualizar el vestuario básico del super-héroe y al final del día seguiríamos teniendo un cómic de super-héroes, con todas las limitaciones que implica dicho término. Si los cómics tienen una esperanza de quedar establecidos dentro del monzón de medios durante los ochenta y los próximos noventa, tendrán que esforzarse para llegar mucho más allá de dichos límites. Tendrán que replantearse las cosas e intentar descubrir nuevos territorios, con una amplitud de visión más adecuada a lo que demanda nuestra época actual.

En mi opinión, cuando todo el polvo y el furor por la sensación del momento queden asentados, uno de los nombres que me parece más probable que se mantenga como genuina fuerza innovadora dentro de dicho campo será el de Gilbert Hernandez, guionista y dibujante de este mismo tomo y parte integrante de la impresionante empresa familiar que es “Love and Rockets”, junto con sus igualmente talentosos hermanos Jaime y, aunque con aportes menos frecuentes, Mario. Cuando hace unos pocos años, la susodicha antología en blanco y negro estalló como una bengala, su impacto fue tan profundo como inmediato.

Evitando deliberadamente ese tipo de material ya probado, con capacidad para ser rentable y popular que representan los cómics para adolescentes sobre grupos de superhéroes, “Love and Rockets” nunca ha sido uno de los títulos con mayores ventas de la industria. Sin embargo, se ha mantenido consistentemente entre las mejores lecturas que puede ofrecer el medio. El material incluido en sus páginas es, sin excepción, inteligente, elegante y cargado de un crudo impacto visceral que otros medios de comunicación sólo nos ofrecen muy de vez en cuando. Por encima de todo, “Love and Rockets” recompensa la atención del lector más serio y maduro, ya que supone todo un reto, y nunca lo ha supuesto tanto como en las historias recopiladas en este mismo volúmen.

En “Sopa de Gran Pena” (Heartbreak Soup), Gilbert Hernández elabora un comic book que, a todos los efectos, depende de un conjunto de personajes protagonistas totalmente diferenciados de los que habitualmente se ofrecen en el mundo del “mainstream” americano, incluso aún más que los de su hermano Jaime, que, hasta cierto punto, en sus historias de Locas se deleita reelaborando los íconos y símbolos de la cultura “trash” del comic book. Gilbert recurre a fuentes que para el fan del cómic tradicional pueden resultar tan extrañas como oscuras. En su uso del sólido color negro y en la furia cinética de sus personajes se puede ver la influencia de la obra dibujada por los dibujantes de manga. En otras ocasiones, la audacia de sus composiciones evoca el estilo de la actual cosecha de “bande dessinée” europea, gracias al uso que da de los espacios abiertos. Y de alguna forma, todas estas sensibilidades diferenciadas son forzadas a mezclarse con los acontecimientos cotidianos de una comunidad mexicana pequeña y empobrecida. El resultado final es un tebeo que, sin duda, es el más emocionalmente poderoso y quizás también el más hábilmente guionizado de los que se pueden encontrar disponibles en la actualidad.

“Heartbreak Soup” se centra sin pestañear en la vida de unas personas que nos resultan dolorosamente comunes e incluso mundanas, y todo ello en un mercado dominado por los cómics de mutantes, los hombres-máquina y los mercenarios que hacen uso de las artes marciales. Se nos presenta una historia donde la vida y los hechos, incluso los de los personajes secundarios más nimios, se convierten en algo tan fascinante que la idea de que hubiese algún protagonista heróico en el tebeo alrededor del cuál girasen todos los acontecimientos rápidamente se convierte en algo totalmente absurdo, echando abajo de un plumazo el principal dogma de los cómics más contemporáneos. Incluso más aún, este cómic rechaza rotundamente todas las reglas dramáticas que nuestra industria ha ido observando religiosamente y que ha estado utilizando para ahogarse a sí misma a lo largo de las últimas décadas.

En “Heartbreak Soup” lo dramático nunca se presenta de forma artificial o exagerada. Tampoco se nos provee de amenazas poco creíbles o contradicciones en las propias vidas de los personajes. La historia no se retuerce a sí misma para poder encajar al final de cada número en espurias demandas de clímax o continuarás, reflejando fielmente en su lugar los meandros de la vida, sin tratar de mejorarla con el uso del melodrama. Cualquier significado o conclusión moral crece a partir de la propia obra de forma natural en vez de convertirse en alguna homilía profunda y obvia encajada en el último momento de la escena de lucha final.

Después de dejar tan imprudentemente de lado las muletas narrativas que los guionistas de cómic han ido utilizando durante los últimos años con la intención de intentar dar una ilusión de vitalidad a sus debilitadas creaciones, uno podría esperar que la obra resultante se colapsara en una ciénaga fangosa de naturalismo tedioso y trivial, como si fuese las diapositivas de las vacaciones de cualquiera de nosotros. Pero no lo hace. De hecho, el nivel absoluto de interés y fascinación que despiertan su creaciones es el que le permite a Gilbert lograr su truco más bonito.

Verás, mientras que la mayor parte de los artesanos de los tebeos parece que tengan tan poco respeto por el funcionamiento y los mecanismos de la vida humana normal, que se sienten impulsados a mejorarla con poderes psiónicos, lo que hace Gilbert Hernandez es casi una celebración de la vida ordinaria, así como una aguda y compasiva investigación de las ricas hebras que se entrelazan entre el amor, el odio, la fortaleza y la debilidad que componen esta existencia supuestamente aburrida y banal. En lugar de gastar su tiempo detallando las hazañas de otro nuevo héroe de terribles poderes, virtudes asombrosas, vistoso uniforme y predecibles problemas de personalidad que entre todo junto suma algo incluso menor que el ser humano real más miserable y despreciable, Gilbert Hernandez hace exáctamente todo lo contrario. En vez de dejar implícito que el único heroísmo humano real proviene de la supuesta trascendencia que destilaría un estado de gracia sobrenatural, Hernandez utiliza una visión genuinamente poética para mostrarnos todas las sombreadas y ricas pasiones que pueden surgir detrás de la endeble fachada de vida normal. En lugar de subrayar nuestra propia cobardía humana comparándola con los brillantes logros de algún superviviente de poderes atómicos del planeta Zob, escapamos de todo eso con la sensación de que hemos visto nuestro propio mundo a través de los ojos de otra persona, de que hemos vislumbrado una visión del mundo mucho más conmovedora y significativa que la que nos proporcionaría cualquiera que fuese la cantidad que se nos ofrezca de pirotecnia y posturas paranormales.

En las páginas de “Heartbreak Soup” Gilbert Hernandez nos muestra una pequeña cantidad de por qué los humanos merecemos la pena. Mientras que algunas veces, y predeciblemente, puedan surgir las malas noticias, en otras ocasiones existen momentos de optimismo que aunque podamos subestimar, son tan reveladores como capaces de conmovernos.

Aquí nos encontramos con la ingenuidad e inocencia de Heraclio durante su niñez, en la historia que narra durante su ansiedad adulta. Aquí tenemos algo que tiene un significado mucho mayor que las artificiales complejidades de los argumentos intercambiables que siguen dominando la mayor parte del mercado. Como las mejores bandas punk o como en cualquier novela de Márquez, “Heartbreak Soup” nos dice algo real.

Dicha habilidad para tocar como de pasada y de forma infalible el dolor y la compasión de la existencia humana es lo que separa el trabajo de Gilbert de las obras de revival sobre super-héroe nombradas al comienzo de esta introducción. Precisamente dicha cualidad, esa profunda integridad, es a lo que deberían aspirar los Nuevos Cómics si quieren tener algún valor duradero una vez desaparezcan los aspectos más caprichosos de su actual supremacía. Este nuevo territorio, el terreno inviolado al que me refería anteriormente, se encuentra vacío y reposa esperando a aquellos lo suficientemente valientes como para explorarlo y desarrollarlo. Si queremos que haya algún tipo de esperanza para los cómics en un futuro, deberíamos esperar que las suficientes personas tomen este extraordinario título como ejemplo, y que su autor continúe con su fogosa incursión en las oscuras interioridades del terreno del comic book. Si sus exploraciones subsiguientes no descubren nunca más algo tan fructífero como lo que se incluye en este tomo, tendríamos ya motivos suficientes como para estar agradecidos. Hasta entonces, para fortalecer la visión del Paraíso de los Cómics que nos parece tan próxima, no tendremos nada mejor que hacer que calentarnos con esta poderosa y embriagadora corriente de aire que supone “Sopa de Gran Pena” (Heartbreak Soup.)

Alan Moore

Northampton, Abril de 1987

BLUES EXPLOSION - AFRO 7"

2012-01-19T03:57:00.000-08:00

Blues Explosion – Afro 7"
(Matador, 1994)

A-Afro
B-Relax-Her

AQUI.

RUTA 66 NUMERO UNO

2012-01-18T03:42:00.001-08:00

Ruta 66, NUMERO UNO (Noviembre, 1985)
Bajar aquí.

Otro miércoles, otro Ruta 66. Esta vez el número uno. Yo terminé consiguiéndolo por unos quince euros en una tienda de Barcelona (fíjate si soy fan(ático) de la revista).

U2, si la memoria no me falla, no volverían a aparecer en portada (y muy poquitas veces en el interior, algo que me congratula bastante). Aún así, el mamarracho de Bono se encontraría muy bien arropado por Jesus and Mary Chain, Mink Deville o el artículo que rescataba a las olvidadas Runaways. En flagrante contubernio, los colaboradores del anterior número seguirían creando la leyenda de un magazine del que se harían eco en el extranjero (¡incluso en los States!) como epítome de calidad y buen hacer.

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Nota: para disfrutar del archivo has de tener instalado un programa que interprete CBZ. Recomiendo CDisplay.

NUEVO DE UNSANE EN BREVE!

2012-01-17T07:28:00.000-08:00

Pues lo dicho, se llamará Wreck y editará en Marzo Alternative Tentacles. Más info aquí.

R.L. BURNSIDE - A ASS POCKET OF WHISKEY

2012-01-17T01:29:00.001-08:00

R.L. Burnside – A Ass Pocket Of Whiskey
(Matador, 1996)

1-Goin' Down South
2-Boogie Chillen
3-Poor Boy
4-2 Brothers
5-Snake Drive
6-Shake 'Em On Down
7-The Criminal Inside Me
8-Walkin' Blues
9-Tojo Told Hitler
10-Have You Ever Been Lonely?

AQUI.

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más, 4 (de 5).

2012-01-16T06:37:00.000-08:00

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más. Entrevista realizada por Jim Amash y transcrita por Brian K. Morris. 4 (de 5).

Parte 1, parte 2, parte 3.

Originalmente apareció en Alter Ego número 76 (marzo, 2008).

Traducido por Frog2000. [Nota: esta entrevista es complementaria de la autobiografía de Joe Simon, "The Comic Book Makers”. Si puedes, consíguela cuanto antes, pues además de ser muy amena, esclarece algunas cosas muy interesantes sobre los comienzos del cómic de super-héroes].

SIMON: ¿Quieres una historia sobre él? Desde el mismo momento en el que Jack [Oleck] empezó a trabajar en el negocio, estaba encantado con su trabajo. A partir de entonces estuvo trabajando en ello hasta el final. Hasta que nos quitamos del negocio. No sé en qué infiernos estaríamos pensando nosotros, pero cuando todo esto empezó a morirse (como suele ocurrir con todas las cosas) Jack se fue con Stan Lee. Bueno, cuando Jack ya estaba trabajando con Lee, le preguntó si podía usar un par de viejos argumentos. Yo le presté mi colección de cómics encuadernados. Anotó unas cuántas cosas de aquellos antiguos argumentos para Marvel y Timely, y además también usó algunos otros que habían sido escritos por Simon & Kirby. Luego anotó las fechas de cuandos se habían editado por primera vez y volvió a usarlos. Lo más retorcido de todo es que todos esos argumentos que hizo para Marvel eran de otros guionistas. ¿No es una buena historia? Aún tengo los tomos con las notas escritas en los márgenes.

JA: Jack Oleck escribió el primer número de Fighting American, si era cierto lo que comentaste en una ocasión. En ese número se trataba al personaje de forma un poco más seria.

SIMON: Sé que él fue quien escribio el primero de “Bulls-Eye”. ¿Y fui yo quien dijo que él había escrito Fighting American? No creo. No creo que él tuviese un sentido del humor parecido.

JA: Quizá no, pero el primer número era más serio. No contiene mucho humor.

SIMON: Bueno, me fiaré de tu palabra.

JA: En el segundo número había más humor. Ya que Oleck no era un guionista humorístico, ¿quién fue el que escribía las historias humorísticas de “Fighting American”?

SIMON: Creo que Jack y yo cambiábamos los guiones para que fuesen un poco más humorísticos. Pensábamos que había demasiada política, con todos esos Comunistas y también por culpa del enloquecido Senador McCarthy. Eso fue lo que cambió nuestra forma de ver las cosas.

Después de estar en el negocio Oleck escribió dos novelas de éxito. Y también estuvo trabajando con Bill Gaines; y el amigo de Bill, Lyle Stuart, fue quien publicó dichas novelas. Creo que esos libros eran magníficos. Deberías leerlos. Ya sabes, la hija de Jack fue mi representante en Merrill Lynch.

Después de su etapa en el mundo del cómic, empezó una revista llamada “Interior Decorations” que se vendió muy, muy bien. Hice algunas ilustraciones para ella. Tenía el tamaño de un periódico, era en blanco y negro, y el papel era brillante (con brillante me refiero a “lustroso”). Pero más tarde se metió en problemas con Hacienda, así que finalmente se vio obligado a vender la revista. Creo que aún la siguen sacando, ahora se llama “Designer”.

JA: ¿Qué ocurrió, que no pagó sus impuestos?

SIMON: Se gastó todo su dinero en la revista y estuvo viviendo de forma muy precaria. Jack tenía un empleo que le gustaba mucho. Se trajo a aquel tipo a su casa y su esposa se peleó con el mismo, [risas]. Yo aún sigo siendo muy amigo de la familia.

JA: Entrevisté a dos chicos que habían estado haciendo guiones para ti en la época de los ´50. Kim Aamodt y Walter Geier, ¿te acuerdas de ellos?

SIMON: Me suenan bastante familiares, pero ninguno fue uno de los guionistas más importantes. No me acuerdo de ellos. Pero es posible que trabajaran para mí, ya sabes. Hubo un montón de tíos que estuvieron escribiendo para nosotros.

JA: Geier decía que se acuerda de guionizar parte de “Boy´s Ranch”.

SIMON: Puede ser. Estoy seguro de que tuvimos algunos guionistas en ese título. Nosotros repartíamos el trabajo como si estuviéramos trabajando en una fábrica.

JA: Los dos comentaban que cuando llegaban a la oficina y Jack les daba el argumento, se iban a casa y escribían las historias por separado. Luego, Jack y tú rehacíais los argumentos mientras ellos se quedaban allí, esperando.

SIMON: Esa fue siempre nuestra forma de trabajar.

JA: ¿Y algunas vez escribiste todo un guión?

SIMON: Si, muchas veces. La mayor parte de las historias románticas están totalmente escritas por mí.

JA: Timely resucitó al Capitán América, además de a la Antorcha Humana y al Sub-Mariner en el “Young Men” número 24, con fecha de portada de Diciembre de 1953. Fighting American está fechado en Abril-Mayo de 1954. ¿Lanzásteis al personaje como reacción al revival que estaba teniendo el Capitán America?

SIMON: Después de tanto tiempo no estoy muy seguro, pero debimos enterarnos del regreso del Capitán América. Puede que lo hiciésemos para demostrarle a Timely que nosotros podíamos hacerlo mejor. Hasta qué punto lo pensábamos en la época es algo que no podría decirte.

JA: ¿Quién diseñó el disfraz de Fighting American?

SIMON: No me acuerdo. Debimos ser Jack y yo, trabajando juntos. Ese disfraz tenía una pinta magnífica en los primeros planos, pero cuando la figura estaba dibujada más reducida, se convertía en un disfraz más complicado de hacer. Deberíamos haber hecho un diseño más sencillo, y así habría sido más fácil leerlo.

JA: ¿Recuerdas a Bob McCarthy? ¿Estuvo con vosotros una buena temporada, o por el contrario, se quedó poco tiempo?.

SIMON: Era alguien muy agradable, un tío bien parecido. No recuerdo nada más sobre él. Tenía una edad parecida a la de Carmine, pero si ahora mismo estuviese aquí, ni lo reconocería.

JA: Carmine Infantino me contó que Frank Giacoia y él te pidieron trabajo al salir del Instituto, cuando tú estabas en Timely. La primera vez que te fueron a ver los rechazaste. La segunda vez les diste una historia de “Jack Frost” para que la dibujasen, y llegó a aparecer en “USA Comics”. Esa fue su primera obra publicada, así que tú fuiste quien les ofreció un lugar donde poder comenzar con su carrera.

SIMON: Oh, así que yo tengo la culpa de todo, ¿eh? [risas]. Sé que eso fue así, pero no me recuerdo. Vi una copia de aquella historia cuando Marvel la reimprimió el año pasado. Yo necesitaba a alguien que me dibujase la historia y ellos llegaron en el momento justo. ¿Quién podría saber cómo evolucionarían ambos? Tam sólo eran unos adolescentes.

JA: ¿Cómo era el jóven Carmine?

SIMON: Carmine estaba muy dedicado a su trabajo. Hacía Charlie Chan para nosotros, e hizo un trabajo precioso. A Teddy Epstein le encantaba su trabajo. Epstein era uno de los editores, pero por la calle te fijabas en él y ni te darías cuenta de quien era. Pero Carmine era alguien muy esforzado, alguien de confianza. Aunque entonces no era alguien tan guerrero como es hoy en día, [risas afectuosas].

Yo era muy amigo de su familia. Vivían en Long Island y creo que más tarde se mudaron a Queens. De su padre recuerdo que solía trabajar de jardinero aquí y allá. Su nombre era Patrick y tenía un negocio de suministro de tuberías. Solíamos ir y mangar los planos del arquitecto para luego diseñar las casas que aparecían en los cómics.

JA: Carmine dibujó "Charlie Chan" al estilo Simon & Kirby. Me parece algo muy interesante, porque anteriormente no había dibujado así y tampoco ha vuelto a hacer nada parecido. ¿Habló alguien con él, quizá fuiste tú mismo, para que dibujase el material de esa forma?

SIMON: No, nunca.

JA: Sé que escribiste sobre Mort Meskin en tu libro, pero, y esto es que me interesa, me gustaría que constases todo lo que puedas sobre él. He oído que Jack Kirby le intimidaba un poco, porque Jack podía dibujar muchas páginas muy rápido, incluso aunque Meskin también tuviese una velocidad endemoniada. ¿Sabes si todo eso es cierto?

SIMON: Meskin era alguien magnífico. No creo que estuviese muy intimidado por Jack. Aún recuerdo una conversación que tuvimos en la que estábamos hablando sobre algunos dibujantes y sacamos a Jack a colación. Dijo: “Bueno, ¡Jack es excepcional! Pero nunca tuve la impresión de que se viese intimidado por él.

JA: En el momento en el que empezó a trabajar para vosotros, ¿ya había empezado a tener problemas emocionales?

SIMON: Sí, esa fue la razón de que nos lo trajésemos. Por otra lado, teníamos que hacer algo por él. Cuando estaba en DC se subía encima de las mesas con una escuadra en la mano y retaba a la gente a un duelo, y hacía otras cosas parecidas. Por ese motivo la gente le tenía miedo, y por esa razón nos lo trajimos con nosotros.

JA: ¿Teníais la sensación de que tenía problemas emocionales?

SIMON: No, siempre estaba gastando bromas y riéndose de sí mismo. Pero luego le dabas un guión y ya podías ponerte a esperar... Ni siquiera aparecía, o ni recordaba que alguien le hubiesen entregado un guión, pero aún así, quería que le pagaran por el trabajo.

Me gustaba más el trabajo que hizo en “Black Magic” que el que realizó en los cómics románticos, aunque era muy bueno dibujando chicas bonitas, pero también pienso que su material era algo tosco. Recuerdo que cuando nos sentábamos y empezábamos a hablar, Mort puede que dijese: “¿Sabes qué?, me gusta lo que haces, porque usas un pincel duro, cargado de tinta, y yo hago lo mismo, ¿sabes?” Y esa era toda nuestra conversación. A veces hablaba sobre sus días en la cárcel y todo el mundo se reía. Era un tío muy, muy divertido con el que pasar el rato.

JA: No hablaba sobre nada seria. Sólo sobre cosas divertidas.

SIMON: Claro. Hablaba sobre bailar, y sobre jugar al balón, o sobre mujeres y comida. Nunca hablaba de su situación psiquiátrica.

JA: Había oído algo sobre aquella vez que hizo una historia pornográfica para vosotros.

SIMON: No, nunca hizo ninguna historia pornográfica para mí. Te contaré lo que ocurró. Teníamos a un chico jóven que se encontraba trabajando con Joe Genola, y que estaba haciendo algunos dibujos pornográficos en un papel transparente. [Risas mútuas]. Lo recuerdo como si fuera hoy mismo. Ojalá me lo hubiese guardado. Quizá tenga algo almecenado por algún lado. Hizo una tira de cómic sobre Ken Selig en la que usaba su esperma como arma en una página compuesta de ocho viñetas. Era algo histéricamente divertido, pero no tenía nada que ver con Mort. Quizá Mort hizo algo parecido alguna vez, pero no lo recuerdo.

Tampoco me acuerdo del nombre de ese chico, pero creo que acabo dibujando una serie para King Features. En Harvey había un par de chavales jóvenes. Ernie Colón era uno de ellos, pero no sé si fue Colón el que hizo esa tira. Teníamos a un chaval con mucho talento llamado Dom que trabajaba en Richie Rich y en Casper. La esposa de Dominic le consiguió un trabajo como conductor de autobús en la ciudad. Ella decía que en los cómics no tenía ningún futuro, y que no quería que tirara su tiempo, porque tenía una familia que alimentar. La siguiente vez que lo vimos conducía un autobús. Dejó el negocio de los cómics y parecía muy triste por ello. Es una historia triste. No recuerdo su apellido. Era un chaval muy agradable.

JA: Esta es esa historia de Mort Meskin que quería escuchar. Un día os llevó una historia llamada “Nancy Hale” para el “Young Romance”. Kirby y tú estuvísteis mirando las páginas y lo siguiente que vísteis era que Meskin había dibujado a la persona que había ido buscando el consejo de Nancy Hale, encima de su mesa haciendo el amor con ella.

SIMON: Ah, ¿conocías esa anécdota? Claro que podría haber ocurrido, pero no me contaron toda la anécdota completa. [Ambos se ríen] Es la primera vez que la oigo. Pero es fácil que ocurriese como tú dices. Esos chicos tenían algunos trucos para torearme. Pero yo podía con ellos, sin problemas.

JA: ¿Recuerdas a Charles Nicholas?

SIMON: Su apellido era Wojtkowski. Había dos personas con el nombre de “Charles Nicholas”, y uno de ellos estuvo trabajando para nosotros durante años. Lo recuerdo de forma muy vívida. Era una especie de aprendiz para todo. Era muy delgado, jóven, despierto, de fiar. Con gran estilo al entintado.

JA: Existe todo un debate sobre si ese chico fue quien creó “The Blue Beetle”, incluso lo comenta Chuck Cuidera.

SIMON: He escuchado varias historias relaccionadas. Sé que uno de ellos [una de las dos personas llamadas Nicholas] estuvo viviendo en Florida. Mis abogados lo estuvieron buscando para que diese testimonio en el juicio del Capitán América, pero lo que dijo no valió para nada. Sufría algún tipo de demencia. Aunque fue muy agradable y habló muy bien de mí. Quería coger un barco y hacerse a la mar, [risas mútuas]. Su esposa sigue con él.

¿Que si creo lo que comenta Chuck Cuidera sobre “The Blue Beetle”? No podría confirmarlo.

JA: Por cierto, tú te lo apuntabas todo. ¿Quién era el responsable de pagar a guionistas y dibujantes?

SIMON: Era yo. Pero no tenía ningún libro de cuentas. Tenía algunos papeles. Jack y yo estábamos haciendo mucho dinero por entonces. Ambos estábamos llevando mil dólares a la semana a casa. Y mil dólares a la semana de aquella época son como 30.000 dólares actuales. Ya sabes, los chavales llevaban a su casa 35 dólares para poder ayudar a sus familias, pero en aquella época los impuestos casi eran inexistentes.

JA: Fighting American, Bulls-Eye, Boy´s Ranch… todos esos títulos fueron creados por ti y por Jack. ¿Contribuyó algún otro guionista en la creación de esos personajes?

SIMON: Ahora que lo dices, ninguno de los demás guionistas creó nada. ¿Y por qué deberían habérnoslo dado a nosotros? Una vez llegó Jerry Siegel y se fijó en las páginas de Boy´s Ranch. Más tarde me llamó y me dijo, “Sabes, he creado una serie para Ziff-Davis llamada Boy´s Ranch.” Quiero que detengas la tuya o te voy a demandar. Se lo comenté a Harvey, que le contestó: “De acuerdo, Jerry. Tráete tu serie y la comparamos con la nuestra.” Pero Siegel nunca la llevó. Es la única vez que me han reclamado algo parecido. No sé si él había tenido antes la idea o qué fue lo que pasó, pero al final no hizo nada. Tampoco quiero acusarle de nada.

¿Y por qué yo voy a robar algo a Jerry Siegel? ¿Sabes qué? Actualmente lo respeto mucho, pero en aquella época no lo hacía. No tenía ningún respeto por él. Creo que era uno de los guionistas más flojos de todos, [ambos se ríen].

JA: Estuviste trabajando para Crestwood, en sus oficinas, pero “Boy´s Ranch” lo creaste para Harvey Publications. ¿No le importa a la gente de Crestwood que tú estuvieses haciendo una serie para un competidor?

SIMON: Crestwood me tenía miedo. Pero ese no era su problema. Esto es lo que me pasó cuando fui a declarar: el abogadoe me preguntó, “mientras hacías el Capitán América también estuviste haciendo el Capitán Marvel. ¿Qué opinaba Martin Goodman sobre eso?”, y yo le contesté: “No se lo tenía que decir, no era su problema.” Y lo mismo ocurría con Crestwood.

En realidad nos encontrábamos en nuestra propia oficina. Teníamos nuestros propios empleados a los que nosotros mismos pagábamos, no lo hacia Crestwood. Teníamos en mente una serie de títulos de los que ya habíamos empezado a hablar, e incluso a trabajar en ellos, y se los íbamos a ofrecer a Harvey. Pero el primer lote de títulos no funcionó muy bien, así que los dejamos a un lado, aunque siempre quisimos hacer el de “Boy´s Ranch”.

JA: ¿Con cuánto tiempo de antelación antes de que se publicase se te ocurrió la idea para “Boy´s Ranch”?

SIMON: Con mucho tiempo, porque cuando nos fuimos con Harvey, justo después de la guerra, el negoció se hundió en picado. Así que no era el momento de hacer “Boy´s Ranch”. Emitimos algunos comunicados de prensa en los que comentábamos que estábamos viajando por los ranchos de todo el país. [Ambos se ríen]. Y teníamos fotos de caballos y mierdas parecidas. Estoy bromeando.

JA: Hay una fotografía tuya y de Jack en la portada interior del primer número. Eso es algo bastante extraño, porque los lectores rara vez veían las fotografías de los autores.

SIMON: Bueno, nuestros antecedentes estaban en los periódicos, y nos pareció una buena idea. No olvides que fuimos los primeros en tener una portada firmada en el campo de los cómics.

JA: ¿Y a qué se debe que “Boy´s Ranch” fracasase después de unos pocos números?

SIMON: ¿Qué por qué no funcionó? Porque fuimos unos listillos. El Oeste nunca ha funcionado en los comic-books, pero nosotros pensábamos que al tener el sello Simon & Kirby en la portada, y al ser conocidos por haber hecho cómics sobre pandillas de chicos, podría funcionar. Pero no lo hizo. Cuando tuvimos aquel exitazo, “Young Romance”, sacamos otro título llamado “Western Love” y tampoco funcionó tan bien como el resto de historietas. Pero ya sabes, tienes que intentar cruzar el río o te quedas atrás. Tienes que probar, y tienes que darle el crédito a Simon & Kirby por haberlo intentado. Lo intentamos con un montón de material que nos parecía muy interesante, como “Win a Prize”.

JA: Cuando ideábais algo, ¿llegaba un momento en el que os dijéseis, “esto no es tan bueno”, y lo desechárais?

SIMON: ¿Qué si lo pensábamos antes? No, no lo hacíamos hasta que ya teníamos hechos todos los diseños. No hay nada de lo que hayamos sacado que no nos gustase. Todo nos entusiasmaba.

JA: Pero eso no es lo que te he preguntado. A lo que me refería era, ¿ideábais alguna serie, antes de que fuese editada, que luego decidíais no usar porque pensábais que no vendería tan bien?

SIMON: No, eso nunca ocurrió. Te lo digo en serio, nos gustaba todo lo que hacíamos.

JA: ¿Puedes decirnos cuánto tiempo te ocupaba manejar el negocio en comparación con la cantidad de tiempo que tenías para dibujar y guionizar?

SIMON: No puedo responder eso. Yo me encargaba de todo el negocio. Jack sería el primero en admitir que él no tenía los recursos necesarios a la hora de negociar. Yo diseñaba todos los títulos y las portadas, y hacía un montón de guiones (un montón). Era una forma de de ganarse la vida, ya sabes, una con la que me divertía enormemente. No me parecía un trabajo.

JA: Hiciste muchas cosas diferentes que supongo que, como persona creativa, te mantuvieron fresco, porque no hacías una sola cosa. No sólo entintabas y editabas, sino que también escribías guiones y dibujabas. ¿Todo eso te evitaba el aburrirte?

SIMON: No lo sé. Al mirar atrás me pregunto, ¿quién hizo todo ese material, quién es aquel tipo?” No puedo ni imaginarme... tan sólo es una forma hermosa de que el hijo de un sastre se gane la vida.

JA: A finales de 1935 decidísteis auto-publicaros en Mainline. Supongo que te sentiste lo bastante seguro en la posición de la que disfrutabas, y también creo que algo tendría que ver la situación en la que se encontraba el negocio a la hora de lanzarte. ¿Pusísteis vuestro propio dinero a la hora de empezar con Mainline?

SIMON: No exáctamente. Ningún editor usaba nunca su propio dinero. Los distribuidores estaban perdiendo clientes. Creo que nosotros estuvimos con PDC [Publishers Distributing Corporation], que eran los que distribuían las series de Harvey. Yo conocía a los tíos de PDC y me preguntaron si me gustaría empezar con una nueva línea de cómics, porque no tenían los suficientes para distribuir. Ellos fueron los que pusieron el dinero. Así es como funcionan los editores. Nunca arriesgan su propio dinero.

JA: ¿Te ofrecieron la oportunidad de hacer una cierta cantidad de títulos?

SIMON: No, eso era mi problema y también el de la imprenta. Teníamos que imprimir un título al mes, así que nuestros títulos salían cada dos meses.

JA: Jack se había ido, así que tan sólo hizo los bocetos en los primeros “Bulls-Eye”.

SIMON: Johnny Prentice dibujó el primer “Bulls-Eye”, y Jack sólo hizo las “splash-pages”.

JA: Jack también hizo algo en el título “In Love”, y dibujó “Fighting American” e incluso hizo algún “Black Magic” y unas pocas historias románticas. Parece como si estuviese estirando un poco el trabajo de Kirby.

SIMON: A Kirby le encantaba su trabajo. Ambos estábamos trabajando durante todo el tiempo. En aquella época también hicimos algunas series para Crestwood. Pero nos demandaron, ya sabes. Crestwood nos demandó. Aparece en mi libro. En el capítulo “A Fish in a Barrel”.

JA: Creo que tú ibas a demandarlos porque no os daban algunos de los royalties.

SIMON: Bueno, de esa forma salieron los trapos sucios. Mi contable se dio cuenta de que nos habían estado jodiendo durante mucho tiempo.

JA: Pero luego renunciaste a denunciarlos. No tendrías el dinero necesario para poder hacerlo, y además continuásteis trabajando para ellos.

SIMON: Bueno, teníamos algo de dinero, pero cuando empezaron a decirnos que la decisión del juez no era suficientemente dura, tuvimos que echarnos atrás. Así que continuamos trabajando para ellos. Es un negocio, tío. No sólo sales ahí a encajar golpes. También tienes que hacer algunos tratos.

JA: ¿Qué tal vendían los títulos de Mainline?

SIMON: “Bulls-Eye” vendía muy bien, pero la distribuidora (Leader News) no nos pagaba. Se fue a la quiebra por culpa de la reputación que tenía Bill Gaines.

JA: Si la distribuidora no hubiese quebrado, Mainline habría continuado funcionando, ¿verdad?

SIMON: Oh, por supuesto. Ser los propietarios de nuestra propia compañía siempre había uno de nuestros sueños.

JA: Sé lo que piensas del Dr. Wertham y del Comité de Kefauver. ¿Te daban miedo en aquella época?

SIMON: ¿Que si me daban miedo? Yo tenía mi propio negocio. Estaba haciendo otras cosas. Estuve trabajando con Nelson Rockefeller durante doce años.

JA: No sabía que hubieses estado trabajando con Nelson Rockefeller durante tanto tiempo. ¿cuándo empezaste a trabajar para él?

