viernes, 30 de diciembre de 2011

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (y 4)


Ultimo adelanto del año, amigos, y ya dejo de abrasaros. El próximo año reactivaré mis queridas "Forum y Yo" y "Reediciones Necesarias", que iré alternando cada dos semanas. Además, lo único que me queda pendiente de este año ha sido acabar las tres partes de la espectacular entrevista con Joe Simon, donde se entiende muy bien el turbio negocio que verdaderamante suponían las "shops" (sí, sí, como la que poseía Will Eisner.) Otra "delicatessen" que espera su turno es la charla que mantuve con el ínclito Mr. Bratto, guitarrista de una cuadrilla que alegró las orejas a más de uno: los Assdraggers! y que descansa en mi grabadora el sueño de los justos a la espera de ser transcrita. El (¿póstumo?, nunca se sabe) disco de los Draga Culos, "FUMA!", se quedó huérfano de discográfica, aunque se rumorea que el sello Bang Records lo editará en algún momento.

Para los próximos meses, cuando ya sean famosos en Japón, también tengo que traer por aquí al atorrante Fabuloso Combo Espectro y que nos cuenten cómo han conseguido chapar un disco que para mi gusto ha sido uno de los mejores del 2011.

Y también seguiré abriendo mis polvorientos Comics Journal para indagar en el pasado de una industria, la del cómic, que en los ochenta parecía que iba a comerse el mundo... y que cada vez conoce más gente.

Eso es todo, ojalá todos aguantemos adecuadamente el dantesco 2012. ¡Suerte para todos!

ROYAL ROUTES - IDEM 7"


Royal Routes – Royal Routes 7"
(Goodbye Boozy Records, 2003)

A-Medium Middle Madie
B-Humdrum Humbug

AQUI.

ROYAL ROUTES - TOXIC 7"


Royal Routes – Toxic 7"
(Yakisakana Records, 2003)

A-Moving Up
B-Toxic

AQUI.

jueves, 29 de diciembre de 2011

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (3)


De entre todo lo que ingresa en mi hogar (cómics, revistas, pósteres, efigies de antiguas religiones que deberían desaparecer, clicks de playmobil, polvo lunar), lo que con más placer acumulo son los vinilos de siete pulgadas. Creo que alguna vez ya he comentado que en una de estas fascinantes rodajas y con tan solo dos o tres canciones, un grupo puede expresar todo lo que tiene dentro y ahorrarse el relleno postizo de su temario con la intención de completar el disco largo de turno exigido por la industria discográfica de turno. Un single es (debería ser) uno de los objetos más buscados por un fetichista de música punk.

Mi colección de 7"´s ha crecido bastante desde que FROG2000 se puso en marcha. Aunque he ido posteando todo tipo de formatos ripeados (maxis, lp´s, cassettes, CD´s), mi predilección siempre ha sido la rodaja pequeñita. El próximo año, con excepciones (*), me dedicaré a ripear exclusivamente singles de mi colección (si es que antes no los encuentro en el Soulseek). Porque jamás de los jamases (y he buscado mucho) he visto en buena calidad mp3 las canciones de los siguientes armatostes:

-Darkside - Lunar Park 7"
-Unsane - HA HA HA 7"
-Elevator - Elephan(titus) 7"
-Bassholes - Hey O.J. 7" (la canción de la Cara B, "Rout")

Además, reduciendo el ritmo de posteo de los discos largos tendré tiempo de ordenar lo que ya se encuentra subido en el blog. Porque otro de mis objetivos es que siempre esté disponible la descarga de todo lo que he ido insertando (el mediafire suele dar disgustos). Así que aquí necesitaré vuestra ayuda. Si os dáis cuenta que uno de los enlaces se ha descuajeringado, avisadme en los comentarios y volveré a subirlo en el menor tiempo posible.


Una posdata sin relacción: evidentemente, no tengo ningún tipo de copyright de cualquiera de los textos que he ido traduciendo, por lo que son de libre acceso para todo el que quiera utilizarlos (siempre y cuando lo haga sin ánimo de lucro). Por otra parte, respecto a los que escribo yo, si se me acredita como autor también son "totally free".

Mañana, un poco más...

