miércoles, 23 de julio de 2014

BASSHOLES - BROKER CHAMBER MUSIC


Bassholes – Broke Chamber Music (Early Singles And Unreleased 1992-1994) (Secret Keeper Records, 2004)

1-98 In The Shade
2-Cigarette Blues
3-Wooden Tit
4-Little Rug Bug
5-Jelly Belly
6-John Henry
7-Melody For An Unchained Girl
8-20-20 Vision
9-Hokey Pokey
10-Haunted Hill
11-Red Leaves
12-Cockroach Blues
13-Then Again, No
14-Pneumonia
15-Frankie And Albert
16-Lion's Share
17-Hey O.J.
18-Jesus Book
19-Baby Go
20-(She Said I Had A) Problem
21-Hell Blues
22-Changes Had To Come
23-Call Me Green (I'm A Schizophrene)

AQUI.

martes, 22 de julio de 2014

STRANGE KISS, por Warren Ellis


DESDE EL ESCRITORIO DE WARREN ELLIS VOLUMEN II

(Avatar, 2000. Traducido por Frog2000.)

Un corto ensayo sobre "Strange Kiss" [Extraño Beso], escrito por encargo para la revista de Diamond, Previews, y rechazado por ser "sencillamente demasiado inquietante". Por otra parte he seguido haciendo algunas otras cosas para Diamond. 

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¿Qué es lo que te suele perturbar?

He visto ancianos muertos en las esquinas de las calles volviéndose de color azul, con asquerosas agujas colgando aún de sus delgados brazos. He visto placentas frescas, gatos aplastados, vómitos proyectados... y nada de todo eso me ha hecho estremecerme y retorcerme tanto como la escena que acabo de escribir para "Strange Kiss". Verás, hay un lagarto. Y no está en el lugar donde normalmente encontrarías uno. De hecho, te aseguro que si alguna vez me encuentro un lagarto donde se lo ha encontrado este tío, tendré que pegarme un tiro.

El horror no tiene nada que ver con duendes y hadas. No me importa lo duras que sean esas hadas, o lo grandes que tengan los dientes. Tampoco me importa mucho si visten con chaquetas de cuero y beben sidra. Son elfos y hadas. No dan miedo. El horror tampoco tiene nada que ver con el diablo. No existe tal cosa. Además, la última vez que vi al diablo era Al Pacino [referencia a "Pactar con el diablo", 1997], y como que Pacino es pequeño. Podría golpearlo. Y francamente, con frecuencia el terror tampoco tiene mucho que ver con pilas de cadáveres ni con tripas al aire. Me refiero a que puedo conseguir ese tipo de cosas en casa. Para muchos de mis compañeros del medio de la escritura de cómics, es como si hubiese descrito el desayuno. En el fondo el terror trata sobre quedarse perturbado. 

Trata sobre el sonido que hace un cuchillo romo cuando corta una mejilla humana. Trata sobre el martilleo detrás de una puerta cerrada, de la madera arqueándose y crujiendo antes de que un líquido oscuro se filtre por debajo de ella. Es el particular grito que emites cuando sientes que los afiladas patas de los insectos se están moviendo a lo largo de tu cuerpo, y que no puedes abrirte paso a través de ellos para quitártelos de encima. Es ver sangre cuando se supone que dicha sangre no debería estar ahí. Es la cría de una salamanquesa olfateando mientras busca una salida a través de tu espalda, y es la repentina y terrible presión en tu estómago, el movimiento de sus patadas, dándote cuenta de que vas a dar a luz...

Es la oscuridad. Puedes sentir la presencia de que hay algo ahí, en la cálida atmósfera que apesta a fluidos humanos pudriéndose. No puedes moverte por culpa de esa parálisis de pesadilla que hace que tu corazón bombee como loco y que tus extremidades tiemblen. Algo se frota contra tus labios. Una voz amorosa susurra algo. Saboreas fresas y también algo extraño y ácido. Los labios de tu amante tocan de nuevo los tuyos, y saboreas el sarro. Una lengua bífida se introduce en tu boca.

Un extraño beso.

