viernes, 28 de agosto de 2015

RUTA 66, NÚMERO CIENTO VEINTINUEVE


RUTA 66, NÚMERO CIENTO VEINTINUEVE (Junio, 1997)
AQUI.

"No es fácil doblegar la voluntad de alguien que siempre despreció las reglas del juego, que ha pasado por la experiencia de ganarlo todo, perderlo todo y volver a empezar desde cero para intentar recuperarlo todo. Aquello que no te mata te hace más fuerte, lo asegura una vieja sentencia. Quizás esto explique por qué "I Fell Alright", su sexto álbum de estudio, ha sido unánimamente saludado como su mejor grabación hasta la fecha. El sonido es simple pero frondoso, real como un puñetazo en la boca del estómago, y el ciclo de canciones que oferta cubre una amplia gama, abarcando del country más vibrante (el duo con Lucinda Williams "You´re still standing there" o la trotona "Poor boy") al pop más sincero (la estupenda "More than I can do", un "Hungry heart" para los 90), del rock esculpido con rabia o elegancia ("The unrepentant" y "Hardcore troubadour" respectivamente) al folk más elemental y sufrido (las espeluznantes confesiones de "CCKMP" y "South Nashville blues", ambas apestando a Robert Johnson). No hay bajones en "I Feel Alright", ni vanas excusas, tan sólo música potente, de esa que empuja a vivir."

Ignacio Juliá reseñaba este espléndido disco en su artículo sobre el músico de Virginia, Steve Earle, en este Ruta 66 número ciento veintinueve.

jueves, 27 de agosto de 2015

12 SINGLES DE CALIFORNIA PUNK PARTE VII (EPÍLOGO): LIVE SHOWS!!


-Angry Samoans - Live L.A. early 80s -Germs - Live L.A. 1979 -Circle Jerks - Live L.A. 1979 -The Avengers - Live Winterland 1978 -The Nuns - Live Winterland 1978 -The Dickies - Live L.A. 1978 -Dead Kennedys - Live San Francisco 1984 -The Screamers - Live San Francisco 1979 -The Zeros - Live San Diego TV 1977 -X - Johnny Hit and Run Paulene - Live (from The Decline of the Western Civilization) -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 1/7 - Violent Girl -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 2/7 - TV Dinner -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 3/7 - We Will Bury You -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 4/7 - Happy Song -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 5/7 - Chainsaw -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 6/7 - Animal Call -The Bags - Live in Hollywood 1978 - 7/7 - Survive -Black Flag - White Minority live 1981 (from The Decline of the Western Civilization) -Crime - Space Face - Rare Live Target Video -The Weirdos - Live L.A. - TV AT NIGHT SHOW 1978 -Dils Live Rock Island Houston 1979 -The Plugz - In The Wait live -The Adolescents - Live 1982 (With Rikk Agnew) -The Minutemen - Live 1985 - San Francisco -Black Randy And The MetroSquad - I Slept In An Arcade Clip -Negative Trend - Live 1978 Part 1 -Negative Trend - Live 1978 Part 2 -Social Distortion - Another State of Mind comes Alive 1982 (from "Another State Of Mind") -Rhino 39 - Prolixin Stomp / No Compromise Live 1979 -D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) - Live At CBGB's 1984 -Agent Orange - Live At Music Machine 1983 (Best of Flipside Vol.1) -Flipper - Live @ Target Video -The Lewd - Fight (live) -Bad Religion - Tv Appearance in 1980 -45 Grave - Evil on the 1980's public access show "New Wave Theater" -China White - Dangerzone Live 1981 -Suburban Lawns - Gidget Goes To Hell (Live New Wave Theater) -The Flesh Eaters - Live in L.A. 1981 -Code Of Honor - Live in San Francisco 1983 -Fear - Live 1980 -Redd Kross - Live @ Santa Monica Pier 1982 -The Vandals - Live TVE -Battalion Of Saints - Live Adams Ave Theatre, San Diego CA 1984 -100 Flowers - Surfin´ With the Shah - AntiClub 1983 -Youth Brigade - Flipside Video 1984 -

miércoles, 26 de agosto de 2015

TINTA INVISIBLE, LOS INVISIBLES NÚMERO 16, VOLUMEN 1.


Tinta Invisible, correo de LOS INVISIBLES nº 16 (primer volumen), por Grant Morrison. Traducido por Frog2000.


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Nota: esta traducción, excepto el prólogo de J. R., la he tomado prestada de la casilla de internet que tenía el grupo "G. Invisibles" en geocities. No he cambiado ni una coma, porque considero que al igual que la otra traducción que realizaron, la de la presentación del primer número, está muy bien realizada.

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Una rápida anotación para llamarte la atención sobre el hecho de que la columna de correo del último número debería haber sido incluida en este número, y que la de este mes debería haberse incluido en el anterior. Te pedimos perdón por la confusión. Después de este mes las cosas deberían aclararse del todo (o quizá no, tal y como entenderás en cuanto te leas este correo.) Y ahora ya te dejamos en manos de Grant Morrison.

-Julie Rottenberg

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A finales de 1995, LOS INVISIBLES llevaba poco más de un año de publicación en Estados Unidos y las cosas no iban demasiado bien. La verdad sea dicha, iban bastante mal... La densidad y la audacia de una saga como Arcadia hizo que muchos lectores abandonaran y ya no volvieran a darle una oportunidad a la colección. En el umbral de Entropía en el Reino Unido, una de las sagas más importantes de la primera parte de LOS INVISIBLES y la primera que dibujaría Phil Jiménez, Grant quiso sincerarse con los fieles lectores que le quedaban. Pero no hizo sólo eso. Después de haber mencionado en más de una ocasión su interés por la Magia del Caos y de haber recomendado la lectura de autores como Phil Hine y Peter Carroll, Morrison impartió instrucciones muy precisas para la ejecución un acto de magia "caótica" con el fin de aumentar las ventas de LOS INVISIBLES. Esto es lo que escribió. Por lo que sabemos, puede que funcionara....

