JEFF DAHL AND POISON IDEA - DEAD BOY

Jeff Dahl And Poison Idea - Dead Boy

(Triple X, 1992)

1-Jeff Dahl And Poison Idea-Open Your Eyes

2-Jeff Dahl And Poison Idea-Flame Thrower Love

3-Poison Idea-Desecration

4-Poison Idea-The Truth Hurts

5-Poison Idea-Crippled Angel

6-Jeff Dahl-Method To My Madness

7-Jeff Dahl-I Just Wanna Have Something To Do

8-Jeff Dahl-Falling Apart

AQUI.

ESTRUS GEARBOX

Estrus Gearbox
(Estrus Records, 1992)

1-Cheater Slicks-Cheater Slicks
2-Fastbacks-Hot Rods To Heaven
3-Gas Huffer-Road Runnah
4-Huevos Rancheros-Burrito Grande Prix
5-The M-80'-'57 Nomad
6-Mono Men-Warm Piston
7-Marble Orchard-Nova '69
8-The Mortals-Nitroglycerin
9-The Muffs-Brand New Chevy
10-The Nomads-Boss Hoss
11-Untamed Youth-SS 396
12-The Vacant Lot-Cheater, Cheater

AQUI.

BASSHOLES - BOOGIEMAN STEW

Bassholes - Boogieman Stew 
(Columbus Discount Records , 2013)

A1-Boogieman Stew Side 1       
B1-Boogieman Stew Side 2   

AQUI.

SUPERSNAZZ - I GOTTA GO NOW 7"

Supersnazz   ‎– I Gotta Go Now 7"
(Estrus, 1996)

A-I Gotta Go Now       
B-I Am A Cliché 

AQUI.

RECORDANDO A RAY MANZAREK, POR HENRY ROLLINS

Artículo escrito por Henry Rollins en mayo de 2013 para un blog del LA Weekly, traducido por Frog2000.

Después de estar viviendo un mes en Virginia y en el área de D.C., nosotros (el cámara, el productor, el asistente del productor y yo) hemos mudado la empresa y ahora nos encontramos residiendo en el Pointe Plaza Hotel, cerca de la Franklin Avenue de Brooklyn.

Es un barrio fascinante que recorrer. Estas calles están repletas de gente que profesa el judaísmo jasídico. En un momento dado miré a mi alrededor y me di cuenta de que yo era el único que no iba vestido de negro. Nos habíamos instalado por unos días para filmar algunas tomas antes de regresar a Los Ángeles para finalizar el trabajo.

Ver también: Henry Rollins: Por Qúe Ya No Voy A Hacer Música Nunca Más. 

Antes de aterrizar, me concedí algunos días de descanso mientras estaban con el montaje de escenas. Me ofrecieron una habitación de hotel en mi antiguo barrio, así que salí a la calle y me puse a caminar durante horas.

La verdad es que no suelo caminar mucho por Los Ángeles. Estoy seguro de que como peatón existen muchas cosas disfrutables en nuestra ciudad, pero por lo general nunca me apetecía darme un paseo. Hace años, cuando vivía en Silver Lake, cualquier momento era bueno para caminar durante kilómetros. Mientras hacía esos épicos viajes bípedos hasta Hollywood para ver los conciertos, siempre tenía la misma sensación, como si realmente no estuviese en ninguna parte excepto enterrado profundamente en una extensión interminable fabricada de estuco que se parecía un poco al Mar de los Sargazos.

En Washington, D.C. solía caminar durante horas, me tomaba un descanso para comer algo, o para escribir, y otra vez me ponía en ruta. La mayoría de mis caminatas eran referenciales, casi siempre tenían que ver con la música. Sitios donde había visto a algún grupo, sitios donde las bandas solían ensayar, casas donde solíamos pasar el rato escuchando discos. Volvía a esos sitios de nuevo, una y otra vez, década tras década. Sé que sonará raro, pero para mí era como una kata o como hacer meditación. La caminata, la llegada al lugar. Un momento para pensar en su significado y después te ponías a caminar hacia otro sitio, eso era lo que para mí significaba "poesía en movimiento".

Tengo muy claro que la mayor parte de mi vida he estado paralizado por mi obsesión con la música. Quizá sea patológico, o por lo menos sé que se escapa a mi control. ¿Quién sabe lo que podría haber conseguido si todas esas canciones no se hubiesen interpuesto en mi camino?

Crecí junto a algunos verdaderos genios de la música, escritores, actores, productores y coleccionistas. Durante estos últimos días de caminata por todas partes, fui a ver un par de enormes colecciones de discos que sus propietarios han tardado décadas en reunir. Hojear las cajas de singles fue como visitar retazos de mi vida. Sacar uno de los discos, darle la vuelta y mirar la portada nunca pasa de moda. Ni tampoco hablar sobre música con alguien interesado en los mismos temas en los que lo estoy yo. Es como dos personas que conversan sobre ADN. Ian MacKaye y yo llevamos haciéndolo desde hace casi cuarenta años, nunca nos han faltado temas sobre los que hablar, nunca tenemos el tiempo suficiente como para charlar sobre todo lo que nos gustaría.

Te cuento todo esto para que puedas apreciar lo triste que me sentí cuando leí que Ray Manzarek, de los Doors, había fallecido.

Mi madre, una oyente muy ecléctica, tenía el primer álbum de The Doors y me lo pasó cuando empecé a expresar interés por la banda. Fue uno de los primeros discos que tuve en mi poder. Con el paso de los años, las niñeras que solían cuidarme se traían sus discos de los Doors a mi casa, y así es como llegué a conocer su obra posterior. Todavía estaba viviendo en el mismo apartamento cuando Jim Morrison murió en 1971.

En mi juventud redescubrí a los Doors y los escuché de una forma completamente diferente. El motivo fue porque había leído sobre Morrison y su interés por Antonin Artaud, que me llevó a descubrirlo, junto con Rimbaud, Lautréamont, Camus, Baudelaire y Céline. Su escritura hizo llamear mi cerebro.