Warren Ellis
Southend, Inglaterra
Julio de 1999

Nota: Strange Kiss fue publicado en castellano por Styx Ediciones en 2002.

lunes, 21 de julio de 2014

¿CÓMICS O COMIX?, por Jaxon, miembro de Rip Off Press (1 de 4)


¿Cómics o Comix? Por Jaxon, miembro de Rip Off Press.
Artículo aparecido en Blab nº 4 (1989). Traducido por Frog2000.

Nota del editor: la primera parte de este artículo fue escrito en 1971, durante el auge del fenómeno de los comix underground. Apareció en una pequeña publicación impresa de la época llamada “Infinity” que cerró sus puertas después de media docena números. Visto por pocos, recordado por algunos, decidimos recuperar el ensayo y darle la exposición que dignamente se merece. Jaxon ha dejado la mayor parte del texto original intacto, realizando tan sólo algunos cambios menores por requerimiento de los editores, además de aportar un complemento compuesto por un artículo escrito durante el invierno de 1988, justo a continuación del original. Juntos, contrastando en ambos ensayos la marca del comix underground con la de los cómics, quizá sean lo mejor que se haya escrito nunca sobre el tema.

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El término "comix underground" es uno bastante desafortunado. Sin embargo, aquellos de nosotros que trabajamos en la industria del comix estamos atrapados en él, y tendremos que sacar lo mejor del mismo hasta que a los divulgadores de lo novedoso y a los responsables de las categorías se les ocurra otro término para los cómics underground que se encuentre más próximo a los conceptos acuñados por los padres fundadores del medio, que también son los de la industria del cómic oficial. Personalmente, cuando se habla de esta tendencia revitalizadora de la "tira humorística" prefiero la sencilla denominación de "comix". Carece de ciertas connotaciones que creo que a ojos de nuestros lectores potenciales (y quizá también a nuestros propios ojos) perjudican la sinceridad de nuestro movimiento. De alguna forma, para quien piensa acerca de sí mismo que pertenece al underground le podría parecer un término incluso glamuroso. Después de todo, tradicionalmente las redes del underground han tenido un honorable sentido de resistencia ante la opresión en los países ocupados. Sin embargo, y siendo realistas, nosotros no somos personas cautivas, excepto en la medida en que lo esté nuestra mente o les permitamos a otros disponer de dicho privilegio. Y nuestro negocio está siendo conducido de la misma forma mundana que otros empeños comerciales. Esto bien parece ser una política inteligente, porque tal y como dicen los Boy Scouts, "has de estar preparado", pero en la época actual somos libres de llevar a cabo nuestro trabajo en un mercado libre, y sólo un obstinado paranoico podría insistir en dejar apostado un guardia armado a las puertas de la imprenta. 

En lo que a mí respecta, supongo que el verdadero peligro que amenaza la vitalidad de los comix puede llegar a través de su explotación comercial por parte de gente que no entiende lo que estamos haciendo y que los ven como una oportunidad de sacarse unos pavos rápidamente, otra moda de la que sacar provecho. Ese fue el destino de la gran “travesía” de los pósters, otra de las innovaciones surgidas desde el underground. 


Yo no temo, como le ocurre a mucha otra gente de la contracultura, que las fuerzas de la uniformidad, ya sea bajo la guisa de la ley y el orden o bajo la sencilla amenaza de la represalia económica, puedan detener la actual y galopante marea de libre expresión de los comix. No temo las consecuencias que tendría la aparición de otro desinformado Dr. Fredric Wertham que denunciase la satánica influencia de los comix. Por un lado, hemos visto 20 años de cómics "más limpios" en este país, y aquellas cosas que el buen doctor dijo que debían rectificarse y que como consecuencia instigaron un código para los cómics, han evolucionado en algo mucho peor. El Dr. Wertham estaba preocupado con la idea de que "lo que vemos, lo imitamos", asumiendo que porque una historia de un cómic describiese asesinatos cometidos a hachazos, todo el mundo saldría a asesinar a alguien con un hacha... pero con la misma facilidad también se le podría haber ocurrido todo lo contrario; que al ver los hechos reflejados en todo su asqueroso detalle, ¡dicha fantasía indulgente podría disuadir a alguien de cometer un verdadero crimen! Es bastante conocido que la mayoría de las medidas terapéuticas están diseñadas sin otro propósito en mente que ayudar a la gente "enferma" a representar sus fantasías, y de ese modo convertirlas en algo inocuo. Creo que los psicólogos de hoy en día están mucho mejor preparados para comprender la naturaleza explosiva provocada por las fantasías reprimidas de lo que lo estaba el Dr. Wertham. El hombre estaba bastante equivocado. El editor de Mad, William M. Gaines, pudo darse cuenta, pero él era un hombre adelantado a su tiempo, y además no tenía los medios necesarios para prevalecer por encima de la mentalidad de caza de brujas de Wertham y sus esbirros. Ahora, a comienzos de los setenta, los que estamos en el underground nos encontramos en otra posición, y a una escala que se adapta totalmente a nuestras necesidades.

