jueves, 22 de junio de 2017

DUM DUM BOYS - LOST TAPES VOL. 2

1-Lady Godiva's Operation (Nice 92) 
2-Run Run Run (Riom 92) 
3-Some Kinda Love (Colmar 92) 
4-Venus in Furs (Bilbao 92) 
5-Fallin' Down (Lyon 88) 
6-In My Heart (Lyon 88) 
7-Sound of Confusion (Lyon 88)
8-Rave Up (Lyon 88)
9-Uptight (Lyon 88) 
10-No Man's Land (Bordeaux 93) 
11-Dreamland (Bordeaux 93) 
12-Elevator (Bordeaux 93)
13-Walkin' in My Head (Nice 93) 
14-Pablo Picasso in My Heart (Nice 91)

AQUI.

martes, 20 de junio de 2017

DUM DUM BOYS - LOST TAPES VOL. 1


Dum Dum Boys - Lost Tapes Vol 1
(Los Marlucos Records, 2005)

1-Everything's Gonna Be Alright
2-Tomorrow Belong To Me


3-Dreamland
4-Rise
5-Baby Oh Baby
6-Pablo Picasso [Part 2]
7-Elevator
8-In A Cotton Candy World
9-Comin' Down For The Second Time
10-Sound Of Confusion

Recorded May 2004, Euskadi

AQUI.

jueves, 15 de junio de 2017

BRAINPOWERED 15: "2003", por Warren Ellis

Año nuevo. De vuelta al trabajo. Para ser honesto, no me parece tan diferente del año pasado. Algunas veces, en estas fechas soy capaz de detectar un cambio sonoro. Pero este año no es así. El pasado fue problemático y estuvo lleno de cambios imperceptibles, y creo que este no va a ser diferente.

Aquellos de vosotros que os decantáis por comprar novelas gráficas en librerías puede que sí que hayáis sido capaces de captar el mayor cambio que se produjo el año anterior. Mucho más que las personas que suelen comprar en las tiendas de cómics especializadas. Lo que más ha crecido el año pasado dentro del campo de la novela gráfica ha sido el manga. Las principales editoriales de cómic estadounidenses y sus seguidores y aficionados llevan quejándose mucho tiempo de que no sólo ya no se producen cómics para niños, sino que ni siquiera son compatibles con el mercado actual. En gran parte me parece un fracaso de la percepción: hace poco, una editorial envió a ciertas tiendas de cómics seleccionadas más tomos para niños de los que le habían encargado, solo para ver lo que pasaba. Las ventas empezaron a subir, pero aún así no modificaron los pedidos. Lo puedes comprobar tú mismo. Si investigas un poco te darás cuenta de que un montón de tiendas de cómics no tienen sección infantil. No obstante, ahora sí que se están produciendo algunas novelas gráficas infantiles. Lo hacen las editoriales que traducen manga. Son para un rango de edad que va desde los niños pequeños hasta los adolescentes. Y sus tomos se venden en librerías generalistas. Eso de acuerdo con las cifras de la industria del libro, que de hecho están haciendo sus pedidos de una forma bastante codiciosa.

Es curioso, pero muchos de estos tomos son los que el mercado denomina "unflopped" [publicados al estilo japonés]. Tradicionalmente, las páginas de mangas se recolocaban a través de un programa de ordenador, o se separaban y re-ensamblaban para generar la experiencia de lectura de izquierda a derecha occidental. Porque los manga se hacen a la inversa y así se están vendiendo ahora. Y parece que son estos tomos no "espejados" los que más ventas tienen, porque los niños son capaces de manejar más fácilmente la transición cognitiva. 

No es mi caso. Como guionista, estoy preparado para la narrativa occidental y no soy capaz de analizar fácilmente las páginas japonesas en su sentido de lectura original. Estoy seguro de que mi hija de siete años será capaz, (aunque creo que lo hará cuando se haya terminado de leer ELECTRIC GIRL, de Mike Brennan, publicado por AiT / PlanetLar). Pero seguro que en algún momento termina leyéndome la revista SHONEN JUMP, porque yo no soy capaz.

Por cierto, JUMP parece estar vendiendo un montón en los quioscos de los Estados Unidos. Gran cantidad de pesimistas lo atribuyen a la trading card de Yu-Gi-Oh que regalan con la revista. Y qué diablos importará, me pregunto. Eso significa que muchos cientos de miles de niños tienen la oportunidad de leer novela gráfica seriada. En Gran Bretaña, incluir regalos para los niños en los tebeos dirigidos a ellos era una vieja tradición. Incluso en el famoso 2000AD, donde empezaron las carreras de tantos creadores británicos de novelas gráficas, aparecieron cosas gratis pegadas a las portadas de los tres primeros números. No recuerdo a nadie que afirmara que le habían engañado, o que despidieran a alguien por proponer regalar cosas con la revista. Sí, claro, seguro que no fue por el jodido JUEZ DREDD. La gente sólo se compró 2000AD y mantuvo vivo el magazine más de 25 años por las pegatinas de Biotronic Man que se podían encontrar en el segundo número...