¿Os lo podéis creer? ¡Otra vez una puñetera página! Voy a guardarme el grueso de las cartas para el próximo número y en vez de eso utilizaré esta página para transmitir cierta información y proponer un maravilloso experimento mágico.

Puede que algunos de vosotros seáis conscientes del hecho de que la industria de los tebeos atraviesa en estos momentos, por varias razones, una de sus "crisis" periódicas. Lo que esto significa es que las tiendas están cerrando y las ventas caen drásticamente. Ahora bien, mientras X-Men y Spawn pueden permitirse pasar de un millón de ejemplares vendidos al mes a unos pocos cientos de miles, las colecciones no tan "mainstream" y sin superhéroes no pueden. Otros autores de Vertigo tendrán sus propias historias de echarse a llorar, pero, por lo que respecta a LOS INVISIBLES, tan sólo en los dos últimos meses hemos perdido 6.000 lectores. Si la tasa de descenso se mantiene constante, la colección pronto dejará de ser rentable e inevitablemente será cerrada. Sin embargo, creo que no hay necesidad de que eso suceda y me gustaría pedir a aquellos de vosotros a quienes os apetezca seguir leyendo LOS INVISIBLES que participéis en un acto de magia global, utilizando este sello que he preparado...


La cosa funciona de esta manera. Un sello es una abstracción de un deseo en particular o de un propósito mágico. Pongamos por ejemplo que tu deseo puede resumirse en las palabras: "Es mi deseo visitar el bunker de Hitler" (sabe Dios que debe ser el deseo de alguien). Lo que debes hacer es eliminar las vocales y las letras repetidas de esa frase, quedándote con la siguiente hilera alfabética: SMDVTRLBNKH. Esto puede convertirse en un mantra reinsertando algunos sonidos vocálicos que produzcan como resultado una palabra bárbara y siniestra como "SEMDEVETRELBENEKAH". O -mi método preferido- puede transformarse en un sello combinando las letras en un único signo.

El objetivo es que el deseo original, reducido a la abstracción, pueda implantarse más fácilmente en la mente subconsciente para hacer ahí su trabajo. Al crear sellos, lo mejor es empezar con deseos muy concretos y que tengan alguna probabilidad de éxito. Hacer magia tiene mucho que ver con la organización de coincidencias aparentes y la creación de senderos a lo largo de los cuales puedan viajar los deseos o, para explicarlo en términos más sencillos, vale de muy poco crear un sello para que te toque la lotería si no compras un décimo... Los sellos se "cargan" concentrándose en ellos en momentos en que los procesos normales de la mente consciente son anulados por estados de extrema excitación o quietud: dolor intenso, la fatiga producida por el baile o por cualquier otra actividad física, la meditación profunda, el miedo intenso, justo en el instante de hacer "puenting" o tirarse en paracaídas, el momento del orgasmo, etc...

De todos los métodos disponibles, el más rápido y sencillo consiste en mantener la imagen del sello en la mente en el instante del orgasmo. A menos que seas experto en Tantra, la masturbación resulta la forma más fácil de conseguir la concentración necesaria; es íntima, fiable y la mayoría ya somos unos expertos. En este punto, los lectores remilgados pueden sentir la necesidad de arrojar el tebeo al suelo mientras otros sin duda estarán carcajeándose incrédulamente, pero ya veremos la pinta de serios e inteligentes que tienen la próxima vez que se la machaquen pensando en [escribir nombre aquí.]

Lo bueno de cargar sellos mediante la masturbación es que te permite meneártela en nombre del progreso espiritual y la gente que todavía está sofocando una risita mientras lee esto son aquellos a los que rogaría especialmente que lo intentaran; si no por el bien de mi querido tebeo, entonces en nombre de la simple experimentación. Yo era muy escéptico hasta que lo intenté y descubrí que funciona. Utilizando sellos he curado enfermedades "incurables", he localizado una guitarra robada, he recuperado mascotas perdidas, etc... Y si tú no me crees, inténtalo. Si no sólo no me crees sino que tampoco lo intentas entonces valdría la pena que examinaras la parte de ti que se ve amenazada por la posibilidad de que algo como esto sea verificable.

Así que... este número de LOS INVISIBLES debería salir a la venta a primeros de noviembre, creo. Por tanto, aquellos de nosotros que deseen ejecutar este experimento pongámonos de acuerdo para activar el sello elevador de ventas en cualquier momento del día o la noche del 23 de noviembre de 1995, el Día de Acción de Gracias en Estados Unidos. A pesar de lo que piensen los "Católicos Preocupados" esto no es "oculto" ni "diabólico"; se trata de una sencilla y eficaz pieza de tecnología psíquica a la que todo el mundo merece tener acceso. Concentraos en el sello, grabad su imagen en el centro de vuestra mente en el momento del orgasmo y luego destruidlo y no penséis más sobre ello. Destruir este tebeo o incluso sólo esta página de correo debería resultar particularmente efectivo. Y ahora que conocéis la técnica podéis crear sellos para cualquier cosa (aunque os aconsejaría empezar por cosas pequeñas y que os déis cuenta de que es mucho más sencillo hacerlo para otras personas.)

