GREIL MARCUS, PUSSY GALORE Y LOS SEX PISTOLS

"[...] Tony Fafoglia: Eso me sugiere otra cuestión. Me parece que a lo largo de todos estos años el movimiento punk/ new wave ha sido muy influyente, pero algunos de sus elementos, los menos interesantes, han terminado siendo asimilados. Y creo que aunque sea indiscutible, la gente sigue sin aceptarlo del todo.

Greil Marcus: Es algo que también forma parte de lo que sea que hace que este movimiento siga vivo. Lo que le mantiene en marcha para seguir creando cosas nuevas es que tiene ese rasgo de resistencia. Es capaz de enardecer cierta parte del cerebro tanto de sus músicos como de su público, da una sensación de que es algo prohibido, rechazado, listo para la batalla, y eso puede ser muy, muy productivo. De alguna forma, que una banda como Pussy Galore pueda llegar, subirse a un escenario y ofrecer lo que en esencia (desde cierto punto de vista) es una imitación completamente sin originalidad ni imaginación de lo que hizo Eater en Inglaterra entre 1976 y 1977 también puede resultar bastante ridículo. Simplemente subirse a un escenario, sudar un montón y atraer la atención. Parece algo muy patético y estúpido. Ya se había hecho bastante antes. Olvídate de lo que otros habían conseguido en los movimientos artísticos de décadas anteriores, esto suena a viejo. Pero por otro lado me parece que lo que hace Pussy Galore es absolutamente apasionante. Tiene cierto filo amenazador, una especie de sensación de júbilo que creo que ningún otro grupo había alcanzado antes. Es ahí es donde reside su originalidad. No acabo de entender cómo alguien es capaz de plantarse y empezar a repetir los mismos viejos esquemas y de alguna manera lograr que sean diferentes, pero creo que ellos han sido capaces de conseguirlo. Lo que hay en la actualidad es la misma vieja mierda punk, más de la que se pudo ver hace diez años, pero sigue dando miedo, sigue siendo cortante. Todavía te empuja hasta algún lugar distinto del que estabas cuando empezaste a escuchar música. Consigue estremecerte, y hace que los demás se cabreen contigo. Creo que es bastante significativo que aún hoy en día los Sex Pistols sean capaces de hacer que la gente se cabree. Me parece interesante que en el especial televisivo de la Rolling Stone, "Twentieth Anniversary of Ourselves", actuaran como si el punk no existiese. Esa revista nunca estuvo demasiado cómoda con ese material, y sigue sin estarlo. Me parece un verdadero tributo a lo que fuera que encarnasen los Sex Pistols. Lo que intentaban transmitir ni ha desaparecido ni ha sido asimilado. "Anarchy in the U.K." jamás ha sido asimilado. Todo lo que hay que hacer es escuchar esa canción en la radio y comprobar que es muchísimo más poderosa que antes."

-Extracto de "Conversations with Greil Marcus" (2012).

* El cuadro de la foto está pintado por Kim Gordon. En España pudimos verlo en la exposición sobre Sonic Youth "Sonic Youth etc.: Sensational Fix" en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (2010). 

En el siguiente extracto de una entrevista realizada para la revista Purple, la artista comentaba lo siguiente:

"Olivier Zahm - creo que las pinturas son preciosas. Realmente tienen mucho significado, aunque no puedo explicar por qué.

Kim Gordon - Es curioso. Me refiero a que la primera pintura que hice, "Pussy Galore", se puede ver en el espectáculo del KS Art, y me parece que es una de las buenas. Siempre he creído que Pussy Galore fue una banda importante, aunque finalmente se separaran, tal vez porque Julie lo dejó. Ya sabes, cuando la gente escribe artículos sobre las mujeres en la música nunca se la nombra. Por eso mi primera pintura se tituló "Pussy Galore". Después de esa pensé que seguiría haciendo cuadros sobre oscuras bandas ruidosas, incluyendo algunas que nunca había escuchado. Conocerlas no me parecía tan importante. Simplemente me gustaban sus nombres. Los únicos que podrían llegar a molestarse son personas como Thurston, porque no las considera verdaderas bandas de noise."

ENTREVISTA CON CRISTINA MARTINEZ / BOSS HOG (2016)

La Entrevista Con 50thirdand3rd: Boss Hog
(Traducida por Frog2000.)

1. En nombre de todos los que formamos parte de 50thirdand3rd, me gustaría decir que es todo un honor poder hacerte estas preguntas. Durante años hemos sido seguidores de vuestra música, y cuando estuvimos trabajando como DJs en BlipFm, todos solíamos poner Boss Hog. Dicho esto, lleváis juntos varios años, ¿cómo os habéis conocido?, ¿podrías comentar cómo empezásteis y cómo (desde tu perspectiva actual) crees que ha evolucionado la banda desde aquellos primeros conciertos en directo en el CBGBs?

Todas las respuestas son de Cristina Martínez.

¡Hola Fitty-thirders!

Gracias por vuestro continuo apoyo.
Llevávamos parados un buen tiempo, así que es muy agradable que me reciban de nuevo de una forma tan cálida.

Jon y yo nos conocimos en DC cuando Julie Cafritz y él dejaron la Brown University para vivir la vida glamorosa que conlleva montar una banda de punk rock. Todos éramos solteros, así que nos marchamos al centro del mundo para conseguir fama y fortuna, al igual que han hecho tantas otras almas perdidas. ¡Nueva York!

Nos solíamos meter en el Rabbit donde trabajaba Julie hasta altas horas de la noche y por la mañana a primera hora salíamos a la calle para pillar el Voice. (Esa era la forma de encontrar un apartamento en ese entonces, antes de la existencia de Internet.) De camino a Mott con Bleeker nos paramos para preguntar algunas direcciones y tres ruidosos chavales se ofrecieron a enseñarnos donde estaban. Resultó que eran los Beastie Boys. Habíamos encontrado nuestro hogar.

Si no fuera suficiente presagio, ¡de pronto descubrimos el CBGBs a la vuelta de la esquina! He pasado muchas horas en esa acera. Cuando no podíamos pasar por la entrada, solíamos deslizarnos por la valle suelta de la parte posterior para colarnos en el club.

Parecía como si conociera a todas las bandas que tocaban allí.

Una noche Louise nos dejó tocar y lo hicimos como Boss Hog. Fue una decisión muy rápida. Si hubiese sido de otra forma, puede que nos hubiésemos terminado llamando "The Undateables".

2. Creo que se podría nombrar a una docena de grandes bandas que han sido influenciadas por Boss Hog, pero ¿cuáles son algunas de las bandas que os han influenciado a vosotros?

Conocí a Jon mientras empezamos a discutir sobre un disco recién editado de Foetus. También nos gustaban los Swans. Fue la forma de unirnos de Nueva York.

The Birthday Party. The Fall. Y por supuesto, The Stooges.

Mi padre (que era cubano), estaba enamorado del rock desde muy pequeño, así que crecí escuchando a Bill Haley y a Elvis.

En la radio de DC pinchaban constantemente a bandas de funk y go-go. Me encantaba Prince.
Creo que si metes todo eso en una licuadora y lo bates bien, el resultado es Boss Hog.

3. ¿Cuáles son algunos de los proyectos en los que has estado trabajando, al margen de los grupos que ha tenido Jon a lo largo de estos años, y las giras y grabaciones con Boss Hog?

He dado a luz a un niño. Y creo que he sido capaz de criar a un chaval con bastante mala leche. (¡Bienvenido al mundo!)

4. Cuando empezásteis a grabar Brood Star, ¿teníais planeadas las nuevas canciones o fueron surgiendo de forma más espontánea?

Brood Star ha emergido de las profundidades de nuestra fértil psique. La naturaleza siempre gana.

5. El nivel de energía del nuevo EP está por las nubes, ¿cuándo estará listo el nuevo disco? ¿Cuál es su extensión, quizá la de un EP?

El plan es lanzar el álbum a principios de 2017. El EP fue un disco "pre-mezcla". Los arreglos del LP serán un poco más fieles a la experiencia de vernos en directo.

6. ¿Dónde habéis celebrado vuestro concierto más enloquecido y qué es lo que hizo que nunca os vayáis a olvidar de él?

Una vez tocamos en directo en Montana detrás de una alambrada para pollos. Éramos el único show en directo que se podía ver en cientos de millas y probablemente nos sigan recordando. La verdad es que ese sí que fue un público hambriento.

7. ¿Qué tal fue aparecer en la película "El apartamento de Joe"? ¿Cómo lo hicísteis?

¡Ja! Uno de los porteros de mi edificio solía preguntarme lo mismo.

John Payson, el guionista y director de la película, era de la misma ciudad que Jon, New Hampshire. Como conocía a su tío Bob, le preguntó si alguna vez había hecho una película.

Salt-N-Pepa, Moby y Boss Hog, todos juntos en el club. Parecía algo bastante natural.

8. Habéis terminado una gira hace poco, ¿cómo se ha comportado el público en comparación con la vez anterior?

Los aficionados parecen estar respondiendo bien. Creo que el cambio más notable ha sido en cuanto a nuestra relación con el público. Somos mayores, más sabios, artistas más experimentados. Como banda y como personas estamos más relajados, de forma que toda la experiencia nos parece más exuberante y libre.

He usado el "más" como tres veces, así que supongo que esa es la respuesta.

9. ¿Resulta divertido tener una banda capaz de convertir a audiencias más jóvenes en seguidoras de los sonidos de Boss Hog?

No sé si eso ha ocurrido alguna vez, pero me gusta mucho la idea.

10. Si tuvieses la oportunidad de hacerlo todo de nuevo, ¿hay algo que te gustaría hacer de forma un poco diferente?

Escogería un nombre diferente para la banda.

11. ¿Habrá más giras?

Por supuesto.

12. Gracias por hablar con nosotros. Nos ha encantado Brood Star, ¿unas últimas palabras para tus fans?

Gracias.

¡Nunca os rindáis! ¡Jamás lo hagáis! (Vale, la frase la he mangado de Galaxy Quest, pero me parece muy apropiada.)

LA HISTORIA DE JULIE (CAFRITZ)

Artículo originalmente aparecido en Rumur. Traducido por Frog2000.

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Durante un par de años, el título por el que se conocía la película sobre el Dr. John Sarno en el que estábamos trabajando era el de "Story of Pain". Después de estudiar la problemática del dolor nos dimos cuenta de que podía estar bastante bien conectado con las ideas y el concepto que rodean al acto de contar historias para comunicar lo que nos ocurre. Nuestras historias existen mediante la conexión que tienen con las historias de otras personas así como con la narrativa cultural en la que nos encontremos inmersos. Nos comunicamos con el resto y con nosotros mismos. A base de historias. El título "Story of Pain" parecía dar completamente en el clavo, porque parecía expresar perfectametne todas estas conexiones.

