viernes, 5 de febrero de 2016

RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y DOS


RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y DOS (Septiembre, 1998)
AQUI.

"¿Crees que tienes el mismo sentido de la espiritualidad que John Coltrane?

No, no creo. Para Coltrane la música tiene mucho que ver con el corazón, con llegar a sentir a Dios o acercarse a él. Para mí es algo mucho más terrenal y más primario, basado en la propia persona y en lo que cada uno puede llegar a sentir. Gente como Van Morrison, Tom Waits o Dr. John tienen ese mismo sentimiento de transmitir algo más natural. Parece que cogen música que flota en el aire para hacer sus canciones, cogen eso que parece normal pero que nadie es capaz de hacer. Hacen canciones que cualquiera podría hacer, no son un alarde técnico técnico o experimental. Se reducen a... formas combinatorias, a combinaciones de notas que están al alcance de cualquiera. No me gusta esa concepción espiritual de la musica porque deja de lado la espontaneidad, que es algo fundamental para mí."

Spiritualized acababa de editar "Ladies And Gentleman, We Are Floating In Space" y Jason Pierce explicó a Pablo Gil qué significaba ese LP en su trayectoria.

jueves, 4 de febrero de 2016

KILLED BY 7 INCH #2


Various ‎- Killed By 7 Inch #2
(Redrum Records (KBD), ???)

A1-Ticks - TV's On
A2-The Essentials - I Don't Get It
B1-The Enemy - Want Me
B2-Gregor Mackenzie And The Misanthropes - Contact Overdoes

AQUI.

KILLED BY 7 INCH #1


Various - Killed By 7 Inch #1
(Redrum Records (KBD), 1996)

A1-Plain Wrap! - Punk Rock
A2-Massmedia - Das Jazz
B1-Naked Lady Wrestlers - Accidents
B2-Intestines - Anyway

AQUI.

miércoles, 3 de febrero de 2016

DISCOGRAFÍA DE ALAN MOORE

DISCOGRAFIA DE ALAN MOORE

Nota: esta discografía irá completándose según se reúna más información.

---------------

THE EMPERORS OF ICE CREAM
(Moore, Green)
No existen grabaciones publicadas.

THE EMPERORS OF ICE CREAM II
(Moore, Perkins, Gebbie)
No existen grabaciones publicadas.

MYSTERY GUESTS (Mr Liquorice)
Varios (singles), 1980
Incluye dos canciones compuestas por Moore. "Wurlitzer Junction" era la cara A del primer single. "The Merry Shark You Are" (parte del texto de la canción que aparecía en la cara B del segundo single era de Moore.)

MASK (Bauhaus) 1981
Beggars Banquet records.
Introducción en spoken word.

SATORI IN PARIS EP (Bauhaus), 1982
Beggar Banquet records
Introducción en spoken word.

THE SINISTER DUCKS EP 
(The Sinister Ducks), 1983
Tracklist: The March of the Sinister Ducks, Old Gansters Never Die.
Moore canta bajo el alias de "Translucia Baboon". Redistribuido por Fantagraphics como flexi-disc con el cómic Critters, nº 23.

V FOR VENDETTA LP
(Moore, Perkins) 1984
Originalmente editado por Glass UK, reeditado por Cleopatra Records, 1998
Canciones: This Vicious Cabaret, V´s Theme, Incidental.
Producido por David J, su contenido también aparece en su disco On Glass (1986.) Inspirado/ adaptado del cómic de Alan Moore del mismo título.

THE BIRTH CAUL: A SHAMANISM OF CHILDHOOD (Moore, J, Perkins), 1995
Charrm Records
Palabras y voces de Moore, música de J y Perkins. Grabado en directo en Newcastle, Inglaterra, 18 de noviembre de 1995. Adaptado en forma de cómic por Eddie Campbell (1999).

MAURICE AND I LP (Flash Girls) 1995
Contiene la canción compuesta por Moore "Me and Dorothy Parker".

