PORTADA, por Liberatore 2-CALANDAS, por Carratalá 3-SUMARIO, ilustrado por Das Pastoras 4-COMECOMIX, por onliyú 6-TAXI, por Pere Joan 7-EL ENCUENTRO ENTRE WALT DISNEY Y H.P. LOVECRAFT, por Max 13-TAXISTA 2, por Martí 19-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 29-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 38-OYE, TIO, por Pamiés 39-ANARCOMA, por Nazario 46-PIN-UP, por Liberatore 48-VIDAS ROTAS, por Gallardo 51-EL VERANO Y TU, por Damián MONOGRAFICO ESPECIAL HOGAR 55-PORTADA, por Roger 56-SUMARIO, por Ipanaque y Mediavilla 57-HABITACULO, por Baxter 58-DOMUS, por Gallardo 60-EL QUEO DE VACIONES, por Damián 62-UN DOMINGO EN CASA, por Galiano, Marta y Pons 64-MIRON, por Isa Feu 73-QUE NO CUNDA EL PANICO, por Boada 80-EN EL BARRIO, por Gallardo y Mediavilla 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 91-FAT FREDDY´S CAT, por Shelton
EL VIBORA 72 (1985)
PORTADA, por Liberatore 3-SUMARIO, ilustrado por Gallardo 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Carmen Fernández 7-RANXEROX, por Liberatore y Tamburini 13-EL IRATI EN CASA, por Murillo 15-EL ENCUENTRO ENTRE WALT DISNEY Y H.P. LOVECRAFT (2), por Max 20-EL HOMBRE INVISIBLE, por Vallés 21-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 29-TALLER RABOEUF, por Herody 41-TAXISTA 2, por Martí 46-FAT FREDDY´S CAT, por Shelton 47-ANARCOMA, por Nazario 52-CALENDARIO 1986 65-ANA, por Das Pastoras MONOGRAFICO ESPECIAL NAVIDAD 71-PORTADA, por Gallardo 72-SUMARIO, por Pilar 73-EL BARONET Y LA HUERFANITA, por Gallardo 74-NAVIDADES NEGRAS, por Mediavilla 76-MONOGRAFICO CONTRAPORTADA, por Galiano 81-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 91-CUESTION DE SUERTE, por Osés y Mina 95-I´M WAITING FOR MY MAN, por Gallardo 99-MI CABEZA BAJO EL MAR, por Pere Joan 103-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 110-LA CUEVA, por Damián 115-MUHAYDIN, por Carratalá
EL VIBORA 73 (1986)
PORTADA, por Damián 2-SABADO SABADETE, por Vallés 3-SUMARIO, ilustrado por Kim 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Haro Ibars 7-VICIO Y MIEDO, por Pons 9-EL NIÑATO, por Mediavilla 13-EL CANTANTE DE MEXICO, por Petillón 22-FUNCION DIARIA, por Vallés 26-EL MUDO QUE HABLA, por Martí 28-DOMINGO EN LUNES, por Boada 31-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 49-RANXEROX 3, por Liberatore y Tamburini 54-ANARCOMA, por Nazario MONOGRAFICO ESPECIAL BEBER 55-PORTADA, por Pons 56-SUMARIO, por Tashlin/ Viejo 57-CEIPLCR, por Max 58-TRAGO..., por Galiano, Marta y Pons 60-SOBREMESA, por Mediavilla 61-SPOT, por Palacios 62-ZI BEBEZ..., por Gallardo 64-EL ARTE DE BEBER, por Roger 65-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 74-LA SELVA, por Diego 76-GRANDES PERSONAS HUMANAS: Robert Crumb, por Huarte 79-CANALLA, por Balaguer y Martín 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 91-NANCY JAZZ, por Meulen
EL VIBORA 74 (1986)
PORTADA, por Boada 3-SUMARIO, ilustrado por Wual 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Max 7-TARDE GLORIOSA, por Calonge 12-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 21-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 22-TERRORISTA, por Martí 26-EL CANTANTE DE MEXICO, por Petillón 31-NOTAS CAOSMOPOLITAS, por Das Pastoras y Fradera 38-RANXEROX 3, por Liberatore y Tamburini MONOGRAFICO ESPECIAL COCHES 55-PORTADA, por Calonge 56-SUMARIO, por Baxter y Reisac 57-UN AUTO PARA UD., por Montana 58-COCHES, por Mediavilla 60-SUPER TURBO, por Godoy 61-CRUISIN, por Gallardo 62-RAOUL PISTON, por Piccolo 63-CEMENTERIO PARIS-HOLLYWOOD 64-CONTRAPORTADA, por Balaguer 65-EL ULTIMO RECUERDO, por Pons 72-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 79-CANALLA, por Balaguer y Martín 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 91-TIRAS, por Martí, Gully, Mattioli y Max
EL VIBORA 75 (1986)
PORTADA, por Max 3-SUMARIO, por Martí 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-OTAN ¿SI?, por Mediavilla 7-J.R. HYDE, por Gallardo 12-LOS MOVILES, por Calonge y Bufill 14-TRIP TURCO, por Pazienza 25-CAIN EL ASESINO, por Pons 32-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 39-ANARCOMA, por Nazario 45-EL GRAN TURISMO, por Lapiere y Stassen MONOGRAFICO ESPECIAL OTAN 55-PORTADA, por Gallardo 57-JOE Y JEAN, por Boada 58-HUG EL TROGLODITA, por Martí 60-OTAN SIN O CON, por Vallés 62-FRENTE DEL ESTE, por Mediavilla 64-OTAN NO CACA, por Gimenez 65-EL CANTANTE DE MEXICO, por Petillon 70-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 76-GRANDES PERSONAS HUMANAS: Onliyú, por Huarte 79-CANALLA, por Balaguer y Martín 87-LYCANTROPUNK, por Max 91-REX, por Gallardo
EL VIBORA 76 (1986)
PORTADA, por Gallardo 3-SUMARIO, ilustrado por Liberatore 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Fradera 7-DESINFECCION, por Tatsumi 15-THAT´S RAG, por Das Pastora y Fradera 21-TAXISTA 2, por Martí 27-ESTO Y LO OTRO, por Diego 30-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 38-EL DENTISTA, por Hunt Emerson 39-PERRO NICK, por Gallardo 43-VECINOS, por Das Pastoras 44-ANARCOMA, por Nazario 48-SECRETOS DE LA NATURALEZA, por Damiám 50-EL INFORME DE ANNE X, por Osés MONOGRAFICO ESPECIAL COMETA 55-PORTADA, por Martí 56-SUMARIO, por Gallardo 57-HAL NUNCA SE RETRASA, por Diego 58-PERIHELI, por Garcés y Flores 60-HALLEY, por Gallardo 62-HALLEY, por Martí 63-SUEÑO, por Mediavilla y Vallés 69-PHILBERT, por Shelton 70-GRANDES PERSONAS HUMANAS: Martí, por Huarte 72-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 78-CANALLA, por Balaguer y Martín 87-LYCANTROPUNK, por Max 91-TIRAS, por Diego, Kaz, Bunk y Griffith
EL VIBORA 77 (1986)
PORTADA, por Galiano 3-SUMARIO, ilustrado por Martí 4-COMECOMIX, por oNliyú 6-ENCUESTA 7-TODOS LOS BARES, por Pons 15-TAXISTA 2, por Martí 19-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 20-LOS JUEGOS REUNIDOS, por Diego 22-TESTIMONIO, por Mediavilla y Pons 24-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 31-SARITA, por Galiano, Marta y Pons 39-SHISHNA PAGMA, por Pazienza 49-A TUMBA ABIERTA, por Boada 52-PINOI, por Carratalá MONOGRAFICO ESPECIAL GUERRA 55-PORTADA, por Baxter 56-JOE MARTINEZ, por Balaguer 58-LA GUERRA DE LOS 6 MINUTOS, por Martí 60-LOS ALEGRES CHICOS DE LA COMPAÑIA C, por Gallardo 62-NO NOS DEJAN SOLOS, por Paris Cri-Cri 63-¿GUERRA?, ¡GUERRA!, por Mediavilla 65-ESCOLTA IMPOSIBLE, por Liberatore y Tamburini 66-GRANDES PERSONAS HUMANAS: Gallardo, por Huarte 68-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 79-CANALLA, por Balaguer y Martín 86-LIKANTROPUNK, por Max