Sin embargo, en cierto momento nos dimos cuenta de que era mejor que en el título de la película no apareciese la palabra "dolor [pain]", porque podía ser un problema. ¿Quién querría ir a ver una película sobre el dolor? Nos pasamos mucho tiempo dándole vueltas para intentar encontrar otros posibles títulos y finalmente dimos con "All The Rage". Parecía funcionar igual de bien a varios niveles diferentes. Casi parecía positivo, y tal y como nos ha señalado el Dr. Sarno, la rabia es el corazón de la idea que estábamos abordando.

Aún así la idea de la narrativa y de las historias que contamos sigue siendo una de las partes más importantes del filme. Dicho en términos científicos, las historias son evidencias anecdóticas, lo opuesto a los datos objetivos. Por otra parte, esta afirmación pasa por alto los fundamentos de la psique humana. Somos historias y nuestras historias toman otras formas y están cambiando constantemente. Si pasáramos por alto la fuerza con que nos afectan nuestras historias, tampoco podríamos ser capaces de ver la imagen completa. Hace un par de años leí "The Cure Within" de Anne Harrington, donde se echaba un vistazo a la historia de la medicina que tiene en cuenta los aspectos espirituales relacionados con el binomio mente-cuerpo. En el libro se señalaba que la forma de actuar de una persona mientras está hipnotizada siempre dependerá de su contexto cultural. Nuestras historias crean expectativas que afectan a nuestras acciones.

A menudo las historias de otras personas nos ofrecen una idea de nuestras propias motivaciones menos conscientes, así como de los procesos ocultos que guían nuestros pensamientos. Nuestra amiga Julie Cafritz conoció al Dr. Sarno hace mucho tiempo, y él la ayudó a revisar la historia de su dolor. Con suerte, su historia podría ayudarte a ver la tuya con otros ojos.

El siguiente artículo fue elaborado por la escritora, artista y música Julie Cafritz, que jugó un importante papel en la música underground de finales de los ochenta y los noventa.

  En 1981 yo era la típica buena estudiante de instituto que se presionaba un montón para conseguir buenos resultados; estudiaba lo suficiente como para entrar en la universidad que quisiera elegir mi padre. Pero un día que había nevado, mientras volvía a mi casa desde el colegio me vi envuelta en un accidente con tres coches. Al llegar a casa noté un fuerte dolor de cabeza y decidí acostarme. Me fui a dormir y cuando me desperté no podía moverme, así de fuerte era el dolor que sentía en el cuello. Después de acudir a urgencias me enviaron a casa con un collarín ortopédico y un puñado de analgésicos. Durante las semanas siguientes hice los típicos ejercicios terapéuticos y físicos de estiramientos y para el cuello. Pero me supusieron poco o ningún alivio. Mi cuello ya no me torturaba con agudos espasmos pero disponía de una movilidad limitada y notaba un constante dolor sordo puntuado por episodios diarios de dolor agudo. Acudí a un traumatólogo y me hizo una radiografía y más pruebas de tracción y estiramientos. Me enviaron a una masajista, una médica rusa de 82 años que utilizaba todos sus treinta y pico kilos para dejarme molida, además de atiborrarme de polen de abeja. Después estuve acudiendo al Dr. Wu, con el que pasé varias semanas de encuentros donde se me aplicaban técnicas de acupuntura ineficaces y una aguja en el cartílago de la oreja con el que me succionaban seis veces al día.

  Mi siguiente incursión fue en el mundo de los quiroprácticos, que me atosigaron con ajustes demasiado entusiastas y me desilusionaron a basa de suave toquecitos inútiles. No sentía ningún alivio. Un año más tarde, una resonancia magnética confirmó una "ruptura" de disco C6 / C7. Me aconsejaron operarme el cuello. Protesté y continué siguiendo un régimen de anti-inflamatorios, relajantes musculares de baja graduación, masajes y terapia física. Ninguno de ellos me ayudaba mucho para aliviar el dolor. Me recetaron Xanax, un medicamento contra la ansiedad que podía usarse sin haber sido prescrito como una forma de aliviar el dolor de espalda en algunos pacientes... hmmmm. Me encantaría saber quién fue al que se le encendió la bombilla y me recetó un medicamento psiquiátrico como tratamiento efectivo para pacientes con dolor crónico, pero no lo sabía. Estaba demasiado abatida como para resistirme y no volverme adicta a estas drogas legales. Las tomaba por la noche y me dejaban fuera de combate lo suficiente como para poder dormir, pero realmente no resolvían nada. Durante el día tomaba grandes cantidades de aspirinas, que se suponía se irían acumulando en mi sistema y me ayudarían. No lo hicieron. Pero sí que me jodieron mi tremendamente estresado estómago. Todo esto era el telón de fondo de este penúltimo o último año en el instituto.

  Cuando me marché a la Universidad mi dolor se vino conmigo. El dolor aflojó y me otorgó algo de alivio durante un par de semanas del primer semestre, cuando un nuevo dolor provocado por una apendicectomía de emergencia (hmmm, definitivamente no creo que estuviese relacionada con el estrés) eclipsó brevemente mi dolor de cuello, pero tampoco duró mucho. Empecé a acudir a un cirujano ortopédico reconocido que me dijo que probablemente necesitaría una operación de fusión cervical pero que quería que me aplicaran una serie de inyecciones epidurales de esteroides durante seis meses, una cada mes. Estas calurosas inyecciones directas en mi canal espinal no sólo eran dolorosas, sino que además tenían el riesgo de producirme una parálisis temporal o permanente. Cuando durante mi quinta visita el paciente que estaba delante mío efectivamente sufrió una parálisis, les dije que de ninguna jodida manera iba a dejar que me tocaran más. Ese tipo solo había perdido temporalmente el uso de sus piernas, pero yo podía quedarme paralizada de cuello para abajo. ¡No, gracias, no quería algo así! Mejor una operación, por favor.

  Así que a mediados de mi segundo año dejé la Universidad para que aparentemente me realizaran una operación de cuello que necesitaba con urgencia. Casualmente empecé a sufrir una leve crisis nerviosa. Pero, hmmmm, no importaba, volvamos sobre aquella inútil operación de cuello. Ya me habían advertido que me podría llevar todo un año sanar completamente después de la operación, así que la falta de resultados inmediatos no tenían por qué desalentarme. Y entonces este gran cirujano, y te aseguro que era bueno y que la cicatriz en la parte frontal del cuello quedaba bastante elegante, desautorizó su propia operación al decirme que algunas personas podían sufrir artritis por encima y por debajo de la fusión que había realizado. En otras palabras: "mis poderosas manos de cirujano han aliviado el foco de dolor y conseguido que ya no puedas sentirlo más, pero sin embargo también han facilitado que tu dolor pueda ser reemplazado por uno esporádico más misterioso." ¡Hurra! Todo esto era una buena forma de cubrirse el culo, por si acaso no había obtenido los resultados que andaba buscando. Normal que tuviera que decir algo por el estilo, porque antes de la operación había sido tan honesto como para avisarme que sólo había cerca de un 50% de éxito en lo que respecta a las fusiones cervicales. Ahora bien, en este punto lo que debería habérseme ocurrido era decirle algo inteligente en plan: "bueeno, Doc, si mi hernia es lo que causa todos los problemas y tú me la quitas, ¿no debería dejar de ser un problema?" Sí, claro, pero yo no era tan inteligente. Tampoco lo eran el resto de pacientes que se habían sometido a la operación. Y lo más trágico de todo, tampoco lo era él. En su lugar, como ocurre con la mayoría de médicos, tenía que crear una elaborada y enrevesada cháchara lógica que encajara perfectamente con mi historia de dolor irracional. Su discurso sonó en plan: "oh, la culpa era del disco cervical, pero ahora que la fusión ha inducido más presión sobre el disco de más abajo, y ahora que también este ha quedado herniado, eso es lo que te está causando el dolor en tu lado izquierdo, perdón, me refiero a que has comentado que era en el lado izquierdo, ¿no es cierto?". En realidad le había dicho: "bueno, a veces me duele en el lado izquierdo, pero sobre todo es en el derecho, aunque también en el izquierdo. Y... ah, a veces siento dolor en mi brazo izquierdo y en la pierna derecha." ¿Qué parte se supone que tenía que creerme de los razonamientos que me ofrecía? No tenían ningún sentido. De modo que sus respuestas tampoco lo tenían. Pude darme cuenta cuando barruntó un coloquial: "dolor atípico de izquierda a derecha". Algunos, mientras se lo estaba diciendo, igual asentían y se lo creían. Pero cuando yo asentía me seguía doliendo el cuello un montón.

  Así que en 1989, mientras seguía sufriendo una terrible ciática y esa molesta y esporádica "condición artrítica" en el cuello, entré en la oficina del Doctor John Sarno. Mi madre, que ya lo había visto anteriormente y cuyo dolor de espalda había hecho desaparecer, había intentado conseguir que me leyese su libro. Creo que ella solía darme una nueva copia de "Mind Over Back Pain" cada seis meses. Nunca llegué a leerlo. Pero finalmente, un día entré en la oficina del Dr. Sarno y allí estaba un hombre bajito con un tono de voz que sonaba enojado y con maneras muy suaves pero firmes, además de una reserva de paciencia aparentemente interminable. Se sentó y escuchó una versión aún más larga de la historia anterior que os he contado. Miró todos mis Rayos X, las resonancias magnéticas y los registros médicos de la operación. Luego me sometió a un examen: hizo rodar unos chismes arriba y abajo por mis brazos y piernas, me golpeó con un pequeño martillo de reflejos de color verde e hizo que me agachara e hiciese otros ejercicios para poder evaluar mis movimientos y observar cuándo me provocaban una mueca de dolor. Finalmente nos sentamos, o yo lo intenté, porque la ciática hacía imposible que pudiera sentarme normalmente. Y comenzó a hablar conmigo y a explicarme que todos los condicionamientos por los que había sentido dolor durante todos estos años, en realidad no facilitaban el poder saber todos los lugares donde podía reproducirse el dolor en cualquier momento. Así que tenía bastante sentido que todos los diversos tratamientos que me habían ofrecido a lo largo de los últimos ocho años no hubiesen solucionado el problema. Me explicó que la causa real de mi dolor era TMS, síndrome de miositis tensional. Mi cuerpo estaba causando una distracción física y una manifestación de mi estado emocional. Mi dolor era real. Las causas estaban basabas en el estrés y en la supresión de las emociones, específicamente la ira. Leí su libro. Después de asistir a dos de sus conferencias mi dolor crónico por fin se había ido. De vez en cuando sufro algunos brotes ocasionales, pero entonces los reconozco por lo que son, TMS, ¡y se vuelven a marchar!