Sólo para asegurar los resultados y a fin de ofrecerle a la coincidencia un sendero por el que desplazarse, procederemos a continuación con la Fase Dos. Para llevarla a cabo, me gustaría pedir a todos los que estéis leyendo esto y os apetezca participar que hagáis un esfuerzo para convencer al menos a una persona de que compre el número 17 de LOS INVISIBLES. Si tenéis amigos interesados en las conspiraciones, si tenéis amigos interesados en los ovnis y las teorías sobre abducciones, si tenéis amigos a los que les guste Expediente X, amigos que sean fetichistas, amigos interesados en Aleister Crowley, Austin Osman Spare o la Magia del Caos, amigos que lean sobre los misterios antiguos y mitología comparada, amigos que tomen drogas, amigos que sean travestidos o ravers o que no tengan nada mejor que hacer, si tenéis algún amigo, intentad convencer al menos a uno de ellos para que compre el número 17 de LOS INVISIBLES. Igualmente, si navegáis por Internet buscad foros sobre conspiraciones, ovnis, de antiautoritarios, autoritarios, de travestidos, magos, paranoides, fans de Lovecraft, imitadores de Terence McKenna, ciberchamanes, freaks, perdedores y decidores de buenaventuras y habladles de LOS INVISIBLES. Utilizando estos métodos, estoy seguro de que podremos doblar las ventas por lo menos.

Por otra parte, ¿por qué ibais vosotros a querer doblar las ventas de LOS INVISIBLES? Ni flores. Mi situación es clara: puedo mantenerme fácilmente a flote durante esta crisis de la industria encargándome de un puñado de colecciones de superhéroes (algo que de todas formas pretendo hacer) pero LOS INVISIBLES es algo cercano a mi corazón y sin esta especie de vehículo para mis especulaciones de miras más amplias me sentiría bastante hecho polvo y menos realizado como escritor. Me gustaría que la colección continuara porque tengo una necesidad abrasadora de contar esta historia. Tú, como lector, tendrás motivos distintos, claro está, pero si te lo pasas bien leyendo esta mierda rara de Vertigo entonces, por tu propio interés, tendrías que ayudarme a regar este rinconcito del jardín de los tebeos.

Quiero oíros decir "¡¡¡SÍ!!!"

Os mantendré informados sobre cómo va todo. El servicio habitual se reanudará en el próximo número.

Grant.

martes, 25 de agosto de 2015

RED AUNTS: SÍ, PERO MÁS CANALLA (2015)


RED AUNTS: SÍ, PERO MÁS CANALLA
Entrevista original en L.A. RECORD (enero de 2015), traducida por Frog2000.

Una de las glorias de la famosa industria punk de Long Beach de los años 90, Red Aunts, editaron cinco sorprendentes discos que ahora han sido reducidos a un explosivo artefacto de 26 temas titulado "Come Up For A Closer Look", y que ha sido publicado por In The Red. Mi amiga Romana Machado y yo nos sentamos a hablar de los viejos tiempos con la guitarrista Terri Wahl y la batería Leslie Ishino en la trastienda del restaurante de Terri (toda una institución en Eagle Rock): "Auntie´s Em Kitchen". Esta entrevista fue realizada por Ron Garmon.

¿Cómo os enganchasteis al punk?

Terri Wahl (guitarra/ voces): Fue cuando tenía 16 o 17 años. Me metí en la segunda ola del punk rock. Cuando empezamos nosotras, indudablemente formábamos parte de la segunda ola.
Leslie Ishino (batería): Ha habido muchas oleadas. Yo tenía 13 o 14 cuando descubrí a X, los Replacements, TSOL.

Romana: ¿Cómo disteis con ellos?

Leslie: Por amigos del colegio. Del Instituto.
Terri: ¡Yo dí con ellos a través de un novio!
Leslie: Había un pequeño grupo de punk rockers en mi Instituto y un par de mods. The Specials, the Untouchables. Compré los cassettes, pero mi primer vinilo fue uno de Fishbone.


¿Estuvisteis en otras bandas antes de las Aunts?

Leslie: Estuve en una banda de corta vida con mi novio y un amigo suyo, pero no recuerdo el nombre.
Terri: Esta fue la primera para casi todas nosotras. Para Kerry [Davis], Debi [Martini] y para mí. Todos nuestros novios estaban en bandas cuando nosotras empezamos con esta. Yo no conocía a Leslie. Pusimos un anuncio en el Recycler.
Leslie: ¡Es cierto! Me uní a ellas porque una vez estuve tocando brevemente, una sola vez, con aquella banda, Butt Trumpet. Uno de los chicos me dijo que había una banda de chicas que estaban buscando batería. Ellos eran más hardcore de lo que me gustaba. Fue él quien me puso en contacto con ellas.

¿Dónde fue el primer bolo de las Red Aunts?
Terri: En el garaje de Debbie.
Leslie: ¡En Lincoln Heights!
Terri: Fue el Cuatro de Julio. ¿Te acuerdas de los Didjits? Son de… ¡Champaign, Illinois! ¡Eran magníficos! Super-rápidos. Su concierto de aquella noche se acabó y allí estábamos nosotras, los Didjits y unos veinte amigos nuestros. Probablemente llevábamos ensayando unos cuatro meses. Todo se había fraguado en una fiesta. Ninguna habíamos tocado nunca un instrumento.
Leslie: ¡Excepto yo!
Terri: Leslie vino sabiendo tocar bien la batería, gracias a Dios, porque así por lo menos teníamos algo de ritmo. Éramos todo un desastre, y no teníamos ni idea de tocar. Pero mejoramos. Mejoramos mucho.