SIMON: No recuerdo bien la fecha. Yo trabajaba para él mientras mi amigo Marty Burstein mantenía su pequeña agencia de noticias, que estaba fuertemente conectada al ámbito político. Yo era el director artístico y trabajaba constantemente para el jefe. ¿De dónde sacaría toda esa energía? [Jim se ríe]

Rockefeller nunca llevaba dinero encima, lo cuál me recuerda una historia. Cuando estaba trabajando para él teníamos un presupuesto determinado. De ese presupuesto (que siempre se me pagaba con antelación a la ejecución del trabajo), yo tenía que pagar a la gente que trabajaba para mí, como George Tuska. Ellos tenían que ingresar el dinero en mi cuenta del banco. Un día llamé al banco y me dijeron que el dinero ya había sido entregado. La mujer que se encontraba al otro extremo del teléfono me preguntó que de dónde provenía el dinero. Cuando le dije “de Nelson Rockefeller” se volvió loca y cortó la comunicación. Ella pensaba que yo era un bromista, [ambos se ríen].

JA: ¿De dónde sacaste la idea para lo de “Win A Prize”?

SIMON: [Risas por lo bajo] De la parte trasera de los comic-books. En esa parte de atrás había un montón de tonterías, ya sabes, pero se podía ganar un dinero extra. Nosotros no teníamos mucho dinero para poder incluir ningún anuncio, así que pusimos un dibujo, algo que le gustó a los chavales.

Teníamos muy poco dinero para los anuncios. En realidad, la forma de pensar de los editores era: esa es una página que está libre para poner lo que queramos y ganar así un par de miles de pavos. Eso es todo lo que esperaban. Era una forma muy barata de producir más ingresos.

“Win A Prize” no se vendió muy bien. Eso es lo único que recuerdo. Hicimos el título a través de la Charlton. No nos esperábamos que la Charlton vendiese mucho. Era una pequeña compañía de servicios. Realizaba sus propias impresiones, y robaron todo el proceso de impresión del que tenía el Post. Así empezaron con su propio negocio y también con sus propios distribuidores. Imprimían y distribuían sus propias cosas. Tenían a algunos tipos contratados que iban allí a la hora de comer e iban colocando los paquetes en la planta de impresión. Era una operación muy delicada. Fueron muy afortunados de poder ganarse la vida. Así pensábamos en aquella época.

JA: Kirby y tú rompísteis vuestra asociación en 1956, la fecha más cercana que he podido investigar.

SIMON: En 1953 estábamos haciendo juntos las series de Mainline y algunos otros títulos, como “The Challengers of the Unknown”. Lo hacíamos en nuestra propia “shop”, mientras esperábamos las ventas de nuestras otras series. Después de que quebrase Mainline, empezamos a comprar todo lo que se encontraba a nuestro alrededor, además de intentar hacer otros negocios.

Recientemente estuve hablando con Paul Levitz, de DC, porque la compañía nunca me había incluído en los créditos como creador de los Challengers. Como DC suele reimprimir la serie, le dije a Paul que yo fui quien había creado el título junto a Jack. Su respuesta fue: “Bueno, yo no estuve allí así que no sé si es cierto. Te creo, pero yo no me encontraba allí.”

Tenemos una grabación sonora en la que Jack Kirby comenta que ese título fue creado por Simon & Kirby. Así que cuando sacaron el integral en tapa dura de los Challengers, le dijeron a Mark Evanier que hiciese la introducción. Mark incluyó toda esa información en la introducción. Al final, el abogado de DC no les dejó usar dicha introducción, asi que tuvieron que pagar a Mark y él tuvo que reescribirla sin tener en cuenta lo que decía sobre que Joe Simon había estado involucrado en la creación de la serie.

Así que llamé a Paul y me quejé. Le dije que cuando llegase el momento en el que expiraran los derechos yo mismo incluiría dicha información si lo volvía editar, y que además tenía muchísima. Así que asi es como funcionan estas cosas. Esa es la forma que tienen de actuar Marvel y DC. Y Paul (Dios lo bendiga), me gusta mucho ese tío, pero tiene un trabajo que realizar. Por favor, imprime todo esto que acabo de decirte.

JA: Jack y tú disolvisteis vuestra asociación en torno a 1956, ¿verdad? [Joe asiente] ¿Hubo algún problema entre vosotros en el momento de separaros?

SIMON: Jack me dijo que esos días están perdidos. En realidad, ¿no hicimos juntos alguna cosa más, en “The Fly” y “The Double Life of Private Strong”? Jack siempre estuvo dispuesto a trabajar conmigo.

JA: Incluso más aún. Después de disolver vuestra asociación, empezaste a trabajar en la campaña de 1956 de Nelson Rockefeller.

SIMON: También estuve trabajando para Harvey.

JA: Cuando Jack y tú rompísteis la asociación, seguiste trabajando en Harvey como editor, ¿siguió trabajando Jack en esa empresa? No me refiero a que trabajase con la compañía, sino como empleado tuyo.

SIMON: Sencillamente seguimos trabajando juntos.

JA: Pero estuvo haciendo algunas cosas para algunos de los títulos que tú editabas para Harvey, aunque ya no estuviéseis asociados legalmente. ¿De qué forma? ¿Tú eras el que le pagaba a Jack, o en realidad lo hacía Harvey?

SIMON: Era Harvey quien pagaba a Jack. Yo entregaba los tickets y Harvey le pagaba, así funcionaba.

JA: Otra cosa que siempre ha estado muy poco clara: también estuviste editando series románticas para Crestwood hasta 1963.

SIMON: Estuve sacando esas series para Crestwood. Aún en día me acuerdo positivamente de dicho contrato. Hicimos contratos asociados para todas esas series, y el presupuesto se redujo hasta casi desaparecer, aunquie al final terminaron funcionando.

JA: Después de que Jack y tú estuviéseis trabajando juntos para Archie, seguiste editando series románticas para Crestwood, pero Jack ya no volvió a trabajar nunca más en ese tipo de títulos. ¿Por qué?

SIMON: Yo disponía de poco presupuesto, así que tuve que buscarme un nuevo talento, [risas]. Como en los New York Yankees.

JA: Por supuesto, Jack había empezado a trabajar para Marvel.

SIMON: Jack empezó con Marvel cuando estos se estaban yendo a la quiebra. En aquella época volví a ver de vez en cuando tanto a Jack como a Stan Lee. Stan Lee vino a verme a Harvey y me dijo que estaba buscando trabajo. Le dije que fundase su propia compañía y le enseñé cómo hacerlo. Y puse a Jack a hacer el material de Archie.

JA: ¿Le dio miedo empezar con su propia empresa?

SIMON: Si. No sabía nada sobre el mundo de las editoriales, aún lo recuerdo. Fuimos a comer al Carnegie Deli, y nos sentamos frente a Tony randall.

JA: En Archie te encargaste de “The Fly” y de “The Double Life of Private Strong”. ¿Le ofreciste “The Fly” a alguna otra empresa? Sé que el título nació en “The Silver Spider”.

SIMON: Primero se lo ofrecí a Leon Harvey. Pero la propuesta y las páginas de muestra estuvieron perdidas en su almacén durante años. Claro, se podría decir que en realidad me las devolvió.

JA: ¿Quién entintó la primera historia de “The Challengers of the Unknown”? [Joe no lo recuerda]. Cuando Jack y tú les ofrecíste la propuesta a DC, ¿conseguísteis algún dinero adicional por ello?

SIMON: No, no funciona así. Nos dieron el trabajo, pero no nos pagaron nada por hacer la serie o cualquier otra cosa. Así son los comic-books.

JA: ¿Y por qué no continuásteis en “Challengers of the Unknown”?

SIMON: ¿Que por qué? Yo estaba trabajando en Harvey. Estaban contentos conmigo. Siempre apostaron por mí y ellos siempre me gustaron.

JA: Así que no hiciste “Challengers”, ¿fue por decisión económica?

SIMON: Bueno, en primer lugar sólo iba a ser un número único. No sabía si DC lo continuaría o no. Así que pillé ese trabajo encantador en Harvey, donde me trataron como a un rey.

JA: Y entonces fue cuando DC decidió continuar con “Challengers”, ¿por qué no hiciste la serie en ese momento?

SIMON: No lo sé. No había mantenido el contacto con ellos, ni ellos conmigo. Eramos competidores.

JA: ¿Así que por eso Jack podía trabajar con ellos, porque no era un competidor?

SIMON: Si, Jack podía hacer lo que él quisiera.

JA: Tú eras el propietario de “Young Romance” y “Young Love”, títulos de los que al final vendiste los derechos de edición a DC en 1963. Pillarías algo de dinero por dicha transacción, pero al venderlos, ¿perdiste también los derechos como propietario?

SIMON: Teníamos un contrato para esos títulos que me otorgaba ciertos derechos. Te lo diré de otra forma: cuando DC reeditó el primer número de “Young Romance” hace unos años, Paul Levitz me llamó y me dijo, “No sé quién es el propietario de todo esto, pero queremos publicarlo. ¿Tienes alguna objeción?” Y le dije: “No”. Y él me contestó: “De acuerdo, os daré a ti y a Jack el copyright”. Y es lo que hizo y en el tomo también publicaron las descripciones que hizo Jack sobre cómo yo había creado los títulos románticos.

JA: Así que cuando se los vendiste a DC fue un trato claro, y se los entregaste en cuerpo y alma.

SIMON: Fue un trato claro, yo conseguí dinero por él, pero no recuerdo muy bien los detalles.

JA: Y hablando de “The Fly” y “Private Strong”, ¿aún sigues siendo propietario de las dos series?

SIMON: Yo renové el copyright. Soy el propietario como parte del trato que hice con Archie cuando me devolvieron todos los derechos de los título de Simon, “The Fly” y “The Double Life of Private Strong”. Soy el propietario de los copyrights originales. Pero no, Archie no me pagó por los personajes cuando hicimos el trato del principio.

JA: Tengo curiosidad por los hermanos Harvey. ¿Cómo eran? Sé que más tarde, los hermanos acabaron enemistándose bastante entre ellos.

SIMON: Todo el negocio era propiedad de Al Harvey. El lo empezó y yo le ayudé. Trabajé gratutitamente para él. Su hermano Robert trabajaba en Hacienda, y Al se lo trajo como socio. Lo primero que hizo Robert fue contratar a otro contable, y luego se trajo a su hermano Leon. Leon y Alfred eran gemelos, pero no se parecían mucho. Cuando más tarde se casaron ambos hermanos, las esposas se odiaban entre sí, y fuera culpa de uno u otro, existía mucha, mucha tensión.

JA: ¿Era Alfred alguien práctico para la empresa?

SIMON: Al cien por ciento. Todos los títulos estaban editados por Alfred, pero algunos se los vendía el distribuidor, como “The Green Hornet”. Alfred podía hacer tratos con los dibujantes de los sindicatos. El les daba... si ellos habían hecho un trato con Alfred... puede que les hubiesen dado antes un diez por ciento de los beneficios. Pero Alfred les ofrecía un trato mucho más lucrativo. Les daba un cincuenta por ciento de todos los beneficios netos.

¿Y de quiénes estamos hablando aquí? Pues estamos hablando de Rib Kirby... el título que hacía Alex Raymond. Y de Dick Tracy, por supuesto hecho por Chester Gould. Todos ellos eran amigos de Al. ¿Sabes cuál era el título de comic-book más longevo y más importante desde el punto de vista de los sindicatos? Joe Palooka. Así que él sacó Little Joe, y también “Humphrey” y consiguió las mayores ventas de todas en tiempos de guerra. Harvey hizo todo su dinero de esa forma.

JA: Suena como si hubiese sido alguien muy generoso.

SIMON: ¿Generoso? Yo creo que era inteligente. Era ese tipo de persona. Si llegaba alguien y le decía, “quiero el treinta por ciento”, él te contestaba, “no, te daré el 35%”. Y luego se convertía en amigo tuyo para toda la vida.

JA: Dibujaste algunas de las portadas de Joe Palooka y de Dick Tracy. ¿Te resultaba muy duro imitar el estilo de los otros dibujantes?

SIMON: Bueno, en el fondo de mi corazón soy un ladrón. [Se ríe por lo bajo]. Me divertía mucho haciéndolo. Ya sabes, se te ocurre una idea y haces una portada. Tampoco tienes que pensar mucho. Sales ahí fuera, te fumas un cigarro... [ambos se ríen].

JA: Hiceste un buen trabajo imitando el estilo de los otros dibujantes. [Joe asiente] Eso me fascina bastante, porque en general tenías ese estilo viril y macho propiedad de Simon & Kirby que todos conocemos, pero entonces hiciste algo totalmente diferente.

SIMON: Eramos profesionales, ya te lo dije. Jack y yo éramos profesionales de los pies a la cabeza, [se ríe entre dientes].

JA: “Stunt Man” y “Boy Explorers” no duraron mucho tiempo. Supongo que fue porque los quioscos estaban saturados. [Joe asiente]. ¿Crees que Harvey los canceló demasiado pronto, o que en realidad no había nada que hacer?

SIMON: En realidad Harvey no los canceló, porque más tarde aparecieron en muchos otros títulos de cómic que ellos poseían.

JA: ¿Pero eran historias que tenían en reserva y por las que te pagaron?

SIMON: Si.

JA: ¿Harvey era el propietario de esos personajes, o lo érais Kirby y tú?

SIMON: Teníamos un trato como asociados, así que supongo que seguíamos siendo los propietarios. Y Harvey tampoco se puso muy duroso. Fíjate, firmamos algunos documentos en los que se nos concedía todo el copyright.

JA: Arnold Drake me contó que una vez oyó decir a Jack que había hecho un guión de televisión para alguien, alrededor de principios de los cincuenta, y que o lo había escrito él o que lo habíais hecho entre ambos. ¿Escribísteis un guión entre los dos?

SIMON: Si, en realidad escribimos dos. Nos presentaron a un tío que trabajaba en un programa de TV y que nos preguntó si podíamos hacer algo para él, pero al final no conseguimos vender ninguno de los dos guiones que hicimos. Todavía tengo mecanografiada uno de ellos. Era una historia sobre mi suegra titulada “The Halo”, o algo parecido. Trataba sobre esos fabricantes de sombreros a los que se les ocurrió ese “sombrero con halo”. No tenía ninguna cúspide, sino que tan sólo se trataba de un halo, y estaban muy, muy bien hechos. Eran unas cosas tan raras como interesantes para ponerse, y nosotros hicimos una historia de amor y los incluimos. Era un buen guión.

JA: ¿Quién hizo la mayor parte de ese guión? ¿Cómo es que lo escribísteis entre los dos?

SIMON: Las cosas estaban muy mal en aquella época. Simplemente nos sentados en mi sala, o quizá fuera en la de Jack, y lo escribimos de la misma forma en la que hacíamos la historia de un cómic. Lo escribimos entre los dos.

(Continuará)

2012-01-14T23:40:00.001-08:00

Dead Ghosts – Bad Vibes 7"
(Yakisakana Records, 2009)

A-Bad Vibes
B-May Day

AQUI.

UNSANE - THIS PLAN 7"

2012-01-13T23:28:00.000-08:00

Unsane – This Plan Australian Tour Single
(D.C Records, 2001)

A-This Plan
B-Ha, Ha, Ha (Live)

AQUI.

Usurpado de Shiny Grey Monotone.

REEDICIONES NECESARIAS (10): ZOT de SCOTT McCLOUD, PRIMERA ETAPA

2012-01-13T03:21:00.000-08:00

Es curioso, pero la primera vez que leí un manga fue con Zot. Miento, más bien fue la primera vez que leí a un autor que había asimilado los vastos recursos de dibujo de los que dispone el cómic japonés y los había inyectado en su propia creación. Porque la verdad, en Zot la historia es lo de menos. Tiene los giros suficientes como para que en ningún momento perdamos interés en la trama, y nada más. A través del heróico Zot, un avatar rubio despreocupado (casi un cabeza loca), viviremos coloristas aventuras de laxa ciencia ficción, con héroes inmaculados y antagonistas lo suficientemente sorprendentes como para pensar que estamos ante un cómic diferente.

En realidad, en los primeros números de Zot lo disímil es el dibujo y la forma de enfocar la narración. Esto se pone de manifiesto en el sorprendente diseño de página elegido, de estilo art-decó en su mayor parte (cuando aparece el villano Dekko, trasunto del Fantasma de la Opera, se come la cámara); pero también en los trucos utilizados para captar la atención del ojo y no soltarla mientras el protagonista siempre parece estar volando unas viñetas por delante del lector, arrastrándolo de una página hacia la siguiente en un suspiro; o en el patente talento manejado a la hora de acelerar o ralentizar la acción.

Con los años, Scott McCloud se convertiría en una eminencia de la teoría de la historieta y publicaría algunas obras imprescindibles que explican todo esto de forma mucho menos burda que mi vana intentona. Pero dichos libros ideológicos sobre narrativa (repletos de teoría y de práctica) tienen una base, y dicha base es el primer Zot.

Planeta DeAgostini publicó la primera colección en diez números a color, tal y como fueron editados originalmente por Eclipse, pero los fans tuvimos que impacientarnos durante mucho, mucho tiempo hasta que Astiberri publicó la segunda parte de la colección en dos enormes volúmenes (esta vez en un revelador blanco y negro, también como en la edición original, que realzaba el dibujo del autor). En esta segunda etapa, el avispado progenitor de Zot cambió completamente de registro, y aún basándose en lo construido en la frenética decena de aventuras anterior, consiguió que la serie fuese una de las mejores de los noventa cambiando acción por emoción, con personajes que llegaban a tocar el corazoncito.

Mi inmensa alegria ante la perspectiva de disponer de la colección embutida en tomos pronto se trocó decepción al enterarme de que Scott McCloud medio renegaba de su primera etapa, prefiriendo que nunca se volviese a reeditar. Eclipse llegó a sacar un tocho con los primeros números que se puede encontrar por unos ciento y pico dólares en el mercado de segunda mano. Un robo, vaya.

Esos diez primeros ejemplares abundan en un gran surtido de hallazgos que consiguen confeccionar un pastiche planeado de forma eficaz, narrando una historia tan intrascendente como divertida. Por eso, no se entiende [no entiendo] muy bien aquello de que McCloud no esté tan “orgulloso” de esos primeros números. Porque ¿no debería cualquier artista enorgullecerse de todo lo que ha hecho, independientemente de la época en la que se le ocurrió, aunque no cumpla sus expectativas actuales?, y sobre todo, ¿no debería dar[nos] McCloud la oportunidad de poder atesorar su querida colección al completo?

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INDICE EN TEBEOSFERA.

RUTA 66 NUMERO CERO

2012-01-11T19:34:00.000-08:00

RUTA 66, NUMERO CERO (Octubre, 1985)

Bajar AQUI.

¡Llegó el día! ¡Por fin empezamos este viaje por la Ruta 66 que durará la friolera de nueve años y pico (exáctamente desde Octubre de 1985, fecha de portada del número cero, hasta Noviembre de 1994, mes registrado en el centésimo ejemplar)!

Así que escojamos nuestro medio de locomoción favorito, abrochémonos los cinturones o ciñámonos el casco, y preparémonos a tragar muchas, muchas millas, porque lo que nos espera es de órdago.

Para empezar, casi no hemos arrancado y ya estamos rebasando un caudaloso artículo sobre Psicodelia redactado por uno de los responsables del Ruta, Jaime Gonzalo. En cuanto lo dejamos atrás nos damos de bruces con el otro responsable supremo de la revista, Ignacio Julia, que nos desvela jugosos datos sobre un mindundi que acababa de impactar en el "mainstream". Hablamos del casi desconocido Bruce Springteen de 1985.

Pero para ignorado de verdad el sinpar Phoetus (Foetus), analizado sin piedad por Rafa Cervera, otro más de los redactores que se unieron a la causa de estos (como siempre rezó en la portada del magazine), TIEMPOS DE ROCK&ROLL.

Seguimos con más cosas interesantes y más colaboradores sorprendentes en un proyecto que los años han desvelado tan longevo como mutante: una revista capaz de reinventarse a sí misma cada cierto tiempo sin perder el espíritu de "autenticidad" (adjetivo denostado pero cierto), asumiendo que la evolución es el secreto mejor guardado detrás de todo aquel compendio que se dedique a dejar fotografiada la Cultura con mayúscula.

El tristemente fallecido Kike Turmix aporta su granito de arena loando a los espléndidos The Scientists, David S. Mordoh reinventa a Prefab Sprout, Ladis Montes departe sobre Ciudad Jardín y Diego A. Manrique (¿de qué me suena?, pensará más de uno) se ocupa apasionado de John Fogerty. En la sección de discos se destaca "Low Life" de New Order como disco del mes, pero también tenemos primeros espadas como "Fables of the Reconstruction" de R.E.M. o "L´Exit Truca A La Porta", de Melodrama.

Ignacio Juliá cierra filas retratando en flashback un grupo tan olvidado como supervitaminado: los Magazine de Howard Devoto. Lo más lastimoso de un primer número tan bueno es que se echa a faltar la increíble y enferma sección de subscripción que, por supuesto, aún tardaría en llegar unos meses.

Aquí estaremos esperándola todos para desternillarnos como posesos...

Próxima semana... ¡el número uno!

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Nota: para disfrutar del archivo has de tener instalado un programa que interprete CBZ. Recomiendo CDisplay.

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más, 3 (de 5).

2012-01-10T07:35:00.000-08:00

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más. Entrevista realizada por Jim Amash y transcrita por Brian K. Morris. 3 (de 5).

Parte 1, parte 2.

Originalmente apareció en Alter Ego número 76 (marzo, 2008).

Traducido por Frog2000. [Nota: esta entrevista es complementaria de la autobiografía de Joe Simon, "The Comic Book Makers”. Si puedes, consíguela cuanto antes, pues además de ser muy amena, esclarece algunas cosas muy interesantes sobre los comienzos del cómic de super-héroes].

JA: Cuando creásteis “The Newsboy Legion” y “Boy Commandos”, ¿llegásteis a algún acuerdo con Liebowitz sobre los porcentajes de ventas?

SIMON: Si. Liebowitz nos pagó bien, mejor de lo que lo había hecho Martin Goodman. Esa fue una de las diferencias que vimos. Y cuando nos fuimos a hacer el Servicio Militar, nos estuvo enviando los cheque de royalties continuamente. Amábamos a Liebowitz. Yo solía llamarlo “Señor Liebowitz”. En la empresa todo el mundo le llamaba “Jack”, pero yo nunca lo hice.

En aquella época montamos un estudio en un apartamento de Tudor City, en la calle 42. No lo sabíamos, pero Will Eisner tenía su oficina cerca de la nuestra, en el mismo complejo de apartamentos.

JA: Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, Jack y tú sabíais que os llamarían a filas, así que contratásteis a gente para que os ayudara a hacer frente a los títulos que estábais creando.

SIMON: Liebowitz quería que le dejásemos adelantados un par de años, si es que podíamos hacerlo. Pero eso no lo hablamos con Harry Donenfeld, lo dejamos de lado. Era un alcohólico y ni siquiera nos reconocía. Cada vez que lo veíamos, teníamos que volvernos a presentar. Los tíos que estuvieron trabajando para nosotros fueron contratados y pagados por nosotros mismos, no por DC. No tuvimos ninguna interferencia o guía editorial, hicimos el producto por completo. No estábamos de acuerdo ni con Mort Weisinger ni con Jack Schiff. Querían hacerlo todo a su manera, con entintado muy pulcro. Jack y yo estábamos haciendo un montón de cosas con entramado. Intentaron quitar de en medio nuestra forma de trabajar, pero no pudieron. Teníamos un contrato. Hasta cierto punto nos dejaron hacer las cosas a nuestro aire porque nuestros títulos se vendían muy bien.

JA: Hay una historia de la “Newsboy Legion” en la que alguien les dice que “The Boy Commandos” han sido asesinados en combate. Kirby dibujó a Whit Ellsworth y a Jack Leibowitz en esa historia. ¿Les gustó aparecer en ella?

SIMON: Se sintieron muy halagados. Era como una especie de historia de broma. En esa época, y por razones parecidas, nos obsesionaban las “pandillas de chicos”. Eramos los reyes de las “pandillas de chicos”.

JA: ¿Os influyeron las películas de los “Dead End Kids”?

SIMON: Puede ser. Creo que la influencia principal fue un libro que leí cuando era un niño que se llamaba “The Boy Allies”. Eso inspiró los “Young Allies” de la Timely.

JA: El escudo del Guardián era diferente del que llevaba el Capitán América. ¿Era el Guardián otra versión más del Capitán América?

SIMON: Hicimos tantos personajes en los que les poníamos un escudo por aquí o por allá... Simplemente era un accesorio [se ríe por lo bajo]. No creo que tampoco exista otra explicación. No creo que nos sentásemos y empezáramos a hablar de hacer algo parecido al Capitán América, o algo parecido. Respecto a las pandillas de chicos, las usábamos una y otra vez, todas eran el mismo concepto.

JA: Kirby y tú estuvísteis produciendo una gran cantidad de material para DC, ¿recuerdas la cantidad de guiones tuviste que escribir?

SIMON: No, realmente no me acuerdo.

JA: ¿Dónde encontrábais a la gente que trabajaba para vosotros? ¿Se acercaron ellos? ¿Habíais anunciado el trabajo en algún sitio?

SIMON: Durante aquellos años tuvimos a mucha gente trabajando para nosotros, personas como Chales Nicholas. Pero sí que lo anunciamos y así conseguimos a alguna otra gente más. Había un chico, un inmigrante alemán, que tenía un estilo como el de Milton Caniff. Una vez, vino donde yo estaba y me dijo: “Mi forma de entintar es importante, ¿verdad?”, y le dije: “Claro, ¡es muy importante!, y me respondió: “Creo que debería tener un socio”, y le dije: “Creo que es hora de que te vayas a casa” [ambos se ríen].

JA: En esa época ¿érais Kirby y tú socios al 50%?

SIMON: Siempre lo fuimos, excepto en Timely, en donde le dí a Jack el 10% de mi porcentaje.

JA: ¿En qué momento os convertísteis en socios legales?

SIMON: Cuando nos vinimos a DC hicimos un contrato que nos convertía en socios legales, asi que firmamos un contrato con DC, especificando que éramos socios y que produciríamos un trabajo determinado para ellos. No recuerdo la extensión del primer contrato, pero... ahora que lo pienso, quizá era de un año de extensión.

JA: ¿Quién se marchó primero a hacer el Servicio, Kirby o tú?

SIMON: Kirby se fue primero. Al final yo no fui al Ejército. Ingresé en la Guardia Costera, porque así tuve la oportunidad de estar en la Patrulla Montada. Tengo la calificación de suboficial por haber sido buen jinete. Al principio estuve haciendo guardias en la playa, y era bastante famoso entre los granjeros que también estaban en mi misma patrulla de playa. Luego me presenté como voluntario para entrar en los “Combat Art Corps”, en Washington, DC, y me pusieron a hacer comic-book en la revista True Comics. Hice un trato con el sindicato según el cuál, haríamos una historia sobre la Guardia Costera cada tres de ellas. Así que me contrataron, aunque nunca me llegaron a pagar. ¡Qué divertido era hacer cómics! “Hey, vamos, dámelo, sigo aquí por aquí.” [Ambos se ríen] Fui a hacer el Servicio a finales de 1942 y volví a casa finales del ´45.

JA: Volvamos a DC por un momento. En la portada del “Boy Commandos” número diez, la figura principal que aparece me recuerda un poco a Joe Simon...

SIMON: Esa es una en la que los “Boy Commandos” están en el agua. Creo que la hice yo. Dibujé algunas de las portadas de la serie mientras estaba haciendo el Servicio, para poder ganar algunos pavos. Una de ellas fue la portada del número doce, en la que alquien escribió: “Tokyo, 5 miles”, aunque escribiesen mal la palabra “Tokyo”. Solía describirla como la portada más extraña que había hecho alguna vez, porque el perro llevaba colores de camuflaje, y nadie más tenía ropa de camuflaje en la portada. Creo que uno de los hermanos Cazeneuve fue el entintador. Un entintado horroroso. ¿Has visto lo enloquecida que parece? Es mi portada más rara.

Había gran escasez de dibujantes. Un buen porcentaje habían sido alistados, así que a DC le valía cualquiera que se le enviase. Estaban muy contentos con cualquiera. Creo que deberían haber tenido algún corrector.

JA: ¿Empezaron los hermanos Cazeneuve (Arturo y Louis) a trabajar con vosotros en DC? ¿Qué recuerdas de ellos?

SIMON: Ya estuvieron trabajando en Timely para nosotros. Creo que no se manejaban muy bien con el inglés. Eran de Bolivia o de Argentina. Vinieron aquí porque había mucha escasez de dibujantes, y porque querían ganar dinero. Eran unos chicos muy agradables. Ambos abocetaban a lápiz y entintaban. Por lo que sé, no tenían un buen nivel. Teníamos dibujantes clase “A”, “B” y “C”, y ellos no estaban en el grupo de los mejores. Hacían mucho trabajo. Eran muy productivos, se esforzaban mucho. Eran profesionales.

Aún recuerdo cuando Louie llegó y me dijo: “Ya sabes, me gustan esas chavalas jóvenes. Pero ellas no saben ni quién soy.” [Risitas mútuas] Es divertido de lo que te puedes llegar a acordar, ¿verdad?

JA: Cuando tenías dibujantes que no estaban considerados como buenos, ¿intentábais emparejarlos con alguien que fuese un poco mejor?

SIMON: Era imposible hacer eso. Tenías que aceptar lo que podías conseguir.

JA: Joe Kubert me contó que había entintado una historia o dos. ¿Lo recuerdas?

SIMON: Si, eso creo. Estoy seguro de que lo hizo bien. Gil Kane también trabajó para mí, y solía copiar mucho a Kirby, incluso más de lo que yo lo hacía.

JA: Me parece asomboro que dos años antes pudiéseis con todos esos títulos.

SIMON: Creo que la calidad de nuestro trabajo era asombrosa. Todo lo que hicimos se sostenía muy bien. Todo nuestro trabajo.

JA: Lo hacía. A propósito, Jack fue licenciado antes que tú. Supongo que se encontraría trabajando en las oficinas de DC cuando volviste.

SIMON: Sí, allí estaba. Recuerdo que estaba trabajando junto con Arturo Cazeneuve. Vi su trabajo, pero no me gustó mucho.

JA: Parecía que a Kirby no le preocupaba mucho quién se encargaba de entintar su trabajo.

SIMON: Creo que no. No creo que eso sea cierto. Quizá algunas veces tuvo que aceptar... no, nunca oí que se quejase de ninguno de los entintadores.

JA: Por cierto, ¿tienes algún equipo de béisbol favorito?

SIMON: No. Donde crecí teníamos a los Rochester Red Wings. Era un equipo de una liga menor. En realidad, mi deporte era el baloncesto. Yo era el más mayor y naturalmente por eso era el jefe del equipo, [ambos se ríen].

JA: Una de las razones de preguntar si tienes un equipo de béisbol favorito es porque hacíais un montón de referencias a los Dodgers de Brooklyn en vuestras series.

SIMON: Eso es de Jack. Era de Brooklyn. Mi esposa también era de allí.

JA: Nunca me pareció que Jack fuese un tío al que le gustaba el béisbol o, para el caso, cualquier otro deporte.

SIMON: No, no. No le gustaban mucho los deportes.

JA: Grabemos tu historia de Jack Dempsey en cinta.

SIMON: Jack Dempsey estaba en nuestro departamento, en Relaciones Públicas, allá en Washington DC. No trabajaba en la sala de los dibujantes, pero solía pasarse mucho por allí. Tuvo que dejar de fumar pero a veces le daba dos caladas a un cigarro y luego lo tiraba. Todos los chicos se peleaban por las colillas. [Ambos se ríen]. Era muy agradable, de voz suave, guapo. A veces se traía alguna celebridad con él. Sid Caesar también estaba allí. Tenían a varias celebridades que utilizaban para animar a las tropas, y también solían charlar con ellos, o viajaban en barco. Todos eran tan amables como se puede ser. Solían caminar por ahí con todo un séquito detrás. No hacían el Servicio [se ríe], pero siempre estaban por allí.

Pero a veces Dempsey viajaba solo y también tenía varios negocios en New York. Su mejor momento ya había pasado. Nunca más volvería a boxear. Tenía el Restaurante de Jack Dempsey en Broadway, en Times Square. Era el propietario del Great Northern en Broadway, justo al oeste de la Quinta Avenida, un hotel muy agradable.
Después de la guerra los hombres se licenciaron y muchos de ellos se vinieron a New York. Todos querían ir a las grandes ciudades, pero New York era el objetivo principal. Los hoteles tuvieron que restringir el alquiler uno o dos días, o como mucho, una semana, a todos los nuevos inquilinos uno o dos días o, debido al volúmen de personas que había. Yo no tenía ningún sitio a donde ir. Piensa en ello: esos chicos volvían de una guerra y no tenían apartamento porque habían renunciado a él. Habían vendido sus casas para poder ir a prestar el Servicio Militar. Y luego, un día eran licenciados y de nuevo estaban en la calle... sin ningún sitio donde poder ir, ni ningún lugar donde poder vivir. No tenían casa, ¿sabes? Por supuesto, muchos de ellos tenían familia y trabajos a los que poder volver, pero otros muchos no los tenían.