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(*) Reactivaré la sección "Bootlegging The Bootleggers".

miércoles, 28 de diciembre de 2011

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (2)


Durante este 2011 que ya se está muriendo hemos tenido una excelente cosecha literaria. Entre otras (docenas de) magníficos libros que se han editado durante el último cuarto de año, han aparecido (casi, casi por sorpresa), algunas joyas que se han convertido en palpables "grimorios" de felicidad que, aún sonando exagerado, pueden llegar a cambiarte la vida. Y todo con la indiscutible marca de calidad de Mondo Brutto (por cierto, el número 42 ya se encuentra a la venta, más gordote que nunca). Grace Morales deflagró con "Otro Mundo", una cruel radiografía de aquella España que pensaba que había rozado la democracia cuando en realidad ni siquiera imaginaba que ésta había empezado a pudrirse lentamente. Por otro lado, en "Paseos con mi madre", de Javier Pérez Andújar, se nos presenta un fresco de la Barcelona que ya nunca volverá a existir. Una en la que era posible que las personas cambiasen las cosas.

Otro mazazo de autoridad lo da Jaime Gonzalo, uno de los directores de la Revista Ruta 66, con Poder Freak vol. 2. La concienzuda investigación del autor abunda en una biblia de prosa tan ágil como apretada, que barrunto necesaria para entender la Contracultura y la Insurreción y que hace poquito se presentó en un Madrid que empezaba a necesitarlo. ¡Y qué hambre teníamos después de los tres años transcurridos desde la aparición del primer volúmen!

Durante la fiesta posterior a la presentación del mamotreto en la librería El Argonauta que ofreció el Groovie, tuve el privilegio de conocer en persona a Jaime, y además de parecerme un tipo estupendo, me apañé para preguntarle algo cuya respuesta ha acabado convirtiéndose en otra de las sorpresas a sumar en FROG2000 durante el próximo año. Así que su "ningún problema" me lo tomo al pie de la letra.

Ruta 66 es una de mis revistas de cabecera y llevo disfrutándola desde su número 68, editado en, veamos... diciembre de 1991. Con la intención de que todo el mundo pueda hacerlo también, a partir de la primera semana de 2012, y con cadencia semanal, iré escaneando y subiendo los primeros números de Ruta 66 desde su primer ejemplar, el cero. Mi intención es llegar hasta el número cien, completando aquellos más difíciles de conseguir en el mezquino mercado de segunda mano. Sé que dicha labor es gargantuesca, por lo que es posible que alguien que me ofreció ayuda en su momento tenga que ponerse a currar de gratis en breve... pero esa es otra historia.

Mañana, de nuevo, más...

martes, 27 de diciembre de 2011

CRISIS 2012 EN EL BLOG DE FROG2000, UN ADELANTO (1)



Saludos a todos los lectores y bienvenidos. Os agradezco mucho, muchísimo, que os paséis por este modesto blog, pues la oferta de ocio en la red es tan desmesurada que es difícil competir con el resto de gigantes del entretenimiento.

Frog2000 ya lleva abierto cuatro años y pico. Desde un principio se han ido ofreciendo GRATIS grandes discos descatalogados o de difícil acceso, escaneos de revistas impepinables y otros documentos de mayor o menor calado (entrevistas) y algunas otras cosillas más que si queréis descubrir, tendréis que rebuscar durante páginas y páginas de posteos, pues el etiquetado en esta casa es un poco errático.

Como ya habréis comprobado, Frog2000 no sólo es un blog de descargas, sino un lugar en el que se intenta compartir todo lo que me gusta a mí, porque si me chifla a mí, ¿por qué no le va a gustar al resto de personas? (Aquí debería incluir un emoticon de irónica sonrisa.)

"¿Lo que me gusta a mí?", se preguntará más de un avispado de turno. Pues sí, escribo en singular porque este blog no está hecho por un equipo de especialistas, sino que es el menda el que lo labora todo.

Antes posteaba al buen tuntún, según me apetecía o cuando las pilas no se me habían gastado mucho en el trabajo, y creo que el ritmo era bastante bueno, pero últimamente estoy notando un cansancio producido por la actividad que me da de comer que me impide actualizar con la misma cadencia que me había propuesto (esto es, un post diario), hasta el punto de haber dejado apartadas durante muchos meses (incluso un año) secciones muy queridas por mí y que tanto me regocijaba durante su escritura como FORUM Y YO, BOOTLEGGING THE BOOTLEGGERS ó REEDICIONES NECESARIAS. Otras ni siquiera llegaron a despegar, como MUTHAFUCKAS, en la que tenía previsto insertar la traducción completa de "Signifying Rappers: Rap and Race in the Urban Present", el libro sobre cultura Rap manuscrito a cuatro manos por David Foster Wallace y Mark Costello y que he dejado aparcado por lo menos hasta el 2013. Pero estoy divagando...