Alrededor de 1983, Ray hizo una grabación en solitario del Carmina Burana de Carl Orff. Mi colega Harvey conocía a Ray y me llevó a la fiesta de presentación. Conocí a Ray ese día y me cayó bien. Me dijo que era fan de Black Flag. Fue la misma noche en la que también conocí a Iggy Pop. Me quedé caminando por todo el reciento, aturdido. De esta forma también comenzó una serie de reuniones con Ray a lo largo de todos estos años.

Muchos años después me invitaron a escuchar y ver las mezclas finales de los Doors en directo, la famosa grabación en el Hollywood Bowl. Me senté en el estudio al lado de Ray y lo observé mientras él se observaba a sí mismo en el escenario junto a Densmore, Krieger y Morrison. Me quedé mirando a los dos Rays, flipando con la otredad que estaba experimentando.

En 1987 estaba remasterizando uno de mis discos para su edición en CD. En esa época no había demasiados lugares en L.A. donde se pudiese hacer. Le pregunté al ingeniero de sonido quiénes estaban en las otras cabinas de grabación. Me dijo que Grateful Dead habían cruzado el pasillo y que Manzarek y Paul Rothchild estaban al final del mismo, remasterizando el catálogo de los Doors.

Mi compañero de habitación de entonces tenía uno de los primeros CD´s que se habían editado de los Doors, pero sonaba horrible. Le pregunté al ingeniero si podía decirles que yo estaba en el edificio. Minutos después de conseguir acabar mi trabajo, Rothchild entró en la habitación y me preguntó cuál era mi álbum favorito de los Doors. Le dije que "Strange Days". Me contestó: "¡El mío también!" y me invitó a seguirlo por el pasillo para ver lo que estaban haciendo. Habían empezado a remasterizar ese disco en particular, así que tuve la oportunidad de escuchar las canciones justo mientras estaban haciendo las mezclas maestras. Las finales.

A lo largo de todos estos años he podido ver a Ray aquí y allá. Siempre estaba muy entusiasmado con lo que estaba haciendo en ese momento y siempre rebosaba espíritu juvenil. Te juro que el tío siempre me dejaba impresionado.

Hace unos días pasé por aquel apartamento donde escuché a los Doors por primera vez y empecé a pensar en Ray. Es triste que se haya marchado, pero sé que disfrutó de una carrera genial y estuvo en una banda que dejó libre gran cantidad de imaginación. Para mi fue una persona única.

ALAN MOORE EN LA FELGUERA

La Felguera Editores tenemos el placer de anunciaros que hemos llegado a un acuerdo con Alan Moore y su agente para publicar, por vez primera en castellano, su ensayo "Fossil Angels", una obra que fascinará a los seguidores de Moore y de la literatura más oscura e imaginativa en torno al mundo de la magia, el ocultismo y el arte. Como todos sabemos, Moore es probablemente el escritor de novela gráfica más importante de la escena mundial y sus aclamados trabajos (From Hell, Watchmen, V de Vendetta...) han sido un éxito y servido de inspiración a miles de personas.

"Fossil Angels", una valiente reflexión en torno a las sociedades secretas ocultistas y el mundo del arte, fue escrito por Moore en diciembre de 2002. Inicialmente, estaba previsto que fuese publicado en el número 15 y el ensayo vio la luz en distintas webs especializadas. Según la crítica, "Fossil Angels" es uno de lo más brillantes ensayos escritos por Moore, una "llamada a las armas" de la magia moderna y su capacidad por cambiar la percepción del mundo donde se da cita William Blake, Crowley & la Golden Dawn o el Templo de la Juventud Psíquica.

Para nosotros, es un privilegio y un honor editar a uno de nuestros autores favoritos. En estos momentos estamos ya comenzando a trabajar en una edición que saldrá bellamente editada (la cubierta será obra del ilustrador Mario Riviere) y cuya fecha de aparición será el invierno de este mismo año. Estamos entusiasmados con poder compartirla con el público de este país y con todos ustedes ¡Hasta entonces!

La intendencia.

La Felguera | Editores

"Una editorial que, bajo la apariencia de una sociedad secreta, se dedica a revelar los mejores secretos de nuestra época"

RUTA 66, NUMERO SETENTA Y SIETE

RUTA 66, NUMERO SETENTA Y SIETE (Octubre, 1992)
BAJAR AQUI.

Pere Sandoval se encargaba del disco que celebraba los primeros cien productos (Virus 100) del sello Alternative Tentacles del siguiente modo:

"[...] Los Dead Kennedys son el objetivo de un tributo que por su desenfadado carácter, ha salido tan entretenido como original. Que los ex Beatnigs, Disposable Heroes Of Hiphorisy, se marquen un "California über alles" en plan rap, o que los recalentados sesos del tejano Evan Johns se hagan cargo de "Too drunk to fuck", es todo un indicio de por donde van los tiros. Estrellas del hardcore, el punk, el grindcore y lo que sea se dan cita para aportar su miguita de inmundicia a este disco. Alice Donut fusilan "Halloween", Faith No More dan buena cuenta de "Let´s lynch the landlord" -reduciéndola a una parodia de Elvis-, que también es tocada por L7. Steel Pole Bath Tub, No Means No, Sepultura, Mojo Nixon, Les Thugs, Kramer o Sister Double Happines -entre otros- rematan la amorosa escabechina. Disco fetiche del mes."

PATRULLERO MANCUSO - EL HALCON MILENARIO

Patrullero Mancuso - El Halcon Milenario 7"
(Elefant Records, 1997)

A-El Halcon Milenario
B-Optimismo

AQUI.