En aquellos días yo estaba bastante bien porque tenía los royalties de DC. Pero no tenía una casa a la que ir, así que dejé mi equipaje en Harvey y empecé a buscar una habitación de hotel. Pasé una noche en un hotel, las dos siguientes en otro diferente. Y Jack Dempsey me dijo: “Ese tío podrá vivir aquí todo el tiempo que quiera”. Era una persona bastante maja. Así que esa es la historia de la situación de los hoteles de New York.

JA: ¿Durante cuánto tiempo estuviste viviendo allí?

SIMON: Estuve viviendo allí durante un par de años, creo. Por lo menos un año. Allí estuve instalado. Tenía una mesa de dibujo, así que allí podía hacerlo todo. Los tíos de Harvey solían venir a verme todo el tiempo, y ya sabes, yo no era muy bebedor, pero tenía una cuenta allí, en el hotel. Vieron que tenía ese bar y cuando pedían algo de cenar o lo que fuese, ponían mi número de habitación en la factura. Esos chicos estaban locos, [risas mútuas] Y me preguntaban, “¿Podemos volver por aquí?”, y yo les contestaba: “Claro, pero no me molestéis mucho, que estoy trabajando.” Así que solían venir y usar mi cuenta para beber, y se quedaban más felices que una gallina. De todas formas yo no bebía mucho, y más tarde, cuando Harriet y yo nos casamos, nos trasladamos a Long Island, y cada dos días recibíamos un cheque de alguien. De New York o de algún otro sitio del país. [Ambos se ríen] Me estaban devolviendo todo lo que se habían gastado con mi cuenta de hotel. Nunca llevé las cuentas de cuánto fue, y mi esposa no entendía qué infiernos estaba pasando. [Jim se ríe]. Ahí viene otro cheque en el correo. A esos tíos (a todos ellos) les encantaba trabajar con nosotros. Realmente apreciaban mucho que les dejase utilizar la cuenta y también todo lo demás.

En 1957, Harvey se encontraba entre la 68 y Broadway. Estaba como a tres o cuatro manzanas de donde vivía yo. A mí no me gustaba ir a la oficina todos los días, así que trabajaba desde casa, en el hotel. Algunos tíos no podían trabajar en su casa. Les encantaba ir a la oficina. Kirby era uno de esos tíos, Meskin también. Muchos de ellos tan sólo querían llegar a las oficinas y empezar a trabajar, pero yo era uno de esos a los que no les gustaba.

JA: Tuviste mucha suerte de que esos chicos te devolvieran todo lo que habían gastado y ellos de que pudieras prestárselo.

SIMON: Ya sabes, yo ganaba mucho dinero en esa época. Estaba recibiendo royalties de DC, y el “Boy Commandos” era lo que más se vendió durante todo el conflicto.

JA: No lo sabía, ¿superó a Superman?

SIMON: Durante la guerra, sí. Por supuesto.

JA: ¿Recuerdas cuánto vendió?

SIMON: No tengo una factura de los royalties. Creo que las ventas eran más o menos un millón de copias al mes. Todos los chavales se lo leían.

JA: Antes de que Harvey empezara a publicar, estuvieron haciéndose cargo de Champ Comics, de Worth Carnahan. ¿Te dice algo ese nombre?

SIMON: No. El editor era Leo Greenwald. No recuerdo a Carnahan. Leo era de mediana edad, corpulento, un tipo pesado. Hice portadas para ellos a cambio del alquiler, mientras trabajaba en Timely. Por ese motivo cambié mi nombre por el de Jon Henri en aquellas portadas. Teníamos nuestras oficinas en su oficina, y su mujer le compró a ese tío su negocio en aquella oficina porque no quería tenerle en casa. De acuerdo con lo que me han contado, eso es todo. Al Harvey solía venir por la noche. Nosotros también nos encontrábamos allí por la noche. Antes de empezar con su negocio, Al Harvey solía observar a los dibujantes de Leo y también se leía su correspondencia y otras cosas. Y luego decidió que iba a meterse en el negocio del comic-book. ¡Y al final lo hizo!

JA: Terminó haciendo aquel título… ¿cómo lo logró?

SIMON: Creo que en esa época Leo iba a quitarse del negocio. Registró un título y luego éste cambió de manos.

JA: Antes de que Goodman descubriese que ibas a irte a DC Comics, ¿ya sabía que en algunas ocasiones trabajabas para otras compañías?

SIMON: Cuando me interrogó en la Corte, el abogado me dijo: “¿Por qué no le dijiste a Martin que estabas haciendo todas esas otras cosas? ¿Y sabes lo que le respondí?, “No era asunto suyo.”

JA: Así que cuando volviste del ejército, Jack y tú os fuisteis a Harvey Comics.

SIMON: Bueno, Harvey estaba en Washington. Al Harvey, Will Eisner (que en esa época era “Bill”), Al Avison y yo. Todos formábamos un equipo. Solíamos salir juntos de juerga por Washington. Alfred era oficial. Will Eisner era suboficial y yo era contramaestre. Creo que Avison era una especie de sargento.

JA: Cuando empezaste a trabajar para Harvey, seguiste haciendo algo de “Boy Commandos”, una serie que estuvo funcionando hasta 1949.

SIMON: ¿Hasta después de la guerra? No lo recuerdo. ¿Aún siguió funcionando hasta 1949?

JA: Es cierto. Finalizó en Diciembre de 1949. Y ahí tenemos Jack en el ´49, haciendo algunas portadas para “Boy Commandos”. Y la del número 30, con Bob Feller, estaba firmada por “Simon & Kirby”. ¿Le ayudaste en esa portada? [Nota: en Grand Comic-Book Database aparece Steve Brodie como entintador de la portada de BC número 30, -Jim]

SIMON: Jack no pudo hacerlo sin mi consentimiento o sin mi participación. De alguna forma tuve que estar involucrado en esa portada, o puede que fuesen portadas antiguas que no se habían usado todavía. ¿Quizá eran trabajos que Jack hizo para DC mientras estuvo esperando que yo terminase con el Servicio militar? Eso también es posible. Algunas veces, DC puso nuestros nombres en historias que no habíamos realizado. No te olvides de que Independent News era parte de DC, y también nuestro distribuidor en Crestwood.

JA: Lo sé, lo vi en un comic book de DC de finales de los cuarenta, media página de anuncio en un Prize Comics. ¿Lo conocías?

SIMON: Claro.

JA: ¿No te extrañó que DC anunciase a otra compañía de comic books en sus cómics?

SIMON: Nos estaban distribuyendo y estaban ganando mucho dinero, así que era publicitarnos era una ventaja. Cuando Independent News empezó a distribuir a Crestwood y a Prize, fue como una pulga para un elefante. Crestwood se convirtió en uno de los mayores jugadores del negocio en un momento en el que Simon & Kirby sacaron “Young Romance” y algunos otros títulos.

JA: Empezaste con Harvey justo después de la guerra, y se dice que te sentías mal por no haberle dado la oportunidad a Liebowitz de ofrecerle tus servicios, ¿por qué no le ofreciste esa oportunidad?

SIMON: No creo que estuviesen muy interesados. Creo que los subestimé, o los sobreestimé, no sé, lo que sea. Lo que sí que subestimé mucho fue la reputación de Simon & Kirby. Una vez Liebowitz se quejó de que no le hubiésemos dado la oportunidad de poder usar los servicios de Simon & Kirby. Eso fue un error por nuestra parte, porque sí que deberíamos haberlo hecho, y siempre me sentí culpable de no hacerlo. Le expliqué a Liebowitz que Harvey nos había ofrecido un buen trato, y Liebowitz replicó: “Bueno, el negocio es el negocio”. Nunca nos tuvo rencor por eso.

JA: Para Hillman, creásteis “My Date”. ¿Obtuvísteis algún porcentaje de ello?

SIMON: No. Hablando con franqueza, en esa época estábamos sin trabajo.

JA: Así que no te sentías lo suficientemente seguro como para poder negociarlo. Cuando se te ocurrió ese título, “My Date”, también hiciste “Pipsi” y “The Flying Fool”. Ed Cronin era el editor.

SIMON: Cronin era un hombre muy nervioso, uno de esos tíos de café contínuo. Nos llevó a cenar a un “automat”. Ed Cronin era mi tipo de persona. Conocía cómo funcionaba el trabajo. Podría clasificarlo como uno de los editores más capaces de todos aquellos con los que he trabajado. En esa época Hillman era una editorial con mucho renombre. Pero sencillamente, estuvimos matando el tiempo hasta que nos salió algo mejor. La serie “My Date” tan sólo era un título más al estilo “Archie”. No era un cómic “romántico”, aunque creo que la gente sigue pensándolo.

JA: ¿Cómo se te ocurrió la idea de crear los “cómics románticos”?

SIMON: Fue algo obvio. Estaba en el Servicio y se estaban vendiendo muchos “Boy Commandos” y “Donald Ducks”, ya sabes, todo ese tipo de material. Y empecé a mirar a mi alrededor, y vi a esas chicas que estaban leyendo ese mismo material, y pensé, “Realmente, en esos cómics no hay nada para ellas”. Recuerdo que mi padre y mi hermano solían leer aquellos libros románticos auténticos, y en un momento dado enviaron una historia a un concurso. [Se ríe] Mis padres, que no tenían ningún tipo de habilidad para la escritura, se sentaron y empezaron a escribir su propia historia romántica. Y pensé: “Bueno, eso también podría convertirse en un comic-book”. Nos habría gustado que sonase un poco pornográfico para la época, o por lo menos que fuera algo que pasase por tal, pero en realidad era algo muy inocente, estaba orientado a las quinceañeras. Así que de ahí me vino la idea.

JA: En tu libro comentas que al principio habías pensado publicarlo tú mismo y que Kirby te dijo: “Busquemos a alguien que lo financie”.

SIMON: Si. Primero llamamos a [Maurice] “Reece” Rosenthal, que era el director de Prize Comics. Ese fue otro más de aquellos períodos en los que no teníamos nada de trabajo. Teníamos hecho todo el número, en el que incluimos cosas de inventario que no encajaban en otros sitios. Teníamos una historia, “To Your Eyes”, en la que se veía cómo contaba una chica una historia, estaba relatado en las cuencas de sus ojos. Ya estaba hecha de antes, pero no había encajado en ningún otro sitio. Creo que estaba dibujada por Bill Draut.

Así que lo pusimos todo junto e hicimos una portada para la recopilación. Pensábamos que cuando se lo enseñásemos a la gente, si intentaban robárnoslo, les golpearíamos. Se lo enseñamos al director y se quedó muy, muy impresionado. Dijo: “Mira, no se lo déis a Prize. Quiero que mi cuñado vea esto y ponga el dinero, para sacarlo él mismo.” Su cuñado era un tío llamado Brill. Brill nos dijo: “Sabes, no sé mucho sobre cómics, pero ¿qué queréis por esto? Y le contesté: “El 50%”. Nos dijo: “El que pone el dinero debe llevarse más del 50 %”. Cogí las páginas y le dije: “Bien, eso es lo que tú te crees. Esa es toda nuestra oferta”, y me fui. No salió detrás nuestro, así que Reece tuvo que sacar el título a través de la editorial Prize. Y Reece, desde ese día, ya no perdonó a su cuñado. Decía: “Me jodiste con lo del “Young Romance”. Te traje una idea que costaba un millón de dólares y me has jodiste.” [Risas] Pero no sabía nada. Podría haber sido un desastre o ser todo un acierto, tal y como ocurrió. En los comic-books nunca sabías lo que iba a pasar. Por mi parte, creo que fue una idea magnífica.

JA: Pero también le diste la oportunidad de producir todo un primer número, invirtiendo tu tiempo y todo lo demás. Pero crees que...

SIMON: Bueno, creo que yo era alguien bastante perspicaz, pero pensaba que la idea era estúpida, porque si la cosa fallaba, perderíamos todo lo que nos había costado el dibujo y el guión, porque era un primer número. Pero Dios estaba conmigo y se vendió muy bien. Fueron de los mejores momentos de mi vida, cuando pude ver las ventas de los primeros números de “Captain America” o “Young Romance”. Pude ver gente en las tiendas que cogía el título de las estanterías y se lo compraba. Las chicas estaban allí, en los quioscos, revoleteando alrededor del título. Me sentí genial.

JA: Fuisteis los co-propietarios de todos los títulos de Crestwood, ¿es cierto?

SIMON: Claro, de todos ellos. Black Magic, Headline, etc

JA: No estábais preparados para el enorme éxito conseguido con los títulos románticos, ¿verdad?

SIMON: Yo me quedaba sorprendido cada vez que algo tenía éxito. Había demasiados factores como para que un título lo lograse. Pero recuerdo que la noche que salió “Young Romance”, Jack y yo estábamos de camino para visitar a mi nuevo hijo en el hospital, que acababa de nacer. Paramos en una de esas tiendas para Papis y Mamis, sin saber que nuestra serie había sido distribuida ese mismo día. Debía haber unas diez o veinte chicas mirando la revista y estaban sonriendo. Se las veía contentas. Decían, “Oh, me compraré todos los números que salgan.” Esa tienda vendió todas las copias que tenía del número uno el mismo día que se distribuyó. Y Jack y yo estuvimos allí para poder comprobarlo. También estábamos muy contentos.

JA: Las chicas solían comprar comic-books. ¿Por qué crees que pararon de comprar, no sólo cómics románticos, sino cualquie cómic en general?

SIMON: Nunca lo he sabido. De hecho, no me di ni cuenta. Pero ahora que lo mencionas, ya no hay cómics para chicas, ¿verdad? Intentamos hacer otras cosas para interesar a las chicas, y por supuesto, esos cómics confesionales estaban un paso por encima del resto. Estaban en su propia categoría, así que no se podían comparar con ninguna otra cosa. En un momento dado llegamos a vender un millón de ejemplares de “Young Romance” y otro millón de “Young Love”. Ese era mensual. En aquella época los dos eran mensuales. Eran los que mejor se vendían.

JA: He oído que cada número del Capitán América vendía en torno a las 900.000 copias cuando vosotros lo estábais haciendo.

SIMON: Capitán América, hasta donde sé, era un super-ventas. No sé cuántas copias se imprimirían. La marca del millón ronda por mi cabeza, pero nunca he estado muy seguro de esa cantidad.

JA: ¿Por qué crees que los super-héroes perdieron popularidad después de la Segunda Guerra Mundial?

SIMON: Las estanterías estaban saturadas con un montón de títulos. Es así de sencillo. Durante la guerra había racionamiento de papel. Pero después, eso se acabó, y muchos buitres vinieron al negocio del comic-book. Los editores dejaron a un lado los pulps y empezaron a editar comic-books. Había mucha competitividad.

JA: Pero los cómics románticos desaparecieron y los del Oeste y los Bélicos se volvieron muy populares. Me preguntaba si tenías alguna idea de por qué ocurrió eso en particular, por qué los cómics de super-héroes no vendían tan bien como los Westerns o los románticos. Estoy hablando de finales de los cuarenta, y de principios a mitad de los cincuenta.

SIMON: Es la primera vez que oigo que los cómics del Oeste vendiesen bien. Hasta donde recuerdo, nunca vendieron muy bien. Los Westerns no vendieron las mismas cantidades que los demás. Y tampoco los cómics de Ciencia Ficción.

JA: Nunca se vendieron bien. ¿Por qué crees que los super-héroes sufrieron tal declive en las ventas durante aquel período?

SIMON: ¿Quizá porque no se estaban haciendo muy buenos cómics? Hablo respecto al formato, las historias de 25 ó 20 páginas, y también respecto al dibujo. Y la impresión en baja calidad, y además todos tenían siete u ocho páginas de anuncios. Los editaban con una calidad muy baja.

JA: Para Harvey hicísteis “Boy Explorers” y Stuntman, ¿por qué crees que no duraron tanto, a pesar de que me parezca que eran cómics magníficos?

SIMON: ¡Yo estoy de acuerdo!

JA: ¿Quién guionizó esas series?

SIMON: Jack y yo. Cuando no teníamos otra cosas que hacer escríbiamos los guiones de nuestro material. Oh, Dios, llegamos a Harvey con una plantilla de guionistas y dibujantes que habíamos reclutado en la Guardia Costera y en los Marines. Veamos. Teníamos a Ken Riley, de la Guardia Costera, que era un pintor fabuloso, y también a un tío llamado Spencer que era oficial en la Guardia Costera. Era un escritor mediocre. Y teníamos a otro guionista llamado John Henry, cuyo nombre era similar al del lápiz, “Jon Henri”. Y a Bill Draut.

Jack era importante para que las series fueran existosas. Se involucraba en la creación de casi todas ellas. Cada cosa que hacíamos estaba hecha con mucho tesón, hablábamos mucho entre nosotros. Eramos socios en igualdad de condiciones. Te puedo decir que, si no hubiese sido por Jack, no habríamos tenido tanto éxito. Y a veces, ni aún así conseguíamos algo que tuviese éxito. Tengo algunas historias muy buenas sobre todo esto de lo que esto y hablando y que están listas para ser publicadas en otra parte, así que tampoco puedo hablar mucho sobre ello.

JA: Entonces no te quiero presionar. ¿Cuál era el acuerdo con Harvey mientras estaban publicando Stuntman y “Boy Explorers”? ¿Era la primera vez que eráis los propietarios de vuestros propios personajes?

SIMON: Teníamos un trato del cincuenta por ciento.

JA: ¿Les dísteis el copyright o se lo guardaron ellos mismos? ¿O quizá la razón es que lo compartísteis con ellos?

SIMON: Había un contrato de por medio. Por supuesto, sabíamos que el Capitán América era de nuestra propiedad, pero sólo éramos unos jovencitos que estaban siendo estafados por todos esos hombres de negocios. Nos desollaron vivos.

JA: Al volver de la guerra, Jack y tú os instalásteis uno frente al otro. A veces, Jack trabajaba tanto en tu casa como en la suya, pero también, a veces tú ibas a la oficina de Crestwood, en Broadway, 1790. ¿Cómo era trabajar allí, en vez de en tu propia casa?

SIMON: He de añadir a esas escenas de tiempo el marco adecuado. En 1945 acabábamos de licenciarnos, o por lo menos yo lo había hecho. Jack ya se encontraba aquí, y en ese momento es cuando nos compramos los apartamentos. Cogimos parte d las oficinas de Crestwood, y convertimos esa parte en un departamento de arte. A veces también trabajábamos desde casa. Nos encantaba nuestro trabajo. Recuerdo bien cuando estábamos allí, trabajando. Kirby solía decir: “Me pregunto qué es lo que estará haciendo ahora mismo la gente que trabaja,” [ambos se ríen].

JA: No sólo hacíais el diseño de los comic-books, también los editábais vosotros. Supongo que todo el mundo que trabajaba con vosotros tenía que ir a la oficina de Crestwood para coger los guiones o para entregar los dibujos. Estoy intentando identificar dónde se hizo todo el trabajo durante la mayor parte de aquellos años.

SIMON: Probablemente fuese en Crestwood. Era una época en la que “Young Romance” era algo grande. Young Love, Western Romance, Western Love, Black Magic, Headline, teníamos la mejor alineación de todo el negocio. Eramos Crestwood. Lo éramos todo. En aquella época éramos los mejores.

JA: ¿Eras tú el editor de esos títulos, o lo érais Jack y tú juntos?

SIMON: No lo recuerdo bien. “Editor” tan sólo es un título. Diseñábamos los títulos, Jack y yo compartíamos todo el trabajo. Nunca tuve en cuenta quién es el que hacía qué. Eramos socios y nos llevábamos bien. Lo hablábamos todo, hasta el último argumento o diálogo. Trabajamos como socios en Crestwood / Prize. Esas empresas tenían un montón de nombres diferentes. No sé si era para evadir impuestos o no. Hasta hoy mismo no lo he sabido. Recargos, impuestos... no sé. Nadie me lo dijo nunca.

En la oficina trabajaban muy pocas personas. Ben Oda, Mort Drucker, Joe Genola, Jack Kirby, Joe Simon, Jim Infantino (mi asistente), Mort Meskin. Esos son los que estaban todos los días. No podían trabajar desde casa, ya sabes. John Henry también guionizaba para nosotros, pero creo que la mayor parte lo hizo desde su casa. Así estuvo unos tres años.

JA: Carmine Infantino me dijo que también trabajaba en las oficinas en ocasiones.

SIMON: Si él lo recuerda de esa forma, estoy de acuerdo. Todos los tíos que venían hacían pequeños arreglos y correciones.

JA: ¿Tenías alguien contratado para hacer el coloreado o las correcciones?

SIMON: Nosotros no hacíamos el color. De vez en cuando puede que hiciésemos la guía de color para el dibujo de portada, pero las mujeres de la imprenta eran quienes hacían todo el coloreado. Si quieres que te diga la verdad creo que lo hacíamos todo, hasta las correciones.

El hermano menor de Carmine, Jimmy, me ayudaba con lo que fuese que hiciese falta, con las correciones, el borrado, dejaba las páginas limpias, también traía los almuerzos... cosas de esas. En esa época tendría unos dieciséis años.

Joe Genola era parte del equipo de Prize. Compartía el espacio de Crestwood con nosotros, porque él también tenía un departamento de arte. Pero no trabajaba para nosotros. Creo que era un gran jugador de bolos, [risas]. Trabajaba en producción.

JA: ¿Había personas compartidas entre vosotros y Crestwood?

SIMON: No, en realidad ese era el único miembro de ellos que trabajaba allí. Nosotros teníamos nuestro equipo. Ellos no tenían a nadie trabajando allí excepto a Reece. Era el gerente... un tío agradable, afable y listo que provenía de Texas.

JA: ¿Tenías secretaria?

SIMON: No he tenido secretaria en mi vida. Nunca. Mike Blier y Teddy Epstein eran los presidentes de Crestwood, y nunca se dieron cuenta de lo importantes que éramos para su empresa, pero todo el mundo en la industria lo sabía... excepto nosotros, [ambos se ríen]. Pero nos lo pasamos bien. Eramos felices.

JA: Me gustaría que hablases un poco de la gente que trabajaba allí.

SIMON: Kenneth Riley era un magnífico pintor a la antigua. En Washington DC era una estrella, pintaba murales. Teníamos una especie de equipo artístico de combate. Puede que esos tíos saliesen por ahí a abocetar, y luego volvían a las oficinas de Washington, DC, a dibujar. Había una especie de combate amistoso entre los dibujantes de la Guardia Costera, la Armada, la Marina y los Marines. Bill Draut estuvo en los Marines, y Ken era el mejor de todos de todos ellos. En el Ejército y en la Marina tenían a varios pintores famosos. Así que nos trajimos a esos tíos a Harvey, y también a algunos guionistas.

Bill era un tío muy reservado, alguien genial con el que trabajar. Eramos muy amigos. Nunca tuvimos una mala palabra entre nosotros, y estábamos muy contentos con su trabajo. A veces venía a mi casa con su esposa y su bebé, John, que tenía unos seis meses de edad. Lo siguiente que supe es que ella se había largado y le había dejado al bebé. Quizá a ella no le gustaban sus amistades, no sé, [risas mútuas] Pero ella era una mujer muy ordinaria, y Bill adoraba al niño. Me dijeron que se volvió a casar más tarde y que tiene otra hija.

Yo tenía un montón de dibujantes favoritos, pero todos ellos eran muy diferentes entre sí. Diría que cercano a Kirby, el dibujo de Mort Meskin era el más interesante. Bill Draut era el tio más digno de confianza, tenía un estilo parecido al de Caniff. Se había convertido en profesional y era capaz de contar una buena historia. Eso era lo más importante para mí. Había otros dibujantes que yo pensaba que eran buenos, pero no me gustaba mucho cómo narraban las historias. En realidad, suelen gustarme más los dibujantes que los guionistas. No creo que muchos de esos guionistas hiciesen un buen trabajo. Si quieres que te diga la verdad, no creo que hubiese muchos buenos guionistas en el negocio, pero creo que el nivel de dibujo era espléndido.

JA: ¿Y por qué piensas eso?

SIMON: No sé... quizá porque yo era un snob. No sé. Les dábamos los argumentos, reescribíamos el diálogo, y hacíamos que esas historias se convirtiesen en “nuestras” historias. No sé para qué diablos los necesitábamos. [Risas] ¿Sabes quién era bueno? Mi cuñado Jack Oleck. Era un profesional.

JA: No reescribiste mucho material suyo, ¿verdad?

SIMON: Oh, le tenía miedo, [ambos se ríen y Jim pregunta “¿por qué?”] Porque era mi cuñado. Bill Draut y Jack Oleck tenían la misma personalidad hosca, y se protegían bastante a sí mismos, [se ríe por lo bajo] No te gustaría ver lo que podría ocurrir si los insultabas. El hermano de Oleck publicaba guías telefónicas parecidas a las páginas amarillas. En parte era un negocio ilegal, pero era un buen negocio. A Jack le resultaba un trabajo muy aburrido, así que cuando tuvo oportunidad Jack lo intentó en el campo de los cómics. Estrictamente, era un profesional. Trataba con los argumentos como un trabajo más, las páginas estaban escritas perfectamente a máquina, con historias muy bien construidas. No temía usar guiones una y otra vez, o incluso copiarlos, algo que me parece muy bien. Le admiraba por eso. Admiro a todos los ladrones que había en este negocio.

(Continuará)

INTRODUCCION A "GRENDEL: DEVIL BY THE DEED", POR ALAN MOORE.

2012-01-09T00:34:00.001-08:00

INTRODUCCION A "GRENDEL: DEVIL BY THE DEED", POR ALAN MOORE.

Para la primera recopilación en formato Novela Gráfica de Grendel: Devil by the Deed

(Traducido por Frog2000)

Para cualquier creador de cómic que se toma su trabajo en serio, una gran parte de su reflexión cotidiana necesariamente debe estar dedicada a los aspectos prácticos de su oficio, consideraciones que ocupan el lóbulo del cerebro que la gente normal usa para pensar en sexo, dinero, comida y seguridad en la vida. En casi cualquier momento del día, el artesano dedicado irá modificando en su mente las nuevas ideas sobre narrativa, reflexionando sobre la percepción del tiempo que transcurre en las múltiples viñetas fijas de contínua ambientación, jugueteando mentalmente con un imaginario cubo de Rubik de hechos ya establecidos anteriormente, teorías a medio formar e impulsos a medio cocer en una búsqueda sin fin de una nueva combinación, un nuevo patrón, una nueva forma de contar una historia.

Para cualquiera que, aunque sea de reojo, haya seguido las aventuras de Kevin Matchstick y compañía a través de las páginas de Mage, le parecerá evidente que Matt Wagner ha pensado las cosas de forma amplia y esforzada antes de poner una sola frase o una palabra en el papel, consiguiendo como resultado un estilo narrativo que es a la vez fresco, limpio y salvajemente innovador. De hecho, la performance de Wagner en Mage es tan deslumbrante y elegante que creo que puede haber eclipsado accidentalmente a su otra creación, igual de querida por él, una tan audaz como cuidadosamente concebida.

Grendel, refugiado discretamente en las páginas traseras de dicho comic-book, proporciona un contrapunto perfecto a la historia principal, si hablamos en términos de estilo. Mientras Mage nos cuenta toda la historia a través de viñetas y bocadillos, evitando los textos de apoyo y creando en consecuencia un sensación de narración naturalista, Grendel escoge el enfoque opuesto y presenta la narración en formato verbal a través de textos, adoptando una propuesta más novelística.

Como resultado, Grendel explora territorios que casi no habían sido tocados dentro del campo del cómic generalista, dentro el arte del cómic: esa vaporosa frontera que se encuentra entre lo que la mayor parte de la gente reconocería como un comic-book y la tradicional historia ilustrada. Dicho terreno creativo es vaporoso debido a la ausencia de una demarcación distintiva que delimite ambas áreas. ¿Qué es lo que separa una historia ilustrada de un cómic realizado por completo con textos de apoyo? ¿El número de viñetas? Si es así, ¿cuántas constituirían un cómic, y cuántas conformarían una iluminada obra de texto?

Las raras incursiones que he visto dentro de este tipo de material me han fascinado gracias a la gama de efectos que fueron capaces de lograr, muy diferente de lo que nos podemos encontrar en un cómic normal o en una narración tradicional ilustrada con imágenes. En particular, recuerdo una obra que apareció en una revista mensual de ciencia ficción, "Galaxy", escrita por Harlan Ellison e ilustrada por el fallecido Jack Gaughn, de dibujo tristemente desaliñado. Creo que se llamaba “The Region Between”, y a base de incluir pequeños pasajes de texto junto a imágenes grandes y llamativas, lograban efectos narrativos que yo nunca había visto antes, y que tampoco se han intentado lograr desde entonces.

Hasta Grendel.

En Grendel, Matt Wagner maneja el diseño de comic-book de tal forma que más o menos es de última generación. Las páginas se convierten en unidades visuales únicas, las viñetas se rompen para poder contener varias imágenes, al igual que ocurriría con el cristal quebrado de una ventana o como ocurre con los motivos Art Deco de una máquina de pinball. De alguna forma, dicho enfoque icónico de la ilustración combina esa familiar sensación de distancia que acarrea la prosa narrativa, y también crea una cualidad mítica, como si estuviésemos leyendo una fábula egipcia contada a través de luminosos conjuntos de hieroglifos. Como soporte de este enfrentamiento mítico y titánico entre Grendel y Argent, el lobo, funciona perfectamente. Si pudiésemos escuchar los diálogos de los personajes, como haríamos en un cómic normal, de alguna forma estos quedarían disminuidos, reducidos a personajes de historieta común, interesantes a pesar de todo, pero no serían estos personajes con toda la potencia, el glamour y la atemporalidad de los protagonistas de las mejores fábulas y cuentos de hadas.

Que Grendel es un cuento de hadas no debería desmentirse, a pesar de su telón de fondo de fríos y modernos horizontes de rascacielos y apartamentos meticulosamente elegantes. Con una sutil y misteriosa historia que cuenta el combate entre dos maravillosas criaturas de estatura gigantesca, nos evoca poderosas resonancias de sagas ancestrales que son su homónimo, el Grendel de Beowulf. El excelente colorido enjoyado no hace nada por disminuir el efecto, transformando incluso los rascacielos y apartamentos mencionados anteriormente en telones de fondo brillantes y encantadores, tan ricos como aquellos con los que fueron provistas las leyendas populares.

En un mundo del cómic en el que los textos narrativos generalmente están considerados como relleno y en el que las historietas tienen bocadillos, Grendel es un experimento valiente e incluso temerario, rematado admirablemente bajo sus propios términos y que merece todo nuestro apoyo y admiración. Quizá de esta forma, en un tomo recopilatorio en el que se dejan a un lado todas las bienvenidas distracciones de ogros y "grackleflints", pueda finalmente ser recibido con el respeto que se merece, y ser considerado como uno de los cómics pioneros que realmente es.

Alan Moore

Northampton, Inglaterra

Agosto, 1986

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*** BONUS: GRENDEL, LA ENTREVISTA: parte 1, parte 2, parte 3, parte 4.

*** BONUS 2: Orígenes de Grendel

DARKSIDE - JUKEBOX AT MUNSTERS 7"

2012-01-08T01:41:00.000-08:00

Darkside – Jukebox At Munsters 7"
(Munster Records, 1992)

A-When Fate Deals It's Mortal Blow
B-Frankie Teardrop (Meets The Spaceman)

AQUI.

Unsane – The Peel Sessions CD-EP

2012-01-07T03:17:00.000-08:00

Unsane – The Peel Sessions CD-EP
(Strange Fruit, 1993. Peel Sessions 1, 21 May 1991. Peel Sessions 2, 26 November 1992)

1-Organ Donor / Street Sweeper / Jungle Music / Exterminator
2-Bath
3-Broke
4-Body Bomb
5-HLL
6-Black Book (Vol II)

*** BONUS 1 (Peel Sessions 3, 7 June 1994)

-Trench / S.O.S / Blew / Radio 1 / Speak English

*** BONUS 2 (from Carbon 14 Magazine nº 8)

-4-Tak

AQUI.

*** MORE UNSANE 1: UNSANE & HINT - ERASE YER HEAD 7", AQUI.
*** MORE UNSANE 2: COMPLETE SCATTERED, SMOTHERED AND COVERED LIVE, AQUI.

WHITE NIGGERS - DON´T WANNA BE BACK 7"

2012-01-06T02:48:00.000-08:00

White Niggers – Don´t Wanna Be Back 7"
(Yakisakana Records, 2009)

A-Don´t Wanna Be Back
B-Straight From Hell

AQUI.

ALAN MOORE INACABADO Y NUNCA PUBLICADO

2012-01-05T01:35:00.001-08:00

ALAN MOORE INACABADO Y NUNCA PUBLICADO

Por Michael Norwitz, autor de Glycon.

Con modificaciones hechas sobre la marcha por Michael Norwitz, Pádraig Ó Méalóid y muchos otros.

Pido disculpas al mago barbudo, pero al igual que el resto de guionistas de cómic que existen sobre la faz de la tierra, también dispone una lista igual de extensa o incluso mayor de material inacabado. Los fans de Moore son tan obsesivos como para realizar un seguimiento de todos esos trabajos (aunque algunas se han generado por la desintegración de la línea ABC y por culpa de las prácticas comerciales de Rob Liefeld).

[Los comentarios han sido atribuidos a sus respectivos autores, excepto cuando son anónimos, en cuyo caso se les nombra como Anónimo.]