Incluso si algún organismo de control del pensamiento decidiese actuar con "mano dura" con los comix, tengo confianza en que el medio a través del que creamos nuestras ilusiones seguirá existiendo y prosperando, siempre y cuando existan espíritus libres, porque la libertad de expresión es algo tan fundamental de la naturaleza de los cómics como lo es de la propia democracia. Ese es el motivo por el que el medio de los cómics ha brotado y florecido en un país donde celebrar la libertad es toda una tradición, y la razón de que el medio sufra mucho más durante los períodos de crisis del proceso democrático, un proceso a través del que los hombres libres se relacionan entre sí.

Creo que los cómics son una institución de la sociedad libre tan esencial como, por así decirlo, sagrada. Sagrada debido a su profundo carácter profano, debido a su habilidad para despertarnos, engatusarnos, involucrarnos, atropellarnos, para a continuación resurgir por nosotros mismos. Creo que muchos americanos sienten lo mismo y se sienten protectores con los cómics, dándose cuenta vagamente que son un reflejo de las profundas corrientes que surcan nuestra sociedad. Naturalmente, no habrá mucha gente que confiese tomárselos tan en serio, y así es como debería ser. Una de las características más bellas inherentes al medio es su habilidad para funcionar a varios niveles de percepción de forma simultánea (los cómics pueden llevar envasado en su interior el mismo batacazo que proporcionaría una lobotomización, mientras se les resta importancia como si "sólo fuesen material para críos".)


No alcanzo a ver cómo nosotros o cualquier otro movimiento auto-sostenido a través de la libre expresión podría ser suprimido con eficacia mientras sigamos manteniéndonos fieles a los deseos y necesidades de nuestro público. Y lo cierto es que la opresión no es uno de los anhelos que tiene la gente cuando piensa en las "dominicales". Quizá lo sea el aburrimiento que le produce el producto, pero no la opresión. La opresión tan sólo despierta el apetito por consumir productos surgidos de la imaginación de los historietistas, y allá donde algunos cómics la padecen hasta el punto de haberse convertido en algo inane, vacío y "correcto", han surgido otros que han tomado su lugar y que han continuado estimulando la imaginación de las personas. Estoy completamente convencido de que la gente sin libertad y con un nivel de tecnología rudimentario podría quedarse completamente satisfecha sin su ración de cómics habitual. Las personas libres tienen esperanzas, miedos, sueños, fantasías y tabúes que no quieren que sean extinguidos, y ese es el tradicional papel que le corresponde a los cómics: complacer las fantasías de la gente. Si te encuentras con una cultura sin cómics, puede que te topes con personas apresadas firmemente bajo el yugo de la tiranía. Pero incluso entonces es probable que veas graffitis mostrando el humor del hombre oprimido.

Siendo ese el caso, ¿cómo es posible que los cómics americanos establecidos se enfrenten a un terrible declive económico y creativo? ¿Por qué se hunden las ventas y los nuevos títulos mueren nada más nacer? ¿Por qué las dominicales de los periódicos son cada vez más y más pequeñas cuando una vez fueron el eje principal del esquema de publicación de cualquiera de los constructores de imperios, hasta el punto de que la marcha de uno sólo de los artistas de un "Syndicate" podía hacer temblar al mismísimo Hearst? ¿Por qué dicho mercado adulto, que una vez supuso la mayor base económica del reino del cómic, ha perecido para la industria? ¿Y por qué, de forma simultánea a la agonía que sufre la industria del cómic, los comix underground están prosperando y afrontando posibilidades que parecen tener un futuro ilimitado?