PATRULLERO MANCUSO - TORTILLA ESTATAL

Patrullero Mancuso - Tortilla Estatal
(Elefant Records, 1997)

1-La Danza De Las Horas
2-Viva Lo Imposible!
3-Tortilla Estatal
4-Choquetin
5-El Halcon Milenario
6-Timba
7-Hoy Muero Viernes
8-Mas Alla
9-Se Inundo El Local
10-El Peine De La Tortuga
11-Bolsillo
12-Que Poquita Cosa
13-Me Presta

AQUI.

PATRULLERO MANCUSO, DISCOGRAFÍA Y MÁS

*** Vacío, 1990
*** El Trabajo De Odiar, 1991
*** Fantasía, 1993
*** Desde El Más Allá, 1994 
*** ¡Viva Bonito!, 1994
*** Tortilla Estatal, 1997
*** El Halcon Milenario, 1997
*** Bodegón Musical, 1999
*** Mi Vida Va Bien, 1999

---------------------------------------------------

*** Myspace del grupo

*** Revisados en Tremolina
*** Revisados en HIPERSONICA

*** En la Fonoteca

*** Ensalada Pop: Entrevista en La Factoría del Ritmo
*** Biografía, discografía y alguna anécdota

*** En Mondo Sonoro

*** En Cajón de Vinilos
*** Entrevista con Murky y Eva en Ipunkrock

Nota: gracias a sendos enlaces aportados por los geniales Mighty Bioman y un tal "anónimo", ha sido posible completar la discografía de Patrullero Mancuso (que son clásicos, modernos y frescos, irreverentes y pop, de "hechuras" más de ahora mismo que muchos, tan indispensables como The Fall), además de poder enlazar otra entrevista con Murky y Eva centrada en el sello Alehop! que fue realizada por El Profe para Ipunkrock en el lejano 2004. Ya podemos esperar más tranquilos una futura reedición en vinilo de toda la obra del grupo (y un buen recopilatorio de sus temas "perdidos" como "Reuters" o "Tetris Rock")...

PATRULLERO MANCUSO - ¡VIVA BONITO!

Patrullero Mancuso ‎– ¡Viva Bonito!
(Munster Records, 1994)

1-Camino Al Cielo
2-Hazlo Otra Vez
3-Lola Tomillo
4-T.V.
5-El Chico Con Puedas
6-Solo
7-Rocas Abajo
8-La Matanza De Lugo
9-Gato De Mar
10-Mentiras

AQUI.

RUTA 66, NUMERO SETENTA Y SEIS

RUTA 66, NUMERO SETENTA Y SEIS (Septiembre, 1992)
AQUI.

"...Espiritual es también su música, aunque siempre dentro de los cánones del rock; sonidos suaves pero crudos que van adhiriéndose al cerebro, poco a poco. "How you satisfy me" es uno de esos casos, una balada plena y celestial borracha de éxtasis platónico. Los experimentos brotan como escapes de gas natural, como parte de un enorme estado de ánimo que es la pura razón de ser de este disco. Amor en todos sus diferentes estados y concepciones. Cualquier que sea la lectura del tema en cuestión, si está en "Soul Kiss", la palabra plenitud es la que mejor lo sintetiza. Por ejemplo, un tema llamado "Mi amor por ti nunca morirá pero mi alma se dio por vencida y se marchitó". ¿Vale con eso?...)"

Rafa Cervera dilucidaba el primer disco de Spectrum (Soul Kiss (Glide Divine), la banda que montó Sonic Boom después de que Spacemen 3 abandonasen. Curiosamente, hoy mismo tocan en la Sala Sol de Madrid.

THE GORIES AT FINNEY´S PUB 1990

The Gories at Finney´s Pub
(Doylestown, Buckingham, 10/27/90)

1-Let Your Daddy Ride/ I Got Eyes For You
2-Boogie Chillun´
3-To Find Out
4-I Think I´Ve Had It
5-Just A Little Bit
6-Baby Say Uhn!
7-You´ll Be Mine
8-Ghost Rider
9-Yaha Baby
10-Smashed
11-Early In The Morning
12-Idol With The Golden Head
13-View From Here
14-Give Me Love

AQUI.

THE GORIES - DETROIT BREAKDOWN

The Gories - Detroit Breakdown
(Old Miami, 04/18/1992)

1-Let Your Daddy Ride
2-Early In The Morning
3-I Think I´ve Had It
4-There, But For The Grace Of God, Go I
5-Can´t  Catch Up With You
6-Goin´ To The River
7-I Got Eyes For You
8-Ghost Rider
9-Stranded
10-Queenie
11-Sister Ann
12-Idol With The Golden Head
13-Trick Bag
14-View From Here
15-Thunderbird ESQ
16-Sovereigny Flight
17-Baby Say Uhn!
18-Feral
19-Nitroglycerine

AQUI.

THE GORIES, PARIS, FARENHEIT 1992

The Gories, Paris, Farenheit, 05/06/1992

1-He´s Doin´ It

2-Feral
3-To Find Out
4-Goin´ To The River
5-Leaving Here
6-Early In The Morning
7-Telepathic
8-Ghost Rider
9-There, But For The Grace Of God, Go I
10-Sister Ann
11-Boogie Chillun
12-I Got Eyes For You
13-Queenie
14-Stranded
15-Baby Say Uhn!
16-Thunderbird ESQ
17-View From Here
18-Hidden Charms
19-Charm Bag
20-Land Of 1000 Dances
21-Gorie Stomp
22-I Just Wanna Make Love To You
23-Give Me Love
24-Let Your Daddy Ride
25-Idol With The Golden Head
26-Great Balls Of Fire

AQUI.

R.A.R.E. WEAPONS

A.R.E. WEAPONS - R.A.R.E. WEAPONS

1-Intro
2-Drums of Joy
3-Champions Chain
4-New York Muscle
5-Saigon Disco 
6-Street Gang 1
7-Street Gang Atom Mix
8-Street Gang 3
9-Saigon Disco 2
10-Nervous Breakdown
11-Rat Fink live Joe´s Pub
12-Bullet live Joe´s Pub
13-Various - Army of Ghosts
14-??