Así que me veo obligado a efectuar unos "pequeños" recortes, como ha hecho Rajoy, vuestro presidente.

Durante el Año 2012 se podrán ver por aquí jugosísimas traducciones de Alan Moore, pues el piloso mago ha visto traducida al castellano un ochenta por ciento de su obra (avispados editores: "The Bojjefries Saga" ó "The Secret Team" siguen sin dueño), pero aún quedan textos y más textos que Moore ha ido desperdigando en varios fanzines, revistas y etcétera y que merecen poder ser leídos por todos. Con riesgo de que esto se convierta en un blog especializado en Alan Moore, cada dos semanas aparecerá un nuevo texto traducido del autor de "In Pictopia". Pero no acaba ahí la cosa. Mucha gente suele decirme que por qué nadie saca todo este material impreso en papel, pues frente a kinddles y otras maquinitas que sirven para hacer como que se lee, aún existen un buen número de bibliófilos que se encuentran a gusto acumulando unos cuántos árboles muertos en su casa y a los que les gustaría tener al lado de sus watchmenes y vdevendettas otro fárrago de papel más. Por eso, uno de los objetivos del blog es sacar una serie limitada de cuatro números en papel (4 issue limited-serie) recopilando todas las traducciones (y alguna exclusiva para el primer número) que han ido apareciendo en Frog2000. El dónde y el cómo conseguir dicha serie se informará en esta rendija de internet a su debido tiempo, pero por ahora puedo soplaros que será una publicación trimestral y que el primer número se lanzará en Marzo en el ya tradicional formato de fanzine grapado muy común en los años ochenta, así que no os esperéis muchos lujos. Por otra parte, como será algo muy exclusivo (cien copias, mi presupuesto no da para más) y muy chic, sé que será venerado en un futuro como algo que poseer con los ojos desorbitados y que bien podría ser lo que te pague una de las letras del piso cuando en un futuro lejano se lo vendas inflado de precio a un coleccionista loco.

Si quieres ver qué más habrá durante 2012 en el blog de FROG2000, pásate mañana a la misma bat-hora (más o menos) por el mismo bat-canal...

lunes, 26 de diciembre de 2011

viernes, 23 de diciembre de 2011

VARIOUS - WE THREE BINGS


Various – We Three Bings (Vital's Music N.Y. Trash X Mas Compilation, Vital Music - 1994)

1-Rats Of Unusual Size – Santa Claus Is Comin
2-Shaved Pigs – Silver Bells
3-Letch Patrol – Wish You A Merry
4-Honeymoon Killers – Back Door Santa
5-Braindrops – Jingle Balls
6-Purple Geezus – The Chipmunks' Song
7-Gawk – Wassail Song
8-Lysdexic – We Three Kings
9-George Tabb Exp – White X Mas
10-Reverb Motherfuckers – Santa Claud Von Bulow
11-Ed Gein's Car – O Merry Town Of Surfing Gentlemen
12-W.O.O. – Don't They Know It's X Mas

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jueves, 22 de diciembre de 2011

X-MAS SURPRISE PACKAGE CD


X-Mas Surprise Package CD (The Collector's Edition)
(Flying Bomb Records, 2002)

1-The Paperbacks - Let's Get Lit
2-Sagger - Skullrider Summons The Elves
3-Bantam Rooster - Let's Just Fuck For Christmas
4-The Blowtops - Sidewalk Santa
5-The Dirtbombs - My Last Christmas
6-The Von Bondies - Ain't No Chimney In The Big House
7-Soledad Brothers - Hang My Star
8-The Mistreaters - Santa Stole My Baby
9-Rocket 455 - Santa Ain't Coming For Christmas
10-MHz - Secret Santa
11-The Dirtys - Cocaine Christmas
12-A-Frames - X.M.A.S
13-Happy Supply - Snowman's Got It Bad 'Cuz He's Round
14-The Hentchmen - Shotgun Christmas
15-The (Real) Pills - It's Almost December
16-Akathla - Sleighmaster

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martes, 20 de diciembre de 2011

DIABOLOGUM - C´ÉTAIT UN LUNDI APRÉS-MIDI SEMBLABLE AUX AUTRES...