  Y entonces, ¿por qué acabo de relatar todos mis diversos tratamientos sin éxito con absoluto detalle y sencillamente no he ido al grano desde el principio y te he contado cuál fue la cura? Porque en este momento estarás sentado en la oficina de un quiropráctico o desembolsando 26 pavos por un poco de polen de abeja, o engullendo analgésicos, o corriendo a tu cita con el especialista o incluso considerando pasar por el quirófano para curar el dolor. Estarás gastando una cantidad infinita de tiempo y dinero persiguiendo una cura. ¡Alto! Echa un vistazo al tráiler de esta película. Léete el libro. Uníos a mí, hermanos y hermanas, en la lucha contra la ignorancia y la arrogancia del complejo médico-industrial y prestad vuestra ayuda para conseguir que se pueda terminar este documental en la campaña de Kickstarter de All The Rage!

Julie Cafritz

JUGOS LIXIVIADOS - SOCCER SUCKER EP

JUGOS LIXIVIADOS - SOCCER SUCKER EP
(Alehop, 1995)

1-Fuck You (Cunt Tease)
2-Trashy Charly
3-Two Cocked Freak
4-Coockatoo Vs. Rawl

AQUI.

*** La historia del grupo en La Fonoteca

RUTA 66, NUMERO CIENTO UNO

RUTA 66, NUMERO CIENTO UNO (Diciembre, 1994)
AQUI.

Este Ruta 66 que aún poseo completamente maltrecho por culpa de las veces que lo he ojeado y hojeado, me ha producido confusión en no poca ocasiones. Y lo que me confundía y he confundido no era sino la espléndida portada con la instantánea de Love y el artículo de Pussy Galore y su saga de las páginas interiores. Porque en mi desorden ambos se entremezclaban y la cubierta me parecía habitada por el grupo neoyorquino al que Javier S. Piñango dedicó su artículo, negando protagonismo al comando psicodélico que rubricó "Forever Changes". Siempre noté en ambos grupos vanidad, hedonismo y, sobre todo, actitud. A mi juicio ambos se parecían demasiado. Unos saludaban en portada con ese aspecto "cool" imbatible, y otros lo hacían en la tripa de la revista, con un dibujo "cool" sin rival, y me provocaban emociones similares. ¿Dónde, en mi recuerdo, acababan los Love y empezaban los Pussy Galore, mi banda predilecta? Quizá por eso, al hilvanar en este mismo momento todas estas menudencias a las que llamo pensamientos, me ha asaltado la idea... sí, estamos habitando la Tierra-616 en lugar de la otra, aquella en la que la portada del Ruta 66 número 101 apareció en los quioscos a todo color presidida por Pussy Galore, siendo Love los que se encontraban atrapados en su interior, pero ¿qué habría ocurrido si se hubiese cumplido esto último? ¿Habría sufrido parecido desconcierto? ¿Se habrían confundido, aunque fuese durante milésimas de segundo, los dos geniales grupos en mi conciencia, o cada uno habría permanecido  inflexible en la posición que el maquetador les había adjudicado en un principio? Ciertamente, la duda me corroe...

PRETTY FUCK LUCK (SINGLES, DIRECTOS Y TEMAS RAROS)

PRETTY FUCK LUCK
(Recopilación de singles, directos y temas raros, por Frog2000)

1-A frog in my throat
2-Om in the bathroom
3-Soul blonde
4-King Loser
5-Sabra
6-Rave Strip
7-13 golpes
8-Blue job / jellyflesh
9-Fuck truck
10-Hurricane Frank
11-Fire
12-I´m cramped
13-Pussy stomp
14-Ivy
15-El peor dios
16-The Coco is comin´

AQUI.

1,2,3. first single
4,5,6. second single
7. from Killer Barbys BSO
8,9. third single
10. from "La Legaña Sinfónica LP"
11,12. Cramps version live & live
13. Pussy Galore version live Maravillas Club 13/01/95
14. recorded in 4tracks by Murky
15. Desechables version, from "Tributo a Desechables".
16. from "La Cagarruta Sinfónica LP" 

Texto que redacté la primera vez que subí la recopilación en 2008:

Pretty Fuck Luck surgieron en un momento en el que el indie español estaba más empalagoso que nunca. Si exceptuamos a los Pleasure Fuckers, los Bichos y a Cancer Moon, cada uno de ellos dioses en lo suyo, pocos grupos de la época (principios de los noventa) cambiaron tanto la forma de entender la música. Frente a pijas y flojas revisiones de estilo (tristemente muchas de ellas aún se pueden encontrar llenando aforos) y el enésimo clon de los Ramones, los grupos anteriormente citados y el rebaño Alehop! (Jugos Lixiviados, Atom Rhumba, las Solex, etc) fueron los afortunados que tuvieron las suficientes agallas como para escapar del encorsetamiento. Tenían sus influencias, muchas de ellas reconocibles, pero también el necesario espíritu investigador para lograr expulsar rock atractivo que llegaba al alma.

Tocaron cerca de donde vives frente a audiencias reducidas, duraron pocos años, pero hicieron historia y quizá te los perdiste. De todos ellos, y a pesar del poquito material editado, Pretty Fuck Luck fueron los mejores. En esta recopilación casera está todo lo que he podido conseguir del grupo. Que uds. lo pasen tan bien como yo cuando pude verlos en un glorioso concierto en el Garaje Sónico de Madrid hace ya doce años.

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*** Alehop! en Myspace
*** PFL en Myspace
*** PFL en La Fonoteca
*** Pepe Coquillat diserta en El País sobre el grupo
*** Entrevista con Murky y Eva (2004)
*** Patrullero Mancuso
*** Solex - La Triste 7"
*** Solex - Wall Street Yuppie 7"
*** LOVE BANDIT VS. ROYAL COCK

CHROME CRANKS : LOS AMANTES DEL BAYOU

CHROME CRANKS : LOS AMANTES DEL BAYOU, por Frog2000

En cuestiones de PUNK ROCK mutante y derivados, es incontestable que el lugar donde hay que estar, siempre, es en Nueva York. Por encima de otras "zonas de guerra" como Los Angeles (buena para el punk rock vitalista), Londres (estupenda para punk contra la crisis económica y social) o Washington D.C. (la ciudad de los yuppies suicidas no es lo suficientemente inhabitable como para producir bandas con la suficiente mala sangre), Gotham es el objetivo deseado de muchas de las formaciones más interesantes de la música subterránea, y no sólo estadounidense, sino de las más remotas partes del Mundo. 

En los setenta la escena se llenó de jóvenes descastados sin nada más que hacer que aporrear sus guitarras con saña (Ramones y Dictators), exudar poesía y violencia (Patti Smith y Richard Hell), tejer rock oblicuo (Television y Talking Heads) o lucir palmito entre descargas punk pop de dos minutos y pico (Blondie y Jane County). Mientras tanto, en otras cloacas y lofts el fallido asalto total al rock fracasó dejando un raquítico pero nutritivo legado de rock que despreciaba ser etiquetado como tal y que precisamente se clasificó con una negación: NO WAVE. Suicide, DNA, Mars, Teenage Jesus, James Chance, pero también The Static o VON LMO son grupos que se han convertido en leyenda, tanto como los mejores grupos de cualquier otro género; bandas difíciles de emular en forma y esencia, grupos que suponen una influencia definitiva. A principios de los ochenta la virulencia de Sonic Youth y del hardcore de Minor Threat empieza a extenderse por todo el país, aprendiendo de anteriores eslabones de esta apasionante cadena enlazada de música y resistencia artística. En La Gran Manzana, pero también, como si fuese un movimiento perfectamente calculado, a lo largo de todo el país de Andy Warhol, surgirán bandas que supuran todo el anterior caldo de cultivo y que las gacetas musicales se ponen de acuerdo en llamar Noise Rock, una etiqueta que como el grunge, es una cualquiera. Expatriados como Pussy Galore y bestias oriundas como Unsane o demonios surgidos de algún agujero infecto como Honeymoon Killers plagarán hasta bien entrados los noventa las calles y pabellones auditivos de una ciudad que hasta el momento había recibido a fugitivos y emigrantes tan interesantes como Arto Lindsay, Lydia Lunch, Jon Spencer o Peter Aaron. 

Precisamente este último es uno de esos supervivientes de todas estas escaramuzas que ha seguido haciendo empecinadamente lo que mejor sabe hacer. Chrome Cranks es el grupo que formó y en el que cantó desde un principio junto con otros músicos que fueron desertando uno tras otro hasta llegar a la actual formación, la más recordada y estable, la de William Weber, Jerry Teel y Bob Bert. Consolidado el combo en 1994 justo a tiempo para grabar joyas de la música peligrosa como "Dead Cool", el disco que mejor representa su amalgama de estilos, mala baba y clase, la banda lo dejó hace más de una década por un "quítame allá esas pajas" hasta que en 2009 volvieron, y aunque suene (y suena) a tópico, lo hicieron más afilados, aventurados y certeros que nunca. Lo demostraron en los conciertos de aquel año, lo volvieron a demostrar en su espléndido retorno discográfico titulado "Ain´t No Lies In Blood" y lo volverán a demostrar en las cuatro fechas que el grupo ha programado en nuestro país (en Barcelona y Valencia ya han arrasado), una de ellas esta misma noche en el Wurlitzer Ballroom de Madrid y mañana en Irún en la Sala Tunk.

ENTREVISTA CON GIBSON BROTHERS (FLIPSIDE MAGAZINE NUMERO 74, 1991)

Entrevista con Gibson Bros (Flipside Magazine nº 74, 1991). Por Krk Domínguez (?), traducida por Frog2000.

Así que ese tío, Larry, al que siempre estoy viendo en todos los bolos a los que voy (y en cada tienda de discos) siempre intenta incitarme... "¡Entrevista a Gibson Brothers de una vez!" Y yo, "no sé", "vamos", "bueno, sólo si me echas una mano", "de acuerdo." Bien, cuando encendí la grabadora el bueno y viejo Larry no se encontraba a la vista. Señoras y caballeros, esta es otra entrevista que podría haber ido mejor. Nada menos que con... los Gibson Brothers.

Krk: ¿Cómo es que te reclutaron estos chicos para que te fueses de gira con ellos?
John: Llevo siendo fan de los Gibsons Brothers desde hace años. Es la tercera gira que hago con ellos. Me encantan los Gibson Bros.
Don: Y eso a pesar de que el otro día nos saltásemos al cuello por culpa de una transmisión averiada.

Krk: Había escuchado que este tour os estaba resultando bastante más difícil de lo normal, chicos.
Don: Todos lo son, si. Hemos aprendido algunas lecciones sobre mantenimiento de vehículos. 
John: Y sobre higiene personal.