¿Que cómo creo que marchará este año el negocio? No creo que se produzcan grandes cambios. Pero las editoriales de manga como Viz y Tokyopop y el resto están haciendo lo que todo el mundo del medio ha querido hacer durante estos últimos diez años: colonizar las librerías y restablecer un fuerte posicionamiento en los quioscos.

En lo que me voy a fijar durante este 2003 y más allá son en los signos de que este ataque manga va a tener un efecto galvanizador en el medio en América. Después de todo nos están dando lo mejor de lo mejor. Las empresas que se dedican a traducir no sólo publican cualquier vieja mierda sobre la que puedan poner sus manos, porque pueden elegir cualquier delicia de una biblioteca amplísima generada por un medio maduro y muy productivo que lleva funcionando desde hace muchas décadas. Sólo estamos viendo lo mejor. Eso eleva el listón de cualquier compañía de cómics que tenga la intención de competir con ellos. Se acabaron los tiempos en los que se editaba una serie solo para poder mantener la marca registrada, o porque diez individuos sin pareja de West Bumcheek, Idaho, llevaban exigiendo mucho tiempo su edición. Me pregunto si serán capaces de darse cuenta de lo que está empezando a ocurrir.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)

martes, 13 de junio de 2017

RAT MUSIC FOR RAT PEOPLE VOL. 3

Various - Rat Music For Rat People Vol. lll
(CD Presents, Ltd., 1987)

A1-D.I. - Ballroom Blitz
A2-D.I. - Going To Lebanon
A3-Corrosion Of Conformity - Bound
A4-Doggy Style - Janitor Man
A5-Raw Power - We Shall Overcome
A6-Attitude - Big Time
A7-Naked Raygun - Rocks Of Sweden
A8-Verbal Abuse - Fun Fun Fun (With My Machine Gun)
B1-Mojo Nixon & Skid Roper - I Ain't Gonna Piss In No Jar
B2-White Flag - Loaded
B3-White Flag - Kitchen Disaster
B4-Sacrilege - Party With God
B5-Adrenalin O.D. - Sightseeing
B6-Frontline - Survive
B7-Adolescents - All Day And All Of The Night

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viernes, 9 de junio de 2017

BRAINPOWERED 14: NOWHERE GIRL, por Warren Ellis

De vez en cuando, alguien debuta con tal calidad que desde el principio parece un autor completamente experimentado. No hay ni frase, ni rastro, ni giro del argumento equivocados. Justine Shaw es una de esas autoras. Como suele ocurrir con todos los debuts, el suyo también es un poco engañoso, porque antes Justine había editado alguna otra cosa, aunque en su caso resulte inapreciable. El primer capítulo de su novela gráfica NOWHERE GIRL es un completo terremoto, y muy pocas personas lo han advertido hasta ahora. La autora retoma un tema bastante desgastado sobre una muchacha outsider que encuentra su lugar en el mundo, y consigue hacerlo novedoso mediante su esmerada pasión e inusual habilidad.

Y sólo está disponible en la red. Una novela gráfica serializada online, cada nuevo capítulo publicado para todo el mundo en cuanto está acabado. Creo que necesitas saber un poco más sobre Justine:

¿Qué te hizo hacer cómics? ¿Por qué querías trabajar en este medio en lugar de decidirte por la escritura u otro arte narrativo visual?

Me encantan los cómics desde que era una niña, siempre he sido una persona muy visual. También explica parcialmente por qué no he escrito prosa desde hace años: creo que con los cómics, o lo que es lo mismo, con el uso de imágenes así como de palabras, se pueden hacer cosas que no se pueden conseguir utilizando la literatura o incluso el cine. En este medio se pueden ofrecer ideas en un "segundo plano", es decir, sin expresarlas en voz alta. De esa forma somos capaces de comunicar al lector la sensación que produce aquello sobre lo que se está hablando, porque los recursos del medio ayudan a que lo que se dice funcione y se exprese por sí mismo. En realidad hago tebeos porque soy una fanática con un problema de retentiva anal por el control, y el cómic me permite hacer literalmente todos los aspectos del trabajo de producción sin tener que depender de nadie más.

Solo publicas online, ¿tienes muchos lectores? ¿Qué tipo de seguidores se leen tus cosas?