Diabologum – C'était Un Lundi Après-Midi Semblable Aux Autres...
(Lithium, 1993)

1-Comme Un Infriste
2-Le Discours De La Méthode
3-Kill Sub Pop Stars
4-Logo
5-Too Much Sleep
6-Le Courage Des Oiseaux
7-Point D'Impact
8-Chanson Bateau
9-Sticky Hair-Pin
10-One Million Kisses
11-Fotogena
12-Je Ne Reviendrai Jamais

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viernes, 16 de diciembre de 2011

jueves, 15 de diciembre de 2011

CASTIGO: "DVD VERDICT" ENTREVISTA A STEVEN GRANT

CASTIGO: "DVD VERDICT" ENTREVISTA A STEVEN GRANT. Por David Gutierrez (2006). Capturado aquí. Traducido por Frog2000.

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Steven Grant sabe bien lo que es el crimen y el castigo. Más importante aún, sabe cómo guionizarlo. Acompañado del dibujante Mike Zeck, Grant guionizó la mini-serie de enorme éxito “The Punisher”, una colección que desembocó en un seguimiento maníaco del personaje de serie B. A partir de esta mini-serie, Punisher se convertiría en un personaje importante que disfrutaría de varias series, videojuegos y dos películas para la gran pantalla.

Actualmente Grant vive en Nevada y continúa guionizando cómics para numerosas editoriales, así como escribiendo obras en prosa y guiones para el cine. Grant se tomó algo de tiempo libre de su agenda para responder a una serie de preguntas realizadas por e-mail por el escritor David M. Gutiérrez para la página
DVD Verdict.

DG: ¿Cómo acabaste trabajando en The Punisher?

SG: No fue fácil. En realidad todo empezó en 1976, cuando me encontraba en el Salón del Cómic de Nueva York durante las vacaciones de Navidad. Estaba a mitad de curso de la Universidad. Fui con un chaval que se llamaba Duffy Vohland, que entonces trabajaba para el departamento de producción de Marvel. (Por desgracia, ha fallecido.) Yo no me encontraba preparado y ni siquiera había considerado escribir nada, pero Duffy me animó para que entrase en Marvel y me consiguió una entrevista con el entonces editor en jefe Marv Wolfman, por lo que desde entonces fuimos buenos amigos, aunque no recuerdo nada de aquella entrevista. Un día me senté frente a la máquina de escribir y se me ocurrieron tres ideas: una tenía que ver con el Caballero Negro y otra con The Punisher, ya que los dos eran personajes que me gustaban mucho y con los que no se estaba haciendo gran cosa en aquel momento. Excepto que sin que yo lo supiese, The Punisher se estaba utilizando como personaje principal de una revista en blanco y negro. Sus historias las guionizaba Archie Goodwin. Marv simplemente dijo: "bueno, ya se está usando", y eso fue todo. Como no me esperaba que Marvel me contratase como guionista más adelante, no me quedé demasiado decepcionado, porque todavía tenía que acabar la Universidad, y todo esto ocurrió cuando la gente del cómic se empezaba a concentrar alrededor de Nueva York en vez de estar diseminada por todas partes como ocurre actualmente. Un par de años más tarde empecé a escribir para Marvel después de que otro amigo, Roger Stern, se convirtiese en editor y me pidiese que le entregase algo. Un año después, creo que en 1979, Marvel empezó a hablar de la idea de las mini-series, una cosa que tenían en mente desde hacía mucho tiempo. Entonces empecé a presionar para que me dejasen escribir una mini-serie de Punisher, pero a nadie le interesaba. Ni siquiera lo consideraban como un personaje con potencial y nadie se preocupaba por él. Así que cada vez que entraba un nuevo editor, yo le lanzaba mi propuesta sobre la mesa (que era esencialmente la misma que había presentado a Marv) y los editores acababan mirándome de reojo para finalmente decirme “no” entre dientes, y eso era todo. Mientras estaba ocurriendo todo esto, hice un Marvel Team-Up con Mike Zeck, pero en realidad todavía no había tenido ningún contacto personal con él, aunque nos habíamos visto en las oficinas de Marvel un par de veces. Mientras tanto, Mike se convirtió en el primer artista de Marvel en hacer una gran serie “crossover”, Secret Wars, que, a pesar de odiar tener que dibujarla, le convirtió en un bien valioso para la oficina. En ese momento, los editores empezaron a pensar en el término de "establos", así se referían a los talentos que trabajaban en exclusiva para ellos.
En ese momento, un nuevo editor, Carl Potts, estaba buscando nuevos proyectos y como yo quería hacer “The Punisher”, tuve la brillante idea de preguntarle a Mike si quería dibujarlo, ya que acababa de terminar Secret Wars y yo pensaba que su estilo iría perfecto para el personaje. Lo llamé y él me recordó de las veces anteriores, y en cuanto le presenté la idea empezó a carcajearse. Su amigo y él, el entintador John Beatty, estaban sentados en la sala de estar tratando de adivinar cuál sería su siguiente proyecto, segundos antes de que yo le llamase y le preguntase, "Hey, ¿qué tal Punisher?". Le entregamos la propuesta empaquetada a Carl, que la aceptó (aunque siempre he sospechado que su principal objetivo era conseguir que Mike formase parte de su “establo”, pero no me importa), y eso fue todo. Carl era un gran partidario de la serie, a pesar de las grandes objeciones que empezó a enarbolar la dirección de Marvel, aunque terminaron diciendo que estaba bien, que Carl podía hacer una mini-serie de Punisher si quería, pero que él sería el responsable si fracasaba. Y por eso pudimos hacerla. Tardamos más o menos nueve años en llegar a realizarla. Así que su argumento fue considerablemente diferente del que había escrito en los comienzos, pero el concepto subyacente no había cambiado ni un ápice.
DG: ¿Por qué cambiaste tu argumento inicial para la mini-serie de “The Punisher”? ¿Qué ocurrió durante esos años?