Krk: Pensaba que sería bastante difícil porque no es que estéis haciendo el típico circuito de rock n´roll "vintage".
John: Somos hardcore. Dormimos en el suelo, ¡somos hardcore!
Don: Es cierto. Cuando estuvimos actuando en Nueva York, por alguna razón le encantamos a la peña del noise.
Jeff: Aunque en Seattle no lo conseguimos.
John: También somos grunge.
Don: Si, no parece que tengamos un público concreto...

Krk: ¿Ayuda el hecho de estar en Homestead? El otro día vi en un cartel que anunciaba el concierto: "Artistas de Homestead Recordings".
Don: Quién sabe si esa mierda estará funcionando. Nos han echado del sello. Han enfilado a su abogado directamente contra nosotros. Ese último disco de los A-Bones, la banda de Nueva York, (mumble, mumble), oh, la verdad es que no quiero hablar de eso... Los A-Bones nos han demandado porque cogimos una de sus canciones y la destruimos. Decían que apestaba. Nos dijeron que era un pedazo de mierda. Y entonces nos demandaron por 50.000 pavos.

Krk: Eso es mucha pasta.
Don: Fue suficiente como para que Homestead se terminara asustando, por lo que básicamente ya no quieren editar nuestro siguiente... 
John: Bueno, nos pusieron de patitas en la calle, te lo aseguro.
Don: Es un sello de mierda. Llegó un punto en el que nos resultaba vergonzoso aparecer en los anuncios junto con el resto de grupos.
Jeff: Por no hablar de los nombres...
Don: Las bandas del sello apestan.

Krk: ¿Y por eso estáis en Sympathy?
Don: Jeff lo consiguió.
Jeff: En febrero hice un single para ellos.

Krk: ¿Y qué tal con ellos?
Don: Cool.

(Cuatro o cinco personas se ponen a hablar a la vez en este momento.)

Krk: Chicos, en la actualidad estáis tocando un estilo de música antigua... ¿lo hacéis de forma consciente, para fastidiar a la gente?
Jeff: ¡Para joder a todo el mundo!
John: ¡Para joderle el rollo a todo el mundo!
Krk: Oh, no os lo he preguntado en plan ofensivo, en serio.
Don: Empezamos a tocar esto para divertirnos. Me parece que la primera vez vinieron a vernos doce personas, luego veinticuatro. Nunca ha habido más de veinticuatro personas. 

Krks: Es que me he enterado de todo por lo que habéis pasado, y me sorprende que sigáis tocando...
John: Bueno, el disco "Couch Dancing" mola a veces.
Jeff: Es humorístico...
John: Rap. Todo está ahí.
Don: Nos gusta un montón el rap.
John: ¡Los Gibson Brothers saben lo que es estar al día!
Don: Haces que suene como si fuésemos una pandilla de parapléjicos.
Jeff: Hemos aprendido que si tocamos muy alto nadie se da cuenta.

Krk: Vuestra música parece provenir de una época en la que os encontráis más cómodos...
Jeff: ¡No! Odio los sesenta.
Don: A mí me hubiese gustado estar en un grupo en los sesenta.
Jeff: Habríamos hecho más pasta...

Krk: Incluso vuestros instrumentos...
Jeff: No creo que importe mucho.
John. No es que nos importe. No es que lo busquemos de forma premeditada. Sólo es material barato que hemos ido pillando.
Don: La mentalidad siempre ha sido la de pillar el material más barato. Claro que tenemos cosas vintage, pero el amplificador costó unos cientos de pavos y la guitarra 75 dólares.
Greg Manchu: Si, ¡pero la Gretch no vale 75!
Jeff: Es de una casa de empeños. La pillé por 250 dólares. Vale más. 
Don: Tiene buen ojo para esa mierda. Los fines de semana solía pasarse todo su tiempo libre en las casas de empeño. En cierto momento, todo lo que usábamos provenía de las tiendas de segunda mano, del cambalache.

Krk: ¿Por qué no tenéis una formación determinada?
John: ¡Porque son unos cabrones!
Don: Bueno, tampoco es que hayamos cambiado mucho. Teníamos a un tío cuya forma de pensar era la de un mierda y que nos dejó mientras estábamos actuando en directo. La novia de Jeff, que estuvo tocando la batería, también dejó la banda. Así que pillamos a John y a Cristina. John nos caía bien, y nos respaldaron en nuestro primer concierto en Nueva York. Entonces su novia dejó de tocar la batería, y entonces pillamos a Rich. 
Jeff: Cuando grabamos cogemos al que pase por allí.
Don: Esta formación es capaz de proporcionar mucha más diversión que las anteriores.

Krk: Rich, háblanos de cómo te juntaste con estos chicos.
Rich: Don y yo éramos amigos. Habíamos tocado algunas veces.
Don: Rich era amigo de un amigo. Hicimos un show en Columbus. Necesitábamos un batería. Era como que estábamos desesperados. Funcionó muy bien.

Krk: ¿Es una actitud consciente tocar sin bajista?
Don: Tuvimos un par de bajistas, entraron y se largaron. En los conciertos solíamos intercambiarnos instrumentos en un par de canciones. Me gusta que en la música funk o en el blues haya bajo, pero en el rock no añade demasiado. Creo que fue el primer motivo de que nos gustase John.

Krk: Habladme sobre vuestro nuevo single. ¿Tiene material nuevo o es antiguo?
Jeff: Una canción original, y nuevo material. "My Huckleberry Friend" y "Old Devil" en la cara B. 
Don: Lo acabamos de grabar. Es una canción blues de Bo Carter. Ha compuesto un montón, ya ves... es un tipo de material pornográfico muy sugestivo. Es algo en plan "Suck my dick... smoke my cigarette". 
John: Como, eh, Jack Baker.
Don: Es como un Jack Baker del principio, tampoco es una forma precisa de catalogarlo...
John: ¡"Happy Days"!
Don: Nos comentó que sólo había tocado la batería en un episodio de "Happy Days".

Krk: De todas formas, ¿cómo es que terminasteis con Jack Baker?
John: Todo el mundo que viene a L.A. conoce a Jack Baker.
Don: A John le encanta el porno.
John: Adoro a Jack. Soy un gran fan de Jack Baker.

Krk: ¿Y cómo es que no hizo una jam con Pussy Galore cuando tocasteis en Los Ángeles? 
John: En ese momento yo no era tan molón como Jack Baker o como lo soy ahora.

Krk: ¿Es vuestra primera vez en L.A.?
Don: Si.
Krk: ¿Y qué piensas?
Don: Bueno... odio la Costa Este, he estado muchas veces antes. Por lo que a mí respecta, me parece bien. 

Krk: Creo que un montón de bandas no se lo hacen demasiado bien cuando vienen a L.A. por primera vez. Siempre tienen que tocar dos o tres veces por lo menos.
John: ¡Tampoco he quedado muy a disgusto!
Don: No, está bien.

Krk: No sé nada del concierto en el Jabberjaw, pero supongo que la afluencia de público no sería mucha...
Don: Bueno, estuvimos conduciendo durante 75 horas aguantando un calor de 175 grados. Llegamos al sitio ¡y no tenían ni una cerveza! "no os las podemos dar por contrato", eso nos dijeron...
John: Respetamos lo que están intentando hacer como espacio de conciertos alternativo, pero deberían ser más amables con el tema de la cerveza, y también a la hora de pagar.
Don: No cobramos nada. Realmente me gusta mucho lo que hacen. Resulta difícil enojarse con ellos. Hace años dimos algunos shows decentes que sí que nos pagaron. 

Krk: Bueno, contadme cuándo vais a grabar nuevo material.
Don: Gracias a...
Jeff: Sympathy Records va a...
Don: Será en los Sun Studios, donde la hora cuesta cien dólares. Es una idea jodida y estúpida, pero lo vamos a hacer.
Krk: No creo que sea estúpida.
Don: Son cien dólares la hora.
Jeff: Es el estudio más famoso del mundo, ya sabes.
Don: Son cien dólares la hora.
Joh: Ya sabes.
Krk: ¡Si!
John: ¡Paren las rotativas!

Krk: ¿Ha sido idea tuya (Jeff)?
Don: Si, él no quería otro "Couch Dancing". Cuando lo grabamos nos lo pasamos muy bien. Dijimos que nunca más volveríamos a hacer un disco de rock, así que moló mucho. Yo quería hacer...
Jeff: Un álbum de comedia.
Don: Un álbum de comedia clasificado X. Al mismo tiempo sacaríamos esa mierda de nuestros sistemas. Las reseñas serían preciosas.

Krk: ¿Tuvisteis algún problema por culpa de la portada de "Couch Dancing"?
Jeff: En realidad no. Nuestros fans son demasiado retardados como para darse cuenta. Aunque estábamos intentando ofender a todo el mundo, a nadie le importó una mierda. 
Don: Las mujeres tampoco nos han prestado atención.
Greg Manchu: ¿No os arrojaron vasos algunas de ellas la otra noche?
Don: Fue con Jack Baker. Bueno, si te quedas allí plantado y dices: "Tengo una enorme polla en la mano y quiero que me la chupes", al final la gente... una chica se lo tomó como una ofensa. En realidad fue Marion Lina, de los A-Bones, la que dijo que la portada era racista y sexista. Pero no era nuestra intención...

Krk: Incluso la portada con los Workdogs mostraba a una chica...
Don: Nos gustan las mujeres. Así es como se venden discos. Cuando hicimos la portada del "Couch Dancing"... era como una parodia del disco de 2 Live Crew. La foto era sombría. Le daba un aire diferente. En realidad no sé si sabes que detrás hay una historia bastante triste... fuimos y pillamos a una stripper para la portada y luego la llevé en coche hasta su casa. Y en el momento en que la dejé cerca y estaba entrando por la puerta, la dieron una paliza. La robaron todo el dinero que la dimos. Y luego no pude volver a ponerme en contacto con ella. Me había dado un nombre falso... Este es un mundo asqueroso.

Krk: Habéis estado tocando en el circuito de salas underground, habéis editado vuestros discos con sellos alternativos... ¿os gusta hacer las cosas de esa manera?
Jeff: ¡Ninguna editorial grande nos quiere!
Don: Ni queremos fichar por ninguna.
Jeff: ¡Queremos tocar en clubs más grandes!
Don: Lo que hacemos es exactamente lo que... somos jodidamente ineptos... retardados...
Jeff: A mí me gustaría salir volando en cada concierto.
Don: No, que le jodan a todo ese rollo.
Jeff: Tocar con el respaldo de una banda de jazz.