Creo que el declive comenzó allá por 1954, cuando la industria del comic book se inclinó humildemente ante la estupidez de un subcomité del Senado y se ató a sí misma de pies y manos con un "Código" que no le ofrecía a los artistas posibilidad alguna de comunicar nada significativo acerca del mundo real. Leed alguna vez el [Comics] "Code". Hace que el más pío de los catecismos parezca blando en comparación. Cómo llegó a pensar la industria que podría cumplir con el "Comics Code" y producir algo que se acercase vagamente a la tradición de humor visual tal y como ha ido evolucionando en este país, es algo que aún me resulta todo un misterio. Fue la mayor capitulación de la libertad creativa, voluntaria o de otra forma, que pueda recordar de nuestra historia reciente. Y ocurrió en nuestro país, y seguimos apegados al mismo código con mínimos cambios. No es de extrañar que la juventud americana, alimentada en la tradición de hombres que hablan con frases enérgicas como: "no sé qué camino tomarán otros, pero en lo que a mí respecta dadme la libertad o dadme la muerte", hayan vuelto la espalda a los cómics. Tampoco sé lo que sentirán acerca del Código muchas de las personas que trabajan en los cómics comerciales, pero a CUALQUIERA que le preocupe el papel que hayan ejercido los cómics durante los terremotos culturales que se han producido en nuestra sociedad en los últimos 20 años, deberían elevar fuertemente la voz a favor del cambio. Hasta que lo hagan, seguiremos armando un buen lío y asaltando las puertas exteriores.

(Continuará)

sábado, 19 de julio de 2014

A FEAST OF SNAKES - DEMOS


A FEAST OF SNAKES - DEMOS

1-Skreachin´ & tunin´
2-Bow legged woman
3-Scent of loneliness
4-What you ain´t
5-Burning off the fog
6-Hello dummy
7-Coal black heart
8-Ghosts of you
9-In my grip
10-You chose me

AQUI.

ALEX CUERVO INTERVIEW (ENGLISH).

viernes, 18 de julio de 2014

ENTREVISTA CON JOHN DWYER EN TERMINAL BOREDOM (2008) - 2 de 2


ENTREVISTA CON JOHN DWYER EN TERMINAL BOREDOM (2008) 
Traducida por Frog2000. Parte 1.

Lars: ¿Ya has visto a los Mayyors? 

John: Los Mayyors dominan mi mente. Una pregunta aún mejor sería: ¿has visto a los Mayyors en la serie online "Forest City Rockers"? ¿No? Pues échale un vistazo. 

Lars: ¿Qué ha pasado con Patrick Mullins? (P. Mullins fue el batería / percusionista / segundo cantante durante los primeros días más acústicos de ohsees / OCS)

John: Patrick Mullins ahora es un panadero que vive en su propio apartamento en Louisville, Kentucky. Es feliz, aunque puede que esté un poco aburrido. Me encanta. 

Lars: ¿En qué diablos consiste tu trato con Narnack Records? 

John: Narnack Narnack Narnack. No tengo ni idea de lo que pasa con esos tipos. Al parecer, quieren hacer un DVD con algunas de mis cosas que no poseen. Les dije amablemente que no, y Shahin (dueño del sello) me dijo que me iba a patear el culo. No, es broma, dijo que iba a toserme SIDA por todo mi cuerpo y luego me a convertir en su siervo. No, en serio, no tengo ni idea. Estoy seguro de que toda la familia Narnack está muy bien. Me pregunto... ahora que Bo Diddley ha muerto si aún planean editar el "Great Lost Bo Diddley" que haría que se acelerase la conversación y se exhumase el cadáver para hacer que firmase un contrato de treinta páginas. Pero estoy divagando. RIP Bo Diddley. 

Lars: ¿Cuál son los tres mejores conciertos que has visto? 

John: Recientemente vi a Singer. Increíble. Hace un tiempo 400 Blows tocaron en mi habitación, lo que fue bastante dulce. Además, recientemente me ha impresionado la nueva sensación de SF, The Fresh and Onlys, son jodidamente geniales. Busca en youtube. 