Me han llegado muchos correos electrónicos enviados por seguidores llenos de sugerencias y comentarios, cumplidos, preguntas, etc. Ese es mi límite, porque no tengo ganas de iniciar un foro propio o un grupo de correo electrónico o lo que quieras, no es lo mío.

En cuanto a quién se lee mis cosas, todo lo que tengo para comprobarlo son los correos que me han enviado, y son muy variados. Al repasarlos puedo ver que la primera parte de la historia la han leído una mayoría (aunque no exclusivamente) de jóvenes hombres inteligentes y tímidos que han sido acosados en el colegio y que ahora, cumplidos los veinte o treinta años, viven su vida de forma independiente. La segunda parte parece que ha tenido más público femenino que la anterior, por lo menos son ellas las que escriben de una forma más asidua. Lo que más me impresiona es que la gente que envía el correo es de Italia, Sudáfrica, Australia, Canadá, Ucrania, Francia, Nepal ... de acuerdo a mis viejos weblogs, sé que alguien de Pakistán se leyó la obra. Me parece increíble pensar en lo diverso que debe ser el grupo que acabo de mencionar. Es la leche.

¿Qué te llevó a publicar directamente en la web, en lugar de, por ejemplo, someterte al dictado de alguna editorial de novelas gráficas o intentar introducirte en la escena de los minicomics?

Como he dicho antes, soy un monstruo del control completo. Además, durante unos años intenté trabajar como freelance, y hasta cierto punto supuso una experiencia negativa. Simplemente no disfruto dando codazos a la gente de mi alrededor que también está compitiendo por el trabajo. Prefiero estar trabajando.

La web me dio un control casi completo, porque sólo dependes del alojamiento de la página. Soy la primera en admitir que tengo problemas para confiar en la gente, por lo que poner mi trabajo en la red y saltarme al "coordinador de en medio" me parecía de lo más atractivo. Y aunque no lo pensara en el momento, ahora lo tengo muy claro: si hubiese publicado la obra en papel habría tenido que invertir varios miles de dólares y nadie se lo habría leído. En la red, toda la gente del planeta se lo puede leer.

¿Qué novelas gráficas conservas que no te gustaría perder nunca?

V de Vendetta. Potential. Mi colección de "Dykes to Watch Out For." La muerte de Speedy... todas las revistas sobre cómic que tengo, si las perdiese me echaría a llorar... podría seguir nombrando cientos...

¿Qué estás escuchando últimamente, en concreto mientras estás trabajando?

Mientras estaba con el guión de Nowhere Girl he estado escuchando algunas viejas canciones de Sid Vicious. También Apoptygma Berzerk, 4 Strings, el "Lost in Space" de Aimee Mann, Bronski Beat, The Eels y Patsy Cline.

Justine Shaw "creció" en los desechos suburbanos del sur de California (Estados Unidos). Actualmente vive en Berkeley, California. Nowhere Girl es su primer trabajo. Sus adicciones incluyen el sushi, las bebidas energéticas, los M&Ms y los gatitos. Aunque sé que estos últimos no se los come.

Página oficial de NOWHERE GIRL.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)

miércoles, 7 de junio de 2017

CÓMO CREAR UNA TIRA DE CÓMIC, por Charles Schulz (2 DE 2)

El Journal está orgulloso de presentar este raro ensayo de uno de los más grandes historietistas del S. XX. Fue publicado originalmente en 1959 por Art Instruction, Inc. y ha sido recuperado por Milo George para The Comics Journal nº 250 (2003). Traducido por Frog2000. La tira del encabezado es la primera jamás publicada de la serie Peanuts (2 de octubre de 1950). Parte 1

Los personajes que acabas de empezar a dibujar no deberían ser los mismos que acabarás dibujando un mes o un año a partir de este momento. Más adelante irán surgiendo nuevas personalidades en las que no habías pensado en un principio, y con frecuencia, dichas nuevas personalidades te conducirán a lugares completamente diferentes. En cuanto a los propios personajes, no es aconsejable preocuparse demasiado por su evolución. Mejor dejar que crezcan a base de ideas.