¿Os pusisteis los seudónimos desde el principio de todo?
Terri: Oh, Dios mío, ¡si! Teníamos nombres, el nombre de la banda, sabíamos lo que íbamos a tocar, e incluso lo que nos íbamos a poner encima.

¡Todo pensado! Como Josie & the Pussycats… 

Terri: Si, pero más canalla.

Josie & las Zarigüeyas Rabiosas, entonces. ¿Cómo eran los garitos punk en aquel entonces?

Terri: Oscuros. Sucios. Apestosos. Más orientados hacia los chicos que hacia las chicas. Teníamos que tener un mánager que especificara que hubiese un espejo en el backstage, ¡no porque quisiéramos esnifar cocaína, sino porque queríamos vernos antes de empezar a tocar!
Leslie: Los sitios solían estar cubiertos de pegatinas o graffitis.
Terri: Sucios, apestosos, olían a orina.
Leslie: Probablemente sigan siendo por el estilo. El bar de Al sería la experiencia típica.

Era un agujero famoso.

Terri: El Doll Hut de Linda en Anaheim.

Tocásteis en Long Beach, en el Sur de la Bahía, en Orange County y en L.A. ¿Eran diferentes los fans de cada sitio?
Leslie: Cuando tocamos en la Universidad de Irvine, fue en un sitio que había un bar, y allí había unos tíos que nos preguntaron si podrían usar nuestro equipo. ¿Le preguntarían lo mismo a una banda llena de tíos? ¡Por supuesto que no!
Terri: Había tíos que nos decían que les enseñásemos las tetas.
Leslie: O nos llamaban "machorras".
Terri and Leslie (al unísono): ¡Nos pasó mucho en Orange County!
Leslie: De todas formas, tanto en Hollywood como en L.A. hay toda una pandilla de freaks. Tenemos un montón de bandas geeks formadas por chicas.
Terri: Un montón de fans nuestros eran chavalas de años o tíos de cuarenta. En aquel entonces parecían viejos, pero ya no.


Los nuevos treintaicinco años. ¿Con quién más tocasteis?

Leslie: Con Claw Hammer, por supuesto. Eran como nuestra banda hermana. Ella estuvo casad con Jon durante mucho tiempo, y Kerry estuvo con Rob una buena época. Eran nuestros colegas.
Terri: ¡Nos enseñaron a tocar los instrumentos!
Leslie: Nos apoyaron y animaron mucho.
Terri: ¡No les gustó tanto cuando nos hicimos más famosos que ellos!

¿Cuándo os disteis cuenta de que erais tan populares?

Terri: Cuando la gente empezó a aparecer por nuestros conciertos, gente que no conocíamos y que se sabían la letra de nuestras canciones.
Leslie: Tocamos en el Bottom of the Hill y nos pagaron 800 dólares, "¡joder!" ¡Y estaba lleno! Esa fue la época del primer álbum en Epitaph. "Number 1 Chicken" vendió más de 36.000 copias y eso nos empecinó.

Algo magnífico, especialmente para los estándares actuales.

Terri: ¿Cuánto vendió el siguiente?
Leslie: Creo que el último fueron unas 15 o 16,000.
Terri: Ese último era muy bueno, ¡bah!


Los conciertos que se pueden ver os muestran desde el principio como una banda sin casi sacudidas estilísticas o incertidumbres que suele ser tan habitual en la mayoría de bandas. Desde los primeros discos parecíais saber el sonido que queríais y luego, a partir de ahí, evolucionasteis de forma impresionante. Vuestro estilo era preciso, denso, inusual y todavía seguía evolucionando cuando lo dejasteis en 1998.

Leslie: Básicamente fue por Debbie. Quería realizar un gran cambio en su vida y se fue a New York. Terri estaba muy ocupada con su negocio de catering. Sabíamos que no podíamos continuar sin Debbie, así que eso fue todo. Creo que era algo que teníamos que hacer  las cuatro, así es como debía ser. 
Terri: Era mágico.
Leslie: Puede que Kerry escuchara algo y dijese: "aquí tengo mi parte Coltrane", porque le recordaba a ‘A Love Supreme.’ Alguna otra decía: "¡esta es mi parte blues!"
Terri: ¡O la parte Nirvana!
Leslie: Y llamábamos a cada parte según a lo que nos recordaba.

¿No os decepcionaba las chorradas que decían los críticos de rock cuando comentaban que no había rastros apreciables del jazz o de otro material por el estilo en el punk?

Leslie: Oh, Díos mío, por supuesto que los hay.
Terri: Es gracioso. Aparte del jazz y del blues, nos influía material actual. Pussy Galore, Blues Explosion, Boss Hogg, estábamos obsesionadas con ese material. Muchos cambios de tempo y de ritmo. Lo teníamos siempre en mente.
Leslie: No nos gustaba tocar cosas demasiado largas.

¿Cómo descubristeis vuestro fetichismo con la distorsión?

Terri: En ese momento estaba en marcha todo el tema del grunge, ¡y la distorsión tapaba todos nuestros errores!
Leslie: En aquella época estaban apareciendo muchos pedales diferentes para que la gente pudiese experimentar con ellos.
Terri: Jon Wahl, que es un genio musical, siempre tenía consigo miles de pedales diferentes.

Recuerdo haber visto algunos comentarios estúpidamente condescendiente en Trouser Press acerca de que érais "mocosas chillonas", ''de voces agudas", etc.