Lars: ¿Qué opinas sobre la adición al tabaco?

John: Me encanta fumar, pero creo que son unos palos de mierda asquerosos. Sólo puedo besar a otros fumadores o de lo contrario se sufre la muerte repentina por culpa de mi respiración. 

Lars: Esta pregunta puede ser aburrida, y no es que quiera la historia completa, o quizá no quieras que la gente la mire, pero, ¿puedes hablar algo acerca de la evolución actual de la banda? ¿No le has mangado a "Brigid" [Dawson] a otro grupo? 

John: Por la banda ha pasado mucha gente intentando convertirla en lo que es ahora. Yo estoy aquí, y si no te gusta eso, entonces nunca te gustará lo que hago. Y no, técnicamente no le mangamos a Brigid a otra banda. La hemos introducido en nuestro aquelarre y arruinado su vida. En realidad nos la encontramos en una reserva. 

Lars: ¿Qué aporta cada uno a esta formación? ¡Enumera varios de los puntos fuertes y débiles de cada uno! 

John: Petey Dammit = gran guitarra y cerebro y con un apretón de manos terrible. Michael Shone "El hombre que susurraba a Skank" = gran batería, un tío divertido con un terrible caso de "Robin Williamitis". Brigid Dawson = no hay nada malo en esa mujer. John Dwyer = terrible hablador de mierda, intolerante a la lactosa, gilipollas insufrible. 



Lars: ¿Qué pasó con Yikes? 

Juan: Yikes no le gustaba tanto a mis amigos, por lo que lo dejé. Ahora nos vamos de cena y a beber.

Lars: ¿Qué opinas sobre Sic Alps? 

John: Los Sic Alps son la mejor banda que camina por la Tierra y los odio por ello. 

Lars: ¿En qué trabajas?

Juan: Trabajo en un club de hip-hop terrible llamado Club 6, en San Francisco. También curro en la construcción y hago trabajos pintando, y vendo un poco de arte de vez en cuando. Tengo una muestra en el Queens Nails Annex el próximo julio. ¡BOOM! 

Lars: ¿Qué grupo es el mayor hatajo de mamones que hayas visto alguna vez?

John: Es algo duro... los Rock and Roll Soldiers eran un montón de imbéciles que apestaron el escenario en un antiguo concierto de los Coachwhips. 

Lars: ¿Cuáles son alguno de tus nuevos grupos favoritos? 

John: Hay buen material: Ty Segall and The Traditonal Fools, Fresh and Onlys, The Dodos, The Tea Elles. Podría seguir y seguir...

Lars: ¿Qué pasó con Zeigenbock Kopf? ¿Qué ocurrió con "Fuck You To Dust"? ¡Creo que era el mejor! Y creo que tenía la mejor frase de todas "God stepped in and said this is retarded"!

John: ZK murió justo a tiempo antes de ser linchado por gente de piel fina, algunos de las cuales eran amigos míos. "Fuck You To Dust" es el mejor. Exceso de velocidad [speed], pero si las suficientes pelotas. 

Lars: ¿Cómo sería tu tour de ensueño? Incluyendo la mierda completa, como hacer una gira con Archie Shepp y las Shaggs o algo así... 

John: Me encantaría hacer una gira con Sic Alps y Ty Segall a finales de este otoño... ¡esto... vaya! La voy a hacer. Guaaay.

Lars: ¿De qué tamaño es el grano en tu culo que te supone tener tu propio sello (Castle Face)? 

Juan: Soy terrible con el sello, pero me gustaría sacar algo que hiciese dinero. 

FIN DE LA ENTREVISTA

*** El Top Ten de dolor y gloria de Jonn

jueves, 17 de julio de 2014

ENTREVISTA CON JOHN DWYER EN TERMINAL BOREDOM (2008) - 1 de 2


ENTREVISTA CON JOHN DWYER EN TERMINAL BOREDOM (2008) 
Traducida por Frog2000.