Traducido por Frog2000

4D War
Estado: Comic Book no finalizado

En un principio, la serie del Doctor Who de la Marvel UK dibujada por David Lloyd iba a ser mucho más larga.

Originalmente apareció en: Dr. Who Monthly número 51. "4D War" (Abril de 1981; Marvel UK. Reimpresa en The Daredevils número 6, 1983)

Aquí están las únicas cuatro páginas que llegaron a realizarse.

1963 Annual
Estado: Anual no publicado

Posible existencia del guión escrito por Moore. Nunca aparecerá, en gran parte debido a la mala relación que existe entre los creadores.

Anónimo comenta: Creo que esto podría ser otro guión que se encuentra parcialmente acabado, Moore podría haber llegado hasta la mitad del camino.

En realidad, aquí tenemos la respuesta online:

Rick Veitch: 1963 fue la reacción de Alan a todo lo que enloquecieron y lo terribles que se volvieron los cómic de superhéroes durante los años 90. Me dijo que, de alguna forma, se sentía responsable por haberlo iniciado todo con Watchmen y que quería revertir por completo dicha tendencia y volver a aquel "estado de gracia" que disfrutaron los superhéroes durante la Edad de Plata. La idea subyacente en la serie quedaría demostrada en el anual de 80 páginas, donde los dulces y sencillos personajes de 1963 combatirían con los impulsivos y violentos superhéroes de Image (el mismo concepto básico fue más tarde presentado en Kingdom Come). 1963 fracasó porque el anual nunca se llegó a terminar. Alan comenzó a escribirlo y acabó las primeras 24 páginas, pero Jim Lee nunca empezó a dibujarlo. Steve Bissette también se retiró, mientras que yo me encontraba dibujando la sexta parte de la mini-serie y como ya tenía programado acabar dicho número, toda la responsabilidad cayó sobre mi regazo y me fue imposible reiniciar el anual en una fecha tan tardía. Durante los años siguientes he tratado de organizar una serie de acciones para poder publicarlo, algunas de las cuales fueron construidas en torno a nuevos enfoques, con intención de terminar con el proyecto. Pero hasta ahora no he sido capaz de poner juntas todas las piezas.

A Grammar
Estado: Novela no publicada

Segunda novela en prosa anunciada. Probablemente abandonada.

Cuando entrevisté a Alan Moore en 2008, le pregunté por ella:

POM: Iba a editarse otra novela, ¿no es cierto? ¿No era su nombre “A Grammar”?

AM: Esa se quedó en el camino porque la empecé después de acabar La Voz del Fuego. La única razón de que yo escribiese La Voz del Fuego para Gollancz fue porque me gustaba Faith Brooker. Era una editora magnífica, alguien verdaderamente amable, cuidada de toda la gente que trabajaba para ella y la trataron de forma abominable, así que cuando Gollancz me preguntó si yo quería seguir escribiendo “A Grammar”, le dije: “Bueno, en realidad todo esto sólo lo hacía por Faith, y como ella ya no va a trabajar para ti, pues no...” y a decir verdad, en realidad tampoco había llegado muy lejos con la idea. Lo estuve haciendo porque Faith quería otro libro rápidamente, y creo que le habría ayudado a mejorar su situación. Y por eso, en cuanto Faith se quedó al margen de la fotografía, ya no me quedaron muchas ganas de seguir con esa inversión.

ABC A-Z
Estado: Serie de Comic Book no finalizada

El material adicional no estaba escrito por Alan Moore, pero probablemente sí que lo estaba por Steve Moore y Peter Hogan. Es probable que los guiones hayan sido escritos, aunque es muy poco probable que, después de todo este tiempo, vean alguna vez la luz del día.

Entrevisté a Peter Hogan en 2010 y le pregunté sobre si existía alguna probabilidad de que se finalizase la serie:

POM: Ya que estás aquí te quiero preguntar algo, ¿sabes lo que ocurrió con la serie de ABC A-Z, de la que sólo se editaron cuatro de los seis números que se suponía que iban a salir?

PH: La primera vez que supe que algo había ido mal fue después de que cometiesen un error en la impresión del número de Terra Obscura, en el que se dejaron fuera todo el texto de una página. Por lo tanto, les dije que esperaba que lo corrigiesen para la edición en tomo y me dijeron que nunca saldría ninguno, y no sólo eso, sino que ni siquiera se iba a completar la serie. La razón que me dieron fue las bajas ventas.

Lo único que no se editó fue una historia de Smax, y sin duda estaba entre lo peor de todo lo que yo había hecho. En realidad, lo que más me molesta es que no se llegase a ver lo que hizo Steve Moore con Promethea, algo que probablemente valga mucho la pena.

Cuando al principio se planeó la serie, me pareció un título bastante extraño de publicar, a menos que se fuese a realizar un relanzamiento de la línea ABC después de que el periplo de Alan Moore acabase, en cuyo caso habría tenido mucho sentido. Así que supuse que ese era el motivo, pero a medida que pasaba el tiempo y nadie decía nada, se hizo más evidente que era habíamos llegado al final. Alan nunca había tenido problemas con que todo continuase después de que se marcharse, aunque creo que Wildstorm aceptaba que no tendría mucho sentido hacer más cosas de Promethea sin él, así que... no sé. Tal vez las cosas cambien en algún momento.

Ace of Shades
Estado: Comic Book no publicado

Este era el título de trabajo original de lo que al final terminaría convirtiéndose en V for Vendetta.

Angel Passage
Estado: Comic Book no publicado

Se supone que Melinda Gebbie iba a hacer la adaptación en comic book del CD de spoken-word “Angel Passage”, similar a las dos adaptaciones que Eddie Campbell había hecho de “The Birth Caul” y de “Snakes and Ladders”, pero hasta donde sé, ni siquiera se empezó. Y en realidad puede que no se haga nunca.

The Badlander
Estado: Serie de Comic Book no publicada

Destinado para aparecer en la revista 2000 AD, no se llegó a publicar por razones desconocidas. Iba a dibujarlo Mike Collins e incluso se finalizaron cinco páginas de guión de las que parte de la primera página fue reproducida en “The Extraordinary Works of Alan Moore”. Aunque no llegase a aparecer, no existe ninguna razón por la que no se edite nunca, ya que el material es propiedad de 2000 AD.

The Ballad of Halo Jones
Estado: Serie de Comic Book no finalizada

En esta serie el barco ya ha zarpado.

Entrevisté a Moore a principios de 2011 y me contó cómo podría haber sido el final de “The Ballad of Halo Jones”:

POM: Te cuento. Hace poco me he vuelto a leer los tres volúmenes de “The Ballad of Halo Jones”, y de todas las cosas que no has terminado, lo que más lamento es no poder ver qué habría ocurrirido en los otros seis tomos de Halo Jones. ¿Tienes alguna idea de cómo seguiría la serie?

AM: Bueno, sabía que Halo Jones viviría aventuras fabulosas. Su próxima aventura probablemente habría sido cuando ella se convierte en una pirata espacial junto a Sally Quasar, que era alguien que mencioné antes, y básicamente, hubiésemos continuado pasando por todas las etapas de su vida, viendo cómo iba envejeciendo, porque me gustaba la idea, para la época, de tener una serie en 2000 AD en la que el personaje del título fuese una mujer de setenta u ochenta años de edad.

La serie habría terminado cuando Halo Jones llega a un planeta que se encuentra justo en el borde absoluto del Universo y en el que, más allá de allí, mucho más allá, hay una especie de show de luces espectacular, un lugar en el que no existe ni el espacio ni el tiempo. Y todo habría acabado con Halo Jones (y con el resto de la gente que habita ese planetoide, porque como en realidad el tiempo no transcurre, potencialmente podrías quedarte allí para siempre), y lo que habría ocurrido es que Halo Jones, después de pasar algún tiempo con el resto de los inmortales, se habría tambaleado hasta la pista de aterrizaje, se habría metido en su nave espacial y habría volado hacia el espectáculo de luces psicodélicas, para acabar marchándose. Y ese habría sido el final. Por lo tanto me has evitado un montón de escritura al preguntarme esto, y también un montón de preocupaciones innecesarias.

Batman /Juez Dredd
Estado: Comic Book no publicado

Fue desechado debido a la falta de cooperación por parte de IPC. Lo iba a dibujar Brian Bolland. Se llegaron a guionizar 8 páginas.

Big Numbers
Estado: Serie de Comic Book no finalizada

Se guionizó hasta el quinto número.

Entrevisté a Moore en 2008 y le pregunté sobre Big Numbers:

POM: ¿Nunca se va a terminar Big Numbers?

AM: No. Lo intenté, lo intenté y lo intenté. El primer cómic se colapsó, entonces tratamos de conseguir a un dibujante de reemplazo y este huyó gritando en la noche, y luego estuve trabajando con un tipo que me sugirió que lo convirtiese en una serie de televisión de doce episodios de una hora de duración, tal vez algo parecido a “Our Friends in the North”, pero con más matemáticas fractales. Algunas personas estuvieron trabajando en un guión, haciendo un “teleplay” o como se llame, pero realmente nunca se llegó a hacer gran cosa, por lo que realmente tuvo tres oportunidades y por eso lo deseché. Realmente no creo que fuese capaz de reunir la energía necesaria para terminar Big Numbers, aunque en cierta forma, muchas de las cosas que pensé para esa serie son completamente aplicables a Jerusalén. No tendrán el mismo sentido ni los mismos personajes, y tampoco será la misma historia, pero algunos elementos tendrán el mismo espíritu. Por lo tanto, creo que al final los “grandes números” sólo le conciernen a Edwin Drood, y probablemente, todo el mundo debería tener un “gran número”, al menos por una vez.

Big Numbers fue una serie de doce números, de la que tan sólo llegaron a publicarse dos. En enero de 2009 compré una fotocopia de Big Numbers 3, que estaba acabado por completo. En Enero de 2011 posteé estos comentarios de Bill Sienkiewicz, donde se profundiza en el tema.

Bizarro
Estado: Serie de Comic Book no publicada.

De acuerdo con Alan Moore en Amazing Heroes número 58:

A Kevin O'Neill y a mí nos encantaría hacer una mini-serie de Bizarro, en la que examinaríamos todo su mundo. Me refiero a que es un sitio cuadrado. ¿Cómo funciona la física en un lugar así? ¿Qué hay de las personas que viven en las esquinas? Si miras las viñetas de Mundo Bizarro, hay continentes que se doblan por las esquinas, así que presumo que debe haber gente viviendo en esos ángulos rectos. Quiero ver a Kevin dibujándolo. Estoy seguro de que estará a la altura.

Y tendremos la Zona Sólida en contraposición a la Zona Fantasma, que será un gigantesco bloque de hormigón. De vez en cuando Bizarro subirá allí y golpeará sobre él preguntando: "¿estáis bien, delincuentes de la Zona Sólida?" Y ellos contestarán: "estamos bien, Bizarro". Y tendremos la Ciudad Embotellada de Kandor Bizarra, que aproximadamente será seis veces más grande que el planeta real, y que tuvo que ponerse sobre alguna gran plataforma que es tan alta que llega hasta el espacio. Y creo que también tendremos un Bizarro de Tierra-2 que existe exactamente en el mismo continuo que el Bizarro de Tierra-1, y también estará esa otra Tierra Cuadrada descansando en equilibrio en la esquina de la Tierra Bizarro, así que los habitantes de ambos mundos podrán saludarse unos a otros a través de la brecha.

De acuerdo con lo que Kevin O'Neill comentó en The Comics Journal:

Alan [Moore] y yo ibamos a hacer una serie de Bizarro hace muchos años para DC. Esa es una de las cosas que casi llegamos a hacer juntos. Estuvimos conversando sobre los Bizarros, y cuando ya estaba todo listo para Julius Schwartz, llegó John Byrne y revampirizó Superman. Así que lo nuestro se fue por la ventana.

Historia de Bizarro con guión de Tom Peyer y dibujos de Kevin O´Neill, aquí.

The Bojeffries Saga
Estado: Recopilación sin publicar

Será una recopilación de todas las historias de la serie “Bojeffries” hasta la fecha, así como una nueva historia llamada “After They Were Famous”. Será publicada por Top Shelf en un futuro cercano.

Brought to Light
Estado: Proyecto Musical sin editar

Hasta donde sé, será una versión extendida del CD “Brought to Light” que publicará Gary Lloyd, originalmente estaba prevista para 2009, así que aún podemos encontrarla en las cartas.

California Girls
Estado: Historieta no publicada

De acuerdo con Trina Robbins, Moore la comentó que quería escribir una historia para su serie “California Girls”.

También dijo que en ese momento estaba borracho y en un estado de ánimo muy bueno, diciéndoles a casi todos los que pasaban por allí que quería trabajar con ellos. Dudo que él recordase nada de todo eso al día siguiente.

Captain Britain
Estado: Serie de Comic Book no publicada

Moore había planeado hacer una historia de terror en tres partes durante su estancia en “Captain Britain” con Old Sarah Mumford, pero en cambio, Alan Davis la redirigió hacia la ciencia-ficción. Probablemente sólo existe en formato de breve resumen en una carta escrita al dibujante, aunque no quiero ni especular sobre la probabilidad de que exista todo un guión por ahí, ya que eso haría que mi cabeza explotase.

Captain Britain
Estado: Serie de Comic Book no publicada

Con una trama centrada en Arcade, y con apariciones de Moira McTaggart, Jamie Madrox y hasta Havok y Polaris, suena interesante.

Captain Empire / Captain Albion
Estado: Serie de Comic Book no publicada

Se habría publicado después de Captain Airstrip-One. Principalmente por la insistencia de Steve Whitaker, que se encontraba encantado con el personaje. Probablemente sólo hubiese existido como breve capricho de Moore.

Car Ads of the Future
Estado: Proyecto Muscial no publicado

Andrew Phillip Smith comenta: ¿Qué pasó con “Car Ads of the Future”, una colección de canciones en colaboración con Tim Perkins? Recuerdo que Alan no cantaría en ella. Tim Perkins tiene una canción en su web, “Where Does a Car Go When It Dies?”, que podría pertenecer a dicho proyecto.

El cantante, Andrea Svajcsik, que hizo la performance con fuego en "Angel Passage", abandonó el proyecto. En la entrevista a Eddie Campbell incluída en “A Disease of Language” Moore mencionaba que Perkins había probado algunos otros cantantes, pero parece que el proyecto ha sido abandonado de forma permanente.

CD-ROM Game
Estado: Juego de Ordenador no publicado

kevindh comenta: Hubo una especie de juego de CD-ROM con el que [Moore] estaba ayudando a un amigo (¿tal vez fuese Dave Gibbons?) y que se supone que iba a ser diseñado en los años 90, pero nunca se terminó.

Cerebus #301
Estado: Comic Book no publicado

Creo que existe un guión completo (en el que Cerebus es convocado hasta la época actual durante una sesión de espiritismo), y que estaba destinado a ser un proyecto de Moore / Bisette / Veitch, pero es poco probable que aparezca actualmente debido al cabreo existente entre los creadores.

gavlees añade: la versión que tiene Bisette de la historia es que él hizo una entrevista para The Comics Journal en la que se mencionaban algunos asuntos sobre dinero y negocios en los que estaba involucrado Moore. Aparentemente, se envió a Moore un documento con el guión para que fuese aprobado, pero éste no dijo ni una palabra. Después de la publicación (?) [del guión] Moore llamó a Bisette y le dijo, "Bien, Steve, hemos terminado."

Bob añade: Como se consideró hacerlo tan seriamente (no estoy seguro de que se llegase tan lejos como para redactar todo el guión) ¿no estaría hecho en realida por Moore / Bissette / Totleben?

cunning_magee añade: Por lo que recuerdo, la historia del Cerebus Zombie fue programada para aparecer en una antología del título publicada por Sim que trataba acerca de la infancia del Aardvark y de los años anteriores (y de la que sólo llegó a salir un único número). Inicialmente estaba previsto que fuese una serie regular en la que colaborarían Sim y otros guionistas y dibujantes, y en la que aparecerían historias cortas producidas por completo por otros creadores. "Después del 300" iba a ser el título de la contribución de Moore, y creo que sólo iba a ser una historia corta, no un número largo. Si realmente existe un guión completo, me resulta difícil creer que Totleben no pudiese hacer todo el dibujo por sí mismo, o sencillamente entregárselo a otro dibujante. Infiernos, Sim podría haber hecho los honores. Moore y él aún son amigos, ¿verdad?

Anónimo añade: De la Nota del Presidente en Cerebus 79:

"Tuve la oportunidad de conocer a Alan Moore, Steve Bissette y John Totleben... Respondo a la sugerencia de R.A. Jones, que me animaba a realizar una revisión de Cerebus Jam para disponer de un mayor control creativo sobre las historias de CJ. Le pregunté al trío fantástico si estarían interesados en hacer su propia historia de Cerebus... Steve me dijo que Alan sigue estando un poco receloso al respecto... la idea inicial de la historia era "después de los trescientos números", donde se conjura a Cerebus de entre los muertos y...

“Oh, vamos Alan, tienes que hacerlo."

Challengers of the Unknown
Estado: Serie de comic book no publicada/ Capricho

Puede que se llegase tan lejos como para enviar una propuesta formal a DC, pero creo que tan sólo era un capricho.

Comet Rangers
Estado: Novela Gráfica no publicada

Novela Gráfica de Ciencia Ficción dibujada por Jim Lee. Posiblemente exista el guión, aunque es poco probable que vea nunca la luz del día debido a los actuales compromisos de Lee.

Anónimo dice: Creo recordar que Moore dijo en una entrevista que comenzó con la primera o segunda página, pero que no tenía tiempo para seguir escribiendo la Novela por el momento. Dudo que la haya terminado.

Convention Tension
Estado: Historia corta no publicada

Una historia corta situada en una convención de cómics.

cunning_magee comenta: Algunos años atrás, Kim Thompson mencionó en el fórum online de The Comic Journal que Moore había presentado un esquema extenso de la historia "Convention Tension", para la primera entrega de una serie de antologías que nunca fueron producidas por Fantagraphics. Thompson dijo que A) era muy divertido y (B) probablemente todavía esté escondida en alguna parte de sus archivos. Me encantaría leerlo.

Cthulhu Calendar
Estado: No publicado

kevindh comenta: Había un calendario de Cthulhu que Alan Moore hizo junto con John Couthart. Se llegó a anunciar pero nunca fue publicado.

Michael Norwitz dice: Yo creo que sí que llegó a salir, pero como parte de un libro. [¿Posiblemente en “HP Lovecraft's The Haunter of the Dark and Other Grostesque Visions" de John Coulthart?]

Demon
Estado: Serie de cómic no publicada /Capricho

Puede que se llegase tan lejos como para enviar una propuesta formal a DC, pero creo que tan sólo era un capricho.

Disco Cabala
Estado: Proyecto Musical no publicado

Este era un proyecto musical con Tim Perkins, creo. Moore lo mencionó en una entrevista de 1998 en The Idler:

"Pero respecto a la Cábala, estamos trabajando con disciplinas numerosas y muy diferentes entre sí y la información que estamos recibiendo la canalizamos a través de este proyecto que estamos haciendo en este momento, la Cábala Disco, tratando de traducir para la pista de baile los diferentes estados con los que se describe a la Cábala. Porque siempre ha existido un elemento de danza en mi misticismo. Así que pensamos “¿por qué no hacerlo?". Imponer un estado de conciencia a través de la música está en la propia naturaleza de la música. Si este Arbol de la Vida es una jerarquía de los diferentes estados de la conciencia, ¿no sería posible simular y estimular los estados de la conciencia en el oyente mediante la producción de la clase correcta de música? ¿Es algo posible? No lo sabemos, pero estamos trabajando en ello."

Dodgem Logic, toma dos
Estado: Cómic no publicado

De acuerdo con Kevin O'Neill en The Comics Journal:

...y volviendo al principio, Mike Gold iba a sacar un título (debería haberlo mencionado antes) para First Comics (Mike Gold fue el primero en escribir sobre 2000 AD). Se nos acercó y nos comentó que iba a hacer la cubierta del libro, que haría dos series diferentes, como las viejas "Tales of Suspense" o algo parecido.

Mike McMahon iba a dibujar la segunda historia, dos de ellas estarían guionizadas por Alan y se llamaría Dodgem Logic. Sin embargo, Mike Gold dijo (tengo una carta de él como fan en la que nos dice que sí al proyecto, pero que como editor con responsabilidades financieras lamentablemente tenía que decir que no). Por lo que nunca se llegó a hacer nada, y nunca se reactivó, eso es lo que ocurrió. [sip] Tenía una historia en la que... (eras condenado al infierno cuando te tenían que quitar las amígdalas, así que era algo así de arbitrario). Yo sólo quería hacer una historia ambientada en el infierno. Había algunas otras cosas adicionales muy características, pero no hubiera sido una historia contemporánea; era como lo que Alan estaba haciendo en Supreme, en el que tenía todas esas versiones de los personajes en 1960 y otras cosas por el estilo, pero la historia estaría localizada mucho antes. Era algo interesante, pero realmente no había mercado.

Dodgem Logic, toma tres
Estado: Cómic no publicado

Donde se habría incluido la historia llamada “Convention Tension” y una biografía de Aubrey Beardsley. Recuerdo haber leído algo acerca de una tercera historia, pero no soy capaz de localizar los detalles. Moore ha rechazado siempre publicar esa sátira de las convenciones de cómic porque la ve como algo obsoleto, y las otras historias probablemente (y por desgracia) habrán quedado abandonadas.

Fashion Beast
Estado: Novela Gráfica no publicada

De acuerdo con Bleeding Cool: El próximo año [2011] Avatar Press, editores de la web Bleeding Cool, publicarán una novela gráfica de 250 páginas basada en la obra de teatro escrita originalmente por Alan Moore y [Malcolm] McLaren. Adaptada al cómic por Antony Johnston, será dibujada por Facundo Percio. Se ha estado trabajando en este proyecto durante años, despues de que William Christensen de Avatar se reuniese primeramente con Malcolm McLaren en 2003, con las bendiciones tanto de McLaren como de Moore.”

Cuando entrevisté a Moore en 2009 le pregunté sobre esta obra:

POM: De vez en cuando se oyen rumores de que Avatar va a hacer algo con tu guión para "Fashion Beast".

AM: Bueno, eso es un proyecto con el que se ha estado trabajando durante mucho tiempo. Sé que Malcolm McLaren y la gente de Avatar están en contacto, y yo les dije que en lo que respecta a mí, me parecía bien, que estaba bien que quisieran hacerlo. Quiero decir, Anthony Johnston siempre ha hecho un gran trabajo con todas esas adaptaciones, por lo que sí, estoy seguro de que si cualquier persona pudiese convertirlo en un cómic, entonces él debería ser esa persona. Por lo tanto... quiero decir, sin duda será la única forma de que vea la luz del día. Así que sí que saldrá en algún momento, pero en cuanto a cuándo se hará y dónde se hará, no lo sé.

Fashion Beast es una enloquecida obra de teatro de 1985 con guión de Moore, basada en una idea de Malcolm McLaren y algunos otros. Está basada libremente en la versión de Jean Cocteau de 'La Bella y la Bestia' y en la vida del diseñador de moda Christian Dior.

"Script" original.

Fossil Angels
Estado: Artículo no publicado

Artículo para la revista ya desaparecida de Joel Biroco, KAOS. Iba a aparecer en el Nº 15, pero nunca fue publicado. Con el permiso de Alan Moore, se encuentra disponible aquí.

Future American
Estado: Comic Book no publicado

Se desconoce el título real. Era el título original que tenía Moore para "First American", y puede ser algo que se haya reciclado.

De acuerdo con Kevin O'Neill:

Había otra cosa que se iba a hacer hace muchos años. Titan Books estaba pensando en hacer una antología de historietas y tenían a un montón de gente conectada en torno suyo: estaba Alan, y también le preguntaron a Dave Gibbons, a Mike McMahon, Brian Bolland, Frank Miller, a toda esa gente, y al final todo se fue a pique. Alan y yo íbamos a hacer una especie de serie al estilo de "Fighting American".

Glory
Estado: Serie de cómic no acabada

Probablemente los guiones se encuentren en el gabinete de Rob Liefeld.

Anónimo comenta: Creo que Avatar anunció una miniserie de cuatro números y se llegaron a editar uno o dos, y presumiblemente dos más estén ya escritos.

[Ver también la entrada de Warchild]

Immortal Love
Estado: 7" Single no publicado

Este single iba a ser incluido en la edición Absolute de "The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier".

En una entrevista con Bill Baker, Moore comenta:

AM: Y también teníamos ese single de vinilo a 45 que se suponía que sería de un grupo de 1950 y que habría sido editado por un sello discográfico americano de los 50s, ambas cosas ficticias, tomadas a partir de algunas otras fuentes. Es parte de lo divertido que es la Liga, ¿sabes? El grupo se llamaba "Eddie Enrico and His Hawaiian Hotshots", que me parece que son mencionados brevemente por Thomas Pynchon en su excelente libro “La Subasta del Lote 49”. Es un single con dos caras. Una de ellas tiene la canción “Immortal Love” y la otra “Home with You”, que es una especie de himno de los 50 para la Liga bajo el formato de una canción pop.

Y además, claro, habríamos tenido algunos pequeños extras más. Iba a ser un volúmen generosamente producido...

BB: Sólo por curiosidad, ¿quién iba a hacer la música?

AM: ¿Quién haría la música? Seríamos Tim Perkins y yo imitando a una banda americana de rock and roll de los 50. Acabo de descubrir en esta tardía etapa de mi vida que, de hecho, soy un impersonator de Elvis. Pero tendrás que esperar y escucharlo por tí mismo, ¿sabes? [Poniendo la voz con un tono como el de Elvis Presley] "Uh huh, thank you very much."

[Sin embargo, creo que DC enfrío el proyecto y lo dejó a un lado debido a motivos legales. En realidad nunca llegó a aparecer. Sin embargo, todavía es posible que esto pueda llegar a verse en un futuro.]

Jerusalem
Estado: Novela no publicada

Una novela ambientada en Northampton que está escribiéndose en la actualidad. Probablemente será publicada por Top Shelf.

KA Laity comenta: Jerusalem es otra novela con un enfoque territorial, centrada en una parte aún más pequeña de Northampton.

John Dee Opera
Estado: Opera no publicada.

Fue escrita originalmente por solicitud de Damon Albarn, que quería hacer algo similar a su espectáculo Monkey y le pidió a Alan si podría escribir algo para ellos. Sugirió una ópera basada en la vida del primer mago de la Corte de la reina Isabel, John Dee. Más tarde Moore se retiró del proyecto, y su trabajo se publicó en Strange Attractor Journal Four en 2011, disponible aquí.

Historia de Juez Dredd
Estado: Historia no publicada

“Pesadilla en la planta dieciocho” era una historia de Juez Dredd escrita por Moore, hecha sólo como muestra de guión para el editor de 2000 AD Alan Grant (que la rechazó). Ni siquiera sé si Moore tenía la intención de acabarla. El guión de la primera parte apareció en "The Extraordinary Works of Alan Moore".

Limbo
Estado: Serie de comic-book no publicada

Destinada a aparecer en Tomorrow Stories, iba a estar dibujada por Shane Oakley. Es poco probable que llegue a aparecer, pero nunca se sabe. Hay algo de información aquí.

Lois Lane
Estado: Serie no publicada

cunning_magee comenta: Uno de los proyectos para DC no mencionados hasta ahora es la miniserie de dos números de Lois Lane que Moore tenía intención de hacer. Recuerdo haberlo visto mencionado en el antiguo fanzine "Amazing Heroes" editado por Fantagraphics. Se echó atrás cuando le dieron a Byrne el visto bueno para que reiniciase la franquicia de Superman, y todas las demás versiones de Supes (y obviamente sus personajes secundarios) fueron dejados de lado.

Lux Brevis
Estado: Serie de cómic no publicada

Destinada a aparecer en la antología de terror editada por Tim Truman y que iba a ser publicada por First Comics, nunca llegó a realizarse. Iba a ser una historia de seis capítulos de ocho páginas cada uno y sería dibujada por John Totleben. Los lápices de la primera entrega aparecieron en Kimota!, y se llegó a escribir el guión del segundo episodio. Es poco probable que aparezca, pero nunca se sabe.

Martian Manhunter
Estado: Serie de cómic no publicada /Capricho

Puede que se llegase tan lejos como para enviar una propuesta formal a DC, pero creo que tan sólo era un capricho.

Marvelman
Estado: Novela Gráfica no publicada

"Además tenemos redactados los argumentos de tres épicas entregas de cuarenta páginas, con Marvelman, V y Pressbutton," comenta Dez Skinn en Warrior número 8. Dichas propuestas se encontrarán enterradas en una caja del sótano de Dez. No puedo ni imaginar en qué consitirían, a menos que fuesen una versión comprimida del Libro Tercero de Miracleman.

The Moon & Serpent Bumper Book of Magic
Estado: Grimorio no publicado

Un libro en tapa dura de 320 páginas sobre la magia co-escrito entre Alan Moore y Steve Moore, y dibujado por varias luminarias del mundo del comic-book, incluyendo a Rick Veitch y Melinda Gebbie. Aún se está escribiendo.

Minutemen
Estado: Serie de Comic Book no publicada

Precuela de Watchmen. Posiblemente llegó a ser una propuesta formal.

Once There Were Daemons
Estado: Serie no finalizada

Comenzada en el fanzine Embryo 5 en Noviembre de 1971 cuando Moore tenía dieciocho años, es totalmente injusto que alguien la haya desenterrado y puesto en la web (aquí). Una vez le comenté a William Christensen, de Avatar Press, que deberían redibujar los episodios y que Antony Johnson podría completarlos, pero tampoco se lo dije muy en serio.

Destaca por incluír una raza alienígena llamada Qys, que más tarde desempeñarían un importante papel en la reactivación del super-héroe británico Marvelman que Moore llevó a cabo en la década de 1980.

Pearl of the Deep
Estado: Serie no publicada

Iba a ser incluida en Tomorrow Stories. Es poco probable que aparezca alguna vez, pero nunca se sabe.

The Soul
Estado: Serie no publicada

Esta era una serie destinada a aparecer en Tomorrow Stories, pero al final estará incluida en "The Moon & Serpent Bumper Book of Magic".

The Spectre
Estado: Serie de comic-book nunca publicada

De acuerdo con Kevin O'Neill en The Comics Journal:

Y antes [de la serie de Bizarro] nosotros [O'Neill y Alan Moore] íbamos a hacer The Spectre, pero nunca la empezamos.

Supreme
Estado: Serie de comic-book no finalizada

Los guiones probablemente se encuentren en el gabinete de Rob Liefeld.

Anónimo comenta: Es probable que sólo se escribiese un guión, aunque no haya sido editado. Probablemente el Tercer Año esté trazado por completo.

(Esto se ha discutido en Lying in the Gutters, aunque no se llegó a una verdadera conclusión.)

Anónimo dice: Se supone que es un “team-up” entre Alan Moore y Alex Ross.

Año 1999: "En una entrevista con Newsarama, Rob Liefeld reveló que recientemente Alan Moore (La Cosa del Pantano, Watchmen, ABC) y Alex Ross (Marvels, Earth X) están desarrollando juntos un proyecto de Supreme para Awesome Entertainment bajo el título de Supreme: WW Infinity".

"Alan Moore y Alex Ross están trabajando en secreto en un proyecto para Awesome que se llamará Supreme: WW Infinity. Moore compartió con nosotros que sería un proyecto limitado debido a que está totalmente ocupado con America's Best Comics, por lo que se puede decir que la mayor parte del crédito se la deberían dar a Ross. Ross ha dicho que estará listo antes del próximo año".

Esto suena como que podría haber existido alguna afiliación superficial con Awesome después de que Alan Moore comenzase a trabajar en la línea ABC.

[Ver también la entrada de Warchild]

Colaboraciones entre Alan Moore y Alex Ross: aquí.

Tommy Tomorrow
Estado: Serie de cómic no publicada /Capricho

Iba a ser dibujada por Dave Gibbons. Creo que sólo llegó a existir como capricho. Una vez Gibbons me comentó en una convención que le gustaba que el personaje llevase pantalones cortos, y eso pudo haber sido lo que les llevó a pensar en hacerlo.

rab62 añade: En algún momento alrededor de 1989 o cerca de esa fecha, les lancé una propuesta a DC para renovar a Tommy Tomorrow, pero no tuvo ningún éxito. Se lo comenté a un tipo llamado Dave Elliott (que entonces estaba en A1, y más recientemente ha trabajado en Radical Comics) y su respuesta fue "¿Sabes por qué Tommy Tomorrow apesta? Porque pasea por el espacio en pantalones cortos." Pensé que en ese momento era una gran respuesta, pero ahora me pregunto si no lo diría como una especie de broma o como una referencia dentro de otra.

Tomorrow Stories
Estado: Varias series no publicadas

Iban a aparecer varias series en la antología, entre ellas: The Soul, Pearl of the Deep, y Limbo (con Shane Oakley).

Top Ten: Season Three
Estado: Serie no publicada

Es posible que se pensara en que algunos otros artistas utilizaran las ideas que tuvo Moore para la serie, aunque nunca se ha comentado hasta dónde habrían profundizado.

Twilight of the Superheroes
Estado: Serie no publicada

Una maxiserie para DC Comics propuesta por Moore que finalmente se filtró en la web. Aquí, traducida al castellano.