THE MOON AND SERPENT GRAND EGYPTIAN THEATER OF MARVELS
(Moore, J, Perkins, Gebbie), 1996
Cleopatra Records
Textos y voces de Moore, música y producción de J y Perkins, voces adicionales de Gebbie.

Impulse Issue 7 cassette, 1997
Impulse
Alan Moore, Tim Perkins y David J contribuyen con el tema "The Demon Asmodeus".

The Dirtbombs ‎– We Have You Surrounded, 1998
In The Red Recordings
Incluye "Leopardman At C&A", canción inspirada en un tema compuesto por Alan Moore.

BROUGHT TO LIGHT (Moore, Lloyd), 1998
Codex Records
Textos y voces de Moore, música y producción de Lloyd. Adaptado del cómic de Moore del mismo título.

HEXENTEXTS: A Creation Book Sampler, 1999
(Varios)
Contiene la primera versión grabada de "Hair Of The Snake That Bit Me", Moore también diseñó la portada.

THE HIGHBURY WORKING: A BEAT SÉANCE, 2000
(Moore, Perkins, van Wijngaarden)
RE:
Textos y voces de Moore, música de Perkins. Baile performance actuado por van Wijngaardem. La primera vez que se interpretó el espectáculo fue en el Club Absorption, en la parte de arriba de The Highbury Garage (20 de noviembre de 1997).

ANGEL PASSAGE (Moore, Perkins), 2001
RE:
Textos y voces de Moore, música de Perkins. 
Primera interpretación el 2 de febrero de 2001, como parte de un tributo a William Blake en la Tate Gallery, Londres.

SNAKES AND LADDERS (Moore, Perkins), 2003
RE:
Textos y voces de Moore, música de Perkins. Primera interpretación en el Red Lion Square, 1999. Adaptado en forma de cómic por Eddie Campbell (2001).

Various ‎– Tom Hall 1944 2XCD, 2003
Grass Roots Records
Moore contribuye con varios spoken words y lee el texto compuesto por Tom Hall titulado "Moses For Christmas Episode I".

Various - Nation Of Saints - 50 Years Of Northampton Music ‎(CD), 2009
Moore contribuye con "You Are My Asylum". El CD se podía conseguir con el primer número del prozine Dodgem Logic.

Various ‎– Mis-Information: Developed Inconsistencies: Akapella 2, 2010
Moore contribuye con el spoken word "Magick".

L.U.C ‎– Planet LUC Energocyrkulacje, 2010
EMI Music Poland
Aparece el tema de Alan Moore "Reżim Pana Cykacza".

UNEARTHING (Moore, Jenkins), 2010
Lex Records
Textos y voces de Alan Moore, voces adicionales de Gemma Young y Robert Goodman, música de Mitch Jenkins.

A Compilation Of Songs And Performances By Alan Moore And Friends CD, 2011
Sin sello discográfico. Acompañaba la edición inglesa del libro "Alan Moore, Storyteller".

Eddie Enrico And His Hawaiian Hotshots ‎– Immortal Love 7", 2012
Kapital. 
Moore y Tim Perkins imitan los singles de rock n´roll de los cincuenta. Los temas son: "Immortal Love" y "Home With You". Originalmente (?) el single iba a aparecer vendido conjuntamente con La Liga de los Hombres Extraordinarios: Black Dossier.

martes, 2 de febrero de 2016

THE MUSICAL MYSTERY MOORE (2 DE 2)

THE MUSICAL MYSTERY MOORE, por Antony Johnston y Alan Moore (Magic Words, Avatar Press, 2002. Traducido por Frog2000.) Parte 1. 

3-IDEA-ESPACIO

Dicha decisión revigorizó las energías creativas de Moore, cambiando su perspectiva sobre la creación de cómics. Y no sólo de los cómics. Moore también empezó a pensar en la música de una forma diferente. Quería usarla como un elemento mágico de transmutación. Tal y como él lo veía, la Magia (a la que a veces se refería sencillamente como "El Arte") comparte con las artes terrenales más de un aspecto vital: es el intento de manipular una forma de meta-espacio, a lo que Moore empezó a llamar "idea-espacio". El papel de chamán es guiar al pueblo, al público, hacia niveles más elevados de percepción. Moore pensaba que eso era lo que debería intentar facilitar a través de su música, poesía y canciones.