SG: Recuerda, el concepto inicial estaba pensado hacía diez años. Al principio, a “The Punisher” no le empapelaban para entrar en prisión, así que no teníamos ese punto de partida, que era sacarlo de la misma. Tampoco se encontraba en peligro de muerte, arrojado en un lugar repleto de enemigos. Nos pareció que era una buena forma de presentar al personaje, de presentar cuáles eran sus artimañas, su personalidad y dureza con aquellos que no lo conocían. Por lo que recuerdo, y ha pasado bastante tiempo desde la última vez que he pensado en ello, el concepto original era que simplemente se encontraba en guerra contra las bandas de la Mafia. No es que esa idea haya cambiado mucho, pero fue mutando y fuimos añadiendo un montón de elementos más; se nos ocurrió lo de la organización que decidía reclutarlo y darle su apoyo, lo del chico que no era un criminal y que intentaba cazar a Punisher para vengar la muerte de su padre mafioso, cosas por el estilo. El personaje fue concretándose como uno más filosófico y se convirtió en un protagonista mucho más oscuro espiritualmente hablando de lo que había sido hasta el momento. (Aunque no tan oscuro como en “Return to Big Nothing”.) Existe una gran diferencia entre concebir una idea y desarrollarla, y básicamente es en ese momento cuando se producen los cambios, durante el desarrollo. Por lo general, la concepción es un estallido de loca inspiración, pero sólo durante el desarrollo es cuando puedes llegar a comprender las limitaciones y posibilidades nunca antes vistas del concepto, y tienes que tenerlo todo en cuenta.
DG: ¿Por qué la mini-serie de cuatro números de “The Punisher” tuvo un quinto número y qué factor intervino para que Jo Duffy echase una mano en el guión del último número?

SG: Claro, fueron cinco números. Al principio quería empezar y terminar con un número doble, pero Marvel decidió que el último no sería rentable, así que dividió la serie en cinco números. Siempre quisimos que tuviese cinco números. Pero era el momento en el que en el mainstream se estaban empezando a hacer todas esas mini-series, y además la norma era la de que durasen cuatro números. En cuanto nos dimos cuenta de 
que en el primer número se indicaba que sería una serie de cuatro, les cantamos las cuarenta a los de producción. Aunque bajo coacción, lo corrigieron en el segundo, y luego volvieron a meter la pata en el tercero y en el cuarto. Mike y yo habíamos apostado que en el cartel del quinto número iba a poner: “Quinto Número de una mini-serie de cuatro ". Yo no estaba presente para controlarlo, pero me dijeron que casi lo dejan de esa forma, se dieron cuenta justo cuando el número iba para la imprenta.