Unearthing
Estado: Proyecto fotográfico nunca publicado

Además de la pieza de Iain Sinclair, "London: City of Disappearances" (Hamish Hamilton, Londres, 2006), y la grabación de spoken-word, Unearthing también iba a ser el título de una foto-novela ilustrada en tapa dura al estilo fumetti, junto con el fotógrafo Mitch Jenkins, y al parecer aún puede que sea publicada por Top Shelf en algún momento de un futuro razonablemente cercano.

V for Vendetta
Estado: Novela Gráfica no publicada

"Además, tenemos redactados los argumentos de tres épicas entregas de cuarenta páginas, con Marvelman, V y Pressbutton," Dez Skinn en Warrior número 8.

Warchild
Estado: Novela Gráfica no publicada

Un guión para una novela gráfica inspirada en Tarantino debe estar guardado en el gabinete de Rob Liefeld, y puede que aparezca algún día si alguien se digna a comprarlo.

En una entrevista Rob Liefeld comentaba:

Liefeld sigue hablando de un comic-book llamado Warchild escrito por Moore del que posee los derechos. Está escrito poco después de que Moore viese Pulp Fiction por primera vez y trata del concepto de los caballeros-de-la-tabla-redonda ambientándolo en una ciudad mafiosa al estilo de las de Tarantino.

“Tengo a Moore grabado en cinta hablando durante cuatro horas sobre ello. Es mi posesión más preciada”.

“No habrás vivido nada hasta que hayas oído a Alan describiendo a los héroes (la historia está ambientada en un futuro próximo) y cómo se quedan atrapados en un parque de diversiones en Compton, donde una de las diversiones que les ocurren es un tiroteo.

“Se lo entregué a un par de dibujantes pero me lo devolvieron. Las primeras diez páginas son muy díficiles visualmente, son duras de roer. Así que probablemente lo publiquemos en forma de guión narrativo. No puedo con ello, y la vida es muy corta.”

"Está de pie encima de un edificio, mirando por la ventana desde cierto ángulo, mientras que la persona que está sentada se atusa el pelo mirándose al espejo... y las descripciones de la viñeta... vamos, ¿cómo voy a hacer eso? Podría tomar una fotografía para hacer el “storyboard”, ¿pero cómo voy a hacerlo para todo el guión? Es algo muy difícil."

Anónimo comenta: En otra entrevista,

Michael David Thomas: ¿Cuántos guiones tienes sin publicar de él [Alan Moore]?

Rob Liefeld: Veamos... cuatro Youngbloods más, cuatro Glory más, 4 Warchild (cada uno de 48 páginas) más, tres Supremes más. Unos quince.

Los Warchilds son sustancialmente más gordos. Al menos tengo unos quince. Es un buen material.

Estoy seguro de que las cosas que tengo en el cajón sólo serán apreciadas cuando, con los años, se hayan vuelto más deseables para los fans. Una vez más, esa es una de las razones por las que quería tomarme un tiempo de espera antes de enviar todas estas cosas hacia esa locura que es la industria del cómic. Tienes al impresor tomando un buen pedazo del pastel. Diamond también toma su pedazo y tú no consigues penetrar en el mercado tanto como te gustaría. Antes de seguir con nada más, quería volver a pensar qué estrategia tomaría para realizarlo.

Youngblood
Estado: Serie no finalizada

Probablemente los guiones se encuentren en el gabinete de Rob Liefeld.

Anónimo comenta: El guión del número cuatro se filtró en la web. Creo que los resúmenes de los números 5 a 7 (o algo parecido) también se filtraron, por lo que presumiblemente esos guiones también fuesen escritos.

Hay algunas páginas del Awesome Universe Handbook de Moore que incluyen planes de futuro para Youngblood.

[Ver también la entrada de Warchild]

Yuggoth Cultures
Estado: Libro no publicado

Iba a ser publicado por Creation Books, y está listado con número ISBN en el libreto del CD de Hexentexts. Al parecer, la mayor parte se perdió en la parte trasera de un taxi, y tan sólo quedan fragmentos que sirvieron como base para el proyecto de Avatar Comics del mismo nombre.

Xenon
Estado: Novela que nunca llegó a existir

Es el título de un libro que puede verse en una viñeta dibujada por Todd Kleinen y en la que aparece la Biblioteca del Sueño de Sandman.

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En el blog de Lance Parkin, están listados algunos proyectos más.

PUSSY GALORE: GARRAS DEMENCIALES

2012-01-04T00:44:00.000-08:00

PUSSY GALORE: GARRAS DEMENCIALES
Artículo rescatado en Pop Catastrophe. Traducido por Frog2000.

Este artículo está recogido de un documento fotocopiado que se envió a la prensa para promocionar las reediciones de Sugarshit Sharp, Right Now! y Dial 'M' For Motherfucker. El paquete de prensa incluía toda una sección de reseñas y otros materiales tomados de varias publicaciones. En la portada aparecía el logo de Pussy Galore.

Esta entrevista /artículo apareció en un número de la actualmente difunta revista semanal inglesa Melody Maker con fecha 12 de Noviembre de 1988. En el mismo se comenta la realización y los problemas acontecidos con el envoltorio artístico de Sugarshit Sharp, la actitud de la banda respecto a su audiencia y de la audiencia y de la prensa respecto a ellos, se comenta el disco Groovy Hate Fuck y por supuesto, ¿qué artículo de Pussy Galore estaría completo sin hacer alguna mención a su Exile on Main St.?

"Aquí tenemos a Kurt, el nuevo guitarrista, que está bebiendo de mala gana una Bud. Para él también es demasiado pronto. Y aquí tenemos a Julia, que sólo toca lo que la enseñó Jon, y que se encuentran guardando las distancias porque “tiene la gripe o algo parecido”. Bob estará fuera de la ciudad hasta el lunes.

Los Mets están jugando una “play-off” en TV y una escuálida multitud aúlla de vez en cuando al otro lado de las verjas. Así que, ¿de qué tratan las canciones? Es por ese motivo que son...

“Oh... Seguro que hay canciones que reflejan nuestra vida cotidiana, pero no creo que nadie flipase con la vida que tengo yo. Joder, me gustaría vivir en algún lugar agradable. Esto que nos rodea no tiene mucho que ver con eso.”

Mira, sólo en caso de que te lo estés preguntando, he renunciado a escribir una introducción del grupo. Dios sabe que lo he intentado. Sin embargo, Pussy Galore, y más por hábito que por maldad, me ha frustrado a cada paso. Así que por favor, te bastará con aceptar que, con su nuevo EP co-producido por Steve Albini, "Sugarshit Sharp", y al igual que hicieron con "Groovy Hate Fuck", Pussy Galore han vuelto al negocio de defenderse y de molestar a la gente. Y no saben muy bien a quién y tampoco les importa mucho.

"Estoy seguro de que sería genial ser muy inteligente y manipular a todo el mundo y poner a trabajar las rotativas y hacer todo tipo de trucos inteligentes para vender", dice Jon, su frustración tornándose en desprecio. "Pero simplemente no somos lo suficientemente inteligentes, ¿sabes? ¡Ja!"

"Tan sólo queremos salir ahí fuera y hacer muchísimo ruido." Dice Kurt.

Gracias, Kurt.

"SUGARSHIT Sharp" suena, en el mejor de los casos, como los Stooges tocando en una cabaña hecha de chapa metálica, y contiene seis canciones: "Handshake", "Adolescent Wet Dream", "Sweet Little Hi-Fi", "Brick", "Renegade" y en la Cara A, "Yu Gung", una versión de una canción de Einsturzenden Neubauten.

"Eso es porque es una buena canción, realmente me gusta mucho,” es la inevitable respuesta de Jon a una pregunta inevitable.

Afortunadamente, dos cervezas más tarde, nos volvemos a tropezar con el punto de partida: "No hay melodía ... hay como una especie de línea de bajo... sólo es percusión, más o menos es una canción de baile... Es una canción genial, por eso la hicimos y además, no sé si debería decir esto pero parte de la razón por la que la hicimos tiene que ver con que un montón de gente como, uh, Sonic Youth, Swans y World Domination hacen versiones estúpidas y consiguen ponerse a una buena distancia de la original. Por lo tanto, cogimos la canción de Neubauten y la convertimos en una canción de rock de guitarras, ya sabes.”

"No era tanto una versión de chiste, sino que era algo más parecido a que esa canción nos gustaba..."

Pussy Galore lo quiere todo. Se deleitan en su desarticulación, en las mezclas, entierran las voces de Jon bajo seis pies de profundidad y lanzan sandeces entre dientes en las entrevistas, y sin embargo, son muy ??????? cuando la prensa los presiona. Su calculada ironía se pasa totalmente por alto, y se lamentan de cómo, literalmente, se tomó la gente "Groovy Hate Fuck”.

"Nos enfrentamos a un montón de... se escribió un montón de mierda sobre la banda desde que publicamos ese disco, prensa muy negativa. Así que sufrimos una especie de reacción contra nosotros.”

"Probablemente no debería, pero me paso un montón de tiempo escuchando cosas. A partir de ese último disco nos hemos vuelto una especie de grupo estándar. Cada semana en el puto Village Voice, si no hablaban de Chuck Eddy, revisaban a alguna otra banda, y dejaban caer nuestro nombre como punto de referencia. Todo el mundo tenía que decir algo... no es que eso sea parte de un jodido acuerdo, sino que tiene algo que ver con que ha pasado un año entre nuestro último disco y el anterior.”

¿Tuvísteis que decidir si estaríais a la altura de vuestra reputación o si no llegaríais a colmar las expectativas?

"No exáctamente. Es sólo que, al principio, la banda sólo era diversión, algo instintivo y muy simple, simplemente salías y hacías las cosas. Y después, una vez que consigues cierta cantidad de notoriedad y atención por parte de la prensa, todo se convierte en un lastre, porque hay gente diciéndote qué es lo que estás haciendo o qué es lo que te está pasando. Se convierte en algo mucho más difícil tratar con todo eso. Me ha dado un montón de problemas..."

Y habrá muchos más... y más. Desde que se empezó a oír hablar de ellos, Pussy Galore no son... algo exactamente calculado, sino que se sienten más inclinados a ofender y a atraer problemas porque ellos mismos los buscan ciegamente. Quiero decir, si llamas "Sugarshit Sharp" a un disco, es poco probable que pongan enormes carteles por todo Tower Records, ¿no es cierto?

"¿Qué cojones significa eso? Ni siquiera nos lo hemos planteado. Quiero decir, no es que estuviésemos buscando poner intencionadamente la palabra “shit”, sino que tan sólo nos parecía una frase “cool”…

"Cuando pusimos el título lo discutimos bastante, pero creo que es un poco menos ofensivo que un título como “Groovy Hate Fuck”, porque “shit” no es ni la mitad de malo que “fuck”... me refiero a que cuando lo ves impreso, “Sugarshit Sharp” sólo significa... bueno... es una cosa que mola más... no creo que sea tan malo."

Y luego tenemos la fijación con los Stones. En el apartamento de Jon, antes de nuestro viaje a través de las empapadas fosas nasales de Nueva York, pudimos ver un poco del vídeo de "Sympathy For The Devil", una nueva adquisición que Spencer atesora en su casa. Y volvemos de nuevo al momento en el que Pussy Galore grabaron su propia versión de "Exile On Main Street" en su totalidad.

Para “Sugarshit” querían en portada los labios del logo de los Rolling Stones, pero Caroline Records se quedó con un palmo de narices cuando al pedir permiso para incluirlo, y después de transcurrir un mes o dos, "Prince Rupert” o quien fuese, les envió un mensaje: “Mr. Jagger dice que no”. Por lo que ahora la portada es un infierno mezclado entre los labios y el símbolo de los Neubauten. “No nos van a demandar… pero si nos llegase una demanda, ¡sería genial!"

¿Qué pasa con los Stones? ¿Es una provocación o en realidad les pagan por la publicidad?

"Yo no diría que los estemos provocando realmente, todos somos, supongo, todos somos fans de sus cosas, sólo que, eh, no sé… nos gustan los Stones, ¿qué cojones pasa con eso?"

¿Qué Stones, los actuales o lo que llegaron a ser en el pasado?

"Lo que llegaron a ser, es algo con lo que hemos crecido..."

¿No hay ninguna implicación mayor?

"Nah."

¿Crees que lo que estás haciendo es tan emocionante y revolucionario como lo que los Stones hicieron cuando se encontraban en su mejor momento?

"Sí, sin duda creemos que es algo igual de emocionante, pero no creo que haya mucho que puedas hacer actualmente y que sea muy revolucionario. Ciertamente, no tengo ninguna pretensión de romper con todo un nuevo grupo de caminos."

¿Así que crees que el rock ya no tiene el poder de convertirse en un fenómeno social?

"No."

¿Qué hay sobre Public Enemy?

"Esa es la nueva mierda. En lo que respecta a nosotros, cada vez estamos más inmersos en la tradición."

¿Entonces, crees que esto tan sólo es entretenimiento?

"¡Claro! Es un grupo, es divertido, ¿sabes?"

¿Es esa la razón de ser de Pussy Galore, la diversión?

"¡Infiernos, claro! Ya sabes, es como una patada en el culo. Vamos de eso."

¿Cuánta porción de tu música está destilada de la audición de otros discos?

"Un montón...bueno, la mitad… probablemente casi todo… "

¿Qué opinas sobre la longevidad del grupo, sobre construirte una carrera?

"No sé, no... todo esto se parará en un futuro..."

Pussy Galore son innegable e inevitablemente individuales actualmente, aún sin ser lo suficientemente artísticos como para ser considerados cercanos a Sonic Youth, y tampoco son lo suficientemente estúpidos como para ser considerados una banda de metal. También son demasiado tradicionales como para ser elevados a la misma posición que The Young Gods. Cuando empezaron me recordaban a Birthday Party, pero no tienen su misma dimensión en blanco y negro, aunque les falte melodrama y amenaza. En muchos sentidos son un sinsentido, un desorden cúbico, son menos parecidos a un coche pasando por una trituradora que a unos clavos rascando en una pizarra.

Si hay algo que decir sobre lo que hacen, incluso si ese algo es la nada, como los Ramones o la nada exagerada, como Dinosaur Jr, podrían ser muy de 1988. Tal como suenan son una especie de nada total, nada por delante y nada por detrás. Tal vez no importe mucho... Y aunque tal vez eso no importe, no podemos conformarnos sólo con esto. No se puede apreciar la línea de bajo porque son grandes, bulbosos y muy musculosos, aunque no exista ninguna intención por debajo, y además diré que, aunque más tarde me puedan poner colorado, Black Sabbath fue una estúpida mierda y que sólo porque alguien estime que tienen un buen sonido de guitarra en una de sus pistas, eso no los redime para mí. Exijo algún motivo. ¿Qué motivo tenéis para hacer esto?

"No lo sé."

Jon sugiere que llamar a una canción "Renegade" es un acto "deliberadamente idiota", pero no ve por qué nadie querría saber el motivo que hay detrás. Parece incapaz de rascar algo más profundo como para que yo siga insistiendo.

"Somos una jodida banda de rock, ya sabes… no sé si nos hemos refinado y hemos destilado más las cosas... no sé... hablar es tan estúpido..."

¿Tu resistencia a hablar es un eufemismo de que me estás vacilando?

"No lo sé..."

Habrá un nuevo álbum de Pussy Galore a principios del próximo año. Mientras tanto tocarán en directo porque "todos sentimos que el directo es la forma en la que una banda debe estar presente. Una banda es un ser vivo y ahí es donde realmente debe trabajar, donde realmente debe suceder.”

"Quiero decir, lo ideal sería que si vienes a vernos, al salir digas “Wow! ¡me han pateado el culo!” ¿Sabes? Lo mejor es oír a la gente decir: “Tíos, eso es el rock."

"Cuando tocas en directo las canciones más fáciles son las que no tienen ningún significado, tan sólo son agresión en directo, ¡bam bam bam! Todo un set de canciones con Fuck you!, Ya sabes, o ¡Vamos patearte el culo ", o ¡Vamos a Joderte!, eso es lo mejor. Hacer 20 canciones con FUCK YOU! es lo ideal, pero después de hacer eso durante dos años, algunas noches no puedes llevarlo a cabo."

"Es un fenómeno extraño, si comenzásemos a tocar una mala canción y siguiésemos con ella," dice Julia, "no podríamos reajustarla y hacerte flipar. Dejamos fijado el concierto con un set de canciones determinado y estamos muy condenados a tener que seguirlo tal cual, quiero decir, si algo va mal, simplemente seguirá yendo mal."

¿Y si todo va bien, continuará marchando bien?

"Claro... por lo general..."

Le pregunto a Pussy Galore que de qué van en realidad y esto es todo lo que obtengo como respuesta:

"Trata sobre pasar un buen rato… quiero decir, yo no, eh… ¡no me importa una mierda!... no me siento… no soy así… Sabes… es como si creyese que la gente sabe lo que está pasando."

Suficiente.

BONUS:

*** THE PUSSY IDENTITY, POR DON HOWLAND
*** PUSSY GALORE, GRAN ABERTURA
*** THIS FRIDAY NIGHT ONLY LP
*** LOVE YOU LIVE 7"
*** PUSSY GALORE, DESPATARRADOS EN DIRECTO

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más, 2 (de 5).

2012-01-03T05:51:00.000-08:00

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más. Entrevista realizada por Jim Amash y transcrita por Brian K. Morris. 2 (de 5).

Parte 1.

Originalmente apareció en Alter Ego número 76 (marzo, 2008).

Traducido por Frog2000. [Nota: esta entrevista es complementaria de la autobiografía de Joe Simon, "The Comic Book Makers”. Si puedes, consíguela cuanto antes, pues además de ser muy amena, esclarece algunas cosas muy interesantes sobre los comienzos del cómic de super-héroes].

JA: ¿No hubo ninguna ocasión en la que Kirby o tú hiciéseis alguna portada o página del Capitán América que pensárais que era especial, y por ese motivo pidiéseis la devolución del original?

SIMON: No, nunca lo hicimos. Después de todo, no teníamos ni idea de que alguna vez tendría algún valor. Las páginas volvían del grabador y las poníamos sobre el suelo después de que lo fregasen, y luego caminábamos por encima.

JA: ¡Eso duele! ¿Hicísteis algún trato más con Alex Schomburg?

SIMON: Si. Le encargamos algunas portadas. Le dimos dos portadas además de las diez del Capitán América que hicimos. Yo pensaba que su trabajo era demasiado rígido, pero era un buen narrador. Teníamos mucho que hacer. Dios mío, hicimos muchísimas series, pero no podíamos encargarnos de todas. Me gustaba la obra de Schomburg. No pensaba que tuviese el mismo valor que la de Kirby, pero era alguien con el que podíamos contar.

JA: En tu libro mencionas a Bob Farrell. Era un chico que también estuvo trabajando con vosotros en alguna u otra ocasión, en varias empresas de comic-books diferentes, pero, ¿quién era?

SIMON: Bob Farrell era un abogado que ejercía de mano derecha de Victor Fox, y era como la segunda persona al mando. Bob Farrell no era su nombre auténtico. Alguien me dijo que había sido inhabilitado para trabajar como abogado, pero no estoy seguro de que sea cierto. Era un buen tío, y más tarde estuvo al mando de un periódico llamado The Brooklyn Eagle. Era un diario que él compró, pero que no le duró mucho tiempo. Eso fue después de que yo me fuese de Fox. Sabría que vendría a mi casa de visita cuando viviese en Woodbury, Long Island. Acababa de comprar el Brooklyn Eagle y quería que trabajase de nuevo para él, pero yo ya estaba haciendo demasiadas cosas.

JA: ¿De quién fue la idea de la Kooba Cola?

SIMON: La Kooba Cola ya estaba cuando llegué, así que supongo que fue idea de Fox.

JA: ¿Llegaron a manufacturar realmente esa bebida? [Nota: la Kooba Cola fue una bebida refrescante que se anunció en los cómics de Fox a principios de los años ´40].

SIMON: Supongo que llegaron a hacerlo, aunque nunca vi una botella. Victor Fox era un maníaco. Era un tipo pequeño que nos decía que se divertía como bailarín de salón, pero alguien me dijo que era británico y que en realidad trabajaba en el New York Stock Exchange.

JA: En tu opinión, ¿crees que Fox tenía buen olfato para los negocios?

SIMON: Creo que tenía una buena empresa. Junto a Harry Donenfeld, disponía de un montón de abogados.

JA: Tú y algunos otros alguna vez habéis comentado que Fox empezó como contable en DC Comics, y cuando se dio cuenta de todo lo que vendía “Superman”, fue y montó su propia compañía. Pero más tarde, un par de personas han puesto en duda dicha historia. ¿Dónde lo oíste?

SIMON: Me lo contó Will Eisner.

JA: Sé que Eisner e Iger suministraban algunos trabajos a Victor Fox, ¿llegaste a trabajar con Eisner durante aquella época?

SIMON: No, no, en realidad competíamos con él, aunque éramos buenos amigos. Solíamos salir juntos por ahí. Intentamos quitarle algunas de las personas que trabajaban para él, aunque era alguien bastante elusivo.

JA: ¿Por qué crees que todo el mundo denunciaba tanto? Parece como si todo el mundo demandase a todo el mundo en un momento u otro, o por lo menos amenazaban con hacerlo.

SIMON: DC tenía buenas razones para demandar a Fox. Todos se demandaban unos a otros. Puede que en un momento dado estuviesen jugando juntos al “gin rummy”, y durante el juego dijesen, “Bueno, te voy a demandar por esto, y yo te voy a demandar por aquello.” [Ambos ríen entre dientes].

JA: Parece una extraña forma de llevar un negocio. Eran amigos y se demandaban entre sí. ¿Cuándo fue el momento en el que te enteraste de que Maurice Coyne era la “M” de “MLJ”?

SIMON: Era una cosa bastante conocida en la época.

JA: Martin Goodman no lo sabía, ¿no es cierto?

SIMON: Por supuesto que lo sabía. Todos se relaccionaban entre sí. Era muy extraño. Todavía no sé por qué ocurría todo eso. Era una forma divertida de hacer negocios.

JA: ¿Tuvísteis algún trato más tarde [con Coyne]?

SIMON: Cuando estuve indagando para conseguir los derechos de Capitán América [1968], mis abogados se pusieron en contacto con él y se puso de mi parte contra Marvel.

JA: Supongo que sería el primero de tus abogados potenciales, ¿no es así?

SIMON: La única vez que realmente fui a juicio fue debido al “affair” Capitán Marvel y Superman. Tuve que preparármelo mucho. Todos nos preparamos mucho con Louis Nizer [abogado de DC]. En realidad, ni siquiera llegaron a examinarme mucho. El abogado de Fawcett me dijo que contase la historia, la conté, y eso fue todo. Le dije que yo había copiado a Superman. Todo el mundo lo sabía. Todo el mundo me decía: “Haz una copia de Superman, haz una copia de Batman, haz una copia del Capitán América”. Esa fue la forma de fabricar nuestro negocio.

JA: ¿Fue Al Allard, de Fawcett, el que te dijo que copiases a Superman?

SIMON: Fueron Al, el editor Ed Herron, y otro chico de Connecticut con el que solía salir por ahí. También era editor o promotor (no recuerdo su nombre), pero había más promotores que escritores o editores. No recuerdo si fue Al o fue todos los que estaban allí los que me dijeron que copiase a Superman. No le echo ninguna culpa a Al. Era como un tío de Hollywood con un corte de pelo hollywoodiense: largo por detrás sin recogérselo en una coleta, aunque era un bonito corte de pelo. Y también llevaba trajes de miles de dólares. Un traje de mil dólares de aquella época era un traje enorme, tío.

JA: ¿Fue Ed Herron el que hizo que Kirby y tú consiguiéseis el encargo del Capitán Marvel?

SIMON: En aquella época el editor era Ed, y él fue quien nos llamó. Había otro editor que se llamaba John Beardsley. Herron y él eran muy amigos. John, Eddie y yo solíamos salir mucho de juerga. Realmente, John era un político. John y yo fuimos a comprar un bote y tuvimos un encuentro con los Guarda-Costas [ambos se ríen]. Estaban parando a los chicos que iban en bote. Tenías que entregar tu bote para el servicio militar, y te daban o bien una comisión o bien un cargo de suboficial.

JA: ¿Así que no seguísteis adelante con lo del barco?

SIMON: Hicimos mejores tratos con caballos. [Muchas risas]. No tenía ni para comprar un caballo, pero sí que teníamos para comprar un bote.

JA: He oído decir que Beardsley tenía un problema con la bebida.

SIMON: Me lo creo [risas], como nosotros los judíos solemos decir, todos los Goyim tienen un problema con la bebida... los Goyim son los gentiles. Pero nunca me di cuenta de ello, y de todas formas yo tampoco bebía mucho. Pero cuando esos tíos empezaron a trabajar para DC se convirtieron en alcoholicos. No sé cómo ocurrió [ambos se ríen], pero se desarrolló ese proceso. Todos los editores eran muy, muy competitivos. Puedo entender que bebiesen al tener que tratar entre ellos. Afortunadamente yo no tuve que hacerlo. Nunca he sido un bebedor. Iba a una fiesta y bebía con el resto de chicos, pero no creo que me hubiese ido a un bar a beber algo por mí mismo.

Kirby tampoco era bebedor. Era un tío seco. Bueno, realmente Kirby no pasaba mucho tiempo en restaurantes. Venía del Lower East Side, y los restaurantes eran para “opulentos” [risas entre dientes]. Ya sabes, cuando me vio, no se podía creer que un dibujante de comic-book llevase puesto un traje, [ambos ríen entre dientes].

JA: Una vez Jack me comentó que cuando estuvo trabajando para Eisner e Iger, el dibujo anatómico de Lou Fine le influyó mucho. Creo que, en particular, en los primeros trabajos de Jack, y también en el Capitán América (en la forma que tenía Jack de estrechar las figuras), se puede ver un poco de aquel estilo.

SIMON: Definitivamente, Jack estaba bastante influido por Lou Fine. Pensaba que era un dibujante maravilloso. ¿Por qué se fue de Eisner & Iger? ¿Tú lo sabes?

JA: No, no lo sé. Supongo que se le presentaría una oportunidad mejor.

SIMON: Creo que quería una mejora salarial. Estaba trabajando para el Lincoln Syndicate. Allí hizo algunos pequeños anuncios y luego estuvo trabajando para uno de los tíos que hacían los cómics durante una pequeña temporada más.

JA: En títulos como “Socko the Sea Dog” y “Abdul the Arab”, entre otros.

SIMON: Recuerdo que rompió todas esa cosas. Las usaba como relleno. Ya sabes, a Kirby no le importaba una mierda el copyright. ¿O quizá ellos se quedaron fuera del negocio? Aún así, alguien tiene que tener los derechos de todo eso.

JA: Tienes que haberte dado cuenta de la evolución que tuvo Jack a lo largo de los años, porque ciertamente, el Jack Kirby de 1939 y 1940 no es el mismo que el de 1956 ó 1966.

SIMON: No, se transformó de una especie de estudioso de cómic que era al principio en un profesional. Y luego los comic-books se transformaron en Jack Kirby. Estoy totalmente en contra de eso de tener que elegir el mejor artista, el segundo mejor, el mejor entintador, etc. Creo que cada dibujante tiene alguna cualidad que no puede encontrarse en el resto. Lou Fine, Mort Meskin... hay muchos más. Y también creo que las mujeres dibujadas por Kirby no tenían ningún atractivo. Si tuviera que hacer todo de nuevo, nunca permitiría que Kirby hiciese una serie romántica.

JA: Siempre pensé que a él le gustaba Claudette Colbert, porque un montón de sus chicas tenían esa especie de pómulos elevados.

SIMON: Oh, no sé… creo que muchas de ellas se parecían a su esposa Roz. Eso solía cabrearme bastante.

JA: Un montón de ellas se parecían a Roz. También he visto a Jane Wyman en un montón de dibujos de Kirby. ¡Y también tuvo que estar enamorado de Jane Rusell!

SIMON: Claro, incluyó muchísimo de Jane Russell.

JA: Hay una escena en la película “The Best Years of Our Lives” [Los Mejores Años de Nuestra Vida, 1946], en la que Dana Andrews rescata a Andy Russell, y Andrews noquea a un tipo. Hay una escena en la que Dana Andrews está entreteniendo a Andy Russell y que cuando la vi, me pareció como si estuviese viendo una pose exactamente parecida a los cómics de Simon /Kirby: “Young Romance” o “Young Love”.

SIMON: No la conozco, aunque todos estábamos muy influidos por “Ciudadano Kane”. Esa fue una película que en realidad casi estaba filmada como si fuese un comic-book, y después los comic-books se vieron enormemente influenciados por dicha película.

JA: Algunas veces he visto escenas de películas que ya había visto en historias de Jack Kirby. Cuando empezó a ver películas, ciertas escenas se le quedarían clavadas en el cerebro...

SIMON: Siempre he mantenido la opinión de que todo el mundo roba de todo el mundo. Nosotros lo solíamos llamar “lifting”, y Jack tenía un montón de recortes en su mesa de dibujo. Jack siempre estuvo influido por algo, pero una vez que lo metía en su cabeza, lo sacaba en papel como nadie más podría haberlo hecho. El no abocetaba la figura, la dibujaba directamente. Había algo muy misterioso en su forma de dibujar.

JA: Cuando tú hacías el dibujo, ¿primero lo abocetabas?

SIMON: Si, tan sólo era un tío normal. Tenía que hacer los bocetos, y durante los últimos años, mi trabajo se volvió un poco disparatado. Francamente, me daba cuenta de que un lado de la cabeza era más grande que el otro. Ahora mis ojos están algo dañados.

Jack tenía una paciencia de la que yo carecía. Era capaz de dibujar la escena completa de una batalla, y yo no tenía ninguna paciencia para hacerlo. Muchas veces tuve que alejar el borrador de su lado. Mort Meskin solía tomarse su tiempo haciendo esas cosas, y yo me quejaba de que tardaba demasiado. El solía responder, “Bueno, espera un minuto, tengo a seis personajes aquí”. Y yo le contestaba: “Adelante. Incluye los seis, pero acábalo ya.” [Jim se ríe]. Así que también hacía lo mismo con Kirby. Solía quitarle el borrador. Pero entiéndelo, era un negocio.

JA: Jack me contó que solías decirle: “Cada vez que borras algo, perdemos dinero.”

SIMON: [Risas entre dientes] Claro, es cierto.

JA: De alguna forma le estabas haciendo un gran favor. Al no permitirle borrar, le forzaste a que pensara más en las imágenes antes de dibujarlas.

SIMON: Nunca había pensado en eso, pero es una buena teoría. Jack tenía mucha confianza en su trabajo. Pero no tenía mucha en su propia vida.

JA: ¿Cuánto confiabas tú en tu propio trabajo?

SIMON: Mi problema era que yo hacía un trabajo bonito sólo cuando trabajaba para mí mismo. Cuando Jack y yo trabajábamos juntos, intentaba dibujar como él, porque su material estaba bien cuajado. Tenía que mezclar mi trabajo con el suyo: no podíamos tener dos estilos diferentes en una misma historia. Ese era mi problema: que tenía que doblegar mi estilo hasta hacer que encajase con el de Jack.

JA: ¿Qué crees que era lo que Jack más admiraba de ti, y viceversa?

SIMON: Jack siempre decía que yo era el mejor abocetador de todo el negocio. Lo decía porque estuve haciendo todos los bocetos y los sketchs cuando tuvimos todo esa enorme carga de trabajo antes de la guerra, cuando estuvimos en DC. Pero cuando miro el trabajo que hice cuando estuve en la Guardia Costera y en los periódicos, no se parece nada a lo que dibujé mientras estuve con Jack, así que en realidad era un problema mío. Pero todo lo que hicimos nos quedó precioso.

Admiro todo lo que hizo Jack. No sé qué quieres decir cuando me preguntas qué es lo que más admiro de él. Era un profesional, yo era un profesional. Allá donde fuésemos, allá donde trabajásemos, todo el mundo decía: “Bien, es bueno trabajar con profesionales.”

JA: Contrataste a Ed Herron, ¿cómo llegaste a conocerlo?

SIMON: Lo contraté para nuestro trabajo con Fox. Era un chico que respondió al aviso de “Mister Roberts”. “¿Cómo es Mr. Roberts”? [Ambos se ríen].

JA: Es gracioso, no te pareces en nada a Henry Fonda. [Más risas] Jack dijo que Ed Herron creó a Cráneo Rojo, ¿es cierto?

SIMON: Yo fui quien creó a Cráneo Rojo, porque era un personaje muy colorido, y porque necesitábamos un villano. No, Ed Herron no lo creó. Por supuesto, me traje a Ed para que escribiese al Capitán América. Kirby no sabía muy bien hacia dónde llevarlo, aparte de hacerlo a su manera. ¿Sabías que cuando Ed Herron se fue a hacer el servicio militar fue el editor de Stars and Stripes? Tenía a gente muy grande trabajando junto a él.

Era un buen tipo, le gustaba beber, y él y los hermanos Wood [Dick, Bob y Dave] eran muy amigos. Teníamos un amigo en común, Martin Burstein, que se convirtió en alguien muy importante en política a través del equipo de Nelson Rockefeller. Y Marty también trabajaba en otros periódicos, eso es todo lo que puedo recordar. También tenía a dos tíos trabajando para mí que provenían de los periódicos, Al Liederman y Marty Burstein.