Recuerda, sobre todo, lo más importante es no tener la idea de que cualquiera es capaz de reflexionar durante mucho tiempo sobre todo lo que conlleva este medio y luego, de repente, sentarse un día y ponerse a dibujar 12 o 24 tiras, enviarlas a la agencia y esperar que te las publiquen. Creo que algunos puntos que he ido remarcando estarán mejor ilustrados por las tiras que he reproducido junto a este texto como ejemplo. 
El concepto detrás de cada una de estas tiras reside en las personalidades de los caracteres que participan en ellas. Desde el principio quise dejar establecido que Snoopy era un perro capaz de entender todo lo que le dicen los niños. También tiene un sentido muy desarrollado de la inteligencia y con frecuencia le afectan las cosas que los niños dicen sobre él. Definitivamente tiene una mente propia y es capaz de expresarse por medio de pensamientos y acciones.
La personalidad de Charlie Brown discurre en varias direcciones. La mayor parte del tiempo se encuentra muy deprimido por culpa de lo que otras personas piensan sobre él, pero al mismo tiempo tiene cierta arrogancia. Es algo que se demuestra en la tira donde aparecen Snoopy y él. Sin embargo, por lo general se resiente un montón por las observaciones del resto de personajes, especialmente Lucy. Ella representa a todas las personas de sangre fría y auto-suficiente que hay en este mundo que en absoluto creen que sea necesario ser amables con cualquier otra persona.
Schroeder es un tipo de personaje bastante inocente cuya vida está completamente dedicada a Beethoven, pero a veces puede servir como una salida de las expresiones de sus amigos, función que en el caso de esta tira ejerce para Charlie Brown.
Siempre he disfrutado trabajando con Linus, el hermano menor de Lucy, porque me gusta inyectar en la tira las cosas ingenuas que frecuentemente se plantea el personaje. Cuando empezaron, ninguno de estos personajes pudo haber hecho o dicho las cosas que aparecen en estas tiras, porque me llevó muchos meses (y en algunos casos años) desarrollar sus personalidades. Esto es a lo que me refería cuando he afirmado que para desarrollar una tira se debe ser paciente e intentar no mirar demasiado lejos. Lo mejor es estar absolutamente centrado en la tira actual que se encuentra encima de tu tablero de dibujo.
Los estudiantes de arte siempre parecen interesados ​​en algunos de los puntos prácticos de la reproducción de las historietas, así que creo que debería comentar algunos elementos. En Peanuts siempre he dibujado cuatro viñetas iguales para que los editores de los periódicos puedan reproducirlas de tres formas diferentes. Pueden imprimirlas horizontalmente, o pueden descolgar una viñeta detrás de otra y hacerlo verticalmente. También pueden colocar las dos últimas viñetas debajo de las dos primeras y editar la tira en forma de cuadrado. Cada una de las viñetas originales de estas tiras de Peanuts está dibujada con unas medidas de 14 centímetros de alto por 15,50 centímetros de ancho. Eso hace que la viñeta sea bastante grande, porque necesito ese espacio para conseguir las expresiones adecuadas y hacer que mi letra se pueda leer claramente. Luego la tira de Peaunts se reduce mucho, por lo que tengo que elaborar bien los trazos de lápiz para que sean tan resueltos como para soportar esa reducción.

Trabajo exclusivamente con pluma y sólo utilizo el pincel para llenar las áreas de negro, como las que se pueden observar en las orejas del perro, la pared de ladrillo y el cabello de Lucy.
Creo que el diseño juega un papel muy importante en el dibujo de historietas. El diseño implica no sólo la composición de los personajes y su lugar individual en la tira, sino el dibujo apropiado del resto de elementos de la tira. He intentado variar el tamaño y color de los ladrillos o piedras de la pared con la intención de que resulte interesante. También he intentado hacerlo al dibujar el pedacito de cortina que aparece en la tira protagonizada por Charlie Brown y Schroeder. Además, con el fin de que el diseño de la tira tenga mejor aspecto, he dibujado un cuadro de estilo modernista en la pared.
En la segunda viñeta aparecen sobresaliendo la esquina de una casa y de un garaje para conseguir que los lados de la viñeta resulten más agradables a la vista. En la tercera podemos ver medio abedul y un pino muy pequeño, que gracias a sus diseños intrincados son elementos interesantes. Si quieres alcanzar un nivel artístico de primera, ese es el tipo de cosas que estarás buscando durante el resto de tu vida.

lunes, 5 de junio de 2017

RAT MUSIC FOR RAT PEOPLE VOL. 2

Various - Rat Music For Rat People Vol. 2
(CD Presents, Ltd., 1984)

A1-Butthole Surfers - Butthole Surf Theme Song
A2-Big Boys - History
A3-Big Boys - The Seed
A4-Personality Crisis - Case History
A5-Minutemen - Fake Contest
A6-J.F.A. - Middle America
A7-Tales Of Terror - Skate Or Bate
B1-Fang - They Sent Me To Hell C.O.D.
B2-M.D.C. - Pay To Come Along
B3-M.D.C. - (R)evolution In Rock
B4-Dicks - Legacy Of Man
B5-D.R.I. - Madman
B6-D.R.I. - Sad To Be
B7-The White Lie - Postcard From Dachau

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