lunes, 23 de enero de 2017

KILLED BY DEATH BRITISH DIY, VOLUME 1


Various ‎- Killed By Death British DIY Volume 1
(Redrum Records (KBD), 1998)

A1-London PX - Orders
A2-Hornsey At War - Hornsey At War
A3-Hornsey At War - U.C.2. Much 4 Me
A4-Petticoats - Normal
A5-Mud Hutters - Water Torture
A6-Puritan Guitars - 100£ In 15 Minutes
A7-Disco Zombies - Drums Over London
A8-Sods - No Pictures
B1-Fun 4 - Singin In The Shower
B2-Spelling Missteaks - Pop Star
B3-One Gang Logic - Who Killed Sex?
B4-The Atoms - Beetlejacket
B5-012 - Fish From Tahiti
B6-Shoes This High - The Nose One

AQUI.

miércoles, 18 de enero de 2017

CALVIN Y HOBBES, UNA TIRA DE CUALIDADES MONSTRUOSAS (PARTE 2 DE 3)



Por Richard Marschall para The Comics Journal nº 127 (1989). Traducido por Frog2000. Parte 1.

Los Katzenjammers hacían gala de un anárquico abandono (y su castigo partía de tensiones autoritarias), actitud que a principios de siglo pulsaba ciertos acordes. Terry Lee, con o sin los Piratas, atesoraba un elevado sentido de la fantasía y era capaz de hacer que el lector se transfiriese hacia su mundo en los días más duros de la Depresión. Caniff suministraba humor, pero también pequeñas dosis de acción, peligro y encanto para aquellos nuevos tiempos. Cuando el tarugo de Charlie Brown empezó a caminar por primera vez por la acera de su barrio residencial, su creador también era el representante perfecto de los tiempos que corrían. América ha ido evolucionando hasta llegar a una época de estados de ánimo aparentemente contradictorios: inseguridad, creciente sofisticación, cinismo, optimismo, y los Peanuts estaban allí para acompañarla. Añadamos la consonancia creativa aportada por Schulz a la ecuación, además del hecho de que era (es) un maestro absoluto de la construcción de una tira secuenciada en viñetas, y obtendremos una tira de cómic clásica, una magnífica tira protagonizada por niños.

Calvin y Hobbes es su heredera. En realidad, su brillo actual y repentino no eclipsa el de Carlitos y los suyos, porque creo que una de las cosas más admirables de Schulz es que a lo largo de los años ha sido capaz de mantener una constante sensación de diversión e innovación, mientras que otras tiras (algunas mucho más jóvenes) se han vuelto rancias. Y por supuesto, el surgimiento de al menos una gran tira no implica que los días del resto no estén contados. Por otro lado, puede que sea demasiado pronto para intentar abordar la grandeza de Calvin y Hobbes y examinar el papel de Bill Watterson en la mentalidad de la época actual (aunque de todas formas, más o menos estemos intentándolo), pero creo que no es demasiado pronto como para empezar a reclamar que esta es una de las mejores tiras de toda la historia de los cómics.

Desde la aparición de Peanuts han surgido otras tiras de primera (aunque para evitar divagaciones, renunciaremos a entregar una lista), algunas de ellas magníficas, pero Calvin y Hobbes pertenece a las grandes tiras de cualquier época, y ciertamente podemos afirmar sin miedo que cuando se escriba la historia de los cómics dentro de muchos años, se podrá comprobar fácilmente que en la categoría de tiras protagonizadas por niños más importantes, Charlie Brown está conectado directamente con Calvin.

¿Cuáles son los orígenes de Calvin y Hobbes? ¿Cuáles han sido las fuentes de las que ha bebido Watterson? El autor ha comentado que hasta hace poco no era consciente de la existencia de Barnaby, una tira cuyas preocupaciones temáticas y "asuntos" (el padrino de unas hadas, un sabio mundano, que sólo es visto como un héroe por un niño y, por supuesto, por los lectores) parecen cercanas a la relación entre los personajes que protagonizan Calvin y Hobbes. Esto favorece que las cosas increíbles de las que es capaz Watterson resulten aún más increíbles.