AQUI.

*** IDEM
*** NEW YORK MUSCLE MX
*** PEEL SESSIONS
*** FREE IN THE STREETS
*** MODERN MAYHEM
*** WITH ALAN VEGA
*** BUY DARKER BLUE 
*** OFFICIAL WEB
*** TV BABY

A.R.E. WEAPONS

A.R.E. Weapons ‎– A.R.E. Weapons
(Rough Trade, 2003)

1-Don't Be Scared
2-Strange Dust
3-Changes
4-A.R.E.
5-Fuck You Pay Me
6-Headbanger Face
7-Bad News
8-Black Mercedes
9-Street Gang
10-Hey World

AQUI.

TV BABY

*** TV BABY (A.R.E. WEAPONS NEW PROJECT)  

*** INFO AT IMPOSE MAGAZINE

*** TV BABY NEW BLOG

*** TV BABY OLD BLOG

*** TV BABY LIVE MANNY´S BLUES

THE GORIES LIVE AT VERA 1992

THE GORIES LIVE AT THE VERA, NETHERLANDS 1992

1-Let your baby ride
2-Baby say uh
3-You make it move
4-To find out
5-Can´t catch up with you
6-Goin´ to the river
7-Early in the morning
8-Ghost Rider
9-There, but for the grace of god, go I
10-He´s doin´ it
11-Thunderbird ESQ
12-Boogie Chillin
13-Queenie
14-Idol with the golden head
15-Give you everything
16-View from here
17-You´ll be mine
18-Sister Ann
19-Hey, hey, we´re the Gories
20-Mississippi Queen
21-Charm Bag
22-Hidden Charms
23-I just wanna make love to you
24-Nitroglycerine

AQUI.

THE GORIES LIVE 1986

THE GORIES LIVE 1986

1-You make it move
2-I´ll Go
3-Thunderbird ESQ
4-Telepathic
5-To find out
6-Yaha baby
7-You little nothin´
8-I can´t take it
9-Bright lights big city
10-Train kept´ a rollin´
11-Boogie Chillun (bad audio, but...)
12-Baby, please don´t go
13-Sister Ann
14-Makin´ Love
15-I just want to make love to you
16-Hidden Charms

AQUI.

*** THE GORIES SINGLES

*** COMPLETE BANDIN´ SESSIONS 
*** HOUSEPARTY!

PARA JULIE SCHWARTZ, por Alan Moore

Nada más aterrizar el avión con el que viajamos desde Inglaterra salimos del Aeropuerto Kennedy. En una o dos horas todos nosotros, primeros inmigrantes económicos de los ochenta, conoceremos a Julie y nos quedaremos atónitos y con los ojos como platos, protagonizando ese momento como si fuésemos unos lémures reconvertidos a la religión que por fin se han encontrado con el dios de su infancia, el taxista intergaláctico charlatán, el conservador del museo espacial. Amamos a Julie de la misma forma que amamos a alguien que conocemos desde que éramos pequeños, un autor que compartió con nosotros el secreto, que nos lo susurró al oído mientras la linterna alumbraba el espacio bajo la colcha a medianoche. Lo amamos de la misma forma que amamos las portadas con gorilas. 

Vamos detrás suyo pisándole los talones, como una bandada graznando, a lo largo de los pasillos punteados de motas amarillas capaces de producir migrañas de las oficinas de DC, y si él piensa de nosotros que somos irritantes sobrinos de Carl Barks, como los Juanitos, Jorgitos y Jaimitos que realmente nunca quiso tener que aguantar, no deja que nos demos cuenta. Todo lo contrario. Julie nos acoge como si fuésemos una pálida y tuberculosa pandilla de huérfanos ingleses, frágiles e inválidos que tosen mientras visitan el Campamento lleno de Aire Fresco. Nos pasa copias de archivo de algún apreciado Mistery in Space a hurtadillas, sacándolo de los cajones de la morgue que están en su oficina, un lugar donde se puede aspirar el perfume de su vida, largas décadas de páginas "pulp", cincuenta mil estanterías llenas de los cómics de todas las tiendas de revistas de la esquina que has visitado o con las que has soñado alguna vez. 

Sabía reconocer un público cautivo cuando lo veía, y apreciaba el respeto que le profesábamos. Todas sus anécdotas nos resultaban novedosas, estupendas bromas que lograban hacernos agitar en las sillas, frescas como el salmón de aquella mañana. El funeral que relató de su temido colega editor, durante el cuál, en el momento reservado para los testimonios y las palabras amables sobre la persona fallecida se estiró tanto que se produjo un largo e incómodo silencio, y alguien que se encontraba en la parte de atrás se puso en pie y aventuró la opinión, de forma lastímera, acerca de que el hermano del finado había sido mucho peor. Éramos presa fácil. Nos hizo sonreír, hizo que nos cayera bien, y luego nos pasó aquel álbum de recortes con las páginas repletas de cartas, dibujos y firmas. "Señor, soy su más devoto siervo, H.P. Lovecraft". Fotografías de Julie, un joven con los ojos refulgiendo como diamantes detrás de unas gafas de gruesa montura. Fotografías de hombres vestidos con abrigos oscuros y sombreros Homburg posando en una esquina durante el invierno de Nueva York, vapores grises desprendiéndose de las tapas de las alcantarillas y de los cigarrillos, retorciéndose hacia el cielo. "¿Veis al chaval con el pelo al rape, el repartidor de periódicos? Ese es Bradbury." Boquiabiertos y asintiendo, no podríamos habernos impresionado más ni aunque nos hubiese dicho: "¿Veis a ese viejo tipo vestido con una toga, junto a Ed Hamilton? Ese es Zeus."