JA: ¿Escríbisteis Kirby o tú mismo algún guión para el Capitán América?

SIMON: Si, claro. Teníamos un ritmo de producción infernal. Necesitábamos a un montón de personas, y también hicimos un montón de trabajo nosotros mismos. A veces ambos escribíamos y dibujábamos las historias. A veces yo abocetaba las historias y otros dibujantes las acababan, y las escribía según estaba haciendo la página, poniendo frases en los bordes de la plancha. Las dejaba en bruto, sin detallar. Era una cuestión de producción. Teníamos mucho que hacer, pero yo esperaba que aquellos que había contratado fuesen capaces de hacer su trabajo. Sin embargo, sabíamos que no podríamos conseguir gente de primera línea.

Cuando teníamos reuniones para decidir las historias, la mayor parte de las veces las hacíamos en esa pequeña sala de espera por la que no pasaba mucha gente. Jack y yo nos sentábamos con el guionista, para trabajar con las historias y repartirnos el trabajo. Jack y yo siempre hablábamos primero sobre el argumento. Cualquiera de nosotros podía empezar a contar cómo iba a ser. A veces discutíamos entre nosotros, y luego uno de los dos le comentaba al guionista la decisión que habíamos tomado. Y cuando nos entregaba el guión lo desmenuzábamos y cambiábamos algún diálogo, etc. Así que nos ocupábamos mucho de la historia. Cuando las cosas se ponían muy frenéticas, redactábamos la historia directamente sobre la mesa de dibujo.

JA: Jack me contó que un día os llamó alguien de la American German Bund [Asociación americana simpatizante con los nazis], y os dijo que un día os pillarían. Jack le respondió que bajaría las escaleras en ese mismo momento para encontrarse con él, pero no apareció nadie.

SIMON: ¡De ninguna manera iba yo a bajar las escaleras! No sé, igual él sí que lo hizo. Por otra parte, solíamos recibir llamadas telefónicas. Recuerdo que una vez me encontraba conduciendo solo, y ese tío con pinta de nazi se puso con su coche a mi altura. Me miró y luego escupió. El problema fue que su ventana estaba subida. [Ambos se ríen]. Así que me alejé mientras él se quedó allí limpiándola.

JA: ¿Estaba planeado que Steve Rogers fuese un hombre de ojos azules y de pelo rubio?

SIMON: Ni siquiera pensamos el color de sus ojos. Salió así. Lo del pelo rubio fue algo intencionado. Pero ya sabes, en realidad nosotros no dábamos el color. Lo hacían las mujeres que trabajaban en la imprenta. No recuerdo si les dimos una guía de color o algo parecido para el pelo. Pero mira, Superman era moreno y Batman también. Así que quizá eso tuvo algo que ver con que el Capitán América tuviese el cabello claro.

JA: La idea de tener lo que Hitler llamó el ario definitivo como luchador americano contra los nazis, golpeando su mentón ¿fue algo intencionado?

SIMON: Eso estuvo muy bien. En realidad, si quieres que te diga la verdad, ni siquiera llegamos a considerar todos esos ángulos.

JA: ¿De dónde sacásteis la idea de que el Capitán América llevase un escudo?

SIMON: Cuando éramos chicos, al jugar a combates en la ciudad, usábamos las tapas de los cubos de basura como escudos. De ahí proviene esa idea.

JA: ¿Tuvo Martin Goodman alguna respuesta, positiva o negativa, sobre que el Capitán América estuviese golpeando a Hitler en la portada del número uno?

SIMON: Si. En realidad nos acosaron a todos. Estuvieron todo el rato vigilándonos. Se alinearon enfrente del edificio enfurecidos, y tal vez también estuviesen agitando algunas pancartas. De alguna forma, debieron descubrir nuestra dirección a través de los comic-books. Se encontraban allá fuera, y la policía también estaba allí, y yo tuve que llamar al alcalde Fiorello LaGuardia. Ya sabes, también era un gran seguidor de los cómics. Ese tipo de cosas nos ocurrieron más de una vez.

JA: Probablemente, la portada del número uno del Capitán América fue dibujada a finales de 1940. En esa época, ¿qué es lo que sabíais de Hitler?

SIMON: Un montón de cosas. Aparecía en las portadas de los periódicos todo el tiempo, y continuamente el Bund estaba dando conferencias en el Madison Square Garden, y también por todo el país. Cuando estuve trabajando en Rochester, mi jefe, que se parecía a Hitler (llevaba el mismo bigote, el mismo mechón), se llamaba Adolf Edler. Era muy alemán, y la parte divertida de la historia es que todos los chicos que contrataba para que trabajasen como sus asistentes eran judíos. Pero ¿era anti-semita? No sé, pero solía ir a campamentos nudistas junto con su familia todos los fines de semana. Nos contó que se iba a campamentos nudistas, pero descubrimos que en realidad se iban a reuniones del Bund, en las montañas.

JA: Hitler invadió Polonia el uno de Septiembre de 1939, y en esencia, ese fue el hecho que desencadenó la Segunda Guerra Mundial. ¿Ya eras consciente de que Hitler estaba intentado eliminar a los Judíos en el momento en el que empezásteis con el Capitán América?

SIMON: ¡Oh, por supuesto! Mira, escucha. Yo estuve trabajando en un periódico. Teníamos algo a lo que llamábamos “cable de alcance”, y las noticias solían llegar por ese cable, enviadas desde todo el Globo. Era como una especie de ordenador primigenio, enviaba fotografías de todos los lugares.

JA: Pero en 1939 América todavía no sabía lo que estaban haciendo en los campos de concentración.

SIMON: Oh, por supuesto que sí. Todos lo sabíamos. Se publicó por todas partes.

JA: Entonces, ¿el hecho de ser judío tuvo algo que ver con que persiguiéseis a Hitler?

SIMON: Nunca, no, no. La razón fue que nos parecía natural que un nuevo tipo de super-héroe lo persiguiese.

JA: Me pregunto si utilizásteis a Hitler porque era un buen villano o por lo que les estaba haciendo a los judíos.

SIMON: Por ambas razones. Es lo que haría hoy en día con Bin Laden. Puede que hiciese lo mismo.

JA: ¿Qué pensaba Martin Goodman sobre ello?

SIMON: ¡Le encantó! Pensaba que Hitler no nos demandaría. [Ambos ríen histéricamente]. ¡Hablo en serio! El no quería que hiciésemos USA Comics. Temía que la palabra “USA” estuviese registrada.

JA: En un momento determinado, todos los dibujantes pueden esconder cosas en los fondos de sus cómics o en las tiras de periódico, y me di cuenta de que en una historia del “Capitán América”, en el titular de un periódico, ponía “Hank Weiss Alistado”. ¿Era una broma? ¿Quién es ese chico?

SIMON: No conozco a nadie que se llame así. Había un Arthur Weiss que solía salir por ahí con Arthur Goodman y conmigo. Arthur Weiss tenía un hermano llamado Murray, que era vendedor de coches. Una vez le vendió a Kirby un antiguo Lincoln. No podía conducir una manzana sin que se le estropease, y Kirby lo odió por dicho motivo durante años.

JA: En Capitán América 10, en la ilustración a toda página titulada “Hotel of Horror”, se pueden ver en el registro del hotel una serie de nombres que suenan familiares, como “Mike Sekows”, “S. Lieman”, “S. Shires”, “B. Kingo”. Obviamente eran de personas que trabajaban en la Timely. Supongo que “B. Kingo” podría ser Bill King, que se encontraba en producción.

SIMON: Pusimos nombre ficticios y luego simplemente incluimos a Mike Sekowsky y a otro par de chicos reales.

JA: Jack me contó una vez que él fue la persona que realmente contrató a Syd Shores.

SIMON: [sigh], Jack no contrató a nadie. Yo contraté a Syd Shores. Bueno, quizá Jack suponía que lo hizo Simon & Kirby, algo con lo que estoy de acuerdo. Eso tendría sentido.

JA: ¿Qué recuerdas de Syd Shores, y a qué se dedicaba cuando tú te encontrabas en Timely? ¿Era entintador?

SIMON: Hacía el lápiz y entintaba. Teníamos que hacer un montón de cosas además del Capitán América. Syd era un chico agradable que montó su propio negocio e hizo un buen trabajo. Cuando nos fuimos de Timely, no nos llevamos a nadie con nosotros. Gente como Mike Sekowsky, al que creo que yo contraté, se quedó allí. Ya sabes, la [primera] esposa de Mike Sekowsky también estuvo trabajando para nosotros. Su nombre era Joanne.

JA: Por otra parte, la fecha de portada de “Red Raven” es Agosto de 1940. ¿Lo hicísteis como “freelancers”?

SIMON: Probablemente. De acuerdo con los datos, parece que lo hicimos en nuestro propio estudio y no en la redacción. Esa fecha me ha sorprendido.

JA: Puede que eso fuese lo que le dio la idea a Martin Goodman de contratar a alguien como editor interno de redacción. Puede que se quedase satisfecho con lo que vosotros hacíais, incluso aunque de Red Raven sólo se llegase a editar un número.

SIMON: Claro, no se vendió muy bien, [risas]. No se puede ganar siempre. A Jerry DeFuccio le enviaron una carta a su sección en la revista “Comics”, la de de Robin Snyder, en la que decían: “Joe Simon ha robado el castillo [en la portada de Red Raven] de Hal Foster.” Así que yo le respondí, “Así que fue Joe Simon el que hizo la portada, ¿verdad? Aunque fuese Jack Kirby el que la hizo.” [Ambos se ríen] “Claro, la copié. He copiado de todo el mundo.”

JA: Si vas a copiar algo, que sea del mejor. [Ambos se ríen]. ¿Hay algo que puedas contar sobre Mike Sekowsky?

SIMON: Era un tío alto y rubio, alguien bastante tranquilo. Era el que seguía más de cerca el trabajo de Jack, aparte de Al Avison. Tenía mucho talento. Su esposa lo odiaba. Recuerdo algunos incidentes... (no tengo nada contra ella, pero tampoco me pagan por hablar). No tenía nada que hacer en el mundo del comic-book.

JA: Bernie Klein fue uno de los asistentes en el Capitán América.

SIMON: Lo mataron en la guerra. Recuerdo que trabajaba como “freelance” para nosotros. Era alguien muy agradable. No creo que llegase a trabajar en el Capitán América. Tampoco tuvimos a tantos chicos trabajando en la serie.

JA: Parece que Jack hizo los lápices de toda la serie.

SIMON: También estuvieron Avison y Gabrielle, y ahora que lo mencionas, posiblemente Mike Sekowsky, creo que hizo algo para la colección. En la serie se puede ver su estilo de dibujo. Y eso es todo lo que hay respecto al Capitán América. Por supuesto, también hicimos muchos trabajos más. Encargamos a muchos chicos un montón de materiales diferentes.

JA: Alguna vez se ha sugerido que tú fuiste el que hizo el argumento del Capitán América número once, y que luego fue usado por Timely cuando te fuiste de esa empresa.

SIMON: No, ¡llegamos a usar todo el material! No nos dejamos nada fuera. Teníamos un montón de cosas en nuestro antiguo estudio. Sea lo que fuese lo que teníamos, lo usamos todo. Siempre nos resultó fácil escoger los nombres de los personajes. Teníamos una doble “strip” sobre los Viajes de Gulliver. ¿La has podido ver alguna vez? La tengo aquí, colgada en la pared. Es bonita. Es un doble anuncio del próximo número. Pues al final, cogimos la figura del Capitán América y la pusimos encima. Hicimos 35 dibujos para el ejército. La usamos en Win a Prize Comics, era algo sobre lo que escribir, y logramos ganar un premio al mejor guión.

JA: ¿Qué es lo que hizo Alfred Bester para vosotros?

SIMON: Nos encontrábamos en la ciudad de Tudor cuando llegó Al Bester, pero no sabíamos quién era. Escribió un par de cosas antes de la guerra, pero no recuerdo qué fue exáctamente. Estábamos muy ocupados con “Boy Commandos” y otro material del estilo, intentábamos sacarlo adelante. Bester trabajó para nosotros, pero no hizo nada inusual. Y no me di cuenta de que era famoso hasta muchos, muchos años después.

JA: Fran Matera estuvo trabajando para Quality Comics, y un día Jay Chesler le contó que vosotros estábais buscando ayuda para hacer el entintado, así que os envió a Matera. Fran entintó nueve páginas de “Boy Commandos”.

SIMON: ¿El hijo de Harry Chesler? No sabía que Harry tuviese un hijo. Sólo lo vi una vez. Kirby siempre me estaba contando que le habían echado de los Chesler Studios. ¿Alguna vez te han contado esa historia? Cuando llegó allí, Chesler le dijo que su estilo era demasiado suelto. Jack se fue a casa y dibujó más muestras. Volvió allí y Chesler le dijo: “tu estilo es demasiado hermético.” [Ambos se ríen]. Eso es lo que me contó Kirby.

JA: En tu libro cuentas la historia de que Jerry Siegel amenazó con lanzarse de un edificio, ¿dónde la habías oído?

SIMON: El fue quien me escribió una carta. Escribió una carta a determinada gente en la que degradaba a Jack Liebowitz y Harry Donenfeld. Era una carta muy, muy desagradable, escrita por ambas caras de la hoja.

JA: Cuando te fuiste de Timely a DC, ¿qué sentiste por tener que dejar al Capitán América atrás, ya que tú eras uno de los creadores, y además era un personaje que había obtenido un éxito enorme?

SIMON: Ya sabes, no fue por el personaje. Lo que tenía que hacer era construirme una vida. Dejar atrás al Capitán América era una de las formas de hacerlo. Estaba muy orgulloso de él, claro. Estaba orgulloso de cualquier éxito que hubiese tenido. ¿Tuvo algún efecto emocional en nosotros? No, no mucho. No, sentíamos que estábamos haciendo algo que era bueno para nosotros, eso es todo. Y también estábamos intentando llegar a la cima.

DC no sabía qué hacer con nosotros. “Super Sherlock” no había funcionado, así que nos dieron algunos de sus personajes. Trastear con los personajes de otros era algo muy común.

(Continuará)

THE PHEROMOANS - OPEN FOR BUSINESS 7"

2012-01-02T04:40:00.000-08:00

The Pheromoans – Open For Business 7"
(Yakisakana Records)

A1-Sister Of The Sap
A2-Radical Courrier
B1-I'm Through With Wedgie Cubist
B2-Big Chief Letting Agent

AQUI.

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (y 4)

2011-12-30T03:15:00.000-08:00

Ultimo adelanto del año, amigos, y ya dejo de abrasaros. El próximo año reactivaré mis queridas "Forum y Yo" y "Reediciones Necesarias", que iré alternando cada dos semanas. Además, lo único que me queda pendiente de este año ha sido acabar las tres partes de la espectacular entrevista con Joe Simon, donde se entiende muy bien el turbio negocio que verdaderamante suponían las "shops" (sí, sí, como la que poseía Will Eisner.) Otra "delicatessen" que espera su turno es la charla que mantuve con el ínclito Mr. Bratto, guitarrista de una cuadrilla que alegró las orejas a más de uno: los Assdraggers! y que descansa en mi grabadora el sueño de los justos a la espera de ser transcrita. El (¿póstumo?, nunca se sabe) disco de los Draga Culos, "FUMA!", se quedó huérfano de discográfica, aunque se rumorea que el sello Bang Records lo editará en algún momento.

Para los próximos meses, cuando ya sean famosos en Japón, también tengo que traer por aquí al atorrante Fabuloso Combo Espectro y que nos cuenten cómo han conseguido chapar un disco que para mi gusto ha sido uno de los mejores del 2011.

Y también seguiré abriendo mis polvorientos Comics Journal para indagar en el pasado de una industria, la del cómic, que en los ochenta parecía que iba a comerse el mundo... y que cada vez conoce más gente.

Eso es todo, ojalá todos aguantemos adecuadamente el dantesco 2012. ¡Suerte para todos!

ROYAL ROUTES - IDEM 7"

2011-12-30T00:51:00.001-08:00

Royal Routes – Royal Routes 7"
(Goodbye Boozy Records, 2003)

A-Medium Middle Madie
B-Humdrum Humbug

AQUI.

ROYAL ROUTES - TOXIC 7"

2011-12-30T00:12:00.000-08:00

Royal Routes – Toxic 7"
(Yakisakana Records, 2003)

A-Moving Up
B-Toxic

AQUI.

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (3)

2011-12-29T00:17:00.000-08:00

De entre todo lo que ingresa en mi hogar (cómics, revistas, pósteres, efigies de antiguas religiones que deberían desaparecer, clicks de playmobil, polvo lunar), lo que con más placer acumulo son los vinilos de siete pulgadas. Creo que alguna vez ya he comentado que en una de estas fascinantes rodajas y con tan solo dos o tres canciones, un grupo puede expresar todo lo que tiene dentro y ahorrarse el relleno postizo de su temario con la intención de completar el disco largo de turno exigido por la industria discográfica de turno. Un single es (debería ser) uno de los objetos más buscados por un fetichista de música punk.

Mi colección de 7"´s ha crecido bastante desde que FROG2000 se puso en marcha. Aunque he ido posteando todo tipo de formatos ripeados (maxis, lp´s, cassettes, CD´s), mi predilección siempre ha sido la rodaja pequeñita. El próximo año, con excepciones (*), me dedicaré a ripear exclusivamente singles de mi colección (si es que antes no los encuentro en el Soulseek). Porque jamás de los jamases (y he buscado mucho) he visto en buena calidad mp3 las canciones de los siguientes armatostes:

-Darkside - Lunar Park 7"
-Unsane - HA HA HA 7"
-Elevator - Elephan(titus) 7"
-Bassholes - Hey O.J. 7" (la canción de la Cara B, "Rout")

Además, reduciendo el ritmo de posteo de los discos largos tendré tiempo de ordenar lo que ya se encuentra subido en el blog. Porque otro de mis objetivos es que siempre esté disponible la descarga de todo lo que he ido insertando (el mediafire suele dar disgustos). Así que aquí necesitaré vuestra ayuda. Si os dáis cuenta que uno de los enlaces se ha descuajeringado, avisadme en los comentarios y volveré a subirlo en el menor tiempo posible.

Una posdata sin relacción: evidentemente, no tengo ningún tipo de copyright de cualquiera de los textos que he ido traduciendo, por lo que son de libre acceso para todo el que quiera utilizarlos (siempre y cuando lo haga sin ánimo de lucro). Por otra parte, respecto a los que escribo yo, si se me acredita como autor también son "totally free".

Mañana, un poco más...

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(*) Reactivaré la sección "Bootlegging The Bootleggers".

PUSSY GALORE 2011 (5)

2011-12-28T20:57:00.001-08:00

Si quieres disfrutar del concierto completo de Pussy Galore en el Maxwell (formato mp3), en NYC TAPER lo han subido completo, razón AQUI (y si buscas en el resto de la página, están listos para descargar los shows de Yo La Tengo, así como algunas otras delicatessen más.)

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (2)

2011-12-27T23:05:00.001-08:00

Durante este 2011 que ya se está muriendo hemos tenido una excelente cosecha literaria. Entre otras (docenas de) magníficos libros que se han editado durante el último cuarto de año, han aparecido (casi, casi por sorpresa), algunas joyas que se han convertido en palpables "grimorios" de felicidad que, aún sonando exagerado, pueden llegar a cambiarte la vida. Y todo con la indiscutible marca de calidad de Mondo Brutto (por cierto, el número 42 ya se encuentra a la venta, más gordote que nunca). Grace Morales deflagró con "Otro Mundo", una cruel radiografía de aquella España que pensaba que había rozado la democracia cuando en realidad ni siquiera imaginaba que ésta había empezado a pudrirse lentamente. Por otro lado, en "Paseos con mi madre", de Javier Pérez Andújar, se nos presenta un fresco de la Barcelona que ya nunca volverá a existir. Una en la que era posible que las personas cambiasen las cosas.

Otro mazazo de autoridad lo da Jaime Gonzalo, uno de los directores de la Revista Ruta 66, con Poder Freak vol. 2. La concienzuda investigación del autor abunda en una biblia de prosa tan ágil como apretada, que barrunto necesaria para entender la Contracultura y la Insurreción y que hace poquito se presentó en un Madrid que empezaba a necesitarlo. ¡Y qué hambre teníamos después de los tres años transcurridos desde la aparición del primer volúmen!

Durante la fiesta posterior a la presentación del mamotreto en la librería El Argonauta que ofreció el Groovie, tuve el privilegio de conocer en persona a Jaime, y además de parecerme un tipo estupendo, me apañé para preguntarle algo cuya respuesta ha acabado convirtiéndose en otra de las sorpresas a sumar en FROG2000 durante el próximo año. Así que su "ningún problema" me lo tomo al pie de la letra.

Ruta 66 es una de mis revistas de cabecera y llevo disfrutándola desde su número 68, editado en, veamos... diciembre de 1991. Con la intención de que todo el mundo pueda hacerlo también, a partir de la primera semana de 2012, y con cadencia semanal, iré escaneando y subiendo los primeros números de Ruta 66 desde su primer ejemplar, el cero. Mi intención es llegar hasta el número cien, completando aquellos más difíciles de conseguir en el mezquino mercado de segunda mano. Sé que dicha labor es gargantuesca, por lo que es posible que alguien que me ofreció ayuda en su momento tenga que ponerse a currar de gratis en breve... pero esa es otra historia.

Mañana, de nuevo, más...

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (1)

2011-12-27T02:40:00.000-08:00

Saludos a todos los lectores y bienvenidos. Os agradezco mucho, muchísimo, que os paséis por este modesto blog, pues la oferta de ocio en la red es tan desmesurada que es difícil competir con el resto de gigantes del entretenimiento.

Frog2000 ya lleva abierto cuatro años y pico. Desde un principio se han ido ofreciendo GRATIS grandes discos descatalogados o de difícil acceso, escaneos de revistas impepinables y otros documentos de mayor o menor calado (entrevistas) y algunas otras cosillas más que si queréis descubrir, tendréis que rebuscar durante páginas y páginas de posteos, pues el etiquetado en esta casa es un poco errático.

Como ya habréis comprobado, Frog2000 no sólo es un blog de descargas, sino un lugar en el que se intenta compartir todo lo que me gusta a mí, porque si me chifla a mí, ¿por qué no le va a gustar al resto de personas? (Aquí debería incluir un emoticon de irónica sonrisa.)

"¿Lo que me gusta a mí?", se preguntará más de un avispado de turno. Pues sí, escribo en singular porque este blog no está hecho por un equipo de especialistas, sino que es el menda el que lo labora todo.

Antes posteaba al buen tuntún, según me apetecía o cuando las pilas no se me habían gastado mucho en el trabajo, y creo que el ritmo era bastante bueno, pero últimamente estoy notando un cansancio producido por la actividad que me da de comer que me impide actualizar con la misma cadencia que me había propuesto (esto es, un post diario), hasta el punto de haber dejado apartadas durante muchos meses (incluso un año) secciones muy queridas por mí y que tanto me regocijaba durante su escritura como FORUM Y YO, BOOTLEGGING THE BOOTLEGGERS ó REEDICIONES NECESARIAS. Otras ni siquiera llegaron a despegar, como MUTHAFUCKAS, en la que tenía previsto insertar la traducción completa de "Signifying Rappers: Rap and Race in the Urban Present", el libro sobre cultura Rap manuscrito a cuatro manos por David Foster Wallace y Mark Costello y que he dejado aparcado por lo menos hasta el 2013. Pero estoy divagando...

Así que me veo obligado a efectuar unos "pequeños" recortes, como ha hecho Rajoy, vuestro presidente.

Durante el Año 2012 se podrán ver por aquí jugosísimas traducciones de Alan Moore, pues el piloso mago ha visto traducida al castellano un ochenta por ciento de su obra (avispados editores: "The Bojjefries Saga" ó "The Secret Team" siguen sin dueño), pero aún quedan textos y más textos que Moore ha ido desperdigando en varios fanzines, revistas y etcétera y que merecen poder ser leídos por todos. Con riesgo de que esto se convierta en un blog especializado en Alan Moore, cada dos semanas aparecerá un nuevo texto traducido del autor de "In Pictopia". Pero no acaba ahí la cosa. Mucha gente suele decirme que por qué nadie saca todo este material impreso en papel, pues frente a kinddles y otras maquinitas que sirven para hacer como que se lee, aún existen un buen número de bibliófilos que se encuentran a gusto acumulando unos cuántos árboles muertos en su casa y a los que les gustaría tener al lado de sus watchmenes y vdevendettas otro fárrago de papel más. Por eso, uno de los objetivos del blog es sacar una serie limitada de cuatro números en papel (4 issue limited-serie) recopilando todas las traducciones (y alguna exclusiva para el primer número) que han ido apareciendo en Frog2000. El dónde y el cómo conseguir dicha serie se informará en esta rendija de internet a su debido tiempo, pero por ahora puedo soplaros que será una publicación trimestral y que el primer número se lanzará en Marzo en el ya tradicional formato de fanzine grapado muy común en los años ochenta, así que no os esperéis muchos lujos. Por otra parte, como será algo muy exclusivo (cien copias, mi presupuesto no da para más) y muy chic, sé que será venerado en un futuro como algo que poseer con los ojos desorbitados y que bien podría ser lo que te pague una de las letras del piso cuando en un futuro lejano se lo vendas inflado de precio a un coleccionista loco.

Si quieres ver qué más habrá durante 2012 en el blog de FROG2000, pásate mañana a la misma bat-hora (más o menos) por el mismo bat-canal...

MONDO BRUTTO 42 A LA VENTA!!!!!!

2011-12-26T14:12:00.001-08:00

ESPECIAL RETROGRADO. El artículo "Faltos y Millonarios" promete, y mucho.

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más, 1 (de 5).

2011-12-26T07:03:00.001-08:00

¡SIMON DICE! Joe Simon charla sobre el negocio del comic-book, Jack Kirby y unas cuántas cosas más. Entrevista realizada por Jim Amash y transcrita por Brian K. Morris. 1 (de 5).

Originalmente apareció en Alter Ego número 76 (marzo, 2008).

Traducido por Frog2000. [Nota: esta entrevista es complementaria de la autobiografía de Joe Simon, "The Comic Book Makers”. Si puedes, consíguela cuanto antes, pues además de ser muy amena, esclarece algunas cosas muy interesantes sobre los comienzos del cómic de super-héroes].

La carrera de Joe Simon en los cómics es tan gruesa como para atragantar a un elefante por sí sola, y eso sin contar otros aspectos. Desde su trabajo en los periódicos hasta creaciones para el comic-book como Capitán América, Boy Commandos, y la “Newsboy Legion”, la invención de los cómics de romance, una temporada como editor de cómics, su trabajo en la revista Sick, en ilustración, anuncios y trabajos para el mundo de la política. Joe ha visto de todo, cada faceta del mundo impreso. ¡Hey, por lo que sé, incluso puede que Joe haya puesto en marcha una o dos veces alguna máquina de impresión! Puede que sea cierto que para el fandom sea más conocido gracias a su asociación con Jack Kirby, pero en realidad, esa sólo fue una fase más de su carrera.

Joe ya había hecho entrevistas anteriormente, y ha escrito un libro autobiográfico titulado “The Comic Book Makers” junto a su hijo Jim Simon. Además, aparece frecuentemente en la revista bandera de la editorial TwoMorrows, “The Jack Kirby Collector”, pero nada de todo eso me resultaba suficiente.

Joe tuvo la amabilidad de forzar sus cuerdas vocales (y sus oídos, si consideramos todo lo que yo hablo), para que en este número de Alter Ego pudiésemos editar una entrevista en profundidad, cubriendo algunos aspectos sobre su vida privada, así como otros sobre su carrera en el comic-book que previamente nunca habían sido impresos antes. Especialmente he de agradecer a Jim Vadeboncoeur Jr. el préstamo de varios cómics y la sugerencia de algunas pertinentes preguntas. Gracias también a Hames Ware por sugerir la pregunta relacionada con “Warth Carnahan”... y al hijo de Joe, Jim Simon, y al coleccionista y experto en Simon, Harry Mendryck, por su generosa ayuda con parte del material y por la catalogación que ha realizado del trabajo de Joe.

Por encima de todo, nunca podré agradecer lo suficiente a Joe Simon su paciencia y amabilidad al concerdeme lo que resultó ser una entrevista más larga de lo que nos esperábamos. ¡Lo bueno es que ambos teníamos un buen alijo de cigarros para fumar mientras charlábamos! Pero ahora el humo se ha aclarado y lo que nos queda es el punto de vista de Joe y una enriquecedora carrera ampliamente premiada en diversos Salones de la Fama.

-Jim

Jim Amash: Recientemente me releí tu libro “The Comic Book Makers”, y me gustaría preguntarte algunas cosas que no aparecían en el libro y amplificar otras que sí que estaban allí. Por ejemplo, cuando estuviste editando cómics en Timely, ¿también editaste sus “pulps”?

Joe Simon: No edité ningún pulp, pero los monté. Los pulps ya estaban desapareciendo cuando yo entré en la empresa. Ya no eran nada, aunque Jack y yo hicimos algunos dibujos para ellos. Estuve diseñando los de detectives, los de romance, los solíamos llamar “Detective Flats”. ¿Sabes lo que es un “flat”? Es una revista lustrosa sin el “brillo”. Así que hacíamos esas revistas de detectives, nos encantaban las revistas, y estuvimos involucrados en su producción. Yo era el director artístico. El editor era un tío que se llamaba Levi. Era un anciano que trabajaba en las revistas de detectives y al que también le encantaban las revistas, un negocio bastante aburrido para los estándares actuales.

JA: ¿Cuánta gente se encontraba trabajando en Timely cuando tú empezaste?

JS: Elsie era la recepcionista y secretaria a tiempo parcial. Era una jóven de Wheeling, (West Virginia), una mujer muy agradable. Durante un tiempo tuvimos una aventura. También se encontraban allí Robbie Solomon, así como los tres jóvenes hermanos de Martin Goodman, en orden descendente de edad: Abe, Dave y Artie. Había otra mujer jóven, pero no recuerdo su nombre. No tuve ningún “affair” con ella. [Ambos se ríen].

Artie era mi colega y tenía mi edad. Salíamos juntos por ahí. Ibamos a montar a caballo por Forest Park, en Queens, y el decía de repente: “¡ladrones!, ¡ladrones!”. Y empezaba a galopar y yo le seguía detrás.

A veces, después de que yo llegase a la empresa, también se dedicaba a dar el color a las publicaciones. Algunas otras personas venían a colorear para él, y al final Artie me llevó a la oficina. Su amigo era otro Artie, Arthur Weiss. También éramos muy amigos. Artie Weiss representaba a Koppel Photo Engraving, de Derby, Connecticut. Con el tiempo, en un año o dos, empezaría a trabajar para Photo Engraving. Nos divertíamos mucho. Hacíamos fiestas en casa de Artie, en la que había una bolsa de té para unos seis chicos, [ambos se ríen]. El padre de Artie era un policía que estaba retirado, y su madre y la mía se hicieron muy amigas. Artie Goodman era un verdadero caballero. Ninguno de los hermanos de Martin hacían mucho cuando llegué yo. Más tarde, Abe se ocupó de algunas pequeñas revistas de humor, como Humorama. El fue el que nos contrató a Jack y a mí, [ambos ríen entre dientes], era el hermano mayor. Abe era un contable, ya sabes, Dave solía tomar las fotografías de aquellas...

JA: ¿Estrellas de la pantalla?

SIMON: Solía decir que las convertiría en estrellas de la pantalla. [Ambos se ríen]. Pero ese era su estilo de vida, tomar fotos que nunca se publicarían y sacar por ahí a las chicas. Una vez le presté mi coche, y cuando lo aparcó se dejó la puerta abierta, y otro coche chocó contra ella y la arrancó. David no solía estar mucho por allí. Déjame decírtelo de esta forma, él se encontraba en su camino, y el Tío Robbie era un hijo de perra. Siempre estaba interfiriendo, diciéndonos todo el rato cómo se debían hacer los cómics, y eso que no era nadie.

Timely estaba en el edificio McGraw-Hill, una construcción azul entre las calles 330 Oeste y la 42. Fui contratado por Martin Goodman, que era un hombre muy frágil con problemas de piel. Siempre tenía que estar tomando píldoras donde quiera que estuviese. Su abogado, Jerry Perles, también se encontraba allí, aunque era alguien que realmente no trabajaba allí, pero tenía un montón de influencia. Tenía un pasante, Frank Torpey. Martin le apreciaba mucho.

Y entonces llegó a la empresa un amigo mío. Vino a verme, y fue muy amable con Martin, y acabo convirtiéndose en uno de mis mejores amigos: Michael Stern. No trabajaba para Timely. Durante la Guerra trabajó de corresponsal para McFadden Magazines. Se compró una villa en Italia, a donde se fue a vivir toda su familia durante el resto de su vida.

JA: ¿Qué fue lo primero que hiciste para Timely?

SIMON: Esto lo hice antes de que llegase Kirby: “The Fiery Mask”, para la Funnies Incorporated de Lloyd Jacquet. Los cómics lo eran todo para Timely, porque los “pulps” se estaban muriedno y el resto de publicaciones eran algo marginal, pero Goodman tenía una buena empresa que estaba justo en medio de todo.