Intentemos por un momento apreciar el valor de la sincronía de Calvin y Hobbes con los tiempos actuales, y la comprensión instintiva de Watterson de las corrientes contemporáneas. Cuando las futuras generaciones miren hacia atrás para revisar Garfield, comprenderán mejor el perfil de actividad empresarial de los años ochenta, la mentalidad de marketing y la astuta explotación comercial. Cuando revisen Calvin y Hobbes verán (además de un cómic magníficamente elaborado) un perfil de las actitudes americanas en todas sus formas. Los "complejos" intercambios de pareceres entre Calvin y sus padres dicen mucho de las relaciones actuales: una nueva franqueza, un cariño lleno de sarcasmo, los mismos perros con distinto collar que caracterizan el enfrentamiento generacional en estos días. (El retrato de las costumbres americanas que Watterson presenta de manera humorística pero fiel es más real que en cualquier otra historieta, en tira o en cómic, y ciertamente más auténtica que (Dios nos ayude) el de cualquier familia de sitcom televisiva.) Los diálogos de Watterson siempre son realistas, y a menudo muy reales.

(Continuará)

lunes, 16 de enero de 2017

BRAINPOWERED 1: ARRANCANDO, por Warren Ellis

1-ARRANCANDO

La primera siempre es la más difícil.

Me llamo Warren Ellis. Soy uno de los co-fundadores de Artbomb y también he creado orderingcomics.com. Llevo escribiendo novelas gráficas de forma profesional desde hace más de diez años. No me gusta mucho pensar en ello. Parece que haya sido desde siempre. Llevo escribiendo columnas sobre el negocio desde hace cerca de ocho años, mucho antes de que se pusiera de moda tener una página online profesional sobre crítica de cómics. En un principio estuve colaborando con la revista impresa británica COMIC WORLD, pero se me conoce más por mis colaboraciones para Comic Book Resources. El año que pasé allí generó un libro, COME IN ALONE. Desde que se editó han pasado otro par de años. COME IN ALONE profundizaba bastante en las pequeñas y extrañas mecánicas propias del negocio de los cómics. Si estás interesado en las minucias que rodean la elaboración de una novela gráfica, échale un vistazo. Pero con BRAINPOWERED mi intención no es la misma.

Artbomb está diseñada para los no-aficionados, los que no suelen acudir todos los miércoles a su tienda de cómics, la gente que lee en lugar de acumular, aquellos que no hacen un seguimiento del negocio como si fuese la bolsa o los resultados deportivos. Personas que todavía no saben que les gustan las novelas gráficas. De ahí, esto. BRAINPOWERED es una sesión semanal acerca de lo que más me interese ese día. Las novelas gráficas y los creadores que están haciendo algo interesante, o haciendo algo que me parezca que no se está cubriendo adecuadamente en ninguna otra parte. Lo que me estoy leyendo en ese momento. Lo que estoy escuchando. Cosas de las que vale la pena tomar nota. Lo que sea que esté alimentando mi cerebro el día que me siente a escribir esta columna.

No sólo va a tratar sobre novelas gráficas porque no solo se trata de eso. Forman parte del paisaje creativo, un elemento intrínseco de una conversación cultural más amplia. No es que todos los músicos y escritores y actores que leen no se lean novelas gráficas, porque en realidad sí que lo hacen. Y no es que además tú no suelas leer libros, revistas o páginas online, ni veas películas o escuches música. Porque lo haces ¿verdad?

Siéntate. Tengo algunas cosas que contarte.

XXXLIVENUDEGIRLS

XXXLIVENUDEGIRLS, de Laurenn McCubbin y Nikki Coffman, es una serie de libros repletos de historias sobre chicas perdidas en vidas condenadas. Pequeñas anécdotas y momentos de personas que están en lugares nocturnos dolorosamente reales. Trata sobre odiar a la gente que amas y amar a la gente que odias. Es mi nuevo cómic favorito de este verano.

Laurenn McCubbin es la guionista y también la co-creadora de los elementos visuales de alguna forma extraña y complicada que no soy capaz de entender porque sólo soy un hombre. Así que le he preguntado qué es lo que potencia su cerebro:

¿Qué te impulsa a hacer cómics? ¿Por qué trabajar en este medio en lugar de escribir prosa o crear cualquier otro arte narrativo visual?

Me gustan las fotos y me gustan las palabras. Además me gusta el formato de libro, y me encanta el diseño. Me encanta hacer cosas con mis propias manos. No sé si podría hacer películas, si quisiera ganar dinero tendría que plegarme a demasiadas reglas que nunca podría seguir, y si siguiese mi propio camino terminaría siendo un pasatiempo demasiado caro. En los cómics puedo permitirme hacer exactamente lo que quiero. Mi amiga Kelli Nelson tiene un buen nombre para su pub: Cheap Paper Art [Arte en Papel Barato]. ¡Guau, arte en papel barato!