Krk: Eso mola... parece que entre vosotros dos hay grandes contradicciones. ¿Creéis que funciona en vuestra contra?
Don: Un amigo mío siempre nos decía que éramos como Penn & Teller.
Jeff: ¿Penintela? ¡Ese es un buen cigarro!
Don: Pen & Teller...
Jeff: Es un comandante inglés.
Don: Quiere que seamos como Dwight Yokum.
Joh: Dwight Yokum no tiene pelo, ese es el motivo de que lleve sombrero. Está calvo.
Chico Borracho: Me gustaría saber... ¡por qué os juntasteis con Baker!
Larry: (AHORA es cuando se une a la entrevista): ¿Habéis tocado con Jack Baker!?
Chico Borracho: Bueno, Larry me conoce... ¿habéis escuchado hablar de ese show que hizo con actrices porno?

Krk: De acuerdo, ¿qué hay de Evan John & the H Bombs? Los habéis visto tocar en las mismas salas un año tras otro. ¿Os estimula o en realidad no lo hace?
Don: ¿A quién le gustaría estar involucrado en cualquiera de los aspectos de la industria discográfica? La gente que conocemos que nos quiere contratar... nos parece jodidamente asquerosa. Es así. Mejor tocar en esos pequeños agujeros de mierda donde solemos pillar algunos cientos de pavos.
Krk: Pero de alguna manera, ¿os sentís diferentes?
Jeff: Si el dinero está delante tuyo, entonces cógelo.
Don: Sería agradable que nos pagasen 300 o 400 dólares por concierto.
Jeff: Todo es bastante negativoo... la contratación... todo. 
Krk: ¿Y qué es lo que os hace seguir adelante?
Don: Amamos hacerlo.
Jeff: El nuevo disco.
John: Diet Pepsi.
Don: Si partieses a este tío (Jeff) por la mitad, te darías cuenta de que es de color marrón. Sus entrañas están contaminadas por la Pepsi Diet.

Krk: ¿Con qué otros fluidos os mantenéis?
Don: Yo bebo té de raíces Dandelion, que aclara la sangre. El sólo bebe Pepsi Diet. 
Krk: ¿Y qué hay de John?
Jeff: Leche.
Don: John bebe leche. Rich no bebe nada. Bueno, café.

Krk: Habladme de Rich, ¿como es?
Don: Es tímido.
Jeff: Tranquilo. Un buen batería.
Don: Tiene ritmo. No causa ningún problema. También es diseñador gráfico. Ha hecho gratis el trabajo artístico del disco. Es un buen tío.

Krk: ¿Qué hay de John?
Jeff: Rock n´ roll. Eso es.
Don: Es un niño rico al que no le gusta que se le critique.
Krk: ¿Os gustan sus bandas previas?
Jeff: Si, Pussy Galore.
Don: Pussy Galore... iban por fases. El material del "Sugarshit Sharp", y luego el "Feel Good About Your Body". Me encantan, funcionan muy bien.

Krk: ¿Os gusta alguna otra cosa?
Don: NWA.
Greg Manchu: ¿Incluso sin Ice Cube?
Don: Si. Creo que el nuevo disco es tan bueno como cualquiera de los anteriores. Todo eso de que Ice Cube era el alma del grupo me parece una chorrada. La primera cara del nuevo disco... la rebobino y la vuelvo a poner una y otra vez en la furgoneta. Me parece grandioso. Nos gustan los Butthole Surfers hasta "Cream Corn", e incluso los de "Hairway to Steven"...

(y la cinta se acaba.)

CHARLANDO CON NED HAYDEN (Y CON JOHAN) DE ACTION SWINGERS (1998)

Entrevista de Jacques para Savage nº 4, mayo de 1998, traducida por Frog2000.

Jacques: ¿Cuánto tiempo llevas en Nueva York?

Ned: Durante la mayor parte de mi adolescencia estuve viviendo en un pequeño pueblo de las afueras de NYC que se encuentra a veinte minutos de aquí. Llevo viviendo (si es que se puede decir así) en la ciudad desde 1980. 

Jacques: ¿Cómo se juntaron Action Swingers? ¿Cuando comenzó todo?

Ned: Action Swingers los formamos Julia Cafritz, Johan Kugelberg y yo a finales de 1989. Yo estaba llevando la tienda de discos del CBGBs, que se llamaba "Canteen", y Julie acababa de dejar Pussy Galore y había empezado a trabajar en ella. Johan había aterrizado en EEUU desde Suecia, donde había estado asociado con Union Carbide Productions. Decidimos empezar el grupo y un domingo por la tarde compuse "Kicked In The Head" y "Bum My Trip" en apenas cinco minutos. Al viernes siguiente nos propusimos grabar nuestro primer single en estudio y encontré uno en la guía telefónica que se llamaba Waterworks. Don Fleming vino con nosotros y lo produjo. Grabamos esas dos canciones además de "Miserable Life" en cuatro horas y nos costó cien dólares.

Johan: Ned llevaba la tienda de discos del CBGBs, que era un buen lugar por el que pasar para echar el rato. Julie también trabajaba allí. Yo acababa de llegar de Suecia y estaba sufriendo mi fase más obsesiva como coleccionista de discos. Solía salir y emborracharme con Tim Warren, que era y es uno de mis mejores amigos. Entonces me hice amigo de Julie y Ned, porque ambos tenían un glorioso sentido del humor sobre toda la escena punk rock en general, así que en un principio, el concepto del grupo era grabar un disco que casi fuese una parodia de toda esa historia del noise/ punk / rock de finales de los ochenta, con las ediciones limitadas coloreadas de vinilo y lo demás. Mientras tanto, ensayamos una sola vez, aunque en realidad creo que sonábamos fantásticos. Ned es un guitarrista, cantante y compositor legítimo, y Julie y yo somos unos no-músicos que intentábamos hacer que el sonido fuese más denso.

Jacques: ¿Habías estado en otros grupos antes de formar parte de Action Swingers? Háblame de The Insane y las otras bandas en las que has estado...

Ned: En el Instituto formamos una banda que se llamaba The Insane. En el ´78 conseguimos provocar una revuelta durante una batalla de bandas de nuestro Instituto. Incluso vino la policía y tuvo que protegernos de los "greasers". Nick Berlin, de The Blessed, se marcó una jam con nosotros, tocamos "Stepping Stone", y a un amigo nuestro le golpearon en la cabeza y tuvieron que darle puntos. Fue muy salvaje, mi primer bolo. Otro concierto en el que estuve tocando fue en el local de nuestro bajista, que creo que lo grabó un amigo rico que más tarde lo emitiría en una fiesta en su patio trasero, donde había como diez monitores de TV, todos emitiendo nuestro concierto. ¡En 1978! Ese tío, Tim Kaiser, se ha convertido en el productor del programa de Steinfeld. 

Johan: En Suecia formé parte de una banda parecida a Lyres/ Radio Birdman que se llamaba The Zap Guns. Grabamos dos singles que a día de sigo pensando que están bastante bien. Fui "manager" de Union Carbide Productions durante 1986 y 1987, y toqué el saxofón con ellos en un concierto en un ridículo festival de rock en el ´87. Además formaba parte de un combo experimental mierdoso llamado Dagcenterpöbeln med Guggi & XVII desde 1980. Era una banda que desde su misma concepción estaba influida por Faust, Electric Eels y Whitehouse. Grabamos un montón de cintas, aparecimos en un par de discos recopilatorios, y también grabamos un single en 1984. El nombre de la banda puede traducirse crudamente como "The Daynursery Riff-Raff". Tenemos un álbum sin editar que grabamos en Nueva York en 1992 y que suena como un pobre ensayo de Slugfuckers. El fallecido (y magnífico) Charlie Ondras, Joe Coleman (Cop Shoot Cop), Ed Roesser (Urge Overkill) y yo teníamos una banda de jazz de mentira y noise de verdad que se llamaba Three Mile Eye con la que estuvimos tocando por NYC, aunque nunca llegamos a editar nada. También grabé otro disco aún sin editar a principios de 1990 con una banda que adoraba el Krautrock llamada Roi, de la que yo era el líder. Charlie y Ed también estaban en esa banda, así como Jim Greer (Guided by Voices), Chris Lombardi (el mandamás de Matador Records) y un tío que se llama Pete Hamilton que tocó con Alex Chilton.

Jacques: ¿Existe un origen para el nombre de "Action Swingers"?

Ned: Johan llegó un día con ese nombre. Creo que lo había sacado de alguna película porno.

Johan: Me parece que había un póster en la casa de Tim Warren en el que ponía "Action-swinging" que intentaba representar el estilo de vida de Nueva York: alcohol, tías, punk rock. Ned y yo nos solíamos referir de esa forma a la gente que vivía en la ciudad, y también a nosotros mismos, como unos "action-swingers". El nombre de la banda surgió de forma natural.

Jacques: El single "Kicked In The Head" tiene uno de los sonidos más malévolos que haya escuchado nunca (tan sólo comparable con los Alarm Clocks (60s), Electric Eels (70s) o Solger (principios de los 80s). ¿Cuál era vuestra forma de pensar en aquella época? ¿Te gusta ese sonido o crees que el de "Decimation Blvd" es mejor?

Ned: Yo sólo quería hacer el single de punk rock más jodido que se pudiese conseguir. Recuerdo que Johan le dijo a Don que hiciese que las baterías sonasen como cubos de basura. Yo estaba bastante fumado y borracho todo el tiempo, pero me gusta mucho el resultado. Fue bastante espontaneo. Por un motivo u otro, creo que los discos de los Swingers tienen algunos errores, excepto el que grabamos en Toe Rag. Siempre había "overdubs" y otras cosas que hacían que el sonido me pareciese poco natural. Me gusta "More Fast Numbers". Me gustan un puñado de canciones de "Decimation Blvd". Sólo que creo que tiene algunos errores. Creo que el LP que más me gusta es el que grabamos en Toe Rag.

Johan: Yo creo que el disco ha aguantado muy bien el paso del tiempo. No es tan bueno como Halo of Flies, pero definitivamente es tan bueno como Drunks with Guns. Ned es un verdadero visionario del punk rock. Espero que su banda acabe en el mismo panteón en el que están Sick Things, Lipstick Killers, Child Molesters, etc

Jacques: ¿Cuál era la formación? ¿Cuánto tiempo os llevó grabar ese primer single? ¿Cuántas copias se editaron? ¿Cómo reaccionó la gente?

Ned: La formación del primer single estaba compuesta por Julie a la guitarra, Johan a la batería y yo a la guitarra y voz. Como he dicho antes, nos llevó cuatro horas. Se editaron 500 copias. Todo el mundo me pregunta siempre si le puedo pasar una.

Jacques: ¿Y qué es lo que sientes sobre la escena neoyorquina? ¿Te sientes cercano a Pussy Galore, Black Snakes, Honeymoon Killers, etc... o más próximo a la escena de garage retro sesentera?