En cuanto a lo del quinto número, me parece una canallada que ya no merece la pena ni recordar. La versión corta es que en un principio la serie no iba a tener fechas de edición concretas y que teníamos todo el tiempo que necesitábamos para acabarla. Entonces alguna otra serie no llegó a tiempo y la sección de marketing empezó a correr por todos los departamentos de la editorial para buscar algo con lo que rellenar el hueco. A pesar de las objeciones del editor, incluyeron la mini-serie de “The Punisher”, por lo que de repente llevábamos seis semanas de retraso. Mike estaba dibujando primorosamente los lápices de la serie, y tampoco es que sea el dibujante más rápido. Como resultado, el tiempo entre los números dos a cuatro se espació un poco, y los distribuidores y lectores empezaron a pedir el siguiente número a gritos. Mike se retiró como dibujante en el último número y yo me fui con él, porque sentía que la mini-serie era nuestro proyecto personal, una especie de esfuerzo conjunto, y si uno de nosotros no estaba en ella, el otro tampoco debía estar. En realidad habíamos hecho ese pacto justo antes de empezar con el proyecto. Siempre pensé que si alguien tenía que ser expulsado, ese sería yo. Mirándolo de nuevo, quizá no haya sido la mejor decisión de mi carrera, ¿pero qué se le va a hacer? Se trajeron a Jo para que dialogase mi guión, que ya estaba finalizado. En realidad, fue la típica experiencia que te suele ocurrir en este medio.
DG: C
onsiderando que en ese momento era de segunda o tercera fila, ¿qué fue lo que te atrajo del personaje?

SG: Esos personajes siempre son los mejores cuando empiezas y quieres hacerte un nombre. Cualquiera puede escribir una historia pasable de
Spider-Man. Nadie se va a inmutar. Pero escribir una historia exitosa con un personaje en el que nadie se digna ni a pensar es otra cosa. En aquel momento, en Marvel se consideraba a “The Punisher” como un payaso de tercera categoría. Me acuerdo que (una semana antes de que saliese nuestro primer número) la gente de marketing me dijo que los lectores de Marvel no estaban interesados en las aventuras de un asesino psicótico. Simplemente les respondí que creía que sí lo estaban. Porque siempre me había gustado el personaje. Me gustaba su auténtica ambigüedad moral, todas sus evidentes contradicciones. Me gustaba la certeza de la misión que se había propuesto hacer, aunque estuviese equivocado. Siempre he visto a “The Punisher” como a un villano. Ciertamente es un criminal que viola la ley de forma sistemática, sin pensárselo dos veces. Es un personaje fascinante. Y yo quería escribir cómics de género criminal, quería escribir una historia acerca de un villano. Los villanos son mucho más interesantes que los héroes, y en particular mucho más que los héroes que generalmente se pueden encontrar en los comic books. Quería hacer un cómic con un estilo de historia y de narrativa que no se hubiese visto nunca en los cómics Marvel (hasta ese momento), algo muy conciso, con un punto de vista filosófico particular. Si lo mezclas todo, obtienes un personaje que no va a estar muy alejado del que terminé presentando en la mini-serie.
DG: ¿Qué tipo de barreras editoriales te encontraste mientras intentabas que un “villano” fuese la estrella de su propia mini-serie? ¿Tu postura era la de que te parecía un héroe porque asesinaba a villanos?

SG: Bueno, nunca les dije cuál era mi opinión sobre el personaje, eso quedaba entre Mike y yo. Decirle a Marvel que lo veíamos como un villano hubiese sido buscarnos problemas. Así que estaba completamente dispuesto a dejar que lo viesen como un héroe, algo que era por defecto. También creo que es un poco heroico. Se sacrifica a sí mismo para realizar un trabajo que hay que hacer porque no hay nadie más para hacerlo. Es una actitud heroica. Salvo que estaba haciendo las cosas rematadamente mal. Ahí es donde la ambigüedad moral entra en juego. “The Punisher” no piensa que esté haciendo las cosas tan mal, pero desde nuestra perspectiva, obviamente, está haciendo de juez, jurado y verdugo. Por supuesto, la presunción del personaje es la de que nunca mata a nadie que no sea culpable. Pero obviamente, eso lo piensa por comodidad moral.

DG: ¿También te atraía el aspecto de “nivel callejero” del personaje?

SG: Me gustaba que no tuviese super-poderes o alguna otra tontería por el estilo. Le daba cierta urgencia, lo dejaba con todas las fragilidades y vulnerabilidades normales que todos tenemos que padecer. En muchos sentidos, resulta más fácil identificarse con ese tipo de personaje en un cómic, algo que me hace gracia porque, como ya he dicho, se comportaba como un villano.
DG: ¿Qué piensas sobre las dos películas de “The Punisher”?