Acabas de presentar algunas exposiciones. ¿Qué tipo de personas se leen tus cosas?

Un montón de chicas tremendamente lindas. Chicos "indies" con gafas cuadradas. Drag Queens. Super-modelos estrellas del rock. Chicos tórridos llenos de tatuajes. Tú mismo.

Fíjate bien y verás que ni soy lindo, ni tórrido, ni una rockstar.

¿Qué haces cuando no haces cómics? ¿Cuáles son tus otros trabajos / proyectos?

(Entre otras cosas) soy la directora creativa de Kitchen Sink Magazine, profesora en el Centro de Arte Yerba Buena, ilustradora y diseñadora freelance, y oh, hago fotos para un sitio porno que ha empezado el 20 de agosto: www. Mythingie.com. A veces también duermo, pero no demasiado a menudo.

¿Qué novelas gráficas conservas de las que nunca te vas a deshacer?

"La muerte de Speedy" de Jaime Hernández, "Moonshadow" de DeMatteis y Muth, "Twisted Sisters" y "Dori Stories", que son recopilaciones de Dori Seda. Todas ellas han viajado  a lo largo del país, un montón de kilómetros, y todos se han quedado bastante andrajosos. Son como alimento que me hace sentir cómoda. Cuando estoy triste o atascada me gusta masticarlos.

¿Qué estás escuchando actualmente, en particular mientras estás trabajando?

Le Tigre, Neutral Milk Hotel, Hank Williams III, y muchas recopilaciones de power pop de finales de los 70 y principios de los 80. (Me encanta Nick Lowe). Escucho la suficiente radio pública como para estar siempre ansiosa, y soy conocida por verme los programas de talk show diarios. Tan sólo para mantenerme informada de lo que pasa, entiéndeme.

El número uno de XXXLNG está agotado. El número 2, un tomo cuadrado de 65 páginas con una sección a color, está ahora mismo disponible por 6.95 $. El #3 está programado para diciembre. Visita nuestro sitio web. 

Laurenn McCubbin vive en Berkeley con un perro, un gato y un marido verdaderamente grande.
SOLDIER GIRL

Todo el mundo que me conoce está harto de que le hable de este disco, pero no me importa. También te quiero castigar a ti.

The Polyphonic Spree está formado por cerca de veintitrés o veintiocho personas (según los informes) de Dallas. Su primer single es "Soldier Girl". Cuando escuchas la canción por primera vez sabes que es uno de esos momentos en que todo ha cambiado. Para mí el último de ellos fue al escuchar "Svefn-G-Englar" de Sigur Ros. Al igual que esa canción, este es un tema capaz de remarcar un estilo por el que para bien o para mal siempre van a ser juzgados. Por otro lado, ¿cuántas bandas pueden atrapar un pedazo de sol de esta forma? Veinte personas que apenas se conocen entre sí y que se han combinado para acometer lo más grande que he escuchado en siglos: es demasiado grande como para mantenerlo en mi interior. Nik Cohn observó una vez que la música pop más grandiosa era "una explosión gloriosa de ruido incoherente". "Soldier Girl" solo tiene cuatro frases.

I've found my soldier girl 
She's so far away 
She makes my head 
Spin around

Pero no importan mucho. Porque después empiezan a soltar un inmenso y demoledor sonido que logra hacer que tu corazón te duela, explote y se rompa con el puro gozo de la escucha.

No es este un disco con el que puedas ser ambivalente. Necesitas encontrarlo.


Warren, 2002

viernes, 13 de enero de 2017

DIG DAT HOLE - KNEEJERK


Dig Dat Hole ‎- Kneejerk
(Ruthless Records, 1987)

A1-Alone
A2-Cooler Than Thou
A3-Down
A4-Infected Again
B1-Six Good Reasons
B2-A Similar End
B3-I Exist
B4-Spiritus Monday

AQUI.

lunes, 9 de enero de 2017

CALVIN Y HOBBES, UNA TIRA DE CUALIDADES MONSTRUOSAS (PARTE 1 DE 3)

Por Richard Marschall para The Comics Journal nº 127 (1989). Traducido por Frog2000.