EL VIBORA 78 (1986)
PORTADA, por Pons 2-TIRAS, por Galiano, Mediavilla, Varona, Pons 3-SUMARIO, ilustrado por Mediavilla 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Berenguer 7-TODOS LOS BARES, por Pons 15-LA LEY, por Martí 19-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 25-EL DESMITIFICADOR, de Tomi 33-AMOR Y COHETES, por Jaime Hernández 39-WANXEROX, por Fingerman 43-LOADO SEA DIos, por Gallardo 49-METRO, por Guibert 52-QUIERO SER, por Diego MONOGRAFICO ESPECIAL JUEGO 55-PORTADA 56-A SACAR TAJADA, por Ratera 57-LA VIUDA ALEGRE, por Martí 60-SALIDA, por Gallardo 62-INTERNAS: VAMOS A JUGAR, por Marta, Pons y Galiano 64-JUGUETES, por Mediavilla 65-SARITA, por Pons, Marta y Galiano 72-GRANDES PERSONAS HUMANAS: Vallés, por Huarte 75-PREGUNTAS, por Vallés 79-UN AMOR IMPOSIBLE, por Laura y Sampayo 85-RETRATO DE FAMILIA, por Damián 87-LYKANTROPUNK, por Max 91-ALIQUID MAGICES, por Hernando
EL VIBORA 79 (1986)
PORTADA, por Mariscal 2-ALIQUID MAGICES, por Hernando 3-SUMARIO, ilustrado por Diego 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Fradera 7-SOÑANDO CON EL INTERNADO, por Mariscal 15-AMIGAS, por Pons 19-HOPEY, por Jaime Hernández 27-ZESTAS, por Murillo y Resano 33-EL DESMITIFICADOR, por El Tommi 40-ENCUESTA, por Onliyú 42-EL CANTANTE DE MEXICO, por Petillón 51-NOCHE DE CARNAVAL, por Pazienza 76-NO DIGAS TU COÑO..., por Isa 78-PERRO NICK, por Gallardo MONOGRAFICO ESPECIAL VIDEO-JUEGOS 79-PORTADA, por Gallardo Y Mediavilla 80-EL ALZAMIENTO DEL ORDENADOR, por Miret 81-MOROS, por Damián y Sampayo 85-CONSPIRANDO, por Casares 87-AMOR DE POR VIDA, por Das Pastoras y Fradera 93-DIGESTIVO, por Vallés 94-CHERNOBIL, por Mediavilla 95-SARITA, por Galiano, Marta y Pons 103-CITA EN SEVILLA, por Nazario 104-GRANDES PERSONAS HUMANAS: DIEGO, por Huarte 107-N, por Diego y Onliyú 165-CANALLA, por Balaguer y Martín 122-LIKANTROPUNK, por Max
EL VIBORA 80 (1986)
PORTADA, por Calonge 2-TIRAS, por Galiano, Pons, Varona y Mediavilla 3-SUMARIO, ilustrado por Voisin 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Cano 7-MARAVILLAS DEL UNIVERSO, por Gallardo 8-VUELO RASANTE, por Paris-Cri-Cri 10-ESTOY AQUI..., por Diego 15-ZESTAS, por Murillo y Resano 23-AMIGOS, por Pons 31-EL CANTANTE DE MEXICO, por Petillón 39-VIRGENES Y MARTIRES, por Nazario 48-LOS MOVILES, por Calonge MONOGRAFICO 55-PORTADA, por Baxter 56-A VIEW TO A KILL, por Losilla 57-TIEMPOS MODELNOS, por Vázquez 58-I LOVE YOU, por Ratera 59-EL ARTIS, por Gallardo 60-ILUSTRACION, por Voisin 61-EL DESMITIFICADOR, por El Tommi 65-SARITA, por Galiano, Marta y Pons 72-PAREJAS, por Carratalá 76-GRANDES PERSONAS HUMANAS: Carratalá, por Huarte 79-DESINFECCION, por Tatsumi 87-PETER PANK, por Max 91-ILUSTRACION, por Ana Juan
"Once you begin to read this neatly typed piece of paper you will be entering the world of the Honeymoon Killers. What ask is that?. Try to imagine New York City. The lights, the fun, the excitement, and in the midst of it all you have a real swell band... boys and girls toiling together endlessly day in day out working with only thought in the most important things to Jerry, Lisa, Michael and Claire. So they put out an album... look closely it´s this album... You can see the word Honeymoon Killers on the cover... then you are drawn to your new exotic turntable... You take the record out of the sleeve it slithers excitedly in your hands... you put it on the turntable and recline in a nearby chair... God you say to yourself... this is the greatest record i´ve ever heard in my life... somehow you are unable to stop listening to it for the next 48 hours... the world becomes more enchanting to you, and you wish you could spend all you time with your best friends the Honeymoon Killers." (LP insert)
HONEYMOON KILLERS FROM MARS (reseña en el último número del ´zine Fuck You, We Are The Best!, 2002)
Una muralla de guitarras densa y bruta. Una batería minimal, una voz paranoica. Un bajo palpitante, abrupto. Cuatro peleles de New York graban en los sótanos de un edificio, bajo la carnicería donde uno de ellos (Jerry Teel) trabaja, un enorme pedazo de mierda en forma de disco. Con influencias del rock cocinado en los setenta y una mala hostia asombrosa, el primer disco de los Honeymoon Killers es una de las obras maestras de los 80. Un disco necesario que documenta los primeros pasos de unos músicos que decidieron no estar toda la vida en el local y, tras tres ensayos, graban una purulenta colección de temas. From Mars se incrusta en los oídos con canciones lentas y amenazadoras. Es como un gran canto a una sociedad corrupta y corruptora, como si toda la humanidad estuviese compuesta por enfermos terminales. Aparte de Jerry, está Lisa, que ya no abandonaría la banda y Michael y Claire, quienes tras parir tamaño despropósito no se involucrarán más con los asesinos. Después de reclutar a Sally, los Honeymoon Killers harían seis discos más, pero ninguno como éste. Vaya burrada. LINKS:
Entrevista a Grant Morrison en Suicide Girlspor Daniel Robert Epstein (Marzo de 2005). Traducida por Frog2000. Grant Morrison es un nombre muy conocido en Suicide Girls. De hecho, la gente me ha estado chinchando durante años para que consiga una entrevista para la página. Bueno, pues lo he hecho y le he preguntado sobre lo que más me interesaba. Estuvimos hablando sobre drogas, cómics como su nuevo título para DC “Seven Soldiers”, algo de sexo y sobre ir a la escuela para tomar zumo de naranja.
Daniel Robert Epstein: Hey Grant, ¿te has tomado hoy un descanso del trabajo?
Grant Morrison: ¡Me gustaría poder tomarme un descanso! Ahora mismo estoy acabando mi novela "the IF" porque ya me he pasado de la fecha límite. También estoy haciendo este cómic de “Shining Knight” para DC, así que no tengo demasiado tiempo libre.
DRE: ¿“the IF” es una novela completa?
GM: Hasta el momento tiene 320 páginas y ya me encuentro algo más cerca de la fase de edición. Me ha dado mucho trabajo y tengo muchas ganas de descansar.
DRE: ¿De qué va la novela?