SG: De la primera sólo he visto algunos retazos. Dolph Lundgren no es la idea que yo tenía para Punisher, y los cambios parecían diseñados para ablandar al personaje por completo, lo cuál deduzco que era el caso. Me gustaron un montón de cosas de la segunda película, y creo que Tom Jane era muy bueno, pero realmente no era “The Punisher” hasta el final, el resto de la película es la historia del origen, cómo llegaba a convertirse en el personaje. La trama de la segunda película sufría algunas debilidades bastante molestas, y Travolta interpretaba a un villano vacío, aunque en realidad no era por su culpa, ya que era un personaje escrito para llamar la atención y resolver la trama de forma contundente, lo cuál me sorprendió. Sin embargo, Jane era lo suficientemente bueno y por lo tanto, al final estaba interpretando correctamente al personaje, así que no me importaría verlo en otra película de Punisher, en la que lo interpretase durante todo el metraje. Creo que en ambas películas cometen un error básico con su personalidad, porque cambian la trama de su pasado como soldado por la de policía en la primera y agente del FBI en la segunda. Puedo entenderlo por la fecha en la que ocurrió todo lo de Vietnam, pero su formación militar es fundamental, porque así es como mejor funciona. Una vez escribí que él era un hombre clave sin un pelotón marchando detrás de él. Quita ese elemento, quita la idea de que es un soldado en una guerra que está combatiendo en solitario, y te estarás perdiendo bastante del personaje en el proceso.

DG: ¿Pensabas que “The Punisher” iba a tener tanto éxito? ¿Cómo te sientes formando parte del equipo responsable de la versión "definitiva" del personaje?

SG: Siempre supe que tenía el potencial de ser un personaje importante. Hay personajes aventureros muy parecidos que fueron muy grandes en el mercado comercial de novelas en rústica, lo que significaba que potencialmente podría haberse convertido una herramienta para romper con todo en ese mercado, o incluso más allá. Sencillamente, las editoriales de cómic no se esfuerzan lo suficiente para penetrar en nuevos mercados. Cuando sacamos la mini-serie, las películas como Rambo eran muy populares. Así que definitivamente sabía que tenía que haber mercado para el personaje, pero Marvel tenía que saber explotarlo. En cuanto a lo de que es la versión "definitiva", no creo que sea cierto. Los fundamentos del personaje no son tan complejos, es un personaje mucho más sencillo de lo que suele ser habitual en los cómics. Todo lo que tienes que hacer para que “The Punisher” sea definitivo es entender la lógica del personaje, jugar limpio con él, tirar hacia delante. Si consigues meterte en la cabeza de The Punisher, básicamente se escribirá él sólo. Sospecho que cualquiera que hubiese estado dispuesto a tomarse la molestia, podría haber hecho lo mismo, pero fui yo el que quiso molestarse.
DG: ¿Qué es lo que hizo que volvieses a escribir de nuevo al personaje en la novela gráfica “Return to Big Nothing”?

SG: En ese momento estaba viviendo en Los Angeles. Creo que fue Mike el que oyó que Epic iba a empezar a producir novelas gráficas con personajes mainstream de Marvel, pero con un tono un poco más adulto. No recuerdo si Mike ya conocía a Archie Goodwin entonces (que es quien se encargaba de Epic) o no, pero yo sí que lo conocía bastante bien y solía pasar bastante tiempo en las oficinas de Epic cuando vivía en Nueva York. También había guionizado algunas cosas para él. Una novela gráfica del Punisher, liberada de restricciones por parte de Marvel, sonaba como una gran idea, y también como una especie de redención después de cómo habíamos terminado en la mini-serie, así que llamé a Archie para ver qué le parecía la idea. Le entusiasmó y le encantó la idea. Sé que hubo cierta resistencia por parte de Marvel, pero Archie, que solía ser muy afable y apacible, podía convertirse en un pitbull cuando realmente quería llevar algo a cabo, y él quería que se hiciese nuestra novela gráfica de Punisher. Sabíamos que era probable que fuese la última historia del personaje hecha por nosotros, por lo tanto, a diferencia de la mini-serie y de forma muy consciente, nos propusimos hacer la versión definitiva del personaje. Mis ideas sobre el personaje también habían evolucionado considerablemente, de una forma que sólo puede provenir de la experiencia de haber trabajado anteriormente con él. Sigo pensando que es una de las mejores cosas que Mike y yo hemos hecho nunca. Hay frases de la novela gráfica que, curiosamente, también han aparecido en la película más reciente del personaje. Durante mucho tiempo intentamos que Marvel nos dejase hacer un tercer proyecto protagonizado por “The Punisher”, una especie de colofón que terminase con la muerte del personaje, pero no querían tener nada que ver. Si Archie se hubiese quedado en la editorial es probable que lo hubiésemos hecho, a pesar de que una historia con la muerte real del personaje de una gran franquicia siempre es mucho más difícil de vender.
DG: Posteriormente has vuelto al personaje. ¿Qué supuso participar en lo que se supone que iba a ser su muerte durante la saga “Suicide Run”, el cruce de todos los títulos del personaje de los noventa?