Se puede afirmar sin ninguna duda que los niños están presentes desde el mismísimo nacimiento de los cómics. The Yellow Kid (1895) fue la primera estrella de la sección de cómics a color de los periódicos de los domingos, y también la más prominente de toda una chusma formada por chavales que pululaban por la barriada del Hogan´s Alley de la exitosa serie de cómics de R. F. Outcalt. En los comienzos, el suplemento de cómics a color estaba orientado para lectores adultos, porque aunque también estuviese compuesto por chistes sencillos, tiras y puzzles para los más pequeños, la mayoría del material de las "sundays" de los diarios de Hearst y Pulitzer estaban dirigidos a los lectores más adultos. Pero de alguna forma, en 1905 se empezó a asumir que los tebeos a color eran para los niños, y aunque aquellas secciones pioneras no siempre lo habían sido, a menudo sí que estaban protagonizadas por ellos. 

Se suele afirmar a menudo que The Yellow Kid es la primera tira de cómic que incluyó por primera vez a un joven personaje protagonista secundado por un elenco de habituales igualmente precoces, además de tener el honor de ser el primer cómic a color en los periódicos y otros tantos hallazgos, pero en realidad la tira no es pionera en ninguna de todas estas cosas. ¿Cuál fue la primera tira de cómic? Bueno, antes existía una tira que ya tenía muchos los rasgos que se le atribuyen al Yellow Kid de Outcalt, aunque haya sido olvidada con el paso del tiempo: The Ting-Ling Kids (1893-1897) de Charles Saalburg. De nuevo, también estaba repleta de niños.

Pero la primera tira, o al menos la más exitosa, con todos los elementos descritos un poco más arriba es The Katzenjammer Kids, que se sustentaba en personajes habituales e historias semanales formuladas a través de una sucesión de viñetas. Otra vez, más niños.
¡Y qué niños! Los Katzies, creados por Rudolph Dirks en 1897, no solo representan cualquier encarnación de niños díscolos de las tiras de cómics, sino que posiblemente, los propios The Katzenjammer Kids se pueden considerar la más representativa de todas. También es cierto que hasta ahora, la tira ha sido la más duradera y aparentemente la más universal. Primos ilegítimos de Max und Moritz, los traviesos niños que protagonizaban las famosas bilderbogen de Wilhelm Busch en 1865, Hans y Fritz Katzenjammer engendraron imitadores incontables en América (en donde en algún momento hubo hasta cinco versiones diferentes editándose de forma simultánea) y en el extranjero (donde además de las recopilaciones de Dirks y sus sucesores y sicofantes, empezaron a aparecer como setas versiones caseras en Inglaterra, Francia, Italia, Escandinavia y más tarde, incluso en Israel.) Los Katzenjammer Kids siguen editándose después de 91 años y es la tira de cómics más longeva de todas. ¿Cuál es su atractivo? Indudablemente se podrían ofrecer muchas respuestas a esta pregunta, pero una de ellas es que es una tira de cómic protagonizada por niños.
Durante el período en el que los cómics se estaban estableciendo como medio popular aparecieron muchas más tiras protagonizadas por niños: Foxy Grandpa y sus peleas con sus dos nietos; Poor Li´l Mose, protagonizada por un niño negro, que además fue el cómic más importante de Outcalt después de The Yellow Kid, o Buster Brown, otro chico esbozado en el portafolio de Outcalt. Por su parte, Jimmy Swinnerton creó a Little Jimmy, una tira centrada en los errantes paseos de un chaval. Más típica era The Kid, creada por F. M. Follett (titulada a veces como The See-See Kid), sobre un nene que era el calmado centro de las huracanadas locuras que iniciaba involuntariamente con toda su inocencia. 
The Newlyweds de George McManus alcanzó una gran popularidad cuando la chiflada pareja engendró a Snookums, su niño malcriado. Billy Marriner se encargó de un puñado de tiras protagonizadas por niños para el McClure syndicate (aunque se hizo famoso por sus dibujos para muchas publicaciones semanales de humor), y por supuesto, Little Nemo relataba la crónica del ensoñador viaje de un niño por Slumberland que fácilmente Winsor McCay podría haber elaborado como una estrella para lectores adultos, aunque no lo hizo. 

En aquellos primeros años aparecieron muchas otras tiras con niños, y casi parecía como si los historietistas utilizasen el desinhibido mundo de la infancia para reflejar sensaciones personales de abandono y la exploración y excitación inherentes a los más pequeños durante unos años en los que los cómics todavía eran algo novedoso, cuando los artistas aún disponían todas las semanas de páginas completas para rellenar con sus creaciones sin sufrir prácticamente restricciones, y ciertamente sin precedentes con los que poder compararse.
Pero las tiras protagonizadas por niños continuaron apareciendo. Centradas en la adolescencia, se podían encontrar Just Boy (más tarde retitulada Elmer) y Our Friends Mush (más tarde Just-Kids), o Wide-Awake Willie (que se convertiría en Reg´lar Fellers.) En los años 20, mientras Perry Winkle y su Rinkeydink Club se enseñoreaban de la página de la "sunday" Winnie Winkle, terminaron por convertirse en una categoría más del medio. Smitty era un botones, Annie una pequeña huérfana, Skippy un niño filósofo.