GM: Trata sobre un ex-soldado de las fuerzas especiales SAS al que secuestran y obligan a escribir el manifiesto de un grupo terrorista. El grupo terrorista está formado por adolescentes que dicen provenir del espacio exterior [risas]. Es un poco como una mezcla de “El Pueblo de los Malditos” y “La Naranja Mecánica” y la idea básica era hablar sobre lo que podría ocurrir si los niños decidieran declararle la guerra a los adultos. El héroe tiene que escribir el relato de lo que sucede y yo tengo que escribir sobre lo que él escribe.
DRE: ¿La trama de la novela es totalmente lineal o se parece más a tu trabajo en los cómics?
GM: Conceptualmente es agradablemente más directa y la trama es la misma que la de un simple thriller, pero dentro de esa idea hay espacio para un montón de cosas raras y echo un vistazo al mundo de la misma forma diferente en que lo mirarían los ojos de unos jóvenes sobrenaturales. DRE: ¿Es tu nuevo cómic de DC, ”Seven Soldiers” una miniserie que se cruza con otras?
GM: Es un concepto un poco diferente. He decidido llamar megaserie al evento, porque nadie había hecho antes nada parecido, así que le puse ese nombre tan tonto. He guionizado siete miniseries de cuatro números mensuales cada una protagonizadas por un montón de superhéroes de serie B que he cogido del fondo de catálogo de DC Comics. Se parece a uno de esos “reality-shows” en los que ciertas personas que quieren disponer de sus quince minutos de fama tienen la oportunidad de demostrar al mundo lo que saben hacer. Así que tenemos siete personajes y cada personaje dispone de cuatro números en los que cuentan una historia muy distinta y en los que se presentan al público como si fuese la primera vez. Cada uno de los cuatro números también son autónomos, porque quería intentar hacer una historia completamente modular. Si los lees todos juntos se parecerá a una película de Robert Altman. Cada uno de ellos está conectado con el resto, y lo que ocurre en la serie de Mister Miracle, por ejemplo, podría repercutir seis meses después en la serie de Shining Knight. Ha acabado siendo algo parecido a siete personas que tienen que salvar el mundo sin encontrarse unos con otros en ningún momento. Y a diferencia de los superhéroes tradicionales, estos personajes son bastante reticentes a trabajar en equipo (son artistas, supervivientes de accidentes o exiliados con habilidades especiales que se encuentran en una situación en la que se ven obligados a utilizar todos sus recursos para poder superarla.) Es un equipo de superhéroes puramente conceptual, y básicamente he hecho un montón de cosas con algunos títulos realmente oscuros de DC que creía que tenían el suficiente potencial para ser investigados, actualizados y recargados de nueva energía. No puedes hacer demasiados esfuerzos por intentar cambiar a Superman, Batman o a cualquiera de los personajes icónicos. Pero me parecía que todos los héroes que aparecen en los Siete Soldados eran muy poderosos y adaptables, y que nadie les había vuelto a dar una oportunidad desde que habían sido creados. Se me han ocurrido algunas ideas bastante interesantes para convertir estas series en franquicias de la Warner Bros. Hemos visto ya muchos cómics convertidos en películas y programas de televisión, así que quería coger algunos personajes olvidados y pulirlos hasta convertirlos en propiedades de primer orden para los amos de mi empresa. DRE: ¿La serie ha sido idea totalmente tuya o fue DC quien te sugirió que la hicieses?
GM: Fue idea mía. DC quería que hiciese a Superman, algo a lo que también he accedido, pero Seven Soldiers era mi propio juguete. Estaba terminando mi larga etapa en Nuevos X-Men, que ha sido una experiencia interesante pero muy restrictiva, porque ya se han hecho muchas cosas con el concepto antes y los aficionados tienen muchas ideas acerca de cómo deberían ser los X-Men. Resulta muy difícil retorcerlos o innovar en la serie sin ofender a alguien. Y cualquier cambio de estilo que realice en una serie siempre será revertido o dado la vuelta, porque los que tienen las licencias demandarán los trajes típicos o un retorno a los valores tradicionales, o lo que sea. Así que en mi opinión, marcharme de la propiedad más grande del mundo del cómic y volver a jugar en salas más pequeñas ha sido una buena forma de regresar a un lugar donde poder probar algunas ideas nuevas. Tan sólo quería hacer algunas locuras [risas]. Y no podía hacerlas con los personajes icónicos más grandes así que he tenido que coger a los perdedores que ya no le importaban a nadie, porque así tienes mucha más libertad creativa y se pueden empujar más los límites.
TR: No suena demasiado diferente a lo que hiciste con Animal Man, pero espero que sea algo más sencillo que lo que pudimos leer en esa serie.
GM: Será como Animal Man, en el sentido de que he tenido la idea de renovar a cada personaje muy seriamente y he pensado mucho en estos personajes y su importancia desde una óptica actual. No hay ninguna de las cosas meta-textuales de tripi que aparecían en Animal Man, pero es una buena historia acerca de los que están a nivel de la calle, y en las series hablo sobre los orígenes de las super-personas y de cómo podrían salir adelante. Trata sobre aquellos que no tienen mansiones o una base secreta en la luna. La mayoría de las historias están situadas en la versión de Nueva York del Universo DC. Muchas historias de Marvel Comics trancurren en Nueva York, pero rara vez hemos visto a esa ciudad en el Universo DC. Normalmente las historias tienen lugar en Gotham City, Metrópolis, Star City o algún otro lugar parecido. El Nueva York de los “Siete Soldados” es conocido como "La Ciudad Cenicienta" porque tiene dos "hermanas feas” a cada lado, la amenazante Gotham City de Batman y la futurista Metropolis de Superman. Lo que hemos hecho para que el lugar sea aún más inconfundible ha sido terminar de construir todos los grandes proyectos de arquitectura de Nueva York que nunca se han completado en la realidad. Así que tenemos la enorme localización de Chinatown con su Plaza de Confucio, que fue una idea que se propuso una vez y que nunca se llegó a realizar. También hay un hotel impresionante que continúa las propuestas del mismísimo Gaudí y que en nuestra ciudad de ficción se yergue orgullosamente. Luego tenemos el concepto diseñado para Ellis Island por Frank Lloyd Wright, que era un asombroso domo futurista y que presentamos como la guarida del “Guardian” en el tercer número. Y además aparece el Expreso de Manhattan Central que, de nuevo, tampoco llegó a construirse nunca, pero que atraviesa directamente este Nueva York ficticio. Para estas series quería crear un mundo tan textual y táctil que fuese casi como una realidad virtual. El escenario me parece muy importante. DRE: ¿Sueles viajar a Nueva York?
GM: He estado allí un montón de veces como turista. No hace mucho he estado en Rhinebeck, Nueva York.
DRE: Acabo de recibir The Filth y el segundo tomo de Doom Patrol.
GM: Ah, bien, cuando se publicó todo el mundo odiaba The Filth, pero ahora la gente parece estar entendiéndolo. Ha sido uno de mis tomos más vendidos.
DRE: Parece que algunas series llegan a la audiencia adecuada solo cuando son recopiladas.
GM: Sí y pienso que con Seaguy pasará lo mismo. Parece que algunos tienen algún problema en comprarla mensualmente, pero la serialización es la base más importante para que las colecciones funcionen.
DRE: ¿Alguna vez has pensado en hacer series que no salgan de forma mensual, por lo menos series del mismo estilo que The Filth?
GM: Pregunté si podía hacer algo parecido con Seaguy y We3. Queríamos sacar unos libros de 96 páginas con el tamaño de los Manga, pero DC no quiso escucharme. Lo que decidieron fue sacar la historia como números sueltos para el mercado de comic-book, lo que está muy bien porque son los fans del comic-book los que se encuentran en la primera línea de este hobby y resulta provechoso dejar que sean los primeros en catar el nuevo material. Me gusta el tamaño de los Manga porque prefiero que el material nuevo llegue a un público más joven y eso es lo que parece que está triunfando ahora. El mercado tradicional de la tienda de cómics es cada vez más adulto y conservador, así que puede ser muy difícil poner en marcha nuevos personajes o historias en ese campo. DRE: Para prepararme para la entrevista me leí The Filth y el segundo tomo de Doom Patrol de una sentada. No sé si le recomendaría a cualquiera hacer lo mismo.