Y ahora nos enteramos de que Julie ha sido... ¿suspendido? ¿cancelado? Pero también nos lo dijeron de Green Lantern y Flash allá a comienzos de los cincuenta, así que no podemos estar seguros. Estos son cómics. Habrá alguna forma de evitarlo, alguna Tierra-4 paralela donde Julie ha nacido treinta años más tarde para informar de los problemas de continuidad existentes, engalanándolos con hechuras más aerodinámicas y llamativas. 

Un Julie divertido, brillante y con un entusiasmo sin fin de veinte años, alzándose vestido con su traje de persona mayor. 

Julie se pasó su vida excavando la veta dorada del futuro, por lo que sería demasiado cruel tener que afrontar que ha sido engullido por el pasado. Era un amigo, una persona capaz de inspirar, el fundador de nuestros sueños. Arruinó mi reputación de benévolo pacifista al alegar que yo lo había agarrado por el cuello y lo había amenazado con asesinarle si no me permitía escribir los episodios finales de Superman, ¿y cómo se supone que voy a contradecir ahora una de las clásicas historias de Schwartz? Así que sí, todo es cierto, es verdad. Lo enganché y lo agité como si fuese una niñera inglesa, y espero que allá donde se encuentre esté satisfecho por haberme hecho confesarlo de forma vergonzosa.

Buenas noches, Julie. Ha sido todo un privilegio haberte conocido.

Eras el mejor.

*** Publicado en DC Comics Presents: Flash 1 (2004)
*** Julie Schwartz (1915-2004) fue editor de varias series de DC, además de guionista, editor de revistas "pulp" y agente de escritores de ciencia ficción.

BOSS HOG - BOSS HOG

Boss Hog ‎– Boss Hog
(DGC, 1995)

A1-Winn Coma
A2-Sick
A3-Beehive
A4-Ski Bunny
A5-Green Shirt
A6-I Dig You
A7-Try One
A8-What The Fuck
B1-White Sand
B2-I Idolize You
B3-Punkture
B4-Strawberry
B5-Walk In
B6-Texas
B7-Sam

AQUI.

BOSS HOG - WHITEOUT

Boss Hog ‎- Whiteout
(City Slang, 1999)

A1-Whiteout
A2-Chocolate
A3-Nursery Rhyme
A4-Stereolight
A5-Fear For You
B1-Get It While You Wait
B2-Jaguar
B3-Itchy & Scratchy
B4-Defender
B5-Trouble
B6-Monkey

AQUI.

BOSS HOG - ACTION BOX (2X7")

Boss Hog - Action Box (2X7")
(Amphetamine Reptile Records, 1991)

A1-Big Fish
A2-Bunny Fly
B1-Black Throat
B2-Not Guilty

AQUI.

BOSS HOG LIVE AT WFMU 2008

Boss Hog - Live at WFMU on the Cherry Blossom Clinic (12/20/2008)

1-Fix Me / Ski Bunny
2-Trouble
3-Dedicated
4-Strawberry / I Dig You
5-Drive Me Crazy
6-Chocolate
7-Count Me Out
8-Sick
9-Saved
10-Sugar Bunny / Winn Coma
11-Hustler
12-Gerard
13-Black Betty

AQUI.

KAITEN EN DIRECTO EN LEON 2010

Kaiten destruyendo en directo en el Espacio Bias de León, 2010 clic

¿QUIÉN ES BILLY?

EL LIBRO DE ALAN MOORE

Algunos contenidos que podrán leerse en el libro recopilatorio de Alan Moore (que es muy posible que esté listo para el Expocómic de este año):

-Unos cuántos artículos de varios de los números de Dodgem Logic (en exclusiva para el libro)
-Trueno interior (Paisajes del Futuro con Brian Eno)
-Humo Sagrado
-Trotamundeo para Agorafóbicos 
-¡Tengo que vivir con este tío! Parte 1 y parte 2
-La política y moralidad de las clasificaciones y la auto-censura
-Entrevista efectuada por Alan Moore a Brian Eno (en exclusiva para el libro)
-Stan Lee, cegado por el hype
-Sobre Jack Kirby
-La Sombra 
-Bebiendo limpia metales con Rossie
-Artículo en Arthur nº 5 (en exclusiva para el libro)
-Desde el Infierno
-Para Julie Schwartz 
-Entrevista en Blather (en exclusiva para el libro)

Y mucho más...

Nota 1: del libro se tirarán entre cien y ciento cincuenta copias SIN ÁNIMO DE LUCRO.
Nota 2: una vez se cubran gastos (la cantidad de pasta inicial para imprimir la tirada), todos los artículos traducidos de forma exclusiva para el libro aparecerán en este blog.

BOSS HOG - COLD HANDS

Boss Hog - Cold Hands LP
(Amphetamine Reptile Records, 1990)

A1-Gerard
A2-Eddy
A3-Bug Purr
A4-Red Bull
A5-Go Wrong
B1-Pete Shore
B2-Domestic
B3-Duchess
B4-Pop Catastrophe

AQUI.

BOSS HOG - DRINKIN´, LECHIN´ & LYIN´

Boss Hog ‎– Drinkin', Lechin', & Lyin' 
(Amphetamine Reptile, 1989)

1-Trigger, Man
2-Pull Out
3-Spanish Fly
4-Dandelion
5-Sugar Bunny
6-Fix Me

AQUI.

SUBURBIA: ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK

Various - SubUrbia: Original Motion Picture Soundtrack
(Geffen Records, 1997)

Elastica with Stephen Malkmus - Unheard Music
Sonic Youth - Bee-Bee's Song
Girls Against Boys - Bullet Proof Cupid
Beck - Feather In Your Cap
U.N.K.L.E. -  Berry Meditation
Boss Hog - I'm Not Like Everybody Else
Skinny Puppy - Cult
Superchunk - Does Your Hometown Care?
Sonic Youth - Sunday
Butthole Surfers - Human Cannonball
Sonic Youth - Tabla In Suburbia
The Flaming Lips - Hot Day
Thurston Moore - Psychic Hearts
Gene Pitney - Town Without Pity

AQUI.