The Gumps
siempre fueron los favoritos de los lectores, ya que estaba repleta de situaciones vodevilescas, disputas domésticas y "soap opera", pero también fue muy celebrado que una de las tramas de la tira estuviese asentada en las pequeñas aventuras dominicales de Chester en el Oeste y su búsqueda de la Ciudad del Oro Perdida. Igual de celebradas eran las estremecedoras hazañas de los adultos que aparecían en Dick Tracy, pero en sus comienzos, "Dick Tracy Junior" tenía un enorme peso en la serie, llegando a ejercer algunas veces de protagonista principal de varias líneas argumentales. Y por su parte, Terry y los Piratas, la mejor tira de aventuras de todos los tiempos, originalmente estaba protagonizada por un crío cabezón.
Muchas tiras de aventuras de los años veinte y treinta como Tim Tyler´s Luck, Little Annie RooneyBobby Thatcher y Phil Hardy giraban en torno a los niños o eran tiras indudablemente para adultos donde aparecían niños como secundarios de peso. En la última categoría se podrían incluir tanto la tira de Buck Rogers como la violenta Red Barry, donde los "Tres Terribles" proporcionaban un elemento de interés juvenil. Incluso las tiras de cómic de aventuras más adultas y violentamente maduras se negaban a suprimir la ración de niños de sus guiones. Puede que el subgénero hubiese dejado de ser dominante, pero estaba bastante lejos de desaparecer en el olvido.

Y en los cincuenta las tiras protagonizadas por niños empezaron a reafirmarse. Puede que Barnaby, que empezó en los cuarenta, fuese la primera en vislumbrar un nuevo camino. Era una tira de fantasía muy especial guionizada y dibujada con irreprochable brillantez, especialmente atractiva para los intelectuales.
Daniel, el Travieso era un retroceso hacia la época de los cómics de niños traviesos, donde los Katzies eran ubicados en un escenario suburbial de la Era Eisenhower. Y entonces apareció una tira que es posible que no solo sea la mejor de todas las tiras de este estilo, sino la mejor de todas las tiras de la historia.

Se podría discutir (y se hizo, Al Capp se apresuró a elaborar una parodia, al igual que algunos otros autores) si Peanuts era una tira sobre la infancia o sobre unos pedantes plagados de variadas neurosis declamando párrafos psicológicos. Un despropósito. 

Yo aún era un crío cuando Peanuts hizo aparición, y esos niños me parecían muy reales. Cuando hablaban de forma ligeramente abstracta o utilizaban una sintaxis sesuda, no me daba por vencido, sino que me volcaba sobre el estilo humorístico de Schulz, o incluso sobre su punto de vista sobre la vida y su forma personal de desarrollar los gags. De igual manera, miles de lectores han absorbido la obra de Schulz sin rendirse, y por supuesto, también lo ha hecho toda una generación de historietistas.

El genio de Schulz era tan abrumador que su brillantez y su enfoque atragantó a toda la generación de dibujantes que se crió con su dieta diaria de Peanuts. Algunos han adaptado muy bien los modismos de Schulz (sigo manteniendo que Doonesbury es tremendamente diferente a Peanuts, pero en muchos sentidos (estructura, desarrollo de personajes y de los gags, todo ello, estoy seguro, que de forma inconsciente, parece una fotocopia de Peanuts), pero el impacto de Schulz también impidió la aparición en esa generación de cualquier otra tira de primera categoría protagonizada por niños.)
Los grandes dibujantes lo son a menudo porque están determinados a serlo. Trabajan muy duro para crear un producto de calidad, puramente por la alegría de la creación y porque se lo pide el cuerpo. Por eso, frecuentemente las tiras de cómic son mejores cuando los creadores al menos son conscientes de lo que están haciendo: pensando en su papel en la historia del medio, observando de reojo a sus competidores, imitando el estilo de alguno de ellos o robando sus premisas, pero también todo esto son cosas que pueden volverle loco a cualquiera, o más predecible aún, empujarle a crear una tira de baja calidad. Y ocurre muy a menudo en este negocio, a lo largo de varias décadas hemos sido testigos del exceso de gatos simplones manufacturados bajo receta.