GM: Doom Patrol puede hacerte sonreír y The Filth deprimirte. ¿O era al revés? Son excitantes y calmantes. Te sentarán bien si haces malabarismos con ambos.
DRE: Has hablado abiertamente sobre tu uso de las drogas a lo largo de todos estos años. Hace tiempo tuve un profesor que también era cura y nos argumentó lo que pensaba sobre las drogas. Decía que los mismos sentimientos que puedes experimentar con ellas los puedes conseguir de forma natural a través de la meditación.
GM: Eso no es cierto, pero entiendo lo que quería deciros. Teóricamente puedes recrear todos los estados de la conciencia tan solo pensando en ellos, pero lo he intentado tanto con las drogas como con la meditación y a veces con ambos al mismo tiempo y no lo tengo tan claro. Es como si dijeses que puedes recrear el sentimiento de la Cena de Acción de Gracias usando la meditación. Quizá pudieses hacerlo, pero ¿sería lo mismo? La meditación puede llevarte a algunos lugares donde también pueden hacerlo las drogas, pero no creo que la meditación pueda reproducir una experiencia de ácido o un colocón con setas o un viaje de DMT, ni siquiera sería demasiado útil si lo hiciese. No creo que se pueda reproducir algo parecido a la experiencia con el éxtasis. Los que reclaman que son capaces de recrear todos esos estados conseguidos con las drogas a través de la meditación, seguramente no estarán demasiado familiarizados con las mismas, porque en realidad están siendo bastante ingenuos.
DRE: Acabas de mencionar tres drogas. Cuando escribiste Animal Man ¿utilizaste una droga en concreto, otra con Los Invisibles y así con el resto de series?
GM: Lo más extraño que me ocurrió es que me introduje más en la magia que en las drogas y comencé muy tarde mis experimentos psicodélicos como complemento de mi trabajo mágico. Me comí un poco de hachís cuando tenía 24 años y tomé algunos hongos con 28, pero por otra parte fui totalmente straight edge hasta que cumplí 31. ¡Estaba en una banda punk psicodélica donde no se bebía, no se fumaba ni se tomaban drogas! Sólo tomaba drogas cuando me sentía lo suficientemente fuerte emocionalmente como para lidiar con sus efectos y tenía buenas razones mágicas para hacerlo. Luego, en los 90 me uní al movimiento rave y conseguí pasar todos los días de la década totalmente destruido a base de alterar mi mente con sustancias, lo cuál debo admitir que me gustó muchísimo. Nunca estuve interesado en estimulantes como la cocaína y el speed, ya que no me parecían útiles o interesantes, pero me encantaban la drogas psicodélicas que podían retorcer mi cabeza, borrar mi nombre y dirección, abrir mi subconsciente y convertir mi cerebro en un superconductor, así que me drogué como un loco durante diez años, estudié los efectos y lo escribí todo, especialmente en The Invisibles y Flex Mentallo. Zenith, Animal Man y Arkham Asylum son bastante straight edge y Doom Patrol muestra la influencia de los hongos a lo largo del tiempo con todos esos números con telarañas, pero cuando los escribía estaba totalmente limpio. El trabajo de los 90 surgió de la cabina de un cohete impulsada por una montaña rusa de LSD, cannabis, hongos, DMT, 2CB, éxtasis y champán.
DRE: ¿Y ahora?
GM: The Filth son tranquilizantes. DRE: ¿Te los tomaste específicamente para ver qué pasaba con la escritura de The Filth?
GM: En realidad no me los tomé. Estaba saliendo del subidón que había supuesto la década de los 90 y eso es todo lo que se puede encontrar en sus páginas. El nuevo material está inspirado por la música y la naturaleza, pero supongo que parecerá mucho más trabajado. Se parece a intentar hacer The White Album después del Sergeant Pepper y Yellow Submarine.
DRE: La gente quiere que haga este tipo de preguntas.
GM: Es mejor saber toda la verdad porque la gente tiene un montón de ideas extrañas sobre cómo ocupo mi tiempo.
DRE: He leído mucho sobre cuán personales y autobiográficos fueron los Invisibles para ti. No he visto los guiones pero ¿alguna vez has incluido hechos autobiográficos en ellos?
GM: Francamente no. Ahora estoy escribiendo un libro titulado Pop Mag!c en el que de alguna forma hablo de todas las cosas ocultas que he estado estudiando y el sistema mágico personal que he ido desarrollando a lo largo de todos estos años, por lo que sí que será bastante autobiográfico. Al contrario, en los cómics intento darle la vuelta a los acontecimientos que ocurren en mi propia vida, algo que se puede ver en el material simbólico que plaga mis historias. Todo mi material autobiográfico termina en mi trabajo: cuando me siento deprimido, llamo a la depresión algo así como “Primordial Annihilator” y envío a la Liga de la Justicia para que le patee el culo. Los Invisibles fueron sobre todo hechos y acontecimientos que ocurrieron en mi propia vida. Puede que de aquella vez que estuve sobre una colina sagrada de Nuevo México tomando ácido con un hombre-medicina y todo eso. De hecho, todo el diálogo de esa escena se basa en las grabaciones que hice de las conversaciones que había mantenido en esa colina con mis amigos. Ha habido un montón de cosas que se han ido directas a la serie, como cuando visité a Ladakh o Ulruru, o los clubes de sexo de San Francisco.
DRE: ¿Preferirías hacer menos cómics y hacer en su lugar otro tipo de material?
GM: No me importaría, pero en 2004 escribí entre otras cosas una novela, un guión para DreamWorks y algo así como 40 cómics. Sería agradable disponer de todo un año en el que sólo tuviese que hacer un proyecto importante para tener más tiempo para crear música o viajar y pasar el rato con los amigos. Todavía me encantan los cómics y creo que no puedo dejar de volver a ellos, pero no creo que quisiera escribir de nuevo una serie mensual de larga duración. Aunque otras veces ya he dicho lo mismo y he terminado haciéndolo.
TR: ¿Sobre qué trata el guión para DreamWorks?
GM: Es una película sobre Halloween titulada "Sleepless Knights". DRE: He leído que algunas veces has escrito algunas escenas en Los Invisibles que luego te han sucedido realmente.
GM: Me enfrasqué tanto en la serie que estuve ideando efectos vudú holográficos y me di cuenta de que podía hacer que algo ocurriese en la realidad tan solo escribiendo sobre ello. Al final del primer volumen dejé al personaje de King Mob en una situación en la que le estaban torturando y en la que hablaba sobre unas bacterias que le estaban devorando la cara, y pocos meses después mi propio rostro estaba carcomido por una infección. Aún tengo la cicatriz. Es una cicatriz muy cool pero también me produce mucha angustia. Luego dejé al personaje muriéndose y a los pocos meses yo me estaba muriendo en el hospital por envenenamiento de la sangre y por una infección producida por la bacteria “staph aureus”. Como me estaba muriendo escribí que mi personaje no sufriese más problemas y de alguna forma pude sobrevivir. La escritura se convirtió en una forma de mantenerme con vida. Utilicé el texto como una medicina para poder librarme de los problemas. En cuanto salí del hospital hice que mi personaje disfrutase de una buena época y que se sintiese relajado y unos meses después yo estaba pasando por el mejor momento de mi vida. TR: ¿Por qué te cautivan tanto los cómics?