El 16 de julio de 1994, Moore interpretó en el Bridewell Theatre la performance y spoken word titulada "The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of Marvels". Sus colaboradores fueron David J, el compositor Tim Perkins y la historietista Melinda Gebbie. Moore declamó sobre una banda sonora pre-grabada por J y Perkins. J interpretó a un mimo sobre el escenario y Gebbie (como si fuese una supuesta cantante frustrada de música country) canalizó "The Enochian Angel of the 7th Aethyr".


La performance formaba parte del festival artístico Disobey!, y aconteció como último evento de la noche, coincidiendo además con la colisión del cometa Shoemaker-Levy 9 contra Júpiter. En ella Moore intentó convocar a un dios serpiente, y el resultado fue una poderosa obra de arte de performance. La representación fue grabada y editada en CD en 1996. 


Por otro lado, en 1994 Moore también comenzó a planear otro performance en formato spoken word que tendría lugar un año más tarde. De nuevo, J y Perkins crearon un paisaje sonoro que acompañase las palabras de Moore. Se tituló "El Amnios Natal" [The Birth Caul], y fue interpretado en The Old County Court de Newcastle el 18 de noviembre de 1995 (era el cumpleaños de Moore). En esta ocasión la interpretación fue grabada y editada ese mismo año, convirtiéndose así en el primero de los CDs de spoken de Moore, aunque no fuese su primera interpretación.


Cuatro años más tarde Eddie Campbell (el dibujante de From Hell, obra guionizada por Moore) adaptó The Birth Caul en forma de cómic. En la introducción Moore definía la performance como "Un Atlantis personal, un tiempo de sueño pre-verbal, un estado chamánico naif enriquecido con tótems abandonados, baile y fuego olvidados, las firmas de floridos demonios medievales seudo-manifestándose a través de extraños loops atractores garabateados con tiza en los muros del patio."

Además, en 1995 una banda americana llamada The Flash Girls grabaron "Me And Dorothy Parker", una canción previamente escrita por Moore para The Emperors Of Ice Cream II (ver BIOGRAFÍAS más abajo.)


En el año 1997 Moore interpretó otro spoken word. Esta vez trataba sobre el Highbury londinense. "The Highbury Working: A Beat Séance" fue interpretado en la parte de arriba de The Garage el 20 de noviembre, esta vez únicamente con la música de Tim Perkins y con la ayuda de la bailarina Paule van Wijngaarden completando las palabras con su movimiento. The Highbury Working, más musicalmente diverso que los actos previos, presentaba temas que iban desde el krautrock al estilo Faust hasta composiciones drum n´bass.


El factor unificador era un recorrido por la historia de Highbury. La obra culminaba, al igual que The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of Marvels, en una evocación, esta vez del Ángel de Highbury (tal y como comentaba Moore en la performance, "puede que Islington tenga su propio Ángel, pero ¿dónde está el de Highbury?") "The Highbury Working: A Beat Séance" fue editado en CD en el año 2000.


En 1998 Moore colaboró con el músico y compositor de bandas sonoras Gary Lloyd en la grabación de Brought To Light, una versión spoken word del cómic del mismo nombre, la extraña, aunque cierta historia del involucramiento clandestino de la CIA en asuntos internacionales desde mediados de Siglo. El CD, que en el momento en el que estoy escribiendo ya es raro de encontrar, fue editado en ese mismo año.

Al año siguiente pudimos ver otra performance junto a Perkins titulada Snakes And Ladders. Fue estrenada en The Conway Hall, esquina Red Lion de Holborn (Londres de nuevo), y fue interpretada como parte de un simposio de un día de duración sobre la "magia auténtica" patrocinado por la London and Oxford Golden Dawn Societies, en lo que pretendía ser un encuentro de diversas disciplinas del ocultismo. 