Leslie: Nos llegaron algunos, pero no sentíamos que nos estuviesen juzgando.
Terri: Sencillamente éramos diferentes y extrañas.
Leslie: En ese momento igual sólo había diez bandas de chicas. La mayoría de las veces girábamos con grupos de tíos.
Terri: Pero cuando nos íbamos de gira, si había alguna banda de chicas en la ciudad tocábamos con ella.
Leslie: Ellos solían decir que éramos unas gritonas.


¿Pero no os compararon incluso con bebés? Quizá fuese con bebés armados con botellas de cerveza rotas. ¿Se sentía la banda conectada con el movimiento Riot Grrrl?

Leslie: Realmente no. Tocamos un par de veces con Bikini Kill y Bratmobile, y por supuesto, admirábamos a Babes in Toyland. No creo que ninguna de nosotras fuésemos grandes fans de Hole.
Terri: No, a nadie le gustaba Hole. Todo lo que decían era en plan odiar a los tíos…
Leslie: Tenían mensaje. En realidad, nosotras no.

¿La tercera ola feminista?

Leslie: Creo que de forma inconsciente. Creo que sencillamente la vivimos estando ahí. Vivíamos de la forma en que vivíamos.

¿Con qué rapidez se pasó vuestra época punk? ¿Os pareció que duró poco?

Leslie: No. Después de romper, dicha época prosiguió. Sentía que si hubiésemos seguido juntas, proseguiríamos en ella.
Terri: Si. Definitivamente habríamos seguido durante mucho tiempo, pero creo que lo dejamos cuando seguíamos siendo geniales. Nunca llegamos a apestar. La gente nunca nos dijo, "oh, tío, ¡no os quiero volver a ver! ¡ahora apestáis!"

Muchas bandas no son tan afortunadas. ¿Sucedió algo en la última gira al saber que eso iba a ser todo?

Leslie: Creo que nos peleamos un par de veces.
Terri: ¿Cuándo no hubo peleas durante una gira? ¡Siempre había alguien que odiaba a alguien en las giras! ¡Dios mío! Estábamos juntas 24/7 y todas teníamos fuertes personalidades.

¡Podríais haber vivido en la misma casa, como los Monkees!

Terri: ¡Nunca pudimos hacerlo! Estábamos demasiado angustiadas, éramos demasiado tercas...
Leslie: Demasiado auto-destructivas...
Terri: Éramos mujeres de fuerte tesón, así que...

Las has descrito como giras por restaurantes...

Leslie: En aquel entonces estábamos delgadas y podíamos comer en esos lugares. Nos fiábamos mucho de nuestros amigos, ¿pero cómo encontrar un buen restaurante antes de un show en Oklahoma City? Ahora puedes consultar Yelp o mensajear a alguien.
Terri: En Baltimore le preguntábamos al técnico de sonido: "¿dónde tienen el mejor cangrejo?" Llevábamos en la furgoneta revistas sobre restaurantes. Gourmet, Bon Appetit. Éramos "foddies" desde el principio. Después de la banda sabía que haría algo relacionado con la comida, pero nunca creí que me haría con algo tan grande.


¿Cómo os enrolásteis en Epitaph? 

Terri: Brett [Gurewitz] nos vio en el Raji’s y esa misma noche nos preguntó si queríamos fichar con Epitaph, lo que nos dejó conmocionadas, porque la única banda femenina del sello era L7, y sólo las habían sacado un disco. Sin duda éramos la oveja negra del sello. Era muy de rock con testosterona. También tenían a Rancid. Y a Offspring, que no era rock de gimnasio en absoluto, pero pusieron dinero para irnos de gira. Brett cogía el dinero que hacía con las bandas más grandes y se lo daba a las novatas como nosotros para que fuesen de gira y se hiciesen famosas. Tuvimos unos cuarenta, cincuenta mil dólares de presupuesto. Fue muy divertido.

¿Qué será lo siguiente de las Red Aunts?

Leslie: Estamos repartidas por dos costas, ¡y también queremos ver si le importamos a alguien!

Una última pregunta, el punk rock ha vuelto...

Leslie: ¡Oh, sí! ¡Y creo que es magnífico! Yo sigo tocando, pero ahora no estoy en ninguna banda. Siempre busco inspirarme de nuevo y madurar y modernizar así el sonido.

lunes, 24 de agosto de 2015

EL CANTO DE SIRENA DE LA SANGRE (2 de 3)


EL CANTO DE SIRENA DE LA SANGRE.
El alzamiento de los vigilantes sedientos de sangre en los cómics, por Andrew Dagilis. Artículo aparecido originalmente en The Comics Journal nº 133 (1989). Traducido por Frog2000. Parte 1.

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El segundo número de Faust, de la editorial Northstar, fue anunciado con una ilustración a página completa de una mujer en topless manchada de sangre que enarbolaba una goteante navaja de afeitar, mientras que El Puño de la Estrella del Norte, de Viz Comics, era descrito de esta forma en su anuncio: "Las cabezas explotan, la sangre y los sesos se derraman de los cráneos. Las lanzas se hunden en los torsos. Los ojos saltan de sus órbitas." Hay que tener en cuenta que estas son frases llamativas, los cantos de sirena que los editores creen que son más seductores para los compradores.