GM: Son mágicos. Siempre me ha resultado fascinante que Superman sea mucho más mayor que yo y que sin embargo yo pueda llegar y escribir sus aventuras y añadirlas a la historia de su vida. Luego moriré y Superman seguirá adelante, y otras personas escribirán sus historias para mantenerlo con vida. Es más real de lo que lo soy yo, porque tiene una vida útil mucho más larga e influyente, de ahí que me guste tanto este concepto de lo "real" en el mundo 2-D de los cómics y lo que este puede enseñarnos a nuestros "verdaderos" mundos en 3-D con gente real. Realmente eso es lo que conectó tanto conmigo y me ayudó a lidiar con los grandes conceptos sobre el Universo, la vida y la muerte. Por eso me propuse “contactar” con ese mundo y conectar con sus pobladores. Es algo que veo como el eje central de mi magia. Los universos del cómic son mundos alternativos vivientes que respiran y que podemos visitar. Y si tenemos la suerte de ser guionistas de cómic vamos a poder interactuar directamente con sus habitantes y con los entornos en 2-D de esa dimensión. Yo quería viajar por esos mundos. Cuando estaba haciendo Los Invisibles, sencillamente se me ocurrió la idea de incluir un dibujo de mí mismo en un cómic, como ya hice en Animal Man. Quería tratar esa historia como una realidad verídica. Quería involucrarme realmente con el cómic, con la superficie de dos dimensiones del propio cómic y con ese punto donde la interfaz en 2-D se convierte en 3-D y luego se vuelve 4-D. Quería ver si podía intercambiar mi sitio con un personaje de cómic, así que empecé a parecerme a King Mob y empecé a vivir aventuras, de esa forma ya tenía cosas sobre las que escribir. No es que volase por encima de instalaciones militares o matase a terroristas japoneses, pero viajaba alrededor del mundo vestido con botas militares y vestido con cuero negro, haciendo magia y conociendo a todas esas chicas verdaderamente sorprendentes que, de hecho, se ponían cachondas con el espíritu de King Mob que se había encarnado en mi cuerpo.
DRE: ¿Te lanzarías ahora a realizar algo parecido a lo que hiciste en Los Invisibles?
GM: Lo haría otra vez porque no puedo evitarlo, pero últimamente no he hecho mucho más allá de estar sentado en mi habitación escribiendo, así que tengo que salir e intentarlo de nuevo. Me ocurrió lo mismo con The Filth, excepto que allí utilicé muchas de las cosas negativas de mi propia vida. Me gusta entregarme y sumergirme en el entorno del cómic. Es una experiencia que siempre me enseña algo importante. TR: En los 80, Jim Valentino era un dibujante de cómics autobiográficos poco conocido. Cuando se reimprimió su obra autobiográfica durante los 90 reflexionaba acerca de que los superhéroes en los que trabajaba le parecían fantasías de poder adolescente, pero que tenía que hacerlos por razones fiscales. ¿Crees que es tu misma situación?
GM: Nunca he sentido que “tuviese” que escribir historias de superheroes en lugar de un material más serio. Para mí los superheroes funcionan muy bien y parecen ser capaces de expresar todas las cosas que necesito expresar. El superhéroe como metáfora puede ser muy profundo y significativo si quieres utilizarlo de esa forma. Todas las historias provienen de la propia experiencia y al menos dicen algo sobre de la condición humana gracias a su propia naturaleza. Todo depende del público. Creo que los cómics eran mucho más interesantes cuando se escribían para niños porque cuando la gente escribe para ellos se siente más libre y es menos auto-consciente. Ahora los cómics americanos tradicionales de superhéroes están escritos para un público más mayor. Creo que desde que los cómics de superhéroes están dirigidos a los adultos se han convertido en algo demasiado auto-consciente y son mucho menos visionarios. No sé por qué habrá pasado esto, pero los adultos deberían disfrutar de las cosas fantásticas mucho más que cualquier niño.
DRE: ¿Quién te gustaría que leyese los cómics de superhéroes que haces?
GM: Escribo para gente inteligente de 14 años porque tenía esa edad cuando me enganché a los cómics. Yo era un chico inteligente al que le gustaban el Warlock de Jim Starlin y el Dr. Extraño de Steve Englehart, porque a pesar de que escribían y dibujaban sobre cabezas que hacían ácidas cosas cósmicas y filosóficas, también eran cómics de acción al estilo soap-opera con monstruos y villanos que me nutrieron a varios niveles. DRE: En tu prólogo al primer tomo de Doom Patrol mencionas que habías estado leyendo un libro, When Rabbit Howls, para tu investigación sobre el personaje de Crazy Jane. Eso es lo que me hizo leer ese libro. ¿Alguien más te ha dicho que le has inspirado a la hora de estudiar filosofía o alguno de los otros conceptos que has tocado?
GM: Ha habido algunas pocas personas. Doom Patrol fue muy popular y Steven Shapiro realizó un estudio posmoderno que está muy bien considerado titulado "Doom Patrols”, en el que hablaba mucho sobre la serie. También he recibido cartas de personas que sufrían de trastorno de personalidad múltiple y me decían que encontrar a un personaje como Crazy Jane les había ayudado mucho a la hora de relacionarse. ¡A menudo comentaban que les gustaría que todas sus personalidades múltiples comprasen una copia del cómic y así harían aumentar las ventas!
DRE: No sé con qué frecuencia te leerás tu antiguo trabajo, pero ¿qué recuerdos te trae cuando lo haces?
GM: Cuando lo hago, a menudo me hace sentir de forma muy parecida a como si estuviese leyendo algo que nunca había leído antes. Cuanto más viejo te haces, las cosas del principio se convierten en una comprensión retrospectiva de lo que has escrito a lo largo de tu carrera. Acabo de recibir el segundo tomo de Doom Patrol y creo que es estupendo. Por lo general, tan pronto como termino de trabajar en algo comienzo a odiarlo seriamente, y eso incluye tanto a Los Invisibles como al resto de mis favoritos. Es una especie de depresión post-parto. Tengo que esperar un poco antes de poder mirarlo de nuevo, pero a continuación vuelvo a enamorarme de ello por razones diferentes.
DRE: ¿Cuánto tiempo de investigación sueles dedicarle a un proyecto?
GM: No demasiado, no suelo tener demasiado tiempo para ello. Siempre tengo encima alguna fecha de entrega. Concretamente, para Doom Patrol utilicé más lo que iba conociendo mientras estaba guionizando la serie en lugar de realizar una investigación especializada ex-profeso. Lo que escribía en las historias provenía de lo que estaba haciendo en el mundo real en ese momento. Yo tenía 28 años cuando empecé con Doom Patrol y hubo como una especie de explosión en mi interior relacionada con el arte y con el “realismo mágico” escrito por Calvino, Borges o Landolfi, con el surrealismo de la televisión postmoderna de artistas como David Lynch y Vic Reeves. Empecé a ver películas de Jan Svankmajer, conocí la obra de Thomas DeQuincey, Cocteau, Joyce, Anais Nin, Leonora Carrington, Maya Deren y otros parecidos. Cualquier nueva información que se introducía en mi cabeza, afectaba el sabor de las historias que estaba haciendo. Estaba devorando libros sobre Dadá, el Decadentismo, los Futuristas, Wyndham Lewis, Austin Spare, el Situacionismo y todos los sospechosos habituales de la época de la Doom Patrol, pero poco después dejé de leerlo todo.
DRE: ¿Dejaste de leer libros?
GM: Dejé de leer ficción alrededor de 1990. Después no he leído demasiada porque he estado muy ocupado haciendo cosas y escribiendo. Ni me molesto en leer libros, porque suelo saber qué es lo que va a pasar a la altura de la tercera página [risas]. Muchas personas siguen pensando que leo libros sobre ciberpunk o montones de obras de Philip K. Dick o lo que sea, pero no he tenido ningún interés en la ciencia ficción desde mi breve pero inspiradora obsesión adolescente con la generación “new wave” encarnada en Moorcock, Ballard y Ellison. No sé. Me gusta la poesía y prefiero la escritura experimental, no-lineal, automática o surrealista, aunque durante estos últimos días he estado leyendo algunos cómics y he visto películas en DVD para cubrir mi necesidad de consumir ficción. DRE: Ya será agua pasada, pero ¿no crees que la controversia provocada por el hecho de que las películas de Matrix fuesen una copia de Los Invisibles fue muy exagerada?