Otra de las cosas que hace que los grandes historietistas sean magníficos es que sus creaciones hablen para (y desde) su propia época. A menudo se hace de una forma subconsciente, sin estar completamente calculado. Por lo tanto, vamos a tener que fijarnos al azar en algunas tiras protagonizadas por niños.

(Continuará)

jueves, 5 de enero de 2017

ERADICATE VS. SUPERHELICOPTER LTD.


Eradicate vs. Superhelicopter Ltd.‎– Eradicate vs. Superhelicopter Ltd.
(Manuel Wastl, 2001)

A1-Eradicate - Der Pfad Des Drachen
A2-Eradicate - Burn
A3-Eradicate - Retaliation
A4-Eradicate - Alles Nicht So Leicht
A5-Eradicate - Nullpunkt
A6-Eradicate - Kreuz Oder Pfahl
A7-Eradicate - Crucified Heart
A8-Eradicate - Valentina
A9-Eradicate - Altars Of Lust And Fun
A10-Eradicate - Staying Alive
A11-Eradicate - Everybody Gets Hurt
B1-Superhelicopter - Der Sieg Kommt Am Ende
B2-Superhelicopter - Weg Von Dir
B3-Superhelicopter - Du Bist Draussen
B4-Superhelicopter - Social Homo
B5-Superhelicopter - Harras
B6-Superhelicopter - Stop Me
B7-Superhelicopter - Heroin Für Alle
B8-Superhelicopter - Boogie Baby
B9-Superhelicopter - Schlecht Blondierte Blondienen
B10-Superhelicopter - Mach Mir Platz
B11-Superhelicopter - Das Schaukelpferd Hochholen
B12-Superhelicopter - Es Ist Vorbei

AQUI.

martes, 3 de enero de 2017

MIS DOCE TEBEOS DE 2016, por su seguro servidor Frog2000.

Doce cómics que he disfrutado mucho más que el resto de los ingeridos el pasado año.
1-Sunny, 6 números, ECC. Autor: Taiyô Matsumoto.

Os aseguro que este cómic sería capaz de hacer llorar a Harry el Sucio. Es tan emotivo como divertido y está protagonizado por chavales y chavalas que provienen de matrimonios rotos, familias que no han funcionado, etécetera y que independientemente de cómo te caigan, cada uno tiene una interesante historia personal que contar. Ah, y uno de los personajes es un coche. Pero lo mejor son las nuevas relaciones que se crean entre ellos. El dibujo es completamente diferente a cualquier manga del pasado, presente o futuro. Cuando me leí el sexto tomo me alegré un montón, porque ya tenía la colección completa y ni un huracán me la podría arrebatar, pero también me cabreé mucho, porque ya no iba a haber más dosis... mierda, quizá sería mejor que me las hubiese racionado... Me ocurrió lo mismo con Calvin & Hobbes. Esto es mejor que lo que hace Inio Asano.
2-Doctor Extraño, 11 grapas por ahora. Panini. Autores: Jason Aaron al guión, Chris Bachalo y puntualmente otros colegas al dibujo.

"Es que no me gustan los superhéroes porque [introduzca aquí su objeción.]" Cualquier adicto a los bicharracos de la Marvel sabe que en cuanto te infectan estos virus con poderes, te quedarás enganchado para toda la vida, y puede que tiritando con el síndrome de abstinencia si las sucesivas entregas no colman el pantagruélico apetito del que solemos hacer gala los lectores de superhéroes. La serie del Doc lo hace: Aaron y Bachalo han inventado una forma de hacer "pijamas" que se apoya en el pasado pero que es capaz de divertir hasta al lector más postmoderno, ese que asegura que la Marvel solo produce basura, justamente porque esta serie no tiene más pretensión que hacértelo pasar de cine mientras estás leyéndola en tu sofa favorito. Y Stephen no me caía tan bien desde los tiempos de Roger Stern, y eso es una laaarga temporada.
3-Natacha. 6 tomos integrales hasta la fecha (puede que terminen siendo ocho en total). Dolmen. Autores: principalmente Walthery, con una ayudita de Gos y otros colegas.