Incluso auténticos villanos como el Joker o Lex Luthor han conseguido sus propios tomos de tapa dura con muchos brillitos, o como en el caso de Deadshot (el más mortífero del Escuadrón Suicida y casualmente, el único en conseguir algo parecido), su propia mini-serie. De hecho, los villanos más queridos normalmente son los más crueles: Doctor Muerte, Kingpin. En consecuencia, cuando un villano se "ablanda", su popularidad cae en picado: Magneto, Ra´s Al Ghul, Dekko. Definitivamente existe una gran demanda de crueldad. Nightwing (el Robin original) es muy parecido a Batman, pero sin su definitoria sensación de amenaza; Dick Grayson está cuerdo y por eso es mucho menos popular. Por otro lado, su novia Starfire es muy propensa a los ataques de ira y eso la ha hecho ser más conocida. A estos "héroes" sociópatas se les permiten hacer cosas que en una época anterior ni siquiera los villanos podrían haber hecho.


Algunos ejemplos recientes:

-Lobezno: en el tercer número de "Meltdown" [Kaos y Lobezno: Meltdown], el protagonista atraviesa la cabeza de un guardia ruso con sus garras, por lo que a este le salen a través de los ojos llenas de sangre.
-The Question: en el número 27 rompe el brazo de un matón y arroja a otros dos desde un tejado.
-La Cazadora: en el segundo número prende fuego a dos personas al hacer añicos el cóctel Molotov que llevaba una de ellas y luego se queda mirándolas mientras deja que se quemen. Antes, en ese mismo número, se encarga de otros dos matones rociándolos con ácido.
-Wonder Woman: en el número 31 arranca la cola de Cheetah de su cuerpo (forma parte de ella, no es un apéndice mecánico) y luego la golpea con la misma hasta casi matarla.
-Armor: en Samurai #1 lanza contra el antebrazo de un terrorista un enorme cuchillo, enterrando allí la hoja como si el brazo fuese la propia funda. (En realidad, las series de Continuity Comics son significativamente de mentalidad más sangrienta que la mayoría de las del resto de editores. La mano derecha de Armor se separa gráficamente de su brazo mientras hace polvo a Rage. En Samurai podamos encontrarnos a la titular con su entrepierna explícitamente expuesta y haciendo algunas otras poses mientras la desquiciada heroína trocea, hace rodajas, destripa y decapita alegremente a sus enemigos con una espada. Crazyman destroza a sus enemigos con sus propias manos, y eso es en concreto lo que hacen los héroes, por lo que...)

Si se eliminaran las atrocidades de las historias, la mayoría, si no todos, de estos nuevos "héroes" no tendrían razón alguna para seguir existiendo. Dicha eliminación también les quitaría de encima su (a menudo única) razón para existir: estos personajes no tienen la suficiente personalidad o profundidad como para sobrevivir por sus propios méritos. (De hecho, sus poderes son los que definen su identidad. Cuando presentan a un nuevo personaje, la mayoría de los lectores de los cómics no se preguntan "¿Quién es él o ella?" sino, "¿Qué poderes tiene?")


En el mundo real, alguien que matase y mutilase tan despreocupadamente como Conan sería una amenaza pública, no un héroe. En la mayoría de los números de su revista decapita a sus enemigos, corta sus brazos y piernas, y aporrea a la gente hasta la muerte, a veces con el más débil de los pretextos, y muchas con ninguno, aunque las consecuencias de sus acciones mortíferas, las viudas o huérfanos que deja atrás, los afligidos padres y amigos, no se tienen en cuenta. Conan mata sin reflexionar; si este hombre tiene la conciencia perturbada por el hecho de ser una máquina de matar (hasta ahora debe haber matado personalmente a más de un millar de personas), es algo que nunca se ha mostrado en sus series. Los guionistas que intentaran convertirlo en alguien similar al más equilibrado Príncipe Valiente pronto serían reprendidos: "¿Dónde está la sangre? ¿donde esta el gore?" Ya puedo ver cómo llegan las cartas de protesta.

Por supuesto, los cómics no pueden ser acusados de ser el único medio de entretenimiento donde ocurre esto, de acuerdo con el patrón tradicional de ser poco más que un regurgitador barato y rápido, la industria del cómic está simplemente reflejando el signo de los tiempos de la Sociedad en general.

Tengo un amigo (llamémosle "Joe", aunque no sea su verdadero nombre, pero valdrá por ahora) que es un microcosmos andante y parlante de este estado de ánimo social. Los libros que lee: muy pocos. El último que le pude ver era la novelización de Rambo II. La música que escucha: hard rock y heavy metal. Mira de forma sospechosa, como si fuesen unos blandos, a los metaleros que no titulan sus canciones con temáticas sobre la muerte, los cadáveres purulentos, los zombies, la aniquilación nuclear, etc. Lo mismo ocurre con las portadas de discos que no parecen como si "Los desastres de la guerra" de Goya hubiesen sido rehechos por Frank Frazetta (o por su clon más plastificado y rígido, Boris Vallejo). Los programas de TV que suele ver: Corrupción en Miami, El Equipo-A (ambos piadosamente cancelados), y el wrestling profesional. (Puede que los adultos vean el wrestling como una broma, tipos gigantescos golpeándose unos a otros con cadenas, sillas, porras de la policía que aporrean las cabezas de sus oponentes y combates que provocan marañas sangrientas contra las cuerdas, etc, pero los chavales se lo toman más en serio. Son quienes constituyen los clubes de fans y suponen la mayoría de los seguidores más devotos de estos "deportes".) Las películas que le gustan: cualquier cosa de Arnold, Sly, Chuck, Dolf, Van Damme, Sho Kosogi, etc. Le gusta La Jungla de Cristal, pero cree que hablan demasiado. Tiene copias de "Faces of death". Los deportes que ve: no aguanta el béisbol o el tenis, por no mencionar las palabras "golf" o "curling"; tolera a duras penas el fútbol. Pero le encanta el hockey, y no puede entender por qué hay tanto alboroto con la violenta imaginería que presenta: "¿Quieren que sus hijos jueguen como maricas o qué?" Incluso tiene recopilaciones de peleas en partidos de hockey y de disturbios en partidos. Los video-juegos a los que juega: todos incluyen disparos, combates o explosiones, ni se molesta en jugar a uno en el que haya que investigar un poco. Las revistas que lee: Guns & Ammo, Knives, Soldado de Fortuna, Muscle & Fitness, Hustler, Fangoria, Gorezone, Slaughter House. Los cómics que lee: te lo puedes figurar. Los personajes de cómic que prefiere: adivina.