Ned: Nunca me he sentido cercano a ninguna escena.

Jacques: ¿Tocásteis mucho fuera de Nueva York?

Ned: Solíamos tocar y salir de marcha por Nueva York y tocábamos con las bandas que venían de fuera, pero en realidad nunca llegamos a hacer ningún tour. Después del primer disco (antes de las tres giras por UK en el ´92 y el ´93) tocamos un bolo legendario con Hole en Filadelfia y estuvimos durante todo un fin de semana en Nueva Inglaterra: Boston, Providence y en el Instituto Wesleyen, en Connecticut. Después de ese fin de semana Julie y Pete Shore dejaron el grupo.

Jacques: ¿Cuánto duró la primera formación? 

Ned: Johan nunca llegó a tocar ningún concierto con nosotros. Luego pillamos a Bob Bert y Thurston Moore para tocar un gig en el CBGBs. Entonces Bob se quedó con nosotros y reclutamos a Pete Shore, de Unsane. Originalmente Unsane iban a ser los teloneros de los Swingers, pero al final no pudo ser. Una vez tocamos juntos una jam.

Johan: Yo estaba en Suecia cuando se celebró el primer concierto. Fue por mi puta culpa. En parte, ese fue el motivo de que Ned me despidiese de la banda.

Jacques: ¿Y cómo os enganchásteis con Caroline? ¿Fue una relación satisfactoria (en términos financieros y artísticos)?

Ned: Yo estaba trabajando en Caroline y un día entró un tío corriendo y me preguntó si quería hacer un disco. Entonces monté el sello Primo Scree para ellos y fiché a Gumball y Monster Magnet para el sello. Estuvo bien. Tenía dinero para comprar billetes de avión y equipo o lo que fuese. También tuve algo de dinero para hacer "Decimation Blvd" y algunas otras cosas. Supuso todo un soporte para el grupo. Vendieron una cantidad de discos bastante decente.

Jacques: ¿Hicísteis algún vídeo? ¿Te gustaría hacer uno?

Ned: Hicimos un vídeo para "I Don´t Wanna Be This Way", de "Decimation Blvd". No me gustó mucho, y en realidad nunca volvimos a hacer algo parecido. Costaba un montón de dinero. Yo quería grabar un vídeo por 50 dólares, pero me dijeron que la MTV nunca lo iba a programar. Les contesté que sabía bien que no lo harían, porque daba igual lo que hiciésemos. Porque así es como piensa esa gente. El tío que lo hizo falleció mientras tanto. Creo que era un buen tío.

Jacques: A lo largo de los años ha habido muchos componentes en el grupo. ¿Buscabas conscientemente esa rotación?

Ned: A lo largo de todos estos años, el motivo de que hubiese tantos cambios en la formación fue por una razón de necesidad. La gente viene y va. Tocar en Action Swingers no es exactamente lo más importante en la vida de mucha gente. Y además, me gustan los cambios.

Jacques: ¿Cuál es tu disco favorito de los Action Swingers y por qué?

Ned: El disco que editó Toe Rag me parece desmañado y sucio. Crudo y tosco. Y fue muy barato y fácil de hacer. Pero suena "cool".

Jacques: Muchas de las letras antiguas están repletas de rabia y desesperación. ¿De qué tratan las nuevas? ¿Como es tu vida actual? ¿Cómo te ganas la vida?

Ned: Las nuevas letras de los Action Swingers son bastante parecidas. "Excuse Me For Living" es una de las nuevas que parece gustar bastante a la gente. Suelo pasar el rato en mi apartamento. Escucho discos. Toco la guitarra. Me doy una vuelta. De vez en cuando toco en directo. En realidad no tengo un trabajo fijo.

Jacques: ¿Habéis recibido malas críticas alguna vez?

Ned: Naturalmente. Cualquier grupo suele recibir malas críticas, pero nosotros hemos recibido muchas más de las buenas. En realidad no suelo prestar atención a ninguna.

Jacques: ¿Crees que os siguen más en Europa e Inglaterra que en Estados Unidos?

Ned: Supongo que donde se nos conoce más y donde hemos logrado un éxito mayor es en Inglaterra. Nos dieron mucha cancha en el Melody Maker y en el NME. El primer disco y "More Fast Numbers" fueron muy bien recibidos en las listas independientes de las dos publicaciones, por lo que vendimos un montón de discos. Incluso tocamos en la radio mainstream inglesa. Nos metimos en el Top of the Pops Indie. Hicimos las Peel Sessions, etc. En Inglaterra la gente se volcó más con la banda que en Estados Unidos, pero hemos vendido más discos en EEUU. Y hemos girado por Inglaterra en tres ocasiones entre el ´92 y el ´93.

Jacques: ¿Por qué dejaste la banda en barbecho en el ´93?

Ned: La banda no paró hasta el ´94. Ofrecimos unos cuántos conciertos en Inglaterra y grabamos las sesiones en Toe Rag entre octubre y noviembre de 1993, después de que se lanzase "Decimation Blvd". Entonces volvimos a Nueva York y tocamos en el festival del 20º aniversario del CBGBs. Nos filmaron, grabaron y entrevistaron para una película que se supone que iba a hacerse, aunque creo que al final se quedó en nada. Entonces sentí como que había llegado la hora. Fue justo antes del gran revival del punk rock. Llevaba diez años sólo, haciendo esto, y sentía que estaba quemado. Nunca habíamos tenido un mánager ni nada parecido. Había hecho todo lo que tenía que hacer. Fue duro, pero ya no era tan divertido. Necesitaba dejarlo y regenerarme. 

Jacques: ¿Puedes contar alguna anécdota divertida?

Ned: ...en algún sitio he leído que a vosotros os gustan los Mad. Yo fui al Instituto con dos tíos que eran hermanos de uno de los de Mad, y como yo era el único punk rocker de mi pueblo, ellos solían intentar hablar conmigo sobre punk, aunque no se expresaban demasiado bien en inglés. Creo que conducían un Camaro. Un día me vieron en el aparcamiento del Instituto y se acercaron y me regalaron el primer single de Mad y una chapa del grupo que aún conservo. Hace unos meses estaba viendo la TV por cable y de repente emitieron algo de metraje antiguo de los Mad en el que aparecían tocando en el Maxs en el 78 o algo así. Me puse a buscar rápidamente una cinta para grabarlo, estaba casi acabando, pero grabé como un minuto.

...El primer concierto de punk rock al que acudí fue a uno de los Ramones, The Runaways y Suicide en el Palladium. Está a pocos metros del sitio donde estoy viviendo ahora mismo. Años más tarde los Swingers tocamos allí junto a Mudhoney y Bullet Lavolta. ¡Había gente haciendo cola para comprar la entrada, una fila que llegaba hasta mi casa actual! También tocamos con los Ramones en abril del ´92, un par de días después de haber vuelto de nuestro primer tour por Inglaterra y después de grabar "More Fast Numbers". Todo el mundo dejó la banda al día siguiente...

...Y al final del primer tour de los Swingers por UK, en marzo del ´92 (que en realidad fue anecdótica y completamente divertido), nosotros (la formación de "More Fast Numbers", Bruce Bennett, Howie Pyro y Bob Bert), tocamos en el Camden Palace, en ese enorme sitio de tres plantas donde solían tocar los legendarios Music Machine. Después de la prueba de sonido Bruce y yo nos fuimos a un pub y estuvimos pasando el rato con algunos fans y amigos mientras tomábamos unas pintas. Finalmente volvimos al lugar del concierto y nos tomamos algunas pintas más y seguimos pasando el rato. Entonces dos matones vinieron balanceándose hacia mí y empezaron a empujarme por toda la sala. Yo me quedé en plan: "No podéis tocarme, tíos, que doy un concierto esta noche". Me llevaron a empujones hasta el escenario y me pusieron mi guitarra en la mano, la banda ya estaba encima esperándome. Las luces se encendieron y había un público como de 2000 personas. Dimos un gran concierto. Al final jodimos el equipo y yo me tiré al público, donde algún tío gigantesco también aterrizó sobre mi cabeza y me dejó seco. Aparentemente perdí el conocimiento, el lugar estaba a punto de cerrar como en quince minutos y nadie era capaz de encontrarme. Me ocurrieron muchas cosas por el estilo en Inglaterra, ¿a que tiene gracia?

Jacques: ¿Cómo acabaste grabando en Toe Rag años después? ¿Vas a hacer algo con esas magníficas grabaciones?

Ned: Toe Rag me lo recomendó un montón de gente. Además conocía bien los discos de Billy Childih. Bruce Bennett, de los A-Bones, había grabado en ese sitio y me lo recomendó un montón. Y además, Barry (el bajista) también había grabado allí con Jesse Hector y me dijo que era un sitio bastante "cool". Saben muy bien lo que se hacen. Sexton Ming mola mucho y nos hizo una amorosa cena con curry. También nos tomamos un respiro en el pub que hay al cruzar la calle. Esta vez Liam no llevaba puesta su bata blanca de laboratorio, supongo que porque no lo estimaba necesario. Si lo pienso más en serio, creo que fue una experiencia magnífica y me gustaría grabar otro disco. Llegamos con nuestras cosas al estudio y grabamos y mezclamos en unas horas. Ahora Cheap Date, de San Francisco, va a sacar un LP, y Reptilian, de Baltimore, sacará un CD para EEUU.

Jacques: ¿Qué opinas sobre el actual estado de la música? ¿Hay algún grupo que  te guste?

Ned: ¡La verdad es que no sé que demonios está pasando ahora!  Últimamente he empezado a escuchar un montón de rock n´roll antiguo. Normalmente suelo escuchar cosas como Ramones o Cramps.

Jacques: Tu grupo ha empezado a tocar de nuevo. ¿Cuál es su alineación actual? ¿Qué planes tenéis?

Ned: En la actualidad somos aquel que esté dispuesto a tocar conmigo y yo. Creo que grabaré un disco dependiendo del tiempo que tenga y las circunstancias. Llevo tocando con Tara Goss al bajo y con Bob Bert a la batería desde julio del 97 hasta enero del 98. Estoy colaborando con varias personas. Como he dicho, para septiembre he planeado un pequeño tour por Europa e Inglaterra. Estaré tocando con los tíos con los que grabé en Toe Rag (Barry Stillwell al bajo y Tim Cedar a la batería). El disco de Toe Rag lo editarán en julio, y además vamos a grabar nuevos singles para Royal Records, de Paris, y un nuevo LP/ CD. Quizá de nuevo en Toe Rag.

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*** Una entrevista con Action Swingers (de 2013) en The Ripple Effect

ENTREVISTA CON HONEYMOON KILLERS (1991)

 

Entrevista en HOWL magazine nº 10. Junio de 1991. Alguien la escaneó para Pop Catastrophe. Traducida por Frog2000.