Hey colegas, ¿queréis oír hablar sobre una nueva banda? Yo tampoco, así que mejor charlemos sobre uno de esos grupos que llevan rondando por el barrio mientras les veíamos crecer y desarrollarse. Como seguramente ya sepas, éste es el comando actual de John Dwyer, algo que encaja mejor que un par de ajustados "Rustlers" clásicos en tu armario a la última mientras que el resto de tipos rellenan sus cartucheras con algunos vaqueros estrechos para chicas con cremallera, mientras vagan por el desierto en busca de tonos de llamada gratuita. La gente que tiene los ojos vendados puede pensar que la banda finalmente se ha deteriorado, pero lo que ocurre es que simplemente no le ha prestado atención a la fértil hierba que la recubre. Se harían un gran favor a sí mismos si echaran un vistazo al doble LP '3 y 4 ' editado por Narnack (más información un poco más abajo) y a los dos LPs que vinieron a continuación. King Factum y los Ickie Buddies los pudieron ver por aquella época, y todos nos emocionamos con lo que vimos. Incluso Calvin Lee usó una de sus bonitas canciones en una PELÍCULA. Supongo que lo que estoy intentando garabatear es que ellos SIEMPRE han sido muy buenos y SIEMPRE han sido diferentes. Al igual que siempre lo ha sido JPD. Si no te lo crees, échale un vistazo a Zeigenbock Kopf, eso sí que es punk enrarecido. Sí, sé que algunos igual no pilláis la broma, pero… “¿una version techno de Brainbombs?” Y eso fue hace seis años. Por oooooooooootra paaaaaaaaaaaarrrte, Thee Oh Sees han editado uno de los mejore LPs que se han hecho jamás, grabado por el devoto de la velvet Chris Woodhouse. Hace poco me acurruqué con John PHILIP (no era Paul, lo siento) sobre el regazo de Dwyer y le sometí a un cuestionario de preguntas...

Lars: Los temas de "The Master's Bedroom Is Worth Spending A Night In"… en la cara A - "Block of Ice"

John: "Block of Ice" está obviamente inspirada por Red Krayola. Hicimos un show con ellos, y siempre me han gustado. Así como Malcolm Mooney de Can. Realmente robamos el riff de forma flagrante, pero encaja con lo que hacemos. Cuando los teloneamos acabaron haciendo "Hurricane Fighter Plane" durante quince minutos. Bastante buena.

Lars: "Visit Colonel"

John: Había estado escuchando a Adam and the Ants y quería introducir esa especie de ingrediente pop de batería y guitarra desnuda. Una de mis favoritas para tocar en directo.

Lars: "Grease 2"

John: Está escrita para contrarrestar "Grease"... es una canción de amor para amantes mierdosos que mienten.

Lars: "Ghost in the Trees"

John: Originalmente estaba escrita como una canción para Yikes ("Putrifiers"), una canción con cualidades psicodélicas de naturaleza nocturna.

Lars: "Two Drummers Disappear"

John: Escrita en el acto porque sobraba tiempo. Se inspira en que cogimos a Chris Woodhouse como segundo batería. Es un riff de garaje clásico.

Lars: "Graveyard Drug Party"

John: Está compuesta después de leer el periódico cada mañana y darme cuenta de que la gente que está al cargo de todo en América me deja desconcertado. No soy capaz de entenderlos, así que escribí una canción sobre cómo me han arruinado todas las mañanas desde hace años. Además, los clic-clacks están inspirados en el "Scarecrow" de Pink Floyd.

Lars: "The Master's Bedroom..."

John: Esta va sobre el deseo de abandonar algún lugar y llevarte a un amigo o a un amor contigo. Es algo que me pasa a menudo.

Lars: Side B - "Grease"

John: Una canción sobre esos períodos de tiempo en los que lo odias todo y que sientes que todo es una batalla perdida, pero bajo el formato de una canción pop encantadora.

Lars: "Adult Acid"

John: Cocaína.

Lars: "The Coconut"

John: Otra que está escrita desde el terreno de las ideas para canciones previamente rechazadas. "El Coco" es el argot que utilizamos a la hora de ensayar para definir cuando se reproduce una idea que es tan terrible que es hora de hacer las maletas y dejarlo durante ese día.

Lars: "Maria Stacks"

John: Está escrita para Maria Forde. Trata acerca de bibliotecas, y también sobre comprar un cuadro de un hombre lobo.