GM: Al final todo es muy sencillo. Lo cierto es que al equipo que se ocupaba de los diseños para Matrix le enviaron colecciones de Los Invisibles y le sugirieron que la película debía parecerse a mi serie. Es algo que sido contrastado por algunas personas. Los hermanos Wachowski son creadores de cómics y coleccionistas, y eran fans de mi trabajo, por lo que no resulta nada sorprendente. Incluso me llamaron antes de hacer la primera película de Matrix y me preguntaron si me gustaría contribuir a su página web con alguna historia. Entonces, que gran parte de Matrix fuese una copia de Los Invisibles viñeta a viñeta, plano a plano, imagen a imagen no es una “coincidencia” tan desconcertante, por lo que no debería haberse generado ninguna controversia. Los hermanos Wachowski robaron ideas de Los Invisibles y todos los que lo saben son muy conscientes de ello, pero por supuesto, es muy poco probable que vayan a decirlo alguna vez en público. Por otro lado, el hecho de que la segunda y tercera parte se desviasen tanto del patrón filosófico de Los Invisibles me parece una verdadera lástima, porque se sumergieron sin remedio en la aburrida teología católica, algo que demuestra que no fueron ellos los “contactados”, ni vivieron las experiencias que me llevaron a realizar algo como Los Invisibles, y eso arroja tanto a “Reloaded” como a “Revolutions” contra los acantilados de la incomprensión absoluta. Deberían haber seguido usando el material que me robaron y tal vez así habrían conseguido algo de lo que poder estar orgullosos, unas películas que fuesen capaces de cambiar mentes, corazones y mundos. Me encanta la primera película de Matrix porque creo que es una auténtica obra de genio cinematográfico y resulta muy oportuna, pero he hablado con varias de las personas que trabajaron en The Matrix y todas me han confirmado que les entregaron los cómics de los Invisibles como referencia. Es un hecho. Ahora ya no estoy tan enfadado, aunque al mismo tiempo sí que lo sigo estando, porque ellos ganaron millones con algo que básicamente es una fotocopia de mi trabajo, y honestamente, sería más feliz con un solo millón de lo que ganaron, así no tendría que trabajar trece horas cada puto día, incluyendo los fines de semana.
Al final me alegré mucho de que esparciesen mis ideas por todos lados, pero también estoy muy decepcionado de que lo hiciesen tan mal y distorsionaran todos los aspectos gnósticos trascendentales que hicieron que la primera película fuese algo tan pavoroso y potente. Si hubiesen sido más perspicaces, se habrían hecho amigos míos en vez de cabrearme. Porque parecen buenos chicos. DRE: Este mismo año se acaba de editar el tomo de Sebastian O, pero todavía no he podido leerlo.
GM: ¡También tiene un toque en plan Matrix! Seguramente sea uno de esas series que hace que la gente piense que me gusta el cyberpunk, o el steampunk o lo que sea. Sebastian O surgió porque yo estaba leyendo un montón de cosas de autores decadentistas y de gente como Oscar Wilde y Baudelaire. Pensé que sería divertido crear a un personaje en plan Oscar Wilde e introducirlo en una época victoriana futurista con ordenadores. Los autores decadentes estaban obsesionados con el artificio y les impregnaba un gran odio hacia la pegajosa y viscosa Naturaleza, así que pensé que las ideas sobre la realidad virtual que estaban haciendo aparición mientras estaba escribiendo la serie casarían perfectamente. Yo veía la realidad virtual como el sueño hecho realidad de los decadentistas: un mundo donde todo el mundo puede ser sintético, artificial y lucir una belleza perfecta.
DRE: ¿Te gustaría intentar vivir en un mundo parecido?
GM: Me gustaría llevar su misma ropa, pero no quiero ser Sebastian. No creo que practique demasiado sexo, y si lo tuviese, sería un poco de color de rosa. DRE: Como has dicho antes, las series prosiguen su rumbo incluso después de que cualquier guionista o dibujante haya dejado de trabajar en ellas, ¿qué opinas de que Joss Whedon haya vestido de nuevo a los X-Men con sus antiguos trajes?
GM: Joss Whedon está haciendo un buen trabajo, pero el vestuario cambia cada par de años sin que haya que tenerlo demasiado en cuenta. Sé que la decisión de volver a un aspecto más antiguo con spandex se ha llevado a cabo por culpa de los que han comprado los derechos a Marvel, porque creían que el aspecto “urbano” de color negro y amarillo no quedaba demasiado bien en las tarteras escolares o en las pantallas de los videojuegos. Querían que fuese más brillante y colorido. Básicamente querían un Lobezno amarillo. Si me hubiese quedado en la serie tendría que haber escrito algún argumento acerca de su cambio de vestuario. También he de decir que los nuevos trajes parecen bastante retro. DRE: Me gusta el diseño de John Cassaday. GM: Cassaday está haciendo un buen trabajo. Pleno de aciertos.
DRE: ¿Qué religión profesas?
GM: Ninguna [se ríe]. Mi padre era ateo y mi madre católica no practicante, así que no entendía nada. Vivo en Glasgow, que es una ciudad que se encuentra desgarrada por la violencia sectaria, pero de alguna manera, en mi ingenuidad, crecí sin poder comprender ninguna de las supuestas diferencias entre protestantes y católicos. Fui a la escuela con baptistas, ateos, judíos, sikhs, hindúes y musulmanes, mientras que algunos de mis amigos fueron a una escuela segregada que sólo aceptaba a "católicos". Nunca me pregunté cuál sería el motivo y no tenía ni idea de que estaba viendo la intolerancia y el separatismo en directo. Solía acudir a la escuela dominical, pero era por el zumo de naranja gratis que daban allí. DRE: He leído en alguna parte que habías sufrido una adolescencia miserable.
GM: Mi niñez fue genial, pero luego mi adolescencia fue horrible. Me aislaba de la gente. Fui a una escuela solo para chicos y fue un gran error, porque yo no era gay. La odiaba porque no sabía nada de chicas, y mi madre, mi hermana y yo estuvimos viviendo en una pequeña casa que estaba encima de un supermercado durante más años de lo que me parece saludable para un hombre joven. Me sentaba y leía cómics y escuchaba discos, todos del estilo de Morrissey, durante todo el santo día hasta que tuve 19 años y formé un grupo y empecé a salir fuera. Por otro lado, supongo que si yo no hubiese padecido esa intensa época tan horrible, no estaría escribiendo para ganarme la vida a día de hoy. Hacer cómics me ayudó a sobrellevar mis años de adolescencia y me impuso una disciplina que frenase mis energías rebeldes que ha funcionado de una manera muy eficaz.
DRE: ¿Qué es lo siguiente que vas a hacer después de terminar la novela?
GM: Quiero acabar Pop Mag!c y luego probablemente haré más We3, que es el cómic con animales cibernéticos que acaba de salir. Algunas personas están interesadas en hacer una versión cinematográfica, así que me parece que si me dejan, yo soy quien escribiré el guión. Luego guionizaré doce números de Superman junto con Frank Quitely para la nueva línea de DC llamada “All-Star”.
DRE: ¿Te gustaría dirigir películas?
GM: No, no podría hacerlo. Odio decirle a la gente lo que tiene que hacer.