BOSS HOG DISCOGRAPHY & MORE

*** Drinkin', Lechin', & Lyin´MLP  ‎ 
*** Cold Hands ‎LP
*** Action Box ‎ 2XSG 
*** Girl+ EP
*** Boss Hog / Cows - Porn 4 ‎SG
*** I Dig You ‎SG
*** Boss Hog ‎LP
*** Winn Coma ‎SG
*** Whiteout ‎LP
*** Whiteout SG
*** Get It While You Wait SG
*** Old School SG
*** Itchy & Scratchy ‎SG 
*** SUBURBIA SOUNDTRACK
*** Live at WFMU 2008 
*** AMREP 25TH ANNIVERSARY BASH 
*** Smells Like Smoked Sausages (2x7")
*** Lobito (bonus track)

---------------------------------------------------------------------------

*** Boss Hog at Maxwell´s 
*** ¿QUIÉN ES EL JEFE? (ENTREVISTA CON CRISTINA MARTINEZ)
*** ELLA ES LA JEFA (OTRA ENTREVISTA CON CRISTINA MARTINEZ)
*** BOSS HOG EN RUTA 66 (1996)
*** UNA HISTORIA ORAL DE AMREP

SMELLS LIKE SMOKED SAUSAGES 2X7"

Smells Like Smoked Sausages 2x7"
(Sub Pop, 1992)

A1-Tar - Deep Throw
A2-Cows - My Girl
B1-Vertigo - Dynamite Cigar
B2-Helios Creed - Hideous Greed
C1-Helmet - Oven
C2-Surgery - Our Demise
D1-Boss Hog - Fire Of Love
D2-God Bullies - Bullet

AQUI.

BOSS HOG / COWS - PORN 4 (7")

Boss Hog / Cows ‎– Porn 4 (7")
(Amphetamine Reptile Records, 1995)

A-Boss Hog - Black Throat
B-Cows - The Pictorial

AQUI.

RUTA 66, NUMERO SETENTA Y CINCO

RUTA 66, NUMERO SETENTA Y CINCO (Julio/ Agosto, 1992)
BAJAR AQUI.

El 12 de enero de 2012, jueves, empecé a escanear el Ruta 66 desde su número cero y ya hemos llegado hasta el setenta y cinco, un número especial, tanto por la cifra alcanzada como porque se editó en julio de 1992 como número doble (en agosto la redacción siempre se toma unas sanas vacaciones.) Un monstruoso número de verano que hay que leer pausadamente, porque en caso contrario el exceso de información amenaza con saturar el cerebro, por lo que habrá que deglutirlo echando un vistazo lento pero minucioso a sus artículos. La portada de Sonic Youth en New York da paso a unos cuántos ataques furibundos y las no menos envenenadas réplicas en la sección de correo. A continuación, en las noticias nos enteraremos de que Nirvana fueron demandados por una banda de nombre homónimo que debutó en 1969, entre otros sucesos. En el Flashback aparecía el pop azucarado que finalmente se convertiría en rock de estadio de The Hollies y en la sección de singles nos enterábamos de que The Breeders habían editado su ahora famoso Safari EP, mientras Shock Treatment hacía lo propio con su single de debut. En los Cuarenta Indeseables incluidos en el apartado "Teenage Freaks" los cinco primeros puestos iban para (por este orden) Howlin´ Wolf, Bob Marley, Tony Joe White, Social Distortion y Del-Tonos. Además se reseñaba el libro de José Luis Gallero "Solo Se Vive Una Vez (Esplendor y Ruina De La Movida Madrileña)", degustábamos una columna de opinión escrita por Jonathan Richman, podíamos leer la letra de la "Prueba de Drogas" de Yo La Tengo, éramos partícipes del homenaje a Jackie Gleason y nos poníamos al día con el nacimiento de Twang City Video y los últimos fanzines que habían aparecido (entre otros "Las Flores Del Vertedero"). Además, Jim Thompson se dejaba ver de nuevo a cuenta de la publicación de su inédito libro "Noche Salvaje". También predecíamos la década de noise-pop que estaba a puntito de eclosionar en la entrevista a Penelope Trip. Paul Collins comentaba su último álbum, del mismo nombre que el artista, y en "La Utopía Africana" nos informábamos de quién fue Burning Spear, cuya obra rivaliza con la de Bob Marley, mientras Desertores comentaban su próximo disco y Mono Men su segundo LP "Wrecker", tórrido y lleno de ritmo. A través de caudalosos informes, Scott Morgan y J. Geils Band, recuperados, nos hacían partícipes de una época en la que el rock era, por ley, compacto, mientras que en el artículo sobre el LSD de Carlos Riobó "volábamos" sobre los dispersos orígenes de la dietilamida de ácido lisérgico. Rafa Cervera, por su parte, se atrevía con la poética mala leche de Amor Sucio, así como con el ruido obsceno de Jesus & Mary Chain. Bruce Springsteen era revisado por Elliot Murphy (era la época de "Lucky Town") y los sicodélicos Interstellar Villains (que habían ofrecido un concierto en Barcelona como teloneros de Mudhoney) eran interrogados por Hard Mary (sí, un seudónimo.) También se recuperaba a Elmore James, un gigante, y a Black Flag, otro antes de que apareciese Henry Rollins para fastidiarlo. Y mientras extenuados transitábamos las Road Movies en uno de los habituales y geniales artículos de la Ruta 66, también echábamos un vistazo a los pocos huesos que habían quedado limpios de Elvis. Los dos directores del magazine, Ignacio Juliá y Jaime Gonzalo, se encargaban a cuatro manos y dos plumas de la tribu de la portada, Sonic Youth, que desvelaron mucho y bueno, y por su parte, Alex F. De Castro revisó el rock n´roll puro de Paul Kelly. En las dos primeras páginas de discos aparecían tres de los que más han sonado de toda la vida en mis reducidos aposentos: "Flock, Colibri, Oil" de Cancer Moon, "Mayhem To Meditate" de Darkside y "Outta Here" de The Gories. También aparecían John Lee Hooker, Afghan Wings, Saints, Silverfish o Foetus. E incluso Fugazi y The Fall llegaron a tocar en nuestro país, como bien pudimos ver en los "Lives". Y eso es un extenuante todo por hoy. Espero que disfrutéis de este número tanto como lo he hecho yo al revisarlo. Nos vemos a cuenta del número setenta y seis.