Lars: "Poison Finger"

John: Un homenaje a Taj Mahal. Una canción sobre un amigo que realmente no es tan magnífico ni brillante.

Lars: "You Will See This Dog Before You Die"

John: Mi compañero de piso me dijo que esto es una falacia. Es una canción sobre la forma en que piensan y se desenvuelven los gilipollas.

Lars: "Quadrospazzed"

John: Chris Morris inspiró el título sobre el largo camino al hogar... dulce hogar.

Lars: "Koka Kola"

John: Jingle escrito para y rechazado por Pepsi. Me gusta más la cola.


Lars: ¿Puedes hablar sobre cómo es la vida en San Francisco? Es una de mis ciudades favoritas en las creo que se puede estar, ¿me equivoco? ¿Cuál es tu parte favorita de la misma? ¿Qué es lo peor de ella? ¿Crees que te quedarás para siempre? 

John: SF es lo mejor, me encanta y cada vez que me voy, vuelvo a ella renovado y con ganas. Podría morir aquí, supongo. Tacos, playa, bicicletas, chicas picantes. Películas. Parques. Una buena casa con buenos amigos. ¿Qué más puedo decir? Ah, sí, buena gente sobre la que escribir canciones. Nuestra base de operaciones. Lo peor: un mal taco o un mal burrito. Es difícil que ocurra, pero tío, vigila que nunca te pase.

Lars: ¿Cómo os fue en vuestra última gira?

John: Al final el Euro-tour fue... en su mayoría estuvo muy bien. Pero al parecer, es posible que hayamos dejado a nuestro sello en la bancarrota, ya que nunca hemos hecho algún maldito dinero. El dinero es una molestia y he llegado a un acuerdo por el que nunca lo consigo. El mejor show fue en Amsterdam, ellos bailaban y nosotros tocamos todas las canciones que nos sabíamos en ese momento. Fue en una antigua iglesia, la gente era agradable... era un sitio llamado Paradiso.

Lars: ¿Cuál fue el peor concierto?

John: El peor fue en Holanda... tú has tocado allí. Una noche al estilo de micro abierto, aunque nos pagaron bien, por lo menos.

Lars: ¿Quieres hablar sobre el incidente NRSZ, o sobre las fotos que aparecen en google del mismo? (NRSZ / Nurses estaban de gira con Oh Sees y se detuvieron en la frontera antes de llegar a Vancouver).

John: Pillaron a Nurses en la frontera con Canadá y se pasaron unos encantadores cinco días en una cárcel canadiense, y todo porque intentaron cruzarla para tocar en un show en el que iban a ganar cien dólares. Supongo que Canadá se toma esta mierda más en serio de lo que me puedo imaginar. A la mierda, el concierto estuvo bien, pero tampoco fue para tanto. Ellos ya están sanos y a salvo ahora mismo, y la experiencia les ha endurecido. Como Gabe (guitarra y voz de Nurses) me dijo por teléfono: "El que la hace, la paga." Je, un tío "cool".

Lars: El SXSW, ¿lo alabas o te gustaría machacarlo?

John: El SXSW es algo excelente. Siempre me lo he pasado bien allí, mi amiga Kim Canton y su novio siempre están allí y me encantan ambos. Y además es la Tierra de la Birra, Jesús, ¡me encanta ese rollo!

Lars: Háblame de la grabación con Woodhouse. ¿Estuvo bien? ¿Cuántas Diet Pepsi se necesitan para convertirlo en un Yoda del amplificador?

Juan: ¿Qué puedo decir? Woodhouse es el maestro. Alguien que diga alguna mierda sobre la grabación de nuestro disco con él debería chuparme el culo. Para mí es como si el tío formase parte de la banda, y me encantan las ideas que tenía. Y encima tragó con mis chorradas y mi impaciencia. Y es capaz de manejar las maracas y otros instrumentos como ningún otro.

(Continuará)

miércoles, 16 de julio de 2014

A BURNING BUSH - AS I WENT OUT ONE MORNING 7"


Burning Bush - As I Went Out One Morning 7"
(A Fistful Of Records, 2006)

A-As I Went Out One Morning
B1-Coming Down
B2-Hell's Angel

AQUI.

*** A Burning Bush - Anti 7"