El dibujo: en los setenta Neal Adams alabó la tremenda habilidad de Walthery desde el otro lado del charco. Y eso que estamos hablando de un pavo que era uno de los mejores diez dibujantes norteamericanos del momento. El guión: perfecto para olvidarte de problemas, inspirador si tienes veleidades artísticas, adecuado para enganchar a un niño a la lectura y puede que la mejor forma de conseguir que un adulto recuerde lo que es emocionarse con historias de gozo puro.
4-Perramus. Integral. 001 Ediciones. Autores: Guión Juan Sasturain. Dibujo: Alberto Breccia.

No estaría de más que esos que opinan que la política es aburrida o incomprensible (cuando lo está impregnando todo, hasta su postura apolítica) se leyeran este tochaco abrumador repleto de aventuras que gravitan en torno al discurso político de izquierdas más combativo y sincero que recuerdo, difuminándolo, eso sí, con las trepidantes peripecias y persecuciones que sufren los "protas".
5-Basura. Un solo tomo. Astiberri. Guión y dibujos: Derf Backderf.

¡Cuánto malnacido hay en el mundo! Imagino que si estás trabajando en la rué y viene un elemento para vacilarte con falsa superioridad de clase, lo mínimo que debería llevarse es una buena hostia. En Basura los protagonistas sufren bastante la mala educación de sus congéneres, pero también son capaces de reírse del brete que les ha tocado sufrir: trabajar como basureros. El tebeo se lee de un tirón y vas descojonándote sin control durante casi toda la experiencia. Por poner un ejemplo, una de las anécdotas repletas de humor vitriólico del cómic es la siguiente (pero hay más): ahí tenemos al agarrado que va tirando su coche en pedazos a la basura para ahorrarse un buen dinero mientras no le importa destruir las espaldas de los basureros que tienen que soportar tamaña injusticia. Un día saca una puerta, al siguiente parte del chasis, el culmen es cuando saca el motor al completo...
6-Button Man, 3 "prestigios". ECC. Guión: John Wagner. Dibujo: Arthur Ransom.

El guión es de un incombustible de la altura de John Wagner, el dibujante es un ARTISTA con letras mayúsculas que se lleva las técnicas del mejor Steranko a su mundo personal. El tebeo una gozada que apareció por entregas en 2000AD. Tiene aires de thriller setentero y es descarnado, violento y está repleto de ricachones haciendo lo que saben hacer, joder al prójimo, y asesinos desesperados que saben que irremediablemente están condenados.
7-Paciencia. Un tomazo. Guión y dibujos: Daniel Clowes. Fulgencio Pimentel.

Soy seguidor de Daniel Clowes desde que leí por primera vez su majarada titulada "Como un guante de seda forjado en hierro". Me chifla casi todo lo que pude conseguir durante los noventa de su pluma y dibujo, obras importantes como "David Boring" o especialmente "Caricatura", donde nos mostraba el patetismo sincero que podía suponer la vida de cualquier artista poco importante. Pero en los dos-miles el autor se enfrascó en una carrera por demostrar la agriedad descarnada y nada más, y se olvidó de ese humor esquivo que salvaba al lector de quedar arrasado. Ni "Wilson" ni mucho menos "Ice Haven" me parecieron obras dignas de un autor tan importante, sino pataletas existenciales, meros ejercicios de estilo. En "Paciencia" Clowes por fin entrega un tomo que da sopas con onda al resto de sus competidores. Es "mainstream" repleto de mal café, tiene el punto justo de ciencia ficción hortera y molona y es una de las historias de amor más alambicadas y bonitas que se pueden leer esta temporada.
8-El día de Julio. Un tomillo. Guión y dibujos: Beto Hernández. La Cúpula.

Beto, quién te ha visto y quién te ve. A todos tus seguidores nos gustan a medias tus historias imaginarias (supuestas películas) protagonizadas por una de las hijas de Luba, por no decir que no nos gustan, y las nuevas penurias de Luba nos importan mucho menos que las "vintage". Pero cabronazo, nos has dejado enganchados al personaje (estoy enamorado de ella lo mismo que de Julie Cafritz. Dos personajes de ficción que siempre suelen disputarse mi alma.) La verdad es que nos da igual que cada vez más sus apariciones resulten tan desangeladas, te lo perdonamos todo, te damos nuestro dinero, pero ¿no podrías utilizar con ella la maestría que sigues demostrando en tebeos como "El día de Julio" o "Tiempo de canicas" ? ¿Por qué nos condenas a los esclavos de tus creaciones, tus esclavos, a sufrir por el bajo nivel que tienen las historias de Luba en lugar de por lo que están sufriendo los personajes en ellas, como antaño?
9-Barbarroja. Ocho tomos integrales hasta la fecha. Guión: Jean-Michel Charlier, dibujo: Victor Hubinon y otros genios. Ponent Mon.