La primera historia que hice para Jacquet fue un Western. Hice un par de historias antes para de “The Fiery Mask”. E hice un montón de cosas para “Blue Bolt”, pero no fue para Jacquet [fundador de Funnies Inc]. Yo mismo dibujé mi primera historia, y Kirby y yo nos asociamos para la segunda.

Jacquet era un buen tipo, de modales suaves, con aire autoritario. Pensaba en sí mismo más como un periodista que como un militar. Eso es lo que me llamó la atención. Pero ya sabes, ¿qué es exáctamente un militar? [Ambos ríen entre dientes] Tan sólo un tío con un uniforme.

JA: Curtis Publishing fue quien editó los “T-Men”.

SIMON: Esa editorial se encontraba en Filadelfia. Pero en realidad fue Curtis Publishing la que editaba The Saturday Evening Post. Me prometieron pagarme pero nunca lo hicieron. Nunca logré reunirme con los chicos de Curtis. Ese trabajo se hizo a través de la “shop” de Jacquet, y luego Victor Fox amenazó con demandar a Jacquet, porque yo tenía un contrato para trabajar con él. Al final Fox se echó a atrás, porque no se atrevía a llevar a los abogados de Curtis ante los tribunales.

JA: ¿Quién editaba las publicaciones de Timely antes de que tú llegaras?

SIMON: Nadie. Bueno, Funnies, Inc. lo hacía. Se encargaban de sus productos por completo. Eran responsables de algunos de aquellos magníficos personajes: “La Antorcha Humana” y “The Sub-Mariner”.

JA: ¿Qué hizo que Goodman se decidiese a tener un editor propio, de la casa?

SIMON: La situación en la que se encontraban los comic-books. Estaban volviéndose muy populares, y el mercado estaba creciendo mucho. La Antorcha Humana y Sub-Mariner estaban haciendo mucho dinero, pero Goodman estaba ligado a Funnies, Inc. Ellos se encontraban en la 45, al Este de donde estaba Timely. Al principio no tenían mucho control sobre sus propios productos.

JA: Cuando Funnies le vendía el trabajo a la Timely, ¿también estaban incluídos los derechos?

SIMON: Nunca llegué a ver el contrato, pero si consideramos cómo era la situación de los cómics en aquella época (y probablemente también ocurra a día de hoy), los editores solían usurpar todos los derechos.

JA: ¿Cómo se os ocurrió adquirir los derechos del Capitán América?

SIMON: Cuando tenía 24 años, lo que intentaba hacer era ganarme la vida. Yo era un producto de aquellos tiempos. Era una época muy mala, eran los tiempos de la Depresión y me encontraba muy feliz ganándome la vida. Todos lo éramos. Todos nosotros éramos una especie de vagabundos, éramos felices con casi nada. La gente dice: “Bueno, los Shusters y los Siegels, y los Simons y los Kirbys fueron estúpidos. Lo regalaron todo.” Pero nosotros nunca pensamos de esa forma.

Fue idea mía la de llegar a un acuerdo sobre los porcentajes del Capitán América. El jefe de contabilidad de Timely era Maurice Coyne, un chico que hizo que lo consiguiese, porque a ellos [a la editorial] no les gustaba mucho la idea. Maurice estaba allí desde el principio, pero también formaba parte de los que llevaban Archie Comics, así que conocía al resto de la MLJ. Maurice era la “M” de “MLJ”. Era un gran tipo, soltero. Fue idea suya que de alguna forma yo dispusiera del 25% de beneficio por la colección. Le di a Kirby una parte, pero no mucho. Un día Maurice me llevó aparte y me dijo que iban a pagar todos los gastos de oficina, los salarios y todo lo demás, con la colección del Capitán América.

JA: Debes haber sido el único que tuvo algún trato con ellos. ¿Sospechabas que los cómics del Capitán America se convertirían en un éxito inmediato?

SIMON: Sí, Martin solía llamarme y decirme, “si alguien te pregunta qué tal vende, llora un poco.”

JA: ¿Cómo descubriste que habían sido todo un éxito? ¿Te lo dijo Martin o fue Maurice Coyne?

SIMON: Lo sabía todo el mundo. Timely era distribuida por Kable News Company. No era ningún secreto. Todos hacían lo mismo. Todas las editoriales registraban las estanterías, mirando qué estaban haciendo el resto de editores.

JA: Descríbeme las oficinas de Timely en McGraw-Hill.

SIMON: Era muy pequeño. Había una sala de espera con unas dos sillas, y también había una ventana y debajo había una chica. Era la recepcionista, y si te movías por allí, lo hacías en círculo, te recorrías la sala de espera por completo, era un espacio muy reducido.

Esto es lo que recuerdo: había una sala de espera (te sentabas allí y mirabas al pequeño cubículo donde las dos secretarias estaban trabajando). La entrada estaba a la izquierda de ese cubículo. Ellos presionaban un botón y te dejaban pasar. Justo enfrente había una pequeña oficina en la que Abe Goodman hacía sus cuentas. A su izquierda había una oficina más grande que transformamos en nuestro departamento editorial de arte, y Kirby y yo trabajábamos allí, justo a la entrada. A la derecha estaba la oficina de Martin Goodman, que era la más grande, y tenía todos los lujos que suele tener un editor. En medio, por algún sitio, estaba la oficina de Maurice Coyne, probablemente pegada a la de Martin Goodman. Yo empecé con el “bullpen” de Timely porque tenía que editar muchas series. “Capitán América”, “All Winners” y “USA”, por no mencionar el resto de títulos de los que era responsable. Yo contraté a todos los “bullpeners”. Goodman me dio mucha libertad a la hora de actuar. El era alguien muy dulce, daba un buen trato de favor. Era un buen tipo.

Tanto Kirby como yo trabajábamos en la oficina durante todo el día. A veces nos quedábamos en casa y trabajábamos un poco allí, pero normalmente estábamos en la oficina. Levi y yo solíamos ir a la imprenta y nos pasábamos varios días allí, con las colecciones. Nunca supe exáctamente por qué, no me interesaba mucho, pero Levi empezó una relación con una chica y al final ésta acabó casándose con él, con Leon Harvey.

JA: Martin Goodman jugaba al golf con Harry Donenfeld, ¿no es así? También jugaba con John Goldwater.

SIMON: Si. Y también solían jugar al Gin Rummy. Goodman y Goldwater solían trabajar juntos para Hugo Gernsback. Y una vez alguien me comentó que también estuvieron trabajando juntos en el negocio del comic-book. Antes de que yo llegara.

JA: ¿Para qué contratásteis exáctamente a Robbie Solomon?

SIMON: Fue contratado para poner almohadas debajo de la silla de Martin, [Jim se ríe], bajo su tierno culo. [Ambos se ríen]. Cítame si quieres.

JA: Me lo han descrito como un tío que continuamente estaba controlándolo todo para asegurarse de que todo el mundo estaba trabajando y también me dijeron que no tenía ningún título oficial en la empresa, ¿no es cierto?

SIMON: [Riendo por lo bajo] No sé. Yo no le dí ninguno. Solía estar por ahí. Era un tío que se creía un experto, pero lo único que hacía era molestar.

JA: Frank Torpey estuvo trabajando en Funnies, Inc, pero luego se vino con Martin Goodman.

SIMON: Frank Torpey era el tío del correo, y Martin confiaba en él para ajustar lo que iba para la imprenta y otras cosas parecidas. Yo no estaba involucrado en ese área.

JA: Cuando empezaste, ¿Mel Blum ya estaba allí?

SIMON: Creo que sí. Mel Blum era abocetador. Más tarde se fue a The National Enquirer.

JA: Sé que todo eso ocurrió a finales de los 40 y principios de los 50. Editaba las revistas que no eran cómics para Goodman, o al menos era su director artístico.

SIMON: No lo recuerdo bien. Mel Blum era sordo, ya sabes. Era un buen tipo. No creo que tuviese una buena educación, pero tenía talento para el abocetado. Pero su campo no era el del comic-book.

JA: Mientras editabas las series, también guionizabas y entintabas. ¿Cómo dividías tu trabajo diario?

SIMON: Lo que fuese que tenía que hacerse, se hacía. También me pasaba mucho tiempo con los guionistas, haciendo algunos argumentos, adjudicando tareas en persona y todo eso. Esa era una parte buena de la rutina diaria. Yo estaba disponible para hacer de todo. Teníamos un montón de revistas además de los cómics, así que había mucho revuelo, aunque nunca tuve un asistente o una secretaria. Ganaba 85 dólares a la semana por hacer todo eso, excepto por guionizar y dibujar, que me pagaban un porcentaje.

JA: ¿Tenías algún sistema para realizar un seguimiento de cómo se hacían las historias, los lápices y el entintado? ¿Una especie de gráfico?

SIMON: Si, a veces usaba gráficos, creo, proporcionados por Harvey Comics, con comentarios en los bordes.

JA: Cuando se creaba un nuevo título, como USA Comics, ¿quién lo hacía?

SIMON: Martin y yo solíamos conversar sobre ello. Yo iba con alguna idea, y a veces también lo hacía él. Los logos de Capitán América, All Winners, USA Comics... yo los diseñé todos. Martin tenía miedo de usar la palabra “USA”. Pensaba que tenía copyright del Gobierno. Tuvimos que discutirlo.

JA: ¿Es la razón de que no se pusieran fechas en el título de “USA”?

SIMON: Bueno, tuvimos que hacer el logo tan grande como fuese posible. Ya sabes, los títulos tenían que parecer poderosos para poder destacar más.

JA: Tú fuiste quien contrató a Stan Lee, ¿verdad?

SIMON: Yo lo contraté. Tío Robbie lo trajo y me dijo: “Este es el sobrino de Martin (o lo que fuese). ¿Puedes encontrarle algo que hacer?” [Nota: en realidad, Stan Lee está casado con la prima de Martin Goodman, -Jim] En ese entonces los cómics tenían un mínimo de dos páginas de texto para poder conseguir los mismos privilegios que el correo de segunda clase. Ya sabes, nadie leía ese texto. Así que se podía escribir lo que quisiera. Le dí un trabajo que consistía en escribir dicho texto. Stan pensaba que era algo especial. Aunque para darle algo de crédito, creo que lo que escribía para esa sección estaba muy bien.

JA: En esa primera época, ¿qué es lo que pensabas de Stan? Sé que Kirby creía que Stan era un dolor en el culo.

SIMON: Yo pensaba que era un chico molesto pero agradable. Solía echarle todo el rato. Supongo que no sabía en quién se convertiría, ¿quién podría haberlo sabido? Cuando nos fuimos de allí, Kirby creía que había sido Stan quien había pasado los rumores de que estábamos trabajando en otras cosas, y dijo: “Si vuelvo a ver otra vez a ese chico, lo voy a matar.”

JA: ¿Crees que fue Stan?

SIMON: No. No creo que fuese el primero que habló de ello. Creo que nuestro contrato con DC era un secreto a voces, porque ya lo sabía todo el mundo en DC, y esos tíos estaban comunicándose todo el tiempo con el resto de la Industria.

Había un par de dibujantes cuyo trabajo era similar al de Jack: Al Avison y Al Gabrielle. Sabía que los dos eran de Connecticut y que eran muy jóvenes, como todo el mundo. Formaban un equipo con mucho talento. Me gustaba su estilo, porque había un montón de coraje en él. Nos gustaba recoger a quien encajase para lo que hacíamos.

JA: ¿Avison era el dibujante?

SIMON: Creo que sí. Creo que entre los dos lo hacían todo. Trabajaban de “freelancers”. Al Gabrielle desapareció. Alguien me contó que estuvo trabajando para Reader´s Digest en Connecticut. Conocía bastante a Al Avison. Al Harvey, él y yo éramos colegas. Todos estuvimos juntos en Washington con Will Eisner, trabajando en nuestras cosas a su servicio. Y al final, Al Avison montó una especie de negocio de publicidad. Era un gran tío.

JA: En la época en que te fuiste, ¿a cuántas personas habías contratado para el “bullpen”?

SIMON: No lo sé. Howard Ferguson rotulaba en su casa. Trabajaba de “freelancer”. Llegó desde Detroit. Nos dijo que su hermano era un paleto de derechas. [Ambos se ríen]. En aquella época se había divorciado y su pequeña hija Elsie lo era todo para él. Era un chaval muy colorido. Bebía café durante todo el día, fumaba cigarrillos y derramaba el café sobre todas las páginas dibujadas. Era alguien muy agradable. Estuvo junto a mí durante mucho tiempo. Debía ser unos diez o quince años más mayor que yo. Era alguien increíble. A veces rotulaba sin la guía de un tiralíneas. Y era capaz de adornar el material con unos títulos magníficos. No sé cómo aprendería a hacer su trabajo o cuál era su experiencia (no era dibujante) pero hasta cierto punto, su rotulado era parte de la imagen de Simon & Kirby. Howard le gustaba a todo el mundo.

Había un tío que se llamaba Kugelman, que no trabajaba en el campo del comic-book, sino en las revistas de detectives, creo, y también era un buen tío. Solía encontrar fallos y los reparaba. Después de que nos fuésemos de Timely, Martin mandó que lo aprisionaran. Y empezó a escribir verdaderas historias policíacas desde la cárcel, y nos las enviaba bajo un nombre diferente.

JA: Ser un editor era una posición de prestigio para alguien que estaba saliendo de la Depresión. Y sé que antes tú habías estado trabajando en periódicos. ¿Qué pensaban tus padres sobre tu trabajo?

SIMON: Oh, yo era toda una celebridad. Todos los chavales a lo largo del país solían leer comic-books. Toda mi vida, desde entonces, he sido una especie de celebridad [ríe entre dientes], pero yo pensaba que los cómics no eran una cosa mediática muy seria. Todo el mundo en mi familia estaba orgulloso de mí. Mi suegro solía llevar cómics consigo y enseñárselos a los amigos.

JA: Cuando empezaste a hacer cómics no tendrías ninguna expectativa sobre dicho campo, ¿sabías que formarían parte de la mayor parte de tu carrera profesional?

SIMON: No, no lo sabía. No sabía cuánto más durarían los cómics. Nadie lo sabía.

JA: ¿Cuándo fue cuando te diste cuenta de que quizá podías tener una carrera fuera del campo del comic-book?

SIMON: Es una respuesta difícil de contestar. Ciertamente, no lo hice de inmediato. Recuerdo que visité a mi antiguo editor del periódico de Syracuse (New York) durante mi época en el Capitán América y le comenté que si yo fuese él empezaría a editar cómics. Estaba intentando abrir otras vías, algo que posiblemente fuese más lucrativo, que es la razón por la que me dedicaba a hacer esto. El editor me respondió más tarde y me dijo, “Lo hemos estudiado muy cuidadosamente y creemos que los cómics no durarán mucho más allá de un par de años”. [Ambos se ríen.] Así que dejaron escapar la oportunidad.

Los periódicos eran algo muy grande en aquella época, porque muchísimas personas leían las noticias. Los periódicos eran la parte más prestigiosa del mundo impreso. ¿Para qué te vas a meter en el campo del cómic si eres un editor de periódicos con éxito? Así se pensaba en aquella época.

(Continuará)

PUSSY GALORE 2011 (4)

2011-12-25T08:23:00.000-08:00

Primera parte del concierto de reunión de Pussy Galore. Las canciones: You Look Like A Jew/ Cunt Tease/ No Count/ Pretty Fuck Look. Subido a Youtube por Skeleton Boy (Woman).

PUSSY GALORE 2011 (3)

2011-12-25T02:19:00.000-08:00

"Fueron tan poderosos como despiadados. Mantuvieron su legado orgullosamente y espero que todavía no estén dispuestos a irse muy lejos... los chavales de hoy en día necesitan una banda como Pussy Galore para enseñarles que está bien odiar las cosas y gritar sobre ellas, pero que se puede hacer con humor y maestría. Una de las grandes bandas de los años 80 acaba de aumentar un poco más su leyenda durante esta noche."

Tom Scharpling comenta el concierto de Pussy Galore en el Maxwell´s. El resto aquí.

PUSSY GALORE 2011 (2)

2011-12-25T00:25:00.000-08:00

En Pop Catastrophe están ordenados los enlaces de youtube de parte del concierto que Pussy Galore ofreció el viernes 23/12/11. Siguen en forma.

PUSSY GALORE 2011

2011-12-24T01:18:00.001-08:00

~~A falta de saber si es totalmente cierto~~. Totalmente cierto ¡ayer tocaron Pussy Galore en el Maxwell´s de New York! Al parecer era un concierto benéfico para Letha Rodman Melchior.

Más información en Pop Catastrophe.

Tocaron el siguiente set: You Look Like A Jew / Cunt Tease / No Count / Pretty Fuck Look / Spin Out / Pig Sweat / White Noise / Pussy Stomp / Fuck You, Man / Alright / NYC: 1999 / Hell Spawn / Sweet Little Hi-Fi / Penetration In The Centrefold / Evil Eye

En algunos foros americanos comentan: "pussy galore fue algo jodidamente enfermo. Increíblemente duros y sin piedad, pero melódicos y luminosos, saltándose el ritmo todo el tiempo sin que se perdiese nada. Han pasado menos de ocho horas, o lo que sea, y me muero por volver a escuchar ese show de nuevo."

Más información en la web de Yo La Tengo.

Julie Cafritz, Jon Spencer, Kurt Wolf, Bob Bert.

VARIOUS - WE THREE BINGS

2011-12-23T02:19:00.000-08:00

Various – We Three Bings (Vital's Music N.Y. Trash X Mas Compilation, Vital Music - 1994)

1-Rats Of Unusual Size – Santa Claus Is Comin
2-Shaved Pigs – Silver Bells
3-Letch Patrol – Wish You A Merry
4-Honeymoon Killers – Back Door Santa
5-Braindrops – Jingle Balls
6-Purple Geezus – The Chipmunks' Song
7-Gawk – Wassail Song
8-Lysdexic – We Three Kings
9-George Tabb Exp – White X Mas
10-Reverb Motherfuckers – Santa Claud Von Bulow
11-Ed Gein's Car – O Merry Town Of Surfing Gentlemen
12-W.O.O. – Don't They Know It's X Mas

AQUI.

X-MAS SURPRISE PACKAGE CD

2011-12-22T01:46:00.000-08:00

X-Mas Surprise Package CD (The Collector's Edition)
(Flying Bomb Records, 2002)

1-The Paperbacks - Let's Get Lit
2-Sagger - Skullrider Summons The Elves
3-Bantam Rooster - Let's Just Fuck For Christmas
4-The Blowtops - Sidewalk Santa
5-The Dirtbombs - My Last Christmas
6-The Von Bondies - Ain't No Chimney In The Big House
7-Soledad Brothers - Hang My Star
8-The Mistreaters - Santa Stole My Baby
9-Rocket 455 - Santa Ain't Coming For Christmas
10-MHz - Secret Santa
11-The Dirtys - Cocaine Christmas
12-A-Frames - X.M.A.S
13-Happy Supply - Snowman's Got It Bad 'Cuz He's Round
14-The Hentchmen - Shotgun Christmas
15-The (Real) Pills - It's Almost December
16-Akathla - Sleighmaster

AQUI.

LA SERPIENTE Y LA ESPADA, por Alan Moore

2011-12-21T03:02:00.000-08:00

La Serpiente y la Espada, por Alan Moore.

Originalmente aparecido en la recopilación “Tales of Midnight, Kosovo Refugee Benefit Comic Special” (comic-book editado como “pre-lanzamiento” para la Galaxion '99 Convention, en el “Olympia Exhibition Centre” de Londres por Blue Silver Entertainment en Octubre de 1999. Estaba compuesto de varias historias realizadas por varios autores. La tirada normal nunca se llegó a editar.)

Dibujos de Mike Fiamanya, en el original.

Traducido por Frog2000.

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El simbolismo mágico y los desvaríos de alcohólico son, en sus estados más avanzados, casi idénticos. Hay serpientes por todos lados. Los refugiados serpentean como culebras, como una goteante y viscosa infiltración humana, sangrando a través de las fronteras perforadas, por los flancos heridos de Kosovo. Los límites de la Conga del Fin del Mundo, los ropajes de aquellos a los que la vida se les ha estrellado, los ojos arrugados. Arriba se encuentran las laderas despanzurradas por las cicatrices dejadas por los cohetes y una sinuosa y reptante anaconda negra formada de humo, de carbón transmitido por el viento, residuos mortales. Incluso hay serpientes en el figurativo centro del conflicto haciendo ruido, silbando y siseando en la retaguardia con sus venenos ancestrales, con sus colmillos de siglos de antigüedad desnudos: si quieres ser mordido, basta con pisarlas.

Más o menos, en el Año 44 de nuestra era, Mesia, al sur de Danube y justo al norte de Macedonia, se convirtió en provincia romana. El país, partido en Mesia Superior e Inferior durante el reinado del Emperador Domiciano (Años 85-86), nunca fue romanizado, debido a los constantes desplazamientos de sus tribus nativas, que tomaron la mayor parte de su influencia cultural de los griegos. Con la eventual caída de Roma durante el S. IV, en la zona se establecieron los Moeso-góticos cristianizados, un volátil nuevo elemento étnico añadido a la descendencia ya hirviente de la zona que con el tiempo llegaría a un punto de inflamación balcánico. Tomis, una de las ciudades de Mesia más importantes, enterrada ahora bajo la moderna ciudad de Constanza, fue en 1962 un lugar de excavaciones arqueológicas con las que se desenterró un botín de monedas y esculturas que dababan del Siglo II.

La deidad representada más prominentemente en dichos artefactos era una enorme cabeza de serpiente casi humanizada, cuyo culto aparentemente había sido profesado durante más de un siglo en esa región, y cuyo nombre era Glycon, que significa “Dulce”.

Glycon, el último y más extraño de todos los dioses romanos, fue la creación de un carismático adivino y negociante de aceite de serpiente del Segundo Siglo después de Cristo conocido como Alexandru, o por algunos otros, como el Falso Poeta Alexander. Alto y guapo, de lustrosa piel y barba, con ojos descritos como el ser tocado por una mgnificiencia que bordeaba lo super-humano, sin embargo Alexander fue sin lugar a dudas un plausible y talentoso fraude amoral. Nacido en el pequeño pueblo de Abonotichos (probablemente ahora sea Inebolu, en Turquía) cerca de la costa este del Mar Negro, los vergonzosos primeros años de vida de Alexander están descritos en un relato posiblemente sesgado escrito por el sofista griego Lucian. Parece que Alexander comenzó asociándose con un médico de moral relajada y viajando a través de Asia Menor vendiendo colirio, mejunjes afrodisiacos, remedios de todo tipo y hechicerías. Después de la muerte de su colega, el falso profeta se asoció con un nuevo cómplice llamado Cocconus. Gracias a que vivían de los ingresos de una puta macedonia jubilada, la pareja visitó tanto Tracia como Macedonia. Allí, en Pella, Alexander posó sus ojos por primera vez sobre las enormes pitones domesticadas que adornaban los templos de Asclepio, el antiguo dios romano de la salud y las plantas medicinales, representado como un hombre sabio con una serpiente viva retorciéndose en su bastón.

Después de comprar la más grande y dócil de las serpientes, el exhibicionista retornó a su ciudad Abonotichos, anunciando que sería capaz de llevar a cabo una antigua profecía (que realmente había sido tallada en tablas de bronce por el propio Alexander algunas semanas antes) en la que presidiría la segunda venida del dios Asclepio. Frente a los pueblerinos y una turba de figurantes contratados, desenterró de la tierra un huevo de oca que previamente había enterrado y del que Alexander había quitado el contenido para ocultar una pequeña serpiente viva, rellenando cuidadosamente el agujero a continuación y escondiendo de esa forma la manipulación realizada. Rompiendo el huevo, permitió que la serpiente reptase en espiral hasta su acechante mano, y afirmando que era la nueva encarnación de Asclepio, se llevó a la prodigiosa criatura a sus aposentos para poder supervisar su posterior desarrollo.

Días más tarde, Alexander reapareció, portando a la serpiente monstruosa y anunciando que era en lo que se había convertido aquella pequeña serpiente que había sido incubada en un huevo de ganso. Acarreaba consigo la serpiente constrictor que había comprado en Pella, con su cabeza oculta bajo su brazo. Una cabeza falsa, hecha de harapos y con un tubo acústico escondido en la espalda de Alexander, creaban la ilusión de que llevaba una monstruosa serpiente viviente con una cabeza que parecía en parte humana y en parte animal, quizá la cabeza de un carnero o posiblemente de un perro. Los ojos entrecerrados parecían poseer sabiduría infinita. De la coronilla de la criatura, caía en cascada una melena de pelo dorado parecida a la de un león, colgando en forma de rizos y cubriendo las orejas casi-humanas a cada lado del alargado y reptilesco cráneo. Dentro del oscurecido santuario de Alexander, alumbrado por un brasero encendido, nadie podía ver la delicada maquinaria que causaba que los labios del monstruos se movieran al mismo tiempo que los extraños tonos de ventrílocuo emitidos a través del tubo acústico. Retorciéndose y brillando en la penumbra, el nuevo dios pronunció sus primeras palabras: “Soy Glycon, primer descendiente de Júpiter, Luz de la Tierra.”

Esto fue en el año 145 después de Cristo. La nueva religión prosperó, el antiguo culto de Asclepio fue abandonado en su favor. “El Gran Pontífice Alexandru” y su dios mascota podían predecir el futuro, curar enfermedades e interpretar los sueños, quizás ayudados por Selene, Diosa de la Luna y de los Sueños, con lo que el profeta disponía de una línea de actuación muy rentable. Tan pronto como el culto a Glycon se extendió con éxito a través de Mesia y Bizancio, muchos personajes poderosos e influeyentes empezaron a contarse entre sus filas. Marco Aurelio le pidió consejo a Glycon antes de su batalla con Quazi y Marcomania en el año 166. La recomendación de arrojar dos leones al Danubio que el dios serpiente le dio al gran filósofo estoico y Emperador pareció servir de bien poco, terminando la batalla con la derrota de Roma.

Rutilianus, Gobernador de Mesia Superior en el año 167, a menudo pidió consejo a Glycon para administrar su provincia, y en poco tiempo, incluso se casó con la hija de Alexander, convirtiéndose en el yerno del profeta, e incluso usó sus poderes para esparcir la influencia del culto y autorizar la acuñación de medallas con la efigie del dios serpiente.

Parece bastante probable que Rutilianus y su patrocinado podrían haber sido los responsables de la construcción de la estatua de Glycon, de casi cinco metros de alto, que fue encontrada a principios de los sesenta en una tumba de Tomis, con la cabeza incrustada entre representaciones de la diosa lunar Hécate, la cara oscura de la luna. Una aterradora reina bruja de un submundo de ensueño Jungiano donde reinaba la muerte. Madre de cráneos. Juntos, en la exhumada cámara funeraria, se encontraban enterrados debajo de la humanidad dos de los símbolos étnicos de poder oculto más resonantes y antiguos. La luna. La serpiente. Alexander falleció en el año 171, su culto persistió un siglo más después de su muerte. Imperturbable en sus bobinas de frío mármol, el dios glifo ha estado durmiendo en su tumba durante largos siglos mientras la ciudad suspendida encima suyo se convertía, en cierto punto, en Kosovo.

De una forma u otra, el dios serpiente ha impregnado la mayoría de los Mitos del Mundo, su folklore, sus religiones. A veces se ha asociado con plantas medicinales o con la salud. Con la misma regularidad, ha estado ocupando una plaza en nuestras leyendas inventadas. En su libro “The Cosmic Serpent”, el biólogo Jeremy Narby expone la idea de que dichas aparentemente ubícuas deidades-serpiente son proyecciones de un ícono que casi se encuentra cableado en el organismo humano, como una especie de representación de las reptilescas y zigzagueantes espirales dobles del ADN, la substancia a partir de la cuál, todas las formas de vida orgánica pueden ser vistas como meras extensiones. En el bastón de Hermes dos serpientes se deslizan entrelazadas hacia el disco alado de la conciencia que se encuentra cubriendo su cabeza, similar a las cintas helicoidales de amino-ácidos en espiral que desde el principio de la historia avanzan desde el inerte barro primordial hacia la iluminada conciencia superior. Una larga y alentadora sinfonía de música genética interpretada con un retorcido bastón, sin que todavía hayamos descubierto en ningún lugar de dicha franja de código biológico nada que pueda separar o definir aquello que percibimos que separa a las razas humanas. El Cáliz Sagrado, ese gran tótem fascista, la “Sangreal”, la Sangre Real Pura, tan sólo son ilusiones. Nunca ha existido algo parecido a la pureza genética. Puede que estén descoloridos o lavados a la piedra, pero nuestros genes nunca han estado sucios.

En la leyenda cristiana de la Creación, o al menos en algunas de las lecturas más esotéricas que existen sobre la leyenda, Adam y Eva son interpretados como hermafroditas, como seres asexuales en estado de gracia y por lo tanto, inmortales (aunque posiblemente sin mucho potencial de crecimiento) que se encuentran en su Edén hasta que, tentados por la serpiente, harán aparecer el primer pecado. Dándose inmediatamente cuenta de sus diferentes sexos distintivos, el primer hombre y la primera mujer caerán en desgracia y serán expulsados de su perfecto jardín inmortal, convirtiéndose en mortales. Tendrán hijos, y al final uno de los chicos asesinará al otro, como si fuese una preventiva limpieza étnica. Nada de esto tiene el más mínimo sentido. A menos que la primera pareja hubiesen sido amebas, algo que habría tenido más sentido, ni siquiera puede tenerlo el detalle insignificante de que Eva surgiese de la costilla de su marido. Asexuados, inmortales y hermafroditas, ciertamente podrían ser descartados de disponer de Conocimiento sobre el Bien y el Mal, o, de hecho, de conocer algo mayor que la simple división celular. El Edén estaba hecho de limo, como un charco surgido de un parto. A menos que la breve historia de la Vida tuviese que terminar allí y crecer igual de estancada, entonces la ambiciosa y enroscada serpiente del ADN tendría que haber tomado una pragmática, fría y matemática decisión. Si queremos progresar, entonces ha de existir la reproducción sexual e, inevitablemente, la muerte. Expulsados del amniótico y cálido barro de la inmortalidad, la vida se redujo a: descender hacia la evolución, la reproducción y el propio declive. Y todos los niños del mundo fueron nacidos como Caínes o como Abeles, siendo asesinos o víctimas que tenían que morir o comer al otro para su supervivencia. Todo aquello de lo que estamos enamorados y todo aquello por lo que hacemos la guerra ya se encontraba escrito allí. Al escoger la serpiente, el contrato humano se queda sellado mucho antes de nuestros mismísimos orígenes, firmado en cursiva con una mano helicoidal. Las serpenteantes líneas trazadas por los refugiados y las retorcidas columnas de humo ya estaban todas prefiguradas en ese momento. Seguirán esas reptilescas trayectorias, esos pensamientos curvos integrados en el paisaje humano, y por lo tanto, lo harán con pasos implícitos y oscuros sacados de una añeja coreografía.

En Sarajevo, durante Junio de 1914, los nacionalistas Serbios dispararon al Archiduque Franz Ferdinand, lo que desencadenaría diversos eventos que culminarían en la Primera Guerra Mundial, a su vez factor primordial en los sucesos que provocarían unas cuántas décadas después los horrores genocidas de la Segunda Guerra Mundial. Parece ser que el Archiduque tenía un tatuaje, la imagen de una serpiente grabada en su pecho. De acuerdo con la evidencia anecdótica, el pistoletazo de salida provocado por la bala disparada por el asesino que impulsó los conflictos más apocalípticos del Siglo, ésta primero atravesó la cabeza pintada de la serpiente para luego llegar al corazón del Archiduque, que se encontraba directamente debajo del tatuaje.

A veces, la violenta historia de los Balcanes parece menos una línea recta y progresiva que algo que se enlace y se retuerza, enroscándose sin fin en sí misma, sus únicos y alarmantes contornos repitiéndose de forma indefinida. Mientras su cansada población soporta la ciega obediencia que sus líderes profesan por el áspero pasado, los escarmientos aprendidos oscurecidos por velos de pólvora.

Para quitarnos las escamas que seguimos sufriendo en los ojos y que nos ciegan,

Alan Moore.

Northampton, Agosto de 1999.

DIABOLOGUM - C´ÉTAIT UN LUNDI APRÉS-MIDI SEMBLABLE AUX AUTRES...

2011-12-20T02:55:00.000-08:00

Diabologum – C'était Un Lundi Après-Midi Semblable Aux Autres...
(Lithium, 1993)

1-Comme Un Infriste
2-Le Discours De La Méthode
3-Kill Sub Pop Stars
4-Logo
5-Too Much Sleep
6-Le Courage Des Oiseaux
7-Point D'Impact
8-Chanson Bateau
9-Sticky Hair-Pin
10-One Million Kisses
11-Fotogena
12-Je Ne Reviendrai Jamais

AQUI.

X-POSITION: Peter David habla sobre X-Factor (Noviembre, 2011)

2011-12-19T07:41:00.000-08:00

X-POSITION: Peter David habla sobre X-Factor (Noviembre, 2011)

Peter David analiza todo tipo de cosas sobre "X-Factor" en esta nueva edición de X-POSITION [sección de Comic Book Resources].

Por George A. Tramountanas. Traducido por Frog2000

¡Atención, Spoilers todo el rato!