HONEYMOON KILLERS LIVE AT THE RAT 1989

Honeymoon Killers Live At The Rat (Boston), 10/02/1989

Esta grabación, de sonido infame, me da la excusa perfecta para poneros sobre aviso de que ya podéis descargar el single que editó Munster Records del grupo y otro pirata, Live In New York, que en su caso dispone de mejor sonido.

AQUI.

ANGRY SAMOANS SPECIAL (4)

En anteriores entregas...

*** ANGRY SAMOANS SPECIAL 1
*** ANGRY SAMOANS SPECIAL 2
*** ANGRY SAMOANS SPECIAL 3
*** Metal Mike - London Boys 7"
*** Metal Mike / Head Split 7"
*** Metal Mike - Election Day 7"
*** Metal Mike - Night Of The Long Knives 7"
*** Metal Mike - Surf City Or Bust
*** The Mistaken 12"
*** Parásitos como yo: el secreto más oscuro de los Angry Samoans
*** Angry Samoans Vetados

Angry Samoans - Darby´s Dead (Live At The Mabuhay)

1-Gas Chamber
2-Right Side Of My Mind
3-Permanent Damage
4-You Stupid Asshole
5-Gimme Sopor
6-Hot Cars
7-Homo-Sexual
8-The Todd Killings
9-Tuna Taco
10-Haizman´s Brain
11-Get Off The Air
12-Light Out
13-Stupid Jerk
14-Time To Fuck
15-Inside My Brain
16-Posh Boy´s Cock
17-They Saved Hitler´s Cok
18-Time Has Come Today
19-My Old Man´s A Fatso
20-Pictures of Matchstick Men
21-California Sun
22-Ballad Of Jerry Curlan

AQUI.

Angry Samoans - Live at University of California, Irvine (02/02/1980)

1-Steak Knife
2-Right side of my mind
3-Haizman´s Brian is calling
4-Permanent Damage
5-Matchstick Men
6-Homosexual
7-You Stupid Jerk
8-They Saved Hitler´s Cock
9-Hot Cars
10-Inside My Brain
11-You Stupid Asshole
12-Get Off The Air
13-Tuna Taco
14-I´m in love with your mom
15-Gimme Sopor
16-Matchstick Men
17-Louie Louie

AQUI.

Angry Samoans - Live at 171a, New York, (Stooges Encore, 14/06/1981)

1-Search & Destroy
2-I Wanna Be Your Dog
3-No Fun
4-Wild Thing
5-1970

AQUI.

Angry Samoans - Rehearsal with Jeff Dahl

1-1981 (Trip Or Freak)
2-Steak Knife
3-You Stupid Jerk
4-Tuna Taco
5-Permanent Damage
6-Time To Fuck
7-Homosexual
8-Pictures Of Matchstick Men
9-Todd Killings
10-D For The Dead
11-Are You A Square
12-Lights Out
13-Haizman´s Brain Is Calling

AQUI.

Angry Samoans - Radio Sessions

-Banter With Metal
-Different World
-Unhinged
-Love Is All Around
-The American Way
-Lost Highway (cut)

AQUI.

Angry Samoans - Live At New Wave Theatre NYC, 1982

1-Steak Knife
2-Todd Killings
3-Pictures Of Matchstick Men
4-Inside My Brain

AQUI.

VOM - Live At Mabuhay Gardens, San Francisco, CA. (4/28/78)

1-My Eyes Have Seen You
2-Louie Louie
3-No Surf Commies
4-Have My Baby
5-Broads Are Equal
6-Pogo Child
7-Punkmobile
8-Dare To Be Dumb
9-(I Am) The Son Of Sam
10-Gimme Nothin'
11)-I'm In Love With Your Mom

AQUI.

Vox Pop - The Band The Myth The Volume 12"
(Mystic Records, 1982)

A-Become A Pagan
C1-Production
C2-Procession

AQUI.

Jeffrey Dahl* ‎– Rock And Roll Critic 7"
(Doodley Squat, 1977)

A1-Janine
A2-I Heard
B-Rock And Roll Critic

AQUI.

PARÁSITOS COMO YO: EL SECRETO MÁS OSCURO DE LOS ANGRY SAMOANS

Artículo de Chris Ziegler para OC WEEKLY (2001), traducido por Frog2000.

Los Angry Samoans son buena mierda para practicar skate, molestar a tus padres, o simplemente enturbiarlo todo a base de testosterona podrida de pubertad. Sé que todos estamos de acuerdo. Pero ni siquiera se te ocurra pensar en ello. Sigue convencido de que sólo son otra vieja banda más de punk estúpido (muy estúpido). Y si eres crítico musical, ni se te ocurra escribir sobre ellos. Porque sembraron el camino de trampas. Te encontrarás con tijeras y bisturís erigidos con todo su desprecio y juventud, su muralla de guitarras en fuzz (y de esa batería marcial capaz de pisotearte). Veinte años de rupturas, fracasos y leyendas absolutamente agrias. Si consigues esquivarlo todo, ¿qué te podrás encontrar? Ni a un punk callejero al estilo Hollywood, ni a una rata del skate echada a perder, ni a un niño rico barriobajero... no, será todavía peor: otro crítico musical como tú que te señala con el dedo desde el abismo y se ríe mientras trabaja como una bestia.