Empecemos por Hubinon y su placentera evolución desde sus primeras tímidas entregas hasta que termina alcanzando el nivel de maestro. Los piratas de la saga urdida junto al gran Charlier lucen estupendos y fieros, como debe ser. Charlier es más conocido por Blueberry, pero la otra gran historia de aventuras donde volcó su ingenio y sus miles de lecturas de sólida literatura de evasión como la que hacía Julio Verne o Jack London es Barbarroja. Es un cómic clásico que ofrece un ritmo trepidante, tramas agudas llenas de giros y recovecos que logran que tu mente se quede tan absorbida por lo que está pasando en las viñetas que no puedo dejar de recomendárselo a los que están hartos de las historias medidas al milímetro actuales que van desangrándose hasta quedar en nada al llegar al final, pura filfa. En contraposición, Barbarroja te deja lleno, pero esperando con ganas la siguiente ración.
10-Estela Plateada. 4 tomos. Guión: Dan Slott. Dibujo: Mike Allred. Panini.

Otra de superhéroes. Mi casa está lleno de ellos y parafraseando a mi crítico de cómics favorito, José María Méndez, eso no dice nada bueno de mí. En su Estela Plateada, Dan Slott no podría hacer lo mismo sin el dibujo diferente y de aspecto "cartoon" de Allred. Entre los dos regurgitan las historias de ciencia ficción más amables donde el héroe sin tacha lograba salvar el día, y nos ofrecen un tebeo donde la imaginación y el talento rebosan en cada minuto, pero tampoco es que esto marque una diferencia respecto a las decenas de cómics anteriores de la historia de Marvel y DC que ofrecen lo mismo. Aquí lo hace la preciosa Dawn Greenwood, nuestro nuevo amor, un personaje pizpireto que me temo que en el futuro, en manos de otro, terminará convirtiéndose en carne lista para la montaña de secundarios sin propósito. Pero es ahora mismo cuando está funcionando y cuando tenemos que disfrutarlo. Ojalá los autores tuviesen una cláusula en sus contratos que les asegurara que no iban a volver a tocar sus creaciones, porque a los editores siempre se les puede ocurrir cualquier chorrada, tal y como ha pasado con la Elektra de Frank Miller, convertida en un guiñapo.
11-Safari Honeymoon. Un "prestigio". Guión y dibujos: Jesse Jacobs. Dehavilland.

Es empezar a leer "Safari Honeymoon" y meterte casi sin darte cuenta en un entorno alienígena que aunque no se explique, se entiende desde el primer momento. También es la extraña historia de una pareja que quiere disfrutar de una aberrante luna de miel en un lugar supuestamente paradisíaco que puede convertirse en un infierno verde o en un cielo mutante. La minuciosa portada anticipa el talento de Jesse Jacobs para dibujar mundos raros pero próximos, bichejos e infecciones asquerosas pero llenas de encanto, tramas prendidas con pinzas que llegan a buen puerto. Y encima el guión se sostiene en un humor también alienígena. Al igual que su anterior "Por sus obras le conoceréis" esto es medicina de la buena si necesitas una obra que sugiera hasta dónde puede llegar el cómic, que en pleno 2017 sigue siendo un medio joven y lustroso repleto de futuro.
12-Howard, el Pato. Dos Tomos. Guión: Steve Gerber. Dibujos: autores que se encuentran entre los mejores que haya tenido nunca la Marvel. Panini.

Howard el Pato es un personaje desagradable y lleno de contradicciones. A diferencia de lo que ocurre con otros animales antropomórficos es arisco, fuma puros y se pasa la moralidad Disneyana por las plumas de atrás. Howard el Pato es un superhéroe atípico, porque en realidad no quiere salvar a nadie excepto a sí mismo, y como mucho, a su novia humana Beverly. Steve Gerber es el creador de este palpímedo humanizado con mala uva y nadie ha logrado escribirlo mejor (ni peor, como ocurría en aquella serie revival donde lo convertía en una rata). Y en 2016 se hizo el milagro y por primera vez podemos disfrutar de la primera parte de la saga del tirón, hasta atragantarnos con una forma de escribir descriptiva y cargada de crítica que en la aséptica Marvel actual solo está siendo replicada por uno de los tres guionistas que le quedan a la editorial que no se encargan de sus series con el piloto automático: Nick Spencer. Los otros dos os los dejo a vuestra elección.