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Entrevista realizada por Daniel Robert Epstein (nombre en Suicide Girls: AndersWolleck)
PORTADA, por Gallardo 3-SUMARIO, ilustrado por Nazario 6-TERRYTOONS, por Gallardo 11-CLIENTES, por Liberatore 15-ASUNTO RESUELTO, por Tatum 18-UN COMENTARIO INOPORTUNO, por Isa 19-SEXTREMPAS JODONESAS, por Varenne 27-LA CARTA, por Pámies 33-LA EDAD CONTEMPORANEA, por Onliyú, Martí y Carulla 40-DETECTIVE MAMA, por Pazienza 47-LA HIJA DE COPI, por Nazario 54-GLOTON, por Mattioli 60-MEMORANDUM, por Onliyú 62-RITA Y MARIO, por Murillo y Pons 66-GRUTA, por Damian 71-ANSIEDAD, por Pons 76-AMOR DE MADRE, por Vallés 79-DON CIPOTON, por Boada 91-AMOR DE MADRE, por Barbés y Losilla 95-VUELTA AL COLE, por Galiano, Marta y Pons 101-LA CIUDAD LAVABLE, por Calonge 107-MUSGO Y MARMOL, por Max 115-ILUSTRACION, por Liberatore
EL VIBORA 62 (1985)
PORTADA, por Laura 2-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 3-SUMARIO, ilustrado por Liberatore 4-COMECOMIX, por Onliyú 7-PETER PANK, por Max 12-EL NIÑATO, por Murillo y Mediavilla 15-ESMERALDAS VIRGENES, por Martí y Onliyú 20-AMENAZA DEL ESPACIO, por Vallés 24-A LA HORA DE LA COMIDA, Mediavilla y Galiano 29-DON CIPOTON, por Boada 39-PRINGO, por Cifré 46-ILUSTRACIONES, por Gual, Max, Boada y Das Pastoras 50-MANIACO, por Balaguer 55-LAS REALIDADES DEL AMOR, por Carol Lay 65-HUMOR MOI REMAKE, por Caro 68-AVERIA EN LA NAVE, por Paris y CriCri 71-AMIGOS, por Pons 79-UN CARIÑO REPENTINO, por Isa 81-SOMALI, por Carratalá 82-¿QUIEN EMPEZO PRIMERO?, por Roger y Tornassol 87-PECADO SIMIESCO, por Kim Deitch 91-EL TRAIDOR TOT, por Kaz
EL VIBORA 63 (1985)
PORTADA, por Max 2-GUATEQUE, por Pons 3-SUMARIO, ilustrado por Calonge 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Onliyú 7-PETER PANK, por Max 11-NENE AGUIRRE, por Vallés 12-NO HAY BIGOTE PARA AVELINO, por Mediavilla y Vallés 20-VASELIN Y LOTO, por Roger 22-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 23-DALE PIBE, por Muñoz y Omar 27-VUELTA AL CAMPO, por Pazienza 29-MATRIMONIO INFERNAL, por Charles Burns 39-MALOS RECUERDOS, por Farriol 44-ESTADOS ALTERADOS, por Gallardo 46-NO OLVIDES CERRAR LAS PUERTAS, por Laura 47-OPERA BUFA, por Osés y Mina 55-DON CIPOTON, por Boada 63-FIDO, por Vallés 64-EN LA PLAYA, por Diego 72-REACCION INESPERADA, por Isa 74-RUINA, por Maramotti 80-HIPNO, por Cifré 83-ESCALERA DE VECINOS, por Pons 87-LA SEPTIMA SIEMPRE ES LA MAS GRANDE, por Loustal 91-PLAZA REAL, por Boada
EL VIBORA 64 (1985)
PORTADA, por Muñoz 2-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 3-SUMARIO, ilustrado por Roger 4-COMECOMIX, por Onliyú 7-LOCOS POR EL CHOCHO, por Vallés 8-VIVIR PARA VER, VER PARA MORIR, por Damián 15-DON HISINIO, por Vallés 17-ESMERALDAS Y VIRGENES, por Martí y Onliyú 22-EL COLLAGE QUE CAYO DEL CIELO, por Cifré 25-RECORDANDO LOS ´60, por Robert Crumb 30-EN LA PLAYA, por Diego 39-DESTINOS CRUZADOS, por Gallardo 47-EL DIA EN QUE MI CAMISA MATO A MI MUJER, por Carpinteri 53-ILUSTRACION, por Liberatore 54-IGOROTES, por Carratalá 55-EL BAR DE JOHNSON, por Pamiés 59-SUDOR SUDACA, por Muñoz y Sampayo 81-LAS TENTACIONES DEL SANTO ALBINO, por Max 87-UNIDOS PARA SIEMPRE, por Loustal 91-ILUSTRACION, por Pons
EL VIBORA 65 (1985)
PORTADA, por DIEGO 2-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 3-SUMARIO, por Calonge 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Ratera 7-EL NIÑATO, por Mediavilla y Xavi 10-CHINA TIMES, por Laura 11-FIGURACIONES, por Osés y Mina 15-ANIMALES, por Vallés 17-VIVIENDO EN LA EDAD DE HIELO, por Charles Burns 23-BHOPAL, por Carratalá 24-EN LA PLAYA, por Diego 31-LA MEDICINA, por Ratera, Marta y Pons 36-YO ACUSO, por Martí 39-UNA NOCHE PARTICULAR, por Mariscal 48-INVOCACION, por Gallardo 51-EL DIA QUE MI CAMISA MATO A MI MUJER, por Carpinteri 55-ESCALERA DE VECINOS, por Pons 65-PIGMALITON, por Varenne 73-SHAKEY, por Kaz 74-TRIPLE SALTO MORTAL, por Boada 79-TOP OF POP, por Roger 91-EN LA TERRAZA, por Damián
EL VIBORA 66 (1985)
PORTADA, por Galiano 2-TIRAS, por Marcel, Montesol y Bunk 3-SUMARIO, ilustrado por Muñoz 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Sampayo 7-EL NIÑATO, por Gallardo y Mediavilla 11-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 12-JAVI WATERGATE, por Vallés 15-E=MC2, por Galiano, Marta y Pons 22-VIVIENDO EN LA EDAD DE HIELO, por Charles Burns 28-EN LA PLAYA, por Diego 35-EL GRAN PROGRAMA, por Kaz 36-MARREGA, por Carratalá 38-FAT FREDDY´S CAT, por Shelton 39-YA NUNCA ME LLAMAS, por Calonge 47-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 53-EL BAÑO, por Damian 54-COLECCION DE CROMOS, por Max 55-FAT FREDDY´S CAT, por Shelton 56-ILUSTRACIONES 1978, por Gasquet 65-EL SUCESO, por Pamies 71-ZIPPY, por Bill Griffith 72-CRIMEN ORTOPEDICO, por Barbés y Losilla 79-AMARILLO AMARILLO, por Isa 83-JOHNNY DEVO, por Liberatore y Tamburini 86-EL REGRESO DE ANARCOMA, por Nazario 87-VUELTA A LA VIDA, por Farriol 91-BRIGHTON ´64, por Roger
EL VIBORA 67 (1985)
PORTADA, por Nazario 2-TIRAS, por Marcel, Montesol y Kaz 3-SUMARIO, ilustrado por Gallardo y Mediavilla 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Fernando Márquez 7-EL NIÑATO, por Mediavilla 11-SAN EDIPO, por Isa Feu 15-EXCURSION, por Vallés 19-VIVIENDO EN LA EDAD DEL HIELO, por Charles Burns 25-PESADILLA EN MELILLA, por Boada 39-ANARCOMA, por Nazario 47-MORIR EN LA NOCHE, por Kim, Pons y Marta 55-CUBATA JONES, por Pamies 62-SO-JA-SEH, por Osés y Mina 68-AFGHAN SNOW, por Carratalá 70-EN LA PLAYA, por Diego 79-"376", por Damián 84-EN EL JARDIN, por Max 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli
EL VIBORA 68 (1985)
PORTADA, por Mariscal 3-SUMARIO, ilustrado por Mariscal 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Rodolfo 7-TINTAKA, por Carratalá 8-LAS CUATRO ESTACIONES, por Damián 10-VASELIN Y LOTO, por Roger 13-VIVIENDO EN LA EDAD DEL HIELO, por Charles Burns 18-CRONICAS URBANAS, por Vallés 29-TAXISTA 2, por Martí 34-IGUAL QUE LA FLOR DE UN CEREZO, por Pamiés 39-ANARCOMA, por Nazario 47-UNA CASA ELECTROESTATICA, por Mariscal 55-SITUACIONES, por Laura 56-BILLETE DE IDA, por Ratera 59-LA CASETA, por Tatsumi 75-ERASE UNA VEZ..., por Gallardo y Mediavilla 85-EL MAL DEL SIGLO, por Boada 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 90-PUNKARCITO, por Max 91-HOMENAJE A CAMPANITA, por Pilar