¿Tengo que comentar cómo se viste?


"¿Y qué?", me dirás. "Así que tu amigo es un idiota, vaya cosa." 

Bueno, verás, creo que hay un montón de gente que es exactamente igual que él. Alguien está subvencionando la continuada existencia y expansión de todos estos vehículos de entretenimiento. También creo que en la película que él puede escuchar en la intimidad de su mente, a mi amigo le gusta matar gente. Creo que a veces desearía meterse en situaciones en las que estaría justificado matar a alguien. Cuando se vive como él lo hace, completamente saturado con escenas de violencia y carnicería, listo para la sangre, siempre preparado para la acción, empiezas a buscar momentos en los que creas que tienes el derecho legítimo a explotar de una vez por todas. Y una vez que empiezas a pensar de tal forma, tu mente se anega con las soluciones simplistas y sangrientas de tus héroes favoritos. Después de todo, admirar a alguien significa que deseas emularlo. No se llaman "modelos de comportamiento" por nada.


LA TRADICION DE VIGILANTISMO (EN EL MUNDO REAL)

Esta creciente popularidad de lo cruel en el entretenimiento discurre en paralelo, y probablemente esté sinérgicamente relacionada, con el reciente endurecimiento de la sociedad a todos los niveles: el resurgimiento de las pandillas juveniles vestidas de cuero, la elección del antiguo Imperial del KKK, David Duke, como candidato para el Estado de Louisiana, la creciente audacia de los promotores de odio como los skinheads, la Nación Aria, la "Posse Comitatus", El Pacto, La Espada y El Brazo del Señor, la Resistencia Aria Blanca (en inglés un acrónimo de WAR), y los seguidores políticamente estridentes de Lyndon LaRouche. El año pasado la Liga Anti-difamación informó de un incremento del 41 por ciento respecto a 1987 de los actos de acoso, amenaza y agresiones antisemitas. El Departamento de Policía de la Ciudad de New York registró 550 incidentes motivados por diferencias de raza, religión, origen étnico u orientación sexual en 1988, un aumento del 100 por ciento en dos años.

Estos actos no fueron perpetrados por unos fanáticos supervivientes del pasado discriminatorio norteamericano, incluso muchos de los skinheads ni siquiera tienen edad suficiente como para votar, y su líder nominal, David Duke, está en la treintena. Al ser entrevistados, a menudo estos suministradores de odio y prejuicios defienden sus acciones invocando la larga tradición de vigilantismo en Estados Unidos. En el sentido clásico, la tradición de vigilantismo se refiere a los movimientos extra-legales organizados que se tomaban la ley por su propia mano. Muy a menudo, estos actos eran violentas santificaciones de algunos valores sobre la vida y la propiedad que eran profundamente apreciados. En el siglo pasado el principal objetivo del vigilantismo era restablecer los valores conservadores y los privilegios sobre la propiedad, el orden y la ley en cada zona de reciente asentamiento.


Pero aunque la doctrina de la vigilancia fuese la base para organizar muchos movimientos "vigilantistas", los vigilantes sabían muy bien que sus acciones eran ilegales, y por eso se sentían obligados a legitimar su violencia inventándose una filosofía del vigilantismo. "Reguladores" de Condados predominantemente republicanos como La Grange y Noble, del Norte de Indiana, prepararon una ley para oficializar el linchamiento, declarada como la Primera Resolución del 9 de enero de 1858:

"Consideramos que Nosotros somos creyentes de la doctrina de la soberanía popular y que el pueblo de este país son los verdaderos soberanos, para cada ocasión en que las leyes aprobadas por aquellos a los que se les ha delegado la autoridad sean encontradas inadecuadas para la protección de su propiedad, esta se realizará bajo su propia mano".

Esta postura fue redactada de forma algo más sustancial en 1902 en una nota encontrada clavada en el cuerpo de un hombre ahorcado por vigilantes en Casper, Wyoming:

"El procedimiento para aplicar la ley es un poco lento.
Así que este es el camino que tendréis que seguir,
asesinos y ladrones, ¡tened cuidado!
ESTE ES EL VEREDICTO DEL PUEBLO"

Los que se oponen al vigilantismo prefieren referirse a la "soberanía popular" como "la ley de la calle", ya que pone de relieve una verdadera falta de fe en los poderes y procesos de la democracia. Esta pérdida de fe en las instituciones sociales y su resultante cinismo ante la corrupción en ocasiones ha sido desencadenada por la innegable forma inadecuada de aplicar la ley.


En el siglo XIX, cuando la tradición de los vigilantes estadounidense se encontraba en plena floración, el sistema judicial no era, por decirlo suavemente, demasiado equilibrado. A menudo los jurados no condenaban a los criminales por culpa del miedo, la simpatía o la mera corrupción. Y la falta de cárceles en aquellos primeros días, o su endeble construcción, hacía que casi resultara imposible evitar que los delincuentes se escapasen.