Snakes And Ladders es una reflexión sobre la historia de la Tierra, la luna, el Universo entero, y
 presentaba temas de Oliver Cromwell y los prerrafaelistas. Eddie Campbell adaptó la obra en forma de cómic, de una forma similar a como lo había hecho con The Birth Caul.

Más recientemente, en 2001 pudimos ver a Moore y Perkins actuando en un tributo a William Blake celebrado en la Tate Gallery de Londres. La obra se llamó Angel Passage, y fue editada en CD durante las festividades de Halloween de ese mismo año.
Moore describía sus actuaciones de spoken word como ideas "sobre el espacio", tomando la inspiración de la ubicación del lugar. Además se compusieron rápidamente: Moore tardó dos semanas en escribir lo que quería decir, Perkins otras dos en componer la música. Trabajar a esa velocidad hace que el trabajo tenga energía y vitalidad (característica desmentida a continuación por la lacónica interpretación de Moore y le da al material una crudeza y transparencia que resulta vital para su disfrute.

BIOGRAFÍAS.


ALEX GREEN es un veterano músico de varias bandas, la más famosa podría ser The Jazz Butcher Conspiracy. Green también estuvo en Escalator junto a Adrien Utley, que más tarde formaría parte de Portishead.


En realidad, THE EMPERORS OF ICE CREAM fueron dos bandas que llegaron a tocar en directo aunque nunca grabaron en estudio. (La segunda encarnación, The Emperors Of Ice Cream II, estaba formada por Tim Perkins y un grupo de apoyo femenino conocido como "The Lyons Maids", en el que participaba Melinda Gebbie.)


DAVID J ha sido uno de los componentes de la banda seminal BAUHAUS, y después de LOVE & ROCKETS, cuyo nombre se inspiró en el famoso cómic. También ha sido productor de The Jazz Butcher Conspiracy.


BAUHAUS fue una seminal y muy influyente banda que estuvo activa entre 1977 y 1984, formada por Peter Murphy (voz), Daniel Ash (guitarra y voz), David J (bajo y voz) y Kevin Haskins (batería). Probablemente su disco más famoso es el humorístico y oscuro single "Bela Lugosi´s Dead". Bauhaus comenzó el movimiento gótico de la música británica junto a los igualmente seminales Siouxsie And The Banshees. (El bajista de los Banshees, Steve Severin, es el actual propietario del sello discográfico RE, donde se han editado muchas de las performances de Moore. No es una coincidencia.)


THE FLASH GIRLS son la Fabulosa Lorraine y Emma Bull, un dúo americano que grabó una canción de Moore: "Me and Dorothy Parker", y otras dos de su colega Neil Gaiman: "Banshee" y "Yeti".


GARY LLOYD es un compositor de bandas sonoras para películas, televisión y otros espacios multimedia. Otro de sus trabajos relacionados con el cómic fue la composición de la música para la adaptación teatral de Violent Cases, la obra de Neil Gaiman y Dave McKean. También ha adaptado musicalmente The Bridge, de Iain Banks. 

lunes, 1 de febrero de 2016

LET THEM EAT JELLYBEANS!


Various-  Let Them Eat Jellybeans!
(Alternative Tentacles, 1981)

A1-Flipper - Ha Ha Ha
A2-D.O.A. - The Prisoner
A3-Black Flag - Police Story
A4-Bad Brains - Pay To Cum
A5-Dead Kennedys - Nazi Punks Fuck Off
A6-Circle Jerks - Paid Vacation
A7-Really Red - Prostitution
A8-The Feederz - Jesus Entering From The Rear
A9-The Subhumans - Slave To My Dick

B1-Geza X - Isotope Soap
B2–Bpeople - Persecution - That's My Song
B3-Wounds - An Object
B4-The Offs - Everyone's A Bigot
B5-Anonymous - Corporate Food
B6-1/2 Japanese - Fun Again
B7-Christian Lunch - Joke's On You
B8-Voice Farm - Sleep

AQUI.

viernes, 29 de enero de 2016

OH, ¡MENUDA OBRA TAN MARAVILLOSA QUE TIENES ENTRE MANOS! UNAS EFUSIVAS PALABRAS INTRODUCTORIAS DE GARY GROTH

 Portada de Love & Rockets nº 1.
 Contraportada de Love & Rockets nº 1.