EL VIBORA 69 (1985)
PORTADA, por Damián 2-TIRAS, por Kaz, Bunk y Griffith 3-SUMARIO, ilustrado por Tommi 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Pons 7-ERASE UNA VEZ..., por Gallardo y Mediavilla 13-EL DESMITIFICADOR, por Tommi 17-SESENTAYNUEVE Y PICO, por Mediavilla 19-DOG BOY, por Charles Burns 22-PROFESOR GOMEZ, por Vallés 23-TAXISTA 2, por Martí 31-PERVERSAS, por Galiano 39-CARPINUS Y HELEA, por Farriol 42-PUNKARCITO, por Max 43-ANARCOMA, por Nazario MONOGRAFICO ESPECIAL MINEROS 51-PORTADA, por Valvoline 52-SUMARIO, por Igort 53-CHARLY, por Mattioli 54-MATTIOLI Y KRAMSKY 55-CHARLES BURNS 56-SUEÑO DE PROFUNDIDADES, por Brolli 57-CARPINTERI 58-CONTRAPORTADA, por Jori 59-NASRUDIN, por Carratalá y Onliyú 60-COMO UNA MUJER, por Pons 69-SALVAR AL PUEBLO, por Boada 79-BONSAI, por Damián 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 91-ILUSTRACION, por Ratera
EL VIBORA 70 (1985)
PORTADA, por Muñoz 2-PATRULLA SIDERAL, por Paris-CriCri 3-SUMARIO, ilustrado por Calonge 4-COMECOMIX, por Onliyú 6-TAXI, por Muñoz 7-ERASE UNA VEZ EN EL BARRIO, por Gallardo 9-LA MALDICION VUDU, por Robert Crumb 15-EL CERDO EDMUNDO, por Rochette y Veyron 23-TAXISTA 2, por Martí 31-LA DE DIOS, por Boada 39-ANARCOMA, por Nazario 47-TRAVESTIR, por Liberatore 49-EL BESO SECRETO, por Max MONOGRAFICO ESPECIAL AL COLE! 56-PORTADA, por Gallardo 57-UN DIA DE ESOS, por Galiano 58-PASANDO LISTA, por Mediavilla 60-LA K DE AMERICA, por Pilar 61-MIS QUERIDOS PROFESORES, por Gallardo 62-APRENDER Y ENSEÑAR, por Boada 63-CONTRAPORTADA, por Damián 65-NICARAGUA, por Muñoz y Sampayo 81-LONGUI, por Carratalá 84-GATOS Y GOTAS, por Balaguer 87-SQUEAK THE MOUSE, por Mattioli 91-FAT FREDDY´S CAT, por Shelton
Deltahead CD (Peace & Junk & Drums Records, 2006) 1-My Mama Was Too Lazy To Pray 2-I Smile At You 3-Why Don't We All Get Down? 4-Don't Move To Finland! 5-Who Are The Good Guys? 6-Love Me, Follow Me! 7-Help Me! 8-This Piece Of Machinery 9-Crickets And Frogs 10-Oh No!
El último número (el 28) publicado por Planeta del Batman de Grant Morrison incluye la aventura en dos partes “Extremaunción” y se revela como uno de los mejores guiones de toda la etapa del escocés junto con su divertido arranque “Batman e hijo” y “The Black Glove”, el segundo acto. Y es tan superior gracias a la vivisección de la mitología del murciélago estructurada en pequeños cortes de una a cinco viñetas que se lleva a cabo en los dos primeros tercios de la historia. Me descubro la cabeza, sobre todo ante el humor que se disfruta en alguna de las anécdotas. Podrían ser un buen epílogo de los 682 números anteriores.
Pero también, sí, es una de las peores chapuzas del autor de los Invisibles por culpa de su continuará; un burdo intento de dirigir al lector hacia la Crisis Final. Sea por imposición editorial o por decisión personal del escritor (también autor de dicho super-evento), esto no se hace.
Grant Morrison ha conseguido dar coherencia a absolutamente toda la hagiográfica saga de Batman (desde su comienzo en Mayo de 1939, nada menos, hasta su aberrada etapa de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, donde Batman viajaba fácilmente al espacio seis o siete veces por año para arreglar Marte o Venus, o se daba de tortas con otros locos entre maquinaria gigante; o incluso se disfrazaba con uniformes de todo tipo creados para una función específica y cada función era más estúpida, dentro de su propia lógica, que la anterior, y etc), como digo, ordenar todo esto ideando el encierro voluntario por parte del protagonista en una cámara de aislamiento con el objetivo de preparar aún más su mente y convertirse en el mejor soldado del mundo, explicando que muchas de las aventuras más insólitas fuesen alucinaciones producidas por el prolongado confinamiento, tiene mucho mérito. Y que todo este esfuerzo milimétrico se quede a medio gas es un palo muy gordo; todo por la ineficaz intentona de ilustrar un cómic sin ingenio, sólo por cobrar y a tirar millas (un caso parecido al del capítulo final de la serie limitada “Círculo de Sangre”, del Castigador, en el que se prescindió de Mike Zeck por culpa de las apretadas fechas de entrega) .
El Batman de Tony Daniel demuestra de forma aplastante que la historieta no es lo suyo y que quizá debería trabajar de Presidente de su País o sirviendo pollo en un KFC. Yo me di cuenta sobre todo, durante el esfuerzo adicional que me supuso la lectura de Batman RIP, y no sólo por los encuadres espantosos sino también por la brutal nulidad característica y reconocible en su estilo heredado de la época Image, en el que el inmundo dibujo es disonante respecto al guión. También me intentaba imaginar cómo podría haber sido esto en manos de otro con facultades (el plano amenazante insinuado por aquí, el erotismo que se atisba en esa viñeta, la desesperación del personaje que adivinas por allá) y se me hacía la boca agua. Puede que en una colección que hay que hacer llegar a sus compradores freaks sea como sea no importe tanto quién esté a cargo del aspecto visual, pero recordemos que los primeros guiones del calvo los rubricaban Andy Kubert, John Van Fleet y J.H. Williams III. El primero no es exactamente mi favorito, pero se descifra lo que cuece. El tercero es el típico dibujante que enaltece una obra, sin epatar, y el segundo ilustra acertadamente un relato en el que Morrison hecha los restos y convierte al Joker en el post-moderno definitivo. Ese tipo al que todo le da igual, se la suda matar mientras redunde en su propio placer y lo mismo podría montar una empresa de trabajo temporal.
Batman RIP causa la misma frustración que ir a ver un algo de Warhol y que te den otro algo de Piero Manzoni. Pero Tony Daniel no sabe lo que se hace mientras que Piero y Warhol lo saben muy bien, esa es la amarga diferencia.
Así que en el último número de Batman antes de Batman y Robin (¡y lo de Neil Gaiman!, ese bluff), con el clon del clon de Tony Daniel de turno al ¿dibujo?, se acaba toda la saga, empieza la nueva y Morrison no da ningún signo de agotamiento por enésima vez a pesar de las trapacerías de los de los lápices.
Por favor, que alguien limite a los limitados. Eso que saldríamos ganando.