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El guionista de "X-Factor", Peter David, se enfrenta a más preguntas en el X-POSITION de esta semana sobre los Cómics del Universo X y sus constantes cambios: los buenos se vuelven malos, los malos, buenos, héroes y villanos mueren (y posiblemente resucitan), los componentes de los equipos cambian, algunas personas dan a luz y los bebés son arrojados después a la corriente temporal o crecen a velocidad inesperada. Si un fan se pierde algunos meses de lectura, al regresar puede que su serie tenga un “status quo” totalmente diferente.

Es algo hermoso.

Una serie X que parece abrazar esa idea de belleza (a través del cambio constante) es "X-Factor". Se trata de un título en el que cada número presenta una vuelta de tuerca que altera el “status quo” de la colección. Si últimamente no lo has comprobado por ti mismo, te podemos decir que hay muchas cosas que aún no se saben sobre el bebé de Rahne y sobre el alma de Guido (entre otros divertidos puntos más). Para ayudarte a estar al día, el guionista de la serie, Peter David, se detuvo a responder los correos electrónicos. ¿Listo? Abróchate el cinturón ¡y empecemos!...

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Nuestro colega Robert es el primero que tiene listas unas cuántas frases y una o dos preguntas...

Lo primero que quiero decir es algo que estoy seguro que ya te habrán dicho antes, pero gracias por el trabajo que estás haciendo en "X-Factor", es uno de los cómics más consistentes de la actualidad. También te quiero preguntar sobre los “Killcrops”, que me parecen un concepto muy interesante, ya que son como unos personajes populares con poderes desde su nacimiento. Ha pasado bastante tiempo desde que abordaste dicho tema. ¿Hay planes de retomarlo en un futuro? ¿Veremos pronto a los aislacionistas?

Peter David: Robert, para mí, en el concepto “Killcrop”, los poderes no se manifiestan exáctamente de la misma forma que en el resto de mutantes. Hay dimensiones más grandes que en ese conjunto llamado (perdón por el oxímoron) mutantes normales. Y de hecho, tengo toda la intención de empezar a explorar esas dimensiones muy pronto. Nada se queda en el olvido, y todo ese trabajo en el que voy dejando pistas, tarde o temprano terminará saliendo de la estación. En cuanto a los aislacionistas: sí, estarán de regreso antes de finales de 2012 (aunque no sé si eso lo calificarías como "pronto").

Para la panda de "X-Factor", la única constante de sus vidas es el cambio.

Ah, y no importa cuántas veces te lo hayan dicho antes, no me canso de escuchar a la gente diciendo que "X-Factor" es uno de los mejores cómics de la actualidad. Pero bueno, no hace falta que me lo digas a mí, hijo, estarías predicando en el coro. ¡Vete a contárselo a tus amigos!

Levi podrá ayudar a difundir la palabra gracias a que su dosis mensual de mutantes con toque noir le gusta mucho:

¡Me encanta "X-Factor!" Tu primera temporada en la serie fue el primer cómic al que me suscribí cuando tenía ocho años, así que estos personajes siempre han tenido algo especial para mí. Mis preguntas son las siguientes:

1) Dada la naturaleza rebelde de Jamie, ¿cuáles de sus duplicados serán los que escojan seguir a Havok en lugar de a Jamie Prime? ¿Podría llegar a tener un “Cisma”?

2) Anteriormente ya habías incluido a personajes con problemas como el alcoholismo. Recientemente, parece como si Rahne se emborrachase para poder afrontar la pérdida de su bebé. ¿Es un estado temporal o será una situación habitual? ¿Tendremos a otra Karma entre las manos?

Peter David: Lo primero de todo, Levi, siempre he apreciado a los fans de largo recorrido. El grupo y el tono de la serie son muy diferentes de como fueron en su primera encarnación, pero me alegro de que todavía te encuentres viajando con nosotros. En respuesta a tus preguntas…

1) Sí, es muy posible que algunos de los duplicados de Jamie puedan sentirse diferentes respecto al Cisma –y sobre qué lado han de escoger- incluso el mismo Jamie. Eso no quiere decir que vayan a operar de forma contraria a sus propios intereses, o incluso a rebelarse abiertamente. Limitarán su actitud a molestos comentarios como: "Si nos hubiésemos quedado en Utopía, ahora mismo no tendríamos que estar huyendo de este gigantesco y enloquecido robot." Ese tipo de cosas.

2) Rahne se encuentra en una profunda agonía/frustración/morfiticación como reacción a lo ocurrido durante el nacimiento de su bebé. Ahora mismo lo manifiesta intentando entrerrarse por completo en helado. Pero no, no se volverá super-obesa, o para el caso, se lanzará hacia las drogas, el alcohol o alguna otra cosa que la embarque en una orgía de auto-destrucción. No lo hará porque tiene amigos cercanos que también han combatido sus propios demonios personales. En un próximo número veremos cómo Lorna y Theresa deciden intervenir si es necesario y adoptarán medidas definitivas para ayudar a Rahne a que enfile una dirección más positiva. Porque creo que realmente Rahne ha sido una piñata en la ley de Murphy desde hace muchos años.

Todo lo que ha podido irle mal a esta pobre chica, le ha ido mal. Soy el mayor responsable de ello. Ahora se encuentra en mis manos y ya me he cansado de su perra suerte, y me sorprendería que otros tantos no lo hayan hecho. Nadie debería sufrir tanta oscuridad sin recibir el más mínimo rayo de esperanza (y no, eso no vendrá de ningún tren que esté en movimiento, hmm, parece que el tema de hoy sean los trenes). Así que la conclusión es que sí, que se ha emborrachado, y sí, es un estado temporal, porque al final tratará con sus emociones de una forma más positiva... con importantes consecuencias tanto para ella como para otros miembros del equipo.

Hay otro próximo evento que le provoca mucha curiosidad a Zulu. ¿Puedes dar algunos detalles?

La conexión de las dos familias principales de mutantes de Marvel (los Summers y los Eisendhardt / Lehnsherr) y sus hijos concebidos fuera de dicha unión ha sido una posibilidad que no se había explorado desde hace décadas. ¿Estás planificando algo relacionado con una inevitable boda "Havolaris"? ¿Volverá Jean Grey para ser la dama de honor de Lorna en su día más especial?

Peter David: Lo primero de todo, Zulu, utilicemos los términos lo más correctamente posible: ¿Havolaris? No. La designación más correcta es "Polavok." Ese es el término correcto con el que bauticé a la pareja hace ya mucho tiempo. En segundo lugar, no, nadie ha hablado de ninguna boda, ni entre ellos ni en la central de Marvel. Personalmente, creo que se encuentran más cómodos con una relación tan fluida como la que tienen en la actualidad.

Es decir, tienes a un tío cuyo nombre es sinónimo de problemas y a una mujer que literalmente es bi-polar (y también tiene poderes magnéticos). A pesar de que ambos sean personas destacadas a la hora de tenerlos a tu lado durante una pelea y aunque tengan diferentes habilidades de liderazgo a su disposición, desde un punto de vista emocional... no los veo muy capaces de abordar el Expreso de Estabilidad hacia la Ciudad del Matrimonio a corto plazo (sí, sin duda, el tema de hoy son los trenes).

¡Todos al tren! Morbid Meghan es el siguiente con algunas festivas preguntas:

1) Sr. David, Soy una mujer joven más bien morbosa por naturaleza, pero, curiosamente, nunca he estado en un depósito de cadáveres con anterioridad. Lo que me llamó la atención (tan pronto como se mudaron) fue que “X-Factor” residan actualmente en una antigua morgue. ¿Tendremos alguna vez la oportunidad de ver el interior del lugar o por lo menos de alguna de las plantas? Estoy bastante interesado en lo que están haciendo con ese lugar...

2) Por curiosidad, ¿qué hizo X-Factor en el Halloween de este año?

Peter David: Bueno Meghan, sólo para dejarlo claro, su cuartel general no es un depósito de cadaveres... sino una funeraria. Al ser una funeraria, tiene una sala de autopsias donde se guardan los cadáveres. Pero también es por ese motivo por el que hay habitaciones más grandes que alguna vez se utilizaron de capillas, recepciones, pequeñas habitaciones para las familias, etc, y que han sido reconvertidas para cubrir las necesidades de XF.

¿Un plano del lugar? No, no creo que se haga, por ninguna razón en particular excepto que no tengo la menor idea de cómo (por culpa de la tecnología Tardis) se podrían representar todas las habitaciones que he metido en ese lugar de forma que resultase razonable o creíble. Por otro lado, hasta donde sé, Leonard o Emanuela podrían estar leyendo esto ahora mismo y gritar: "¡Reto aceptado!"

En cuanto a Halloween, la mayoría de ellos salieron para hacer el “truco o trato”. Madrox se fue disfrazado de los New York Giants, Theresa fue como la Viuda Negra y Longshot de Hawkeye; Shatterstar se convirtió en Gomez Addams (ya que tiene que llevar encima una espada) y Layla fue Morticia; Rictor fue vestido de Archie Andrews, Monet como Verónica y Rahne de Sansa Stark. Pip se disfrazó de Tyrion Lannister.

Mientras tanto, Guido se disfrazó de Hulk, pero decidió que quería obtener caramelos de una forma más rápida, así que volvió al cuartel general y puso un cartel en la puerta que decía: "Si estás lo suficientemente cerca para leer esto, estás a punto de morir." Luego, cuando los niños se acercaban lo suficiente, abría la puerta y les vociferaba. Ellos gritaban, se les caían las bolsas que llevaban consigo y salían corriendo. Entonces, simplemente recogía los dulces caídos, entraba dentro de la sede, se los comía, y esperaba al siguiente grupo de niños.

Si realmente ese hubiese sido uno de los números, habría comprado tres copias, ¡lo juro!

Dar Taimur quería preguntar un par de cosas que recientemente han aparecido en la serie, una antigua y otra nueva...

1) Tengo curiosidad por saber lo que te motivó a utilizar a Agamenón, del Panteón, en tu arco de "X-Factor" más reciente.

2) El nombre del niño de Rahne como adulto (Tier) ¿pretende ser una referencia a Tyr, el dios de la guerra de Asgard? ¿O quizá tenga otro significado?

Peter David: Taimur, usé a Aggy porque quería hacerle una pequeña visita, porque sus origenes y entorno encajan agradablemente en la historia y además tiene relación con lo que quería hacer con Hela, dada la conexión que existe entre ambos.

Respecto a Tier, no, no tiene ninguna relación con Tyr. Es el diminutivo de "Tearloch," un nombre gaélico que significa “adulto”. Algo que él ya es: el chaval adulto de Rahne. Pensé que si lo abreviaba como "Tear" podría ser confuso, ya que se podría leer como "lágrima" de llanto o como el "desgaste" que se produce al rasgar.

Aunque “X-Factor” disfrutó de un Halloween emocionante, es hora de volver con los negocios mutantes.

Renaldo nos ofrece su habitual lista de entretenidas preguntas: veamos lo que tiene en mente esta semana:

1) ¿Harás que el lobby de “X-Factor” escoja el lado de Logan después del “Cisma”? ¿O piensas que el equipo se ajusta más a la visión que tiene Scott?

2) ¿Se cruzarán los "espadas de la familia" debido a que el punto de vista de Alex puede ser opuesto al de Scott (y el de Lorna al de Magneto)?

3) ¿Tienes planes futuros para la "rejuvenecida" versión del Dr. Muerte con la que se encontraron Layla y Jamie?

4) Por último, después de haber guionizado a Aquaman en el pasado, ¿se te ha pasado alguna vez por la cabeza la idea de hacer una serie de Namor?

Peter David: Muchas preguntas, Renaldo. Veamos:

1) ¿Un lobby? No, en absoluto. “X-Factor” ya ha dejado clara su posición respecto a la trayectoria que Scott ha escogido. Así que respecto a la historia del equipo, la dirección que han escogido parece muy clara. Desde el punto de vista editorial, la idea de que Havok y Polaris se pusieran del lado de Wolverine fue algo que me fue sugerido y que me pareció “bien", y sencillamente tiré con ello hacia delante.

2) No tengo planes inmediatos para que los equipos se encuentren cara a cara. Honestamente, ya tenemos suficiente conflico y dinámica de personajes, por lo que no es necesario añadir a los X-Men para agregar más angustia. Lo que no quiere decir que Alex y Scott no acaben teniendo algún encuentro para hablar de sus... diferencias.

3) No hay planes para que el Dr. Muerte o cualquier otro personaje de FF aparezcan en un futuro próximo. Pero en cuanto a un futuro lejano, bueno, veremos a Layla usando cada vez más las cosas que le enseñó Muerte, y no hay ninguna razón para pensar que el buen doctor no verifique lo que ella está haciendo.

4) Tío, me encantaría hacer una serie de Namor. Y respecto a quien la podría dibujar, no sé. Nunca he tenido la oportunidad de trabajar con John Romita Jr.. Así que sería genial hacerlo.

Nuestro último email del día es de Derek, que tiene algunas preguntas, así como una consulta filosófica:

1) ¿Hay alguna posibilidad de traer de vuelta a Mercurio, aunque sea durante un número? Me encantaban las escenas entre Polaris y Mercurio en tus primeros "X-Factor", y tengo curiosidad de ver cómo explorarías su relación post-hermano/hermana. Además, me gustaría ver su reacción frente a la Layla adulta. Ahora no tendrá que sentirse culpable por querer matarla...

2) Parece que Madrox tiene dificultades para hacer frente al regreso de Havok, pero ¿qué pasa con Banshee? Siempre se ha inclinado por el liderazgo, y realmente ha sido la número dos de Madrox. El regreso de Havok y Polaris, ¿hará que se convierta en la número cuatro?

3) Hasta el momento, no hemos visto que Fortachón se comporte de forma diferente sin su alma. ¿Cuál es tu opinión sobre que se encuentre viviendo de esa forma? ¿Se ha convertido en alguien similar a uno de los desalmados vampiros del Buffyverso? ¿Es un gólem? ¿O estás operando bajo la filosofía de que las personas que nacen sin alma tienen que ganársela?...

Peter David: Bueno, empecemos por arriba del todo, Derek:

1) Me encantaría ver a Pietro de regreso, ya que hay un montón de historias sin resolver entre él y el resto de la panda. No ocurrirá a corto plazo, pero no lo descartes todavía.

2) ¿Qué-significa-eso-de-que Madrox se encuentre en dificultades? Recuerda que en tiempo real, Havok todavía ni ha aparecido. Lo único en lo que te puedes basar respecto a la reacción de Madrox es leyendo entre líneas algunas de las cosas que he dicho. Y nunca sabrás si he contado toda la verdad, ya que los escritores no somos más que unos mentirosos profesionales. (Hacemos cosas y la gente nos paga por hacerlas.) Así que es demasiado pronto para llegar a una conjetura sobre cómo reaccionará Madrox. En cuanto a Banshee, mi punto de vista sobre Teresa es que ella nunca ha buscado una posición de liderazgo. No es algo que le dé miedo hacerlo, no dudaría en llenar ese vacío y sé que estaría a la altura de las circunstancias. Pero ella no está dispuesta a sentarse en el banquillo y quedarse pensando, "Hombre, debería estar al cargo, podría hacer que las cosas funcionasen mucho mejor."

3) Bueno, creo que en realidad sí que hemos visto actuar a Guido de forma diferente. Lo suficiente como para que Madrox y Monet se den cuenta de ello. Respecto a lo de la existencia sin un alma, no veo que se vaya a comer ningún cerebro a corto plazo o que se vaya a convertir en un ángel. Para mí es algo más complejo y habrá que matizarlo más. En realidad, abordaremos directamente algunas cosas en el número 230, así que tendrás que esperar para verlo por ti mismo.

¡Lo haremos! ¡Y ahora es mi turno para preguntar! Por sugerencia de uno de nuestros lectores (Madroxdupe024), he preguntado a todos nuestros invitados lo siguiente: supongamos que eres mutante y que es necesario que elijas un bando durante el "Cisma", ¿qué lado escogerías y por qué lo harías?

¿Si yo fuese mutante? Probablemente escogería a Cíclope. Veo como si todo lo que hace estuviese impulsado por la filosofía de “Somos nosotros o ellos” y creo que sé lo que podría llegar a conseguir con ello. Es decir, ya hay un montón de gente que quiere matar Judios, y para mí ser un mutante es como ser judío. Mi instinto me diría que sortear vagones y literalmente acercarme a las Tierras Altas sería una buena forma de sobrevivir.

¡Eso es todo, hasta la próxima X-Position!

X-POSITION: Peter David habla sobre X-Factor (Agosto, 2011)

2011-12-16T07:20:00.000-08:00

X-POSITION: Peter David habla sobre X-Factor (Agosto, 2011)

Peter David analiza todo tipo de cosas sobre "X-Factor" en esta nueva edición de X-POSITION [sección de Comic Book Resources].

por George A. Tramountanas. Traducido por Frog2000

¡Atención, Spoilers todo el rato!

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Desde que Marvel Comics anunciase por primera vez el próximo evento "Schism" en el Universo de los X-Men, los personajes (y los fans) han pronunciando una frase que empieza a sonar familiar: "¿De qué lado estás?" Después de "Cisma", los fans verán la creación de dos grupos X cuyas aventuras y enfrentamientos entre ambos serán narrados en "Uncanny X-Men" y "Wolverine y los X-Men". Ambos grupos defienden filosofías diferentes sobre cómo ha de ser la interacción entre mutantes y humanos, y ambos mostrarán dichos posicionamientos de formas muy diferentes.

Para algunos mutantes, continuar con dicha decisión parece algo bastante claro, mientras que otros, probablemente tendrán que luchar para poder elegir. Y también habrá algunos otros más que esperarán mantenerse al margen de todo este lío. Apostaría a que X-Factor entra dentro de esta categoría. Sin embargo no tendrán opción. No puedo responder a esa pregunta con total certeza, pero hay alguien que sí que puede: el guionista de "X-Factor", Peter David, y hoy se ha unido a nosotros para compartir algunas cosas en X-POSITION. Tenemos mucho de lo que hablar, ¡así que pongámonos en marcha!

Regino escribió algo y parece que es un tipo observador. Veamos si está en lo cierto.

1) Me gusta mucho cómo le das a cada personaje su propia voz, pero Longshot y Shatterstar parecen tener voces muy similares si hablamos en términos de expresión y personalidad. ¿Es algo intencionado? ¿Cómo podemos distinguir sus personalidades?

Peter David: Me alegro de que te hayas dado cuenta de eso, Regino. Era algo que tenía la intención de ir presentando poco a poco. Sí, cuanto más tiempo pasan uno en presencia del otro, más empezarán a tener las mismas cadencias y ritmos a la hora de expresarse. Lo que no quiere decir que de pronto Longshot vaya a interesarse por los chicos, eso no está en sus cartas. Tampoco es que de repente Shatterstar vaya a tener poderes relacionados con la suerte. Pero habrá un progresivo aumento de similitudes entre ambos, y existe una clara razón para hacerlo así. Yo quería que fuese una de esas cosas que, cuando se miran en retrospectiva, se piense "Oh, por supuesto, ahora todo tiene sentido".

2) Nos has dado toda una lección de historia sobre todos esos personajes místicos. Parece que realmente te gustan este tipo de personajes. ¿Qué fuentes has utilizado para investigar sobre ellos y sobre todo lo que de alguna forma se encuentra posiblemente relacionado con ellos?

Peter David: He utilizado varios libros sobre mitología, mi propio conocimiento y Google. La mitología siempre ha sido hasta cierto punto una de mis aficiones, y desde que Rahne se quedó embarazada de un dios (un hecho muy normal en las historias mitológicas), pensé que sería divertido comenzar a traer a la serie a seres de otras mitologías. Intentar crear una especie de ambientación del estilo de "Cuando los mundos chocan".

Quiero decir,¿te suena eso de que los chavales siempre se pregunten qué pasaría si Superman se hubiese enfrentado a Thor o Batman hubiese luchado contra Spider-Man? Cuando yo era pequeño me preguntaba qué ocurriría si se enfrentaran dioses de diferentes mitologías, lo que probablemente fuese la razón de que el número en el que Hércules se presentaba y comenzaba a luchar contra Thor fuese uno de mis favoritos de aquella época. Así que aproveché ese entusiasmo de mi niñez a la hora de diseñar esa historia en particular. (Además, con el tiempo llegué a participar en el crossover "Marvel vs DC", por lo que realmente he tenido la posibilidad de escribir lo mejor de ambos mundos.)

3) Parece como si últimamente hubieses incluido una gran cantidad de estrellas invitadas (Dr. Muerte, Ruby, Thor, etc.) ¿Qué es lo que te atrae a la hora de usar este tipo de personajes? ¿Es un plan para seguir manteniendo en funcionamiento a esta colección de “outsiders”?

Peter David: Bueno, Ruby no fue una estrella invitada sino un personaje que me inventé durante el transcurso de la colección. Y tampoco considero que ninguno de ellos sean “outsiders”. Básicamente, tomé la decisión consciente de intentar que X-Factor interactuase más con el resto del Universo Marvel. Para mí, hacer uso de otros personajes populares del Universo Marvel simplemente es una consecuencia natural de esa dirección editorial que escogí.

En el futuro tengo la intención de continuar con lo que he estado haciendo hasta ahora, mezclar a personajes ya existentes con personajes originales (por ejemplo, el arco argumental “Scars” contó con nuevos villanos, al mismo tiempo que también incluí a Jonah Jameson, la Gata Negra y a Spidey). Si tienes lo mejor de ambos mundos disponibles, ¿por qué no hacer uso de ello?

Rory preguntó acerca de su trío mutante favorito y de todos los cambios que sobrevendrán en breve:

1) Rictor recuperó sus poderes en “Vengadores: la Cruzada de los Niños", algo que realmente me cogió por sorpresa (aunque supongo que para ti no lo hizo). ¿Puedes darnos alguna idea del tipo de impacto que tendrá en las próximas historias de "X-Factor”? ¿Y cuánto tiempo transcurrirá hasta que veamos en tu serie a Rictor otra vez con poderes? ¿Tendrá algún efecto en su relación con Shatterstar? Personalmente siempre he preferido a Rictor sin sus poderes, ya que seguía demostrando que era útil para el equipo...

Peter David: Mira el número 225, Rory. Ahí es donde se mostrará a Rictor con sus poderes. Lo fui retrasando deliberadamente porque, aunque no tenía ninguna razón en particular para pensar que “La Cruzada de los Niños” saldría con retraso al mercado, afrontemos lo siguiente: podría haber ocurrido y no quería estar en la posición de tener que recorrer diez yardas y luego retrocederlas por mostrar en “X-Factor” que Rictor tenía poderes de nuevo antes de que realmente todo ocurriese en “La Cruzada”.

La relación entre Rahne, Rictor y Shatterstar continuará desarrollándose y creciendo.

Aunque entiendo perfectamente tus sentimientos acerca del Rictor sin poderes, siempre he creído que las cosas que suceden pueden proporcionar un muy buen drama. Porque ahora Shatterstar va a comenzar a preguntarse si Rictor se juntó con él sólo porque se sentía vulnerable sin sus poderes, y si ahora Ric perderá el interés en él. Y sobre la forma que afectará esto a Rahne, créeme, ella tendrá sus propios problemas.

Además, no hay ninguna razón para pensar que porque él pueda agitar las cosas de nuevo, automáticamente vaya a tener menos recursos o vaya a dejar de mostrar los rasgos que hemos visto en él desde un primer momento. Reed Richards era un genio antes de adquirir la capacidad de estirarse, no ha dejado de ser un cerebrito sólo porque se haya convertido en un resorte humano.

2) Estoy disfrutando mucho con el arco argumental del bebé de Rahne, en gran parte por cómo se puede ver que Shatterstar y Rictor cuidan tanto de Rahne. Sin embargo, ¿será al final Rahne la causa de futuros conflictos entre Rictor y Shatterstar? Además, no quiero preguntar demasiado, pero ¿el beso entre Guido y Monet es una señal de que en próximos números se producirá un romance entre ambos?

Peter David: Como comentaba más arriba, sí, ella se verá envuelta en conflictos. Pero no va a ser nada que se busque, sino que será el resultado de los cambios que se han producido en la vida de Rictor. De hecho, en este punto ella ha empezado a querer a Shatterstar y no quiere interponerse entre ellos dos. Así que su dinámica de relación se verá dramáticamente sacudida. Recuerda, prometí que no mataría ni a Shatterstar ni a Rictor, pero eso no quiere decir que su relación funcione sin ningún problema. ¿Por qué debería ser así? Ninguna relación lo hace.

3) Esto tan sólo es algo que me ilusiona, pero ¿hay alguna posibilidad de que “X-Factor” se mezcle con Daken en un futuro cercano? Tengo mucha curiosidad de saber cómo reaccionarían tanto Shatterstar como Daken.

Peter David: No hay planes inmediatos para Daken, ya que se encuentra muy ocupado en otros sitios, pero es algo a lo que le he estado dando vueltas. Si puedo llegar a escribir lo que creo que sería la historia adecuada para ellos, entonces sí. Creo que sería interesante.

Chesapeake también tiene una pregunta interesante, ¿no es curioso lo bien que pegan los mutantes y la magia?

Estoy interesado en los poderes de Layla Miller, algo que parece servir de "complemento" a su verdadero poder. ¿Por qué Layla está investigando conjuros místicos? ¿Está realmente interesada en ese tipo de conocimiento, o es el resultado directo de los desafíos del trabajo de campo que está realizando?

Peter David: Recuerda, se pasó un año junto a Doc Muerte, y Muerte no se queda atrás cuando hablamos de ese tipo de cosas. No vamos a ver a Layla lanzando rayos de energía mística, pero he intentado que X-Factor se vea envuelto cada vez más en cosas de inclinación mística y sobrenatural. Algo que me permita contar historias que estén completamente fuera de su campo.

Me gusta el concepto de que X-Factor se encuentre en lucha constante con su curva de aprendizaje y que no tenga ni maldita idea de lo que pueden hacer sus oponentes. Pero aunque sus enemigos sean amenazas sobrenaturales, quiero que estén más apegados a la tierra que, por ejemplo, la habitual serie de chicos malos del Doctor Extraño. Además, así se obtiene una interesante disparidad entre los superhéroes basados en la ciencia que se enfrentan cara a cara con con estos seres o criaturas que son totalmente incomprensibles. Respecto a Layla, gracias al tiempo que pasó con Muerte y también a su conocimiento previo del tema, se las arregla para caminar entre ambos mundos al mismo tiempo. La prolija respuesta a si "ella es realmente tan interesante", o si lo es porque conoce "los desafíos propuestos por el asunto en cuestión" es un sí a ambas preguntas.

Xerox-Kitty tiene preguntas sobre el pasado, presente y futuro de la serie, así que entremos en el túnel del tiempo, ¡yeah!

1) Lamento que con esto nos vayamos unos años hacia atrás, pero quería preguntarte sobre aquello que ocurrió en la historia sin resolver en la que Siryn y M trataban de salvar a los gemelos llamados Molly y Wally (durante la historia de los aislacionistas). ¿Esa historia sólo estaba diseñada para tener cabida dentro del Complejo de Mesías y de sus consecuencias o por el contrario, era algo que se revisará en el futuro?

Peter David: Lo resolví hasta donde pude, Kitty, ya que “X-Factor” actuaron hasta donde pudieron hacerlo, pero quedándose dentro de los límites de lo legal. A veces, como en la vida real, nunca existe una respuesta fácil, y eso es todo lo que yo estaba intentando decir.

2) Ya has dejado claro que el embarazo de Loba Venenosa se ha acelerado y que está relacionado con los períodos de gestación lupinos. ¿Habrá algún otro asunto lupino que esté relacionado con las peculiaridades de su embarazo, como el hecho de que haya más de un cachorro?

Peter David: Por lo general trato de ser lo más claro posible en estas “X-position”, pero en este caso tendré que jugar con la tarjeta de "espera y verás". La buena noticia es que no tendrás que esperar mucho más; Rahne dará a luz en el próximo número.

3) Hay un montón de expectación por la posibilidad de que Havok y Polaris regresen de sus aventuras en el espacio exterior. Si es así, ¿cuáles son las posibilidades de se reúnan con “X-Factor” (aunque sea brevemente)?

Peter David: Creo que una reunión sería genial para ellos y no creo que eso tenga ni que discutirse. Digamos que su turno de baile estará bastante completo durante un tiempo.

¿En serio? ¡Porque Mr. Anderson se pregunta si estarán tras el asunto del "Cisma"!

Tras los acontecimientos de "Schism", ¿la formación de “X-Factor” seguirá siendo la misma o serán reclutados por los X-Men?

Peter David: Bueno, Mr. Anderson (Anderson, ¡es él!), Me siento lo bastante cómodo como para decir que definitivamente no se producirá una gran agitación después del "Cisma", y respecto a lo que realmente te interesa saber, te sugiero que salgas y reserves ahora, en este mismo momento, tu copia del "X-Factor" número 230. Digamos que uno se los jugadores importantes de “Cisma” se presentará en ese número y que el equipo tendrá que afrontar algunas decisiones muy intrigantes.

Renaldo presenta un par de interesantes cuestiones para acabar el X-POSITION actual. Aquí van esas asombrosas preguntas.

No sé si las consecuencias del beso entre Guido y Monet serán exploradas...

1) En el pasado creía que dejabas que Siryn y Madrox fuesen el centro básico de los momentos dramáticos de la serie, pero luego le diste la vuelta a todo el asunto con el triángulo Rictor / Rahne / Shatterstar. Recientemente el foco parece estar sobre Monet, Guido, Darwin, Rahne, Layla, y, sorprendentemente, Pip. ¿Cómo haces para diseñar los guiones y equilibrar tan bien la atención que prestas a cada personaje, teniendo en cuenta el reparto tan grande con el que tienes que lidiar (sin incluir las apariciones invitadas)?

Peter David: No es fácil hacerlo, Renaldo. Una de las cosas que disfruto de "X-Factor" es que, al tener un elenco tan grande (aunque honestamente, ¿es realmente la población de “X-Factor” mayor que la de Utopia?) dispongo de unos personajes, personalidades y poderes tan variopintos, que puedo contar cualquier tipo de historia que quiera y hacer que fluya de forma natural para uno o para varios de ellos. De esta forma el equipo siempre tiene algo personal en juego, algo que creo que es vital para mantener el interés en la serie.

2) Hay números en los que se aborda el asunto gay, en los que vemos a Rahne llegando a comprender las cosas, así como a Monet, JJJ y Guido abordando diversos factores como el musulmán, el religioso, el bélico o el terrorismo. ¿Cómo haces para tratar dichas cosas sin que tus guiones se vuelvan demasiado políticos? ¿O puede que realmente te resulte todo un problema?

Peter David: Para mí no es ningún problema. Más bien es un problema para aquella gente que protesta de forma estridente cuando ve que los personajes toman una posición política. Hasta ahora, lo que realmente me ha dejado pasmado han sido los aficionados que se quejaron de que Jonah pronunciase un discurso. Es el alcalde de Nueva York y es ex escritor de editoriales. Oh, Dios mío, ¡un político y voceador pronunciando un discurso! ¿No es eso lo que suelen hacer los políticos? ¿No es eso lo que suelen hacer los editores? Entonces, ¿cómo es posible que estuviese fuera de personaje? ¿Quizá porque dijo algo que estaba en consonancia con las acciones que realizó en el pasado? Sorpresa, Jonah es un hipócrita, ¡paren las rotativas!

Definitivamente, si creo que los personajes tienen algo apropiado que decir sobre un tema, haré que lo digan. En realidad no es mucho más complicado que eso.

Con esto concluimos con los emails enviados por los lectores, así que es mi turno de enloquecer un poco y preguntarte a ti, Peter “Hombre detrás de la X”, si no te importa, al ver la película "Cowboys and Aliens" ¿no te ha llegado una especie de “nostalgia del pasado”?

Peter David: Claro, tuve una verdadera sensación de déjà vu cuando leí que iban a rodar "Cowboys and Aliens." Hace quince años me contrató Charlie Band de Full Moon para escribir dos guiones para la pantalla basados en una idea llamada "Oblivion," en la que aparecían cowboys y aliens. La diferencia era que transcurrían en un mundo alienígena y que de alguna forma, los aliens y los cowboys coexistían entre ellos.

Mezclé los guiones con todo tipo de bromas referenciales, desde "Star Trek" hasta elementos de los comic books (incluyendo un tortuoso juego de palabras con "Man-Thing"). A pesar de no tener ninguna responsabilidad por los malos juegos de palabras relacionados con "Star Trek", George Takei interpretaba el papel de "Doc Valentine", pero ese fue el feo asunto de George. Filmamos "Oblivion" y "Oblivion 2: Backlash", ida y vuelta a Rumania durante tres meses. Si la gente salió de "Cowboys and Aliens" quejándose de que no era nada divertida, entonces yo les redirijo hacia "Oblivion", que recientemente ha sido editada por Shout! Es algo increíblemente iditoa, ¿pero divertido? ¡Por supuesto que lo es! No puedes hacer nada mal en una película del Oeste que tiene a Julie Newmar interpretando a un personaje llamado "Miss Kitty".

¡Suena como el complemento perfecto para el cierre de este X-Position! ¡Gracias, Peter!

THE JESUS AND MARY CHAIN - UPSIDE DOWN 7"

2011-12-16T01:11:00.000-08:00

The Jesus And Mary Chain – Upside Down 7"
(Creation Records, 1984)

1-Upside Down
2-Vegetable Man

AQUI.