Es rockn'roll tan ruidoso que te puede dejar sordo, con tormentas de efectos latiendo laboriosamente a través de espirales hipnóticas, hundiéndose fuertemente en el terreno pantanoso de las guitarras pero manteniendo siempre la cabeza por encima de la superficie, "viajando por tu mente"... así, de esta forma, es como se podría catalogar a The Honeymoon Killers, que siempre transitaron ese terreno, aunque ahora mismo quizá ya no del todo. Son diferentes, no sólo de Pussy Galore, sino de todos en general. Son la banda más amable y amigable de todas, y por supuesto, cantan sobre asesinatos y sexo, sangre y amor. La información que se puede encontrar sobre estos "compresores de basura" alimentados con treinta años de rock and roll, hablemos de malas películas, cómics, revistas de chicas desnudas, comida basura y/ o todo lo que la buena "Mala América" tiene para ofrecer es muchísima. Y de esa forma, cargados con cien litros de Schweis, empezamos a calentar motores.

Los informes eran ciertos. Son recicladores de rock'n'roll al estilo de los Cramps, Pussy Galore, Boss Hog, pero más molestos, de una crudeza a la que los otros nunca han llegado.

Después de escucharlos los primeros días, la basura de los Killers fue haciéndose más atractiva y compacta, aunque siguiesen pateando traseros, cada vez más y más. Es probable que con su nuevo mini-álbum todavía lo sigan haciendo. Construyen rock diabólico que surge de la nada, retorcidas blasfemias salidas de la jungla que no te gustaría perderte por nada del mundo. Algo como "El lechero de Kansas City" [Kansas City Milkman] que aparece en la portada que acompaña a su último single, grabado con el nuevo batería Russell [Simmins] y Jon Spencer (ex Pussy Galore, ahora en Boss Hog), plagado de grasientos vientos, ritmos terminales, una conexión entre el ruido industrial y la áspera música sexual de la ciudad, eso es todo. Quizá se podría definir como “moderno”.

En el pasado, los Honeymoon Killers eran principalmente Jerry (guitarra, voz) y Lisa (bajo, voz), ambos como núcleo de todos los demás que han ido pasando por el grupo, músicos como Cristina [Martinez] y Spencer de Boss Hog, que de esta forma han generado fuertes lazos entre ambos grupos. Cristina fue una Honeymoon Killer durante un año. Sally fue batería durante una larga temporada, pero se marchó a comienzos de año a STP. Los Killers han grabado cuatro LPS, dos minilps y algunas otras referencias. El inevitable Kramer grabó "Let It Breed" y el responsable de la canción que aparece en este número de HOWL fue Wharton Tiers. Después de uno de los preludios más largos para una entrevista de toda la historia de la revista... más el año que se tardó en llevarla a cabo... finalmente...

Lisa, en la última misiva que escribiste nos comentabas que habían ocurrido un montón de cosas desde vuestro regreso a Nueva York en la primavera de 1990. ¿Se produjeron a consecuencia de la nueva formación?

Lisa: Después de la gira por Europa en enero de 1990 y de la grabación posterior de "Til Death Do Us Part" regresamos a Nueva York y nos reunimos con los nuevos componentes por primera vez. Nos parecía un comienzo totalmente nuevo, a partir de cero. Todas esas viejas canciones que habíamos tocado tantísimo, las hicimos por última vez en ese tour, pero sin embargo las teníamos grabadas (aunque todavía no se habían editado), eran como unas demos de... nos parecía imposible empezar de nuevo después de cinco años. Sally lo dejó para tocar la batería en STP y decidió quedarse en ese grupo.

Jerry: Nuestro nuevo batería, Russell, respondió a un anuncio que habíamos insertado en el "Voice". La descripción era "Se busca batería primitivo". Y fue él quien se presentó a la prueba. Un Joven Animal Monstruoso del Rock and Roll. Tenía más pelo que Sally y era el doble de grueso. De todas las personas que se presentaron, Russell era el más peludo, el más grande y el más fuerte, así que nos tocó la fibra. Esa mirada asesina... Uno de nuestros amigos vio una foto suya y dijo que se parecía a un asesino de masas. Luego Jon Spencer se enteró de que estábamos buscando gente, nos dijo que quería grabar un single con nosotros, pero lo que en realidad queríamos nosotros era un segundo guitarrista, así que aceptamos y le hicimos una prueba y le dijimos: "Mola lo que haces, tío."

Russell: Cuando hablé con Jerry por teléfono le pregunté si estaba buscando a una chica para sustituir a Sally. Me dijo, "no, no necesariamente", aunque se encontró con que los tíos tendíamos a tocar demasiados componentes de la batería. Le dije: "Hay todo un exceso de cosas", y me contestó, "sí, tienes razón". Yo también lo odio. Es mejor conseguir un "groove" y ponerte en marcha. Y luego... también le dije: "Soy una chica". Y me dijo, "Y gorda, ¡me parece excelente!". Fue "cool". Definitivamente "cool".

¿Crees que con esta nueva formación va a cambiar el sonido?

L: El sonido ha cambiado (nota: algo de lo que tú, querido lector, podrás convencerte al escuchar la canción que se incluye en este Howl). Es completamente rock. O en otras palabras, Grande.

Jon: "Sí... es emocionante"

J: Sí, es rock.

¿En qué dirección va a evolucionar la banda?

J: No puedo ver el futuro, pero diría que se está moviendo en la dirección correcta.

En mi opinión, los Honeymoon Killers cada vez tienen más influencia del rock plagado de riffs de los años setenta al estilo de Black Sabbath... pero sin abandonar el rock'n'roll thrash original. ¿Estoy en lo cierto?

L: Todo ese asunto de las estrellas del rock es como una especie de continuación de la juventud. En mi caso tan sólo vas a poder esperar a que empiece a hacer versiones de la Partridge Family.

J: La verdad es que he escuchado a los Sabbath un montón, y en el último EP salieron a la luz todas esas influencias. Pero me parece que en realidad, cuando sientes que quieres controlar algo específico, tienes que indagar en ello hasta que creas que lo tienes controlado, y luego tienes que seguir adelante. He escuchado todo tipo de cosas, y lo último que quería era que fuésemos un grupo clavado a un estilo determinado. La variedad es el verdadero condimento de una banda. Tienes que viajar con tu mente.

Vuestro sonido es el típico neoyorquino, está conectado con el rock and roll tradicional, tal y como también lo están los Cramps, Pussy Galore, Boss Hog... aunque los Honeymoon Killers difieran de cada uno de los anteriores. Parece un fenómeno típico de Nueva York, una parte esencial de su imagen musical. ¿Estoy en lo cierto?

L: Creo que no. Simplemente, ves la afinidad por la música que todos escuchamos. Yo no diría que es una cosa propia de NY. Cop Shoot Cop solían decir: "Burn Your Bridges", y creo que hay que hacerlo para mirar al futuro, pero tampoco se debe negar el pasado. Uno es lo que es.

J: Oh, no, yo tampoco creo que sea cierto.

Russell: No sé. Ayer estuve viendo a Neil Young. Fue increíble. Está loco.

¿Formasteis en algún momento parte del movimiento No Wave en los años setenta? ¿Os sentís conectados de alguna forma a tipos como Richard Hell, Lydia Lunch, James Chance (y si es que sigue vivo), ¿sabéis qué es lo que está haciendo en la actualidad?

J: En aquel momento, cuando apareció la No Wave, participé en ella como espectador, y por lo tanto fue parte de lo que me decidió a coger un instrumento aún sin saber cómo tocarlo, un sentimiento que también se podía encontrar en el punk. De alguna forma la música es un lenguaje común y un ritual que debe pasar a la siguiente generación. No sólo pertenece a los músicos. Sería elitista y aburrido. James Chance sigue vivo, pero eso es todo lo que sé sobre él.

Ya que estamos hablando de antiguas celebridades... ¿alguno de vosotros conoció alguna vez a Andy Warhol?

L: Una vez me senté frente a él en el metro. También fui amiga de una amiga suya, pero era demasiado difícil hablar con ella. Terminé cansada de esa relación.

J: Una vez pude conocerlo en la fiesta navideña de la Rolling Stone.

R: No, pero creo haber visto algunos dobles suyos.

Por lo que sé, vuestro primer local de ensayo se encontraba en el sótano de una carnicería. Háblame un poco sobre él. ¿Había ratas? ¿Os inspiraba el olor de la sangre? ¿Era también refugio de un loco asesino de masas (jaja)?

L: En realidad, la carnicería era cosa del pasado, pero la nevera todavía estaba allí, y el fantasma del carnicero. Se celebró una pelea muy peligrosa entre los vivos y los casi muertos. Todo era psicodélico y estaba lleno de juguetes y otras cosas y personas y todo el rato estaban pasando cosas, las grandes cámaras frigoríficas estaban repletas de gente marrón, tranquila y distante. Entrar en aquella nevera, donde no había ni luz ni aire fresco, era una auténtica locura, porque era un cuadrado perfecto, limpio, sin grietas por debajo de la puerta. No despertaba noción alguna de dirección o temporalidad, si estabas sólo en el interior, no había forma de encontrar la puerta.

J: Había una gran cantidad de sangre goteando que creo que me inspiró un montón.

R: Sí. Sí, sangre. A mí también.

Vuestro nombre fue tomado prestado de la famosa pareja de asesinos (revisar este número de Howl de todos modos) de los que también se ha hecho una película. ¿Cómo llegasteis a conocerlos?

L: Jerry tenía una antigua banda llamada Huge Killer Ship, y en aquel momento empezamos a tocar con otra pareja, así que parecía que el nombre tenía bastante sentido. No habíamos visto la película, aunque sí que pudimos hacerlo más tarde...

Una mirada a vuestras letras y se puede ver que habéis visto un montón de películas psicotrónicas. ¿Tenéis alguna favorita?

J: "Faster Pussycat, Kill, Kill!" (1965) y "Beyond the Valley of the Dolls" (1970) de Russ Meyer. Además también nos gusta Herschell Gordon Lewis. "Gore Gore Girls" (1972) me parece muy buena, y por supuesto, "The Honeymoon Killers" (1969).

¿Hay algún lugar donde emitan todas estas películas de forma regular, cines, etcétera?

L: Más o menos. Aunque últimamente en el Lower East Side los especuladores se han llevado por delante numerosos clubes y cines.

R: Sí, bueno, es decir, la mejor pantalla bien podría ser el vídeo de tu propio apartamento. Las películas de Russ Meyer, Hershell Gordon Lewis, o incluso de genios menos conocidos como Ray Dennis Steckler, que tiene una película titulada "Rat Fink A Boo Boo" [1966] que está entre las más divertidas de todos los tiempos... esas películas eran demasiado extrañas como para conseguir un público numeroso, se orientaban a otros mercados, suelen disfrutar de una segunda vida a través del vídeo. En ese sentido los medios de comunicación me parecen bastante valiosos.