Porque quizá no conocías ese dato de los Angry Samoans. Si eres un gran fan del grupo y odias todo lo que han ido haciendo después del LP "Back From Samoa" (y con razón), pero aún sigues arrastrándote para ver al resucitado Metal Mike y el "Jamboroo" de los Angry Samoans cada dos meses más o menos, tal vez no sepas quiénes fueron estos tipos. Porque en realidad no eran de los tuyos. No eran adolescentes descontentos expresando toda su joven alienación y consumista de la única -Dios mío- forma que sabían. Eran de los nuestros. Críticos de rock. Periodistas musicales. Críticos. Outsiders. Parásitos. Basura. Como yo. Si la banda tiene un secreto aún más oscuro, no podría ni imaginármelo.

Así que al principio estaba VOM: la notoriamente artificial banda pre-Samoana. Estaba formada por los futuros Samoanos y los entonces y ahora críticos musicales Metal Mike Saunders a la guitarra y voz y Gregg Turner a la guitarra (Bill Vockeroth se hizo con la batería). El curriculum vitae de Metal Mike es el siguiente: comenzó reseñando discos en Rolling Stone a los 16, puede que acuñase el término "heavy metal" durante la temporada universitaria en la que estuvo trabajando en Creem, se retiró del periodismo rock en 1973, y a los 26 años, en el ´78, terminó en el punk rock de L.A. mientras trabajaba como contable o algo parecido. Aparentemente Turner estuvo escribiendo para las mismas afamadas publicaciones, pero nunca concedió una entrevista a RockCritics.com como sí que hizo el Sr. Mike, por lo que su pasado se mantiene cómodamente velado. Lo importante es que estos chicos llegaron al punk bregados por la experiencia, a diferencia de los neanderthales que sacudieron la mayoría de los garajes suburbanos.

Y hablando de dar bandazos, el miembro más famoso de VOM fue el übercritic Richard Meltzer. No sé exactamente por qué fue tan notorio, porque en ese momento yo tendría unos... um, cero años de edad, y bajo su suave mano se supone que VOM fueron los gansos más presumidos del presumido punk de L.A. El problema es que eran muy divertidos: ("Tengo mis dedos dentro de ti, nena, ¡pero me gustaría que estuviesen dentro tu madre!") Todo el mundo se ha olvidado de cómo reírse. ¿Por qué hacer una banda de punk para burlarse de las bandas de punk, se preguntaba el siempre astuto crítico de Slash, Claude Bessy, cuando cada grupo de punk, por definición, ya se está burlando de sí mismo? ¿Por qué parodiar la parodia de uno mismo? Bueno, ahí tenemos el post-punk, que fue el último territorio prohibido (y que terminó mordiendo la mano que le daba de comer), y nada mejor para chuparse los dedos que entrar en territorio prohibido. Cuando VOM se desbandó entre gemidos, Saunders, Turner y los nuevos Angry Samoans anidaron desde el principio en el corazón de la oscuridad. Es difícil decir si eso acabó con ellos o los hizo más fuertes.

Mira, vivían la vida a tope, escondidos detrás de la cortina de la ironía. Las bromas no les hacen justicia: los Angry Samoans eran unos auténticos personajes (y por personajes quiero decir gilipollas totales), que lanzaban improperios a base de "fag" y "queer" y tonterías parecidas tan ruidosamente (la más importante hacía referencia a la pobre, vieja y amorosa católica colegiala que ejercía de DJ en KROQ, Rodney Bingenheimer) que la gente como el jodido Lee Ving solía buscarles para darles estopa. Todos los punks a la moda se ponían tensos y se molestaban un montón. Misión cumplida, ¿verdad? Porque no lo dirán en serio, ¿no? Están siendo, ya sabes, "punk", ¿no es cierto?

Pero entonces todos esos niños locos de los suburbios comenzaron a tomárselos realmente en serio por culpa de la movida con Rodney, y un monótono: "¡En el nombre de los Angry Samoans, te voy a matar!" empezó a escucharse por todos lados. Solían tocar su canción "Lights Out", y según escuchaban las letras, los fans se apuñalaban en los ojos con tenedores de plástico. ¿Ya no había risas? ¿Es que la canción trataba sobre ellos mismos? ¿Sobre los chicos de la escena? ¿Sobre nosotros? Y entonces sacaron un disco que se convirtió en un clásico (el ya mencionado "Back From Samoa"), ¿pero qué querían decir con ese álbum? Era más vital que... ¿Cuándo y cómo el "faking fake" se había convertido en algo tan real?

Como decía, que me jodan si lo sé. Intento no pensar en ello. Crisis personales aparte, es probable que su actitud fuese lo que ayudó a que se deshiciese la banda: esos críticos musicales empollones fueron arrastrados por un tornado originado por su propia desacertada, plagada de granos y suburbana creación, y tal vez hasta podrían no haber atinado a saber si en realidad se trataba de otra broma o no. Pero todo el mundo se reía de todos modos. Ahora que Mike ha creado una nueva versión de los Samoanos Enfadados, todavía se ha vuelto más complicado. Odio tener que recurrir a la charla de crítico, créeme. Ahora mismo me estoy golpeando en la cara mientras escribo con la otra mano, pero los Angry Samoans son una tormenta de mierda posmoderna surgida desde el infierno. Mentiras, verdad, imagen, actitud, sustancia, espectáculo, expertos impenetrables como Lacan y nuestro propio Derrida, todo es como un laberinto y medio más. Así que intenta no pensarlo mucho y deja que la música te joda el cerebro. Todavía suenan bastante bien, y suelen tocar todo su viejo material. Parece igual que lo que fue real. Eso creo.