El sistema también presentaba innumerables oportunidades de ser manipulado por los forajidos que a menudo se amparaban en la ayuda local. Siempre que resultaba posible, los fuera de la ley conseguían falsos testimonios a su favor, jurados a medida, sobornaban a los funcionarios, y en casos extremos intimidaban a todo el sistema. Tales deficiencias en el proceso judicial eran la fuente de innumerables quejas por parte de los pioneros y colonos, quienes argumentaban la idea tantas veces repetida de que la forma americana de administrar justicia en realidad favorecía al acusado en lugar de a la Sociedad. Los culpables, cuando eran acusados, tenían sencillo acceso a todas las grandes lagunas del sistema con las que conseguían librarse de su justo castigo...

Ya que el conservadurismo se encuentra en la raíz del vigilantismo, sería muy sorprendente si no hubiese también una justificación económica a la hora de llevarlo a la práctica, y de hecho así es. Los vigilantes suelen trabajar gratis, se ocupan de sus propios gastos y ahorran los gastos de juicios y cárcel. Con todo, a menudo el linchamiento resulta ser económicamente beneficioso para la comunidad. Poco interesados en los derechos humanos y las libertades civiles -a las que se refieren burlonamente como "sutilezas legales"- los vigilantes y sus partidarios suelen aplaudir si alguien al que perciben como sospechoso socialmente es despachado de forma rápida, barata y, si es necesario, permanente.


Pero los días de la Frontera se han terminado, y con ellos la necesidad de administrar justicia casera. Hoy en día el vigilantismo es esencialmente un rechazo del progresismo y de las políticas que favorecen las resoluciones pacíficas y la reforma a través de las instituciones de gobierno representativas, un deseo de abrazar los estrechos valores conservadores que promueven una sociedad rígidamente estratificada donde la gente sepa cuál es su lugar y donde todo el mundo haga piña contra el miedo al cambio. Por encima de todo, los actos de los vigilantes no revolucionarán la Sociedad, sino que en su lugar detendrán la marcha hacia el desconocido reino del futuro y nos llevarán de vuelta a la conocida seguridad del pasado.

Para aquellos que se sienten alienados por el progreso y que creen que la modernidad les ha despojado de su identidad, el vigilantismo tiene el aliciente de que puede convertir a don nadies en alguien relevante, ofreciéndoles la oportunidad de participar junto con otras personas afines en una misión para salvar los valores que una vez le dieron a su vida la reconfortante sensación de pertenecer a algo y una dirección en la vida. Darle a la gente un sentido de identidad y pertenencia también significa llenar sus vidas de un nuevo significado; a menudo dichos conversos abrazan el movimiento en el que se involucran con un celo que normalmente solo está reservado a la devoción religiosa.

En pos de dicha devoción, los vigilantes tienen pocos, si es que tienen alguno, reparos en utilizar métodos extremos para imponer su voluntad. Por lo tanto, las acciones de los vigilantes a menudo suelen ser tan duras como arbitrarias. Por ese motivo, con frecuencia son socialmente destructivas, ya que el resultado final es, por lo general, desordenado, por lo que casi toda la Sociedad en pleno tampoco estará de acuerdo con las acciones llevadas a cabo por los vigilantes. 

(Continuará)

viernes, 21 de agosto de 2015

RUTA 66, NÚMERO CIENTO VEINTIOCHO


RUTA 66, NÚMERO CIENTO VEINTIOCHO (Mayo, 1997)
AQUI.

"Después de pasarse un año en blanco, el mochales número uno de Maryland, e involuntario pionero del sonido indie americano, estrena sello discográfico con el decimoquinto de Half Japanese, otra generosa ración de legítimo rock alternativo etiquetado esta vez con el logotipo de Jello Biafra. 21 canciones que versan sobre la alegría, el desamor, la redención, los marcianos y otras obsesiones de Jad Fair, un alma prácticamente gemela de Daniel Johnston, ya con casi 20 años de carrera a sus espaldas. En su línea habitual, es decir simple y naif pero a la vez eclécticamente oblicua, Fair y sus compinches, John Slugett a la guitarra y bajo y Gilles V. Reider a la batería, han urdido el elepé más rockista del japonés demediado, tocado, eso sí, por el inconfundible mongoloide y libertino de este prolífico francotirador. Es lo de siempre, sazonado con mayor y más ácida presencia guitarrera, rebozado en un sonido de grueso espesor y cantado con la proverbial torpeza vocal del amigo Jad. Ni mejor ni peor que otras de sus numerosas obras, "Bone Head" satisfará plenamente a los fieles del Lou Reed de la dimensión desconocida."

Daniel Miralles se ocupa del marciano disco de Half Japanese en este Ruta 66 número ciento veintiocho.

jueves, 20 de agosto de 2015

12 SINGLES DE CALIFORNIA PUNK PARTE VII (12/12): DR. KNOW - BURN EP


Dr. Know - Burn 7"
(Mystic Records, 1985)

Dr. Know representan bien lo que se dio en llamar Nardcore (otras buenas bandas adscritas al mismo son False Confession o Ill Repute), un excitante subgénero del punk que, eso sí, copieteaba bastante el hardcore de Washington DC, tenía su epicentro en la zona de Oxnard y sería bastante promocionado por Mystic Records. En este single toca el bajo uno de los hermanos Hernández que no crea cómics, Israel, y una de las canciones, "These pressures" parece que fue compuesta por Jaime Hernández, el autor de la saga de Maggie y Hoppey. Además, algunas de las futuras portadas del grupo saldrían beneficiadas por su lápiz. 

A1-Deprogram
A2-These Pressures
B1-Watch It Burn
B2-Stop The Machine
B3-Ice House

AQUI.