¿Qué opináis de la escena contemporánea de cine neoyorquino underground y de cineastas como Richard Kern, Nick Zedd (que se rumoreaba que estaba muerto), etc? ¿O igual os resulta algo así como demasiado "moderno"?

L: Los rumores de que Nick Zedd había fallecido han dado la vuelta al mundo, pero estoy segura de que a él le gustaría hacer creer a todos el mundo que vive muy peligrosamente.

J: Gracias a Richard me compré mi guitarra y Nick fue durante mucho tiempo nuestro vecino puerta con puerta, pero en realidad no sé a lo que se dedican ahora, ni si recientemente han hecho alguna cosa interesante. Tessa Hughes-Freeland celebra cada verano un festival bestial, con sexo, drogas y malos actores. Tal vez haya algo de sangre fresca este año.

Muchos de los títulos de las canciones también podrían ser títulos de películas. ¿Es una coincidencia, o véis alguna de vuestras canciones como una especie de banda sonora de pequeños cortometrajes imaginarios?

J: Suelo ver muchas de ellas como algo muy visual.

¿Soléis ir al cine o sois más unos fanáticos de la televisión?

L: En verano nos vamos al cine porque hay aire acondicionado. Me encantan las películas, pero somos demasiado perezosos y siempre estamos ocupados haciendo cualquier otra cosa, pero solemos alquilar vídeos que vemos mientras comemos palomitas de maíz con pimienta y ajo.

R: Yo veo un montón de películas y también la televisión. Y suelo comer mucho.

¿Cuál fue la primera película que visteis en vuestra vida?

L: La primera que soy capaz de recordar fue "Mary Poppins" [1964].

J: No recuerdo el título, pero la estuve viendo con mi padre y era una especie de película de ciencia ficción en la que los pobres vivían debajo de la Tierra y los ricos en la superficie del planeta, hacían fiestas con máscaras, y aparecían personas con ojos en el centro de la cara y otras cosas por el estilo. Era un programa doble con otra película de ciencia ficción sobre el tío de alguien, un personaje que se parecía a una rana crecida y que se escondía en el ático, y cada vez que alguien se acercaba, el protagonista se echaba a llorar. Me he olvidado del nombre de esas películas, pero creo que en algún momento volveré a encontrarlas. Siempre me quedaba fascinado con esas películas espeluznantes.

R: Recuerdo que siempre daba la lata para ver otra vez a aquellos monos que tocaban los bongos y tambores en el "Libro de la Selva" de Disney. Mi madre volvió a verla conmigo como unas diez veces. Madre no hay más que una, ¿verdad?

¿Y cuál fue el primer disco que os comprasteis?

L: Cuando me regalaron un tocadiscos, mi mamá me compró dos singles. La mujer de la tienda Target (una cadena de productos baratos) le dijo que eran muy populares. Eran "Gypsy Woman" [Curtis Mayfield] y "One Bad Apple" con "He Ain´t Heavy He´s My Brother", de los Osmonds, en la cara B.

J: No me acuerdo del primer disco que me compré, pero sí que me acuerdo del primero que me compraron. Era "Little Egypt" [The Coasters]. Creo que tenía nueve años. "Little Egypt came out struttin´/ Wearin´ nuttin but a button/ And a bow wohoa whoa/ She had a ruby on her tummy/ and a diamond big as Texas on her toe oh oh".

R: Creo que cuando tenía seis años uno de mis hermanos me regaló una cinta con "A Hard Days Night." Me senté escaleras arriba y la escuché en una de esas grabadoras que había entonces, mientras miraba cómo mi madre pasaba la aspiradora por la alfombra de la sala de estar. Después ya nada fue igual.

En contraste con los Cramps, cuya visión musical parece más parcial, vosotros tocáis menos versiones...

L: Pero tenemos cierto número de ellas. Probablemente no te has dado cuenta porque han quedado irreconocibles.

(Afortunadamente Lisa enumera las versiones. Un momento embarazoso. Por un momento me sentí como una urraca barata. "La bobada del mes del redactor, ofendiéndonos de nuevo con su ignorancia". Para alguien que escribe en una revista, no conocer a Gram Parsons ya había sido bastante lamentable):

-Ubangi Stomp

-Who Do You Love (Bo Diddley)

-Batman

-Don Gato (una canción infantil)

Godzilla (Blue Oyster Cult)

-Get It Hot (AC / DC)

-Gettin 'Hot (The Runaways)

-Electric Funeral (Black Sabbath)

A veces utilizáis pequeños pedazos de clásicos del rock´n´roll como parte musical en vuestras canciones (y samples de rockabilly, je, je). Por ejemplo, creo haber reconocido ciertas partes del "Blue Moon Baby" de Dave "Diddle" [Day] (que también versionearon los Cramps) en "Dip It In The Gravey".

L: Así es, incluimos un trozo. Era divertida y ahora forma parte de nuestro idioma.

J: Siempre he pensado que sonaba bien, porque era el tema central de aquel programa de televisión que veía cuando era niño. Ahora no recuerdo el nombre, pero creo que trataba sobre dos astronautas que llegaban a un sitio prehistórico y entonces empezaba la canción: "It´s about time/ It´s about space/ It´s about two men in a (something) place".

The Honeymoon Killers tienen como una especie de reputación de recicladores de basura, del arte de lo cotidiano, la comida basura, películas enloquecidas, asesinos de masas, y todo lo que los europeos consideramos como muy "americano", constituyendo esa "Mala América"​ en la que muchos grupos se inspiran para sus temas y motivaciones, lo cuál me parece bastante razonable. ¿Qué preferís, que os vean como una especie de recicladores de basura o mejor, desde una especie de enfoque "artístico"? ¿O sólo como un grupo de rock´n´roll?

J: Como dijo Lux Interior y yo repito: "Soy un basurero". Pero es sólo rock and roll y me gusta.

¿Habéis aprendido a tocar de forma autodidacta?

L: Para nuestro primer álbum hicimos tres tomas (antes habíamos estado tocando alrededor de un mes), así que claro que sí. Obviamente no se nos puede aplicar eso de "Perdiendo se aprende", sino que preferimos aventurarnos. O igual es que nunca aprendemos.

J: Nos acabábamos de comprar un par de guitarras y empezamos a hacer ruido. Al principio yo sólo tenía cuatro cuerdas y las afinaba de oído. Todavía lo hago, pero ahora tengo seis cuerdas disponibles.

R: Desde el principio siempre me había gustado golpear cosas. Mi madre se dio cuenta y animó a mi padre para que me comprase una batería. No hay nada como una madre, ¿no? Todavía sigo tocando esa cosa... es básica y ruidosa. Así tiene que ser. Teníamos un equipo de música en el sótano y pusimos unas cajas macizas detrás mío y tocábamos nuestras canciones favoritas. "Honky Tonk Woman" fue la primera canción que realmente fui capaz de tocar. Tenía que golpear al estilo "rocksteady". Y me encantaba golpear el cencerro.

En cuanto a la historia de la banda, el núcleo siempre ha estado formado por Jerry y Lisa, pero por lo demás, tampoco ha existido un constante ir y venir de personal. ¿Cómo habéis logrado hacerlo?

L: Estuvimos juntos durante mucho tiempo. Es inevitable que la gente se marche, incluso si somos demasiado estúpidos como para dejarles hacerlo. A Sally le costó cinco años marcharse. A Cristina le costó sólo uno.

¿Qué tal con Cristina? ¿Por qué cogió tan rápido la puerta de salida?

L: Tocar con Cristina fue muy agradable. Me compenetraba bien con ella en el grupo. Ahora está en los Boss. Allí está al mando, lo que me parece genial.

De hecho, Boss Hog practican el mismo estilo musical que vosotros, pero creo que han vendido muchos más discos, probablemente se deba en parte a la bonificación de tener a antiguos Pussy Galore en sus filas, pero también puede ser porque Cristina posaba desnuda en la portada, ¿hay una especie de rivalidad entre ambas bandas?

J: Ninguna. Por lo tanto es probable que vendan más discos porque toquen mejor que nosotros. Yo toqué la guitarra en dos discos de Boss Hog y en algunos de sus shows en directo, con los mismos instrumentos. Jon había estado tocando con nosotros y es el único guitarrista con el que tenía sentido grabar discos. Nuestro próximo disco va a patear culos. Aunque tal vez deberíamos ganarnos a Cristina de nuevo para que pose desnuda en la portada.

¿Por qué os separasteis de vuestro anterior sello "Buy Our Records "?

L: Dependemos mucho de esa idea de que nos gusta trabajar con personas que finalmente hacen lo que dicen que van a hacer.

¿Cómo surgió la colaboración con Kramer?

J: Peter Missing nos dijo: "Oye, acabo de grabar con Kramer y nos hizo sonar como una banda de rock." Peter lo había conseguido, así que pensé, "Wow, si ha terminado consiguiendo que Missing Fundation se parezca a una banda de rock, tal vez incluso también pueda conseguirlo con The Honeymoon Killers." Y consiguió sacar un gran sonido compacto de forma muy rápida.

¿Alguna vez habéis pensado en editar los discos a través de su sello, "Shimmy Disc"?

L: En una ocasión estuvimos en su local grabando material para alguna de sus recopilaciones, pero no hay nada más.

Finalmente, ¿saldrá vuestro nuevo disco con un sello europeo en exclusiva?

L: Después de nuestro primer tour por Europa, donde se nos trató con r-e-s-p-e-t-o, algo que nunca conseguiremos aquí, nos dijimos: "Que te jodan, EE.UU." Nos emociona mucho, es la primera vez que editamos un disco de esta forma. Ahora estamos intentado editar todo tipo imaginable de vinilos. Hemos hecho LPs, un EP, un single, las contribuciones a las recopilaciones, estamos trabajando en otro EP-7", algo que aquí sólo se va a poder ver como “import only”.

¿Os gusta Méjico? ¿Habéis estado más veces?

L: Después de nuestras experiencias más recientes, es probable que no nos haya gustado demasiado, pero en realidad podríamos instalarnos sin problema. La comida era aterradora, incluso meses después. Hemos estado combatiendo una infección estomacal bacteriana. Además, durante un corto espacio de tiempo nos tomaron como rehenes, como juguetes de un monstruoso adicto a la cocaína durante el secuestro de un autobús. Pero la verdad es que nos gustaría volver de nuevo en noviembre para celebrar el Día de los Muertos.

Texto y entrevista por Andreas Bartl.

Gracias a Lisa y Michael Stahl por su continuo apoyo.

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