Oh, ¡Menuda obra tan maravillosa que tienes entre manos!
Unas efusivas palabras introductorias de Gary Groth incluídas en el primer número de LOVE AND ROCKETS (Fantagraphics, 1982). Traducidas por Frog2000.

--------

La primera vez que vi el fanzine de 32 páginas de cómics auto-editado por Gilbert y Jaime, inmediatamente me quedé cautivado por su frescura, su salvaje originalidad y su imaginación nada convencional. Su trabajo me recordaba a las primeras tiras sindicadas que florecieron durante las tres primeras décadas del Siglo [XX], una época en la que la imaginación única de los historietistas todavía era enormemente valorada, y también fue una que tuvo lugar justo antes de que la producción en masa y las comunicaciones de masas ahogasen del todo el arte individual y descentralizado. Teníamos el Little Nemo de McKay, el Krazy Kat de Herriman, el Popeye de Segar, The Gumps de Sydney Smith, Gasoline Alley de Frank King, Bungle Family de Tuthill y Polly and Her Pals de Sterrett, por nombrar algunos de mis favoritos. No sé si se podrían alinear a los Hernandez junto a estos caballeros, pero yo veo ciertos paralelismos.

Aquellos primeros historietistas hacían gala de una integridad, una exquisitez y un pasmoso abanico de expresiones que gradualmente y por lo general han sido reemplazados con fórmulas sin inspiración alguna. Lo más habitual es que las mejores series fuesen el resultado de un solo guionista-dibujante que interpretaba el mundo de una forma única. De alguna forma parece una equivocación creer que cualquier otro autor pudiese haber guionizado los dibujos de Segar en Popeye, o que otro artista hubiese dibujado los guiones escritos por McKay para Nemo. Parece una equivocación porque seguramente no podríamos encontrar dos sensibilidades que se combinaran de una forma tan perfecta sin estropear la integridad de la obra. Por supuesto, la idea principal en la que me baso es la de que la escritura de guiones y el dibujo no son intercambiables.

Además, las tiras eran peculiarmente literarias. Y digo peculiarmente porque no eran estrictamente literarias para los estándares habituales de la prosa de ficción, sino que lo eran si se tienen en cuenta los requisitos distintivos que pedía el dibujo. El dibujo funcionaba como acompañamiento visual del guión y ambos elementos se combinaban para formar un conjunto tan armónico como peculiar e idiosincrásico. En el trabajo de los Hernandez también se pueden encontrar esas espléndidas armonía e idiosincrasia. El "BEM" de Gilbert, por ejemplo, posee un guión alucinado de una forma de lo más ingeniosa, mientras que la historia mantiene su propia lógica interna ciertamente extraña, una proeza de primera cuando se consigue que la obra funcione como lo hace. Su tira parece un intento de satirizar los íconos de la cultura pop a base de una distorsión premeditada de los trucos habituales de la narrativa que han terminado convirtiéndose en clichés del comic book. El trabajo de Jaime posee una enriquecida textura más naturalista, pero por lo general su obra es igual de juguetona e inventiva.

Podría seguir alabando a estos dos talentosos y jóvenes historietistas, pero no será necesario. Su obra ya se engrandece elegantemente por su propios méritos y sin la ayuda de nadie. He podido ver lo que han hecho para el segundo número de Love and Rockets y si puedo decir algo sobre él es que me parece mejor que el primero. Tan sólo espero que mi propio amor y aprecio por su obra sean igualmente compartidos por todos sus lectores.

-Gary Groth
  Portada del fanzine original de Love & Rockets nº 1.
  Contraportada del fanzine original de Love & Rocketsnº 1.