SG: Fue desagradable. En primer lugar, el personaje del Punisher no era el protagonista de gran parte del arco argumental, porque todo se centraba en una serie de personajes que querían ser como él, algo que me pareció una mala idea y que era una derivación de lo que habían hecho con Superman un poco antes. Lo siento, pero se supone que un personaje afilado no debería intentar imitar a Superman. La idea era que al final lo "mataban" y pasaba a la clandestinidad para empezar a operar en las sombras desde el anonimato, algo que, en teoría, no es una mala idea, pero en ese punto había "muerto" tantas veces que no creía que nadie de su mundo (o del nuestro) se lo volviese a tragar. Y eso sin tener en cuenta que yo ya sabía que Marvel nunca dejaría que fuese algo definitivo, que es lo que terminó ocurriendo. Pero esa era la historia que quería Marvel, y cuando estás bajo contrato tienes que hacer lo mejor posible dentro de los parámetros impuestos por el cliente. Había un número que me encantó, donde uno de los personajes principales era golpeado casi hasta morir. Yo quería que lo hubiesen golpeado hasta matarlo, pero resultaba demasiado para Marvel. Quería dejar muy claro que este no era un mundo divertido en el que vivir, que era un lugar brutal y peligroso, y que cualquiera que saliese a la calle imitando a Punisher realmente estaba arriesgando su vida. También me gustó mucho el personaje que me inventé, un vástago renegado de la mafia que se llamaba Jimmy Pierce que acababa de ser reclutado contra su voluntad por su familia para convertirse en "el nuevo Punisher" como cortina de humo para eliminar a la competencia. Hice algunas historias de “relleno” con él después de "Suicide Run”. Para esa saga, todos los guionistas nos sentamos a planearla, pero algunos de ellos terminaron cambiando elementos de forma arbitraria o empezaron a añadir otros nuevos sobre la marcha y la trama empezó a cambiar salvajemente o a diluirse hasta que llegó un punto en el que sentí como si me estuviese pasando todo el tiempo obligándome a reconducir la historia sobre la marcha. No creo que el resultado final funcionase muy bien. Pero todavía me gustan algunas de las cosas que me arreglé para añadir a la historia, aunque cuando los guionistas hablan sobre estas cosas, rara vez comentan algo bueno sobre los resultados.
DG: A pesar del éxito crítico y comercial de The Punisher, muchos consideran Badlands y Damned tus mejores obras hasta la fecha. Cuéntanos algo acerca de ellas.

SG: Realmente son una especie de “spin-offs” de “The Punisher”. Principalmente eran dos relatos sobre crímenes, cosas que quería hacer con Punisher pero que simplemente no encajaban con el personaje. Originalmente empecé a guionizar “The Punisher” para alejarme del mundo de los superhéroes, e hice una serie de creación propia titulada Whisper que iba incluso aún más lejos. En realidad era una serie policiaca muy política en la que la heroína llevaba un disfraz, aunque al final intenté deshacerme de él. Entonces hice Badlands, un relato de crimen histórico que expandía algunos temas que habían aparecido en Whisper. La acción transcurría en 1963 y estaba protagonizada por el hombre que realmente había matado a John Kennedy. La trama estaba llena de la tradicional conspiración sobre el asesinato de Kennedy. (Es curioso, ahora que lo pienso estoy respondiendo a esta pregunta en el aniversario de su asesinato, y me acaba de llegar 
un cheque por derechos de Badlands en el mismo día. La vida es un poco extraña.) El título fue muy bien recibido y creo que ha sido lo primero que he podido escribir como me ha dado la gana. No sé si alguien más lo citaría como mi mejor obra, pero sigue siendo mi favorito. Por desgracia, salió en un momento en el que todas las editoriales del negocio estaban adentrándose otra vez como cerdos en el campo de los superhéroes, así que no fui capaz de sacar el suficiente provecho de la serie y hacer algunos cómics de género que quería hacer. Luego pude hacer The Damned, una historia policíaca dibujada por mi colaborador en Punisher, Mike Zeck. Era una historia criminal más estándar: un asesino en libertad condicional rompe su juramento para intentar transmitir un mensaje que su compañero de celda le ha entregado en su lecho de muerte, aterrizando justo en el centro de una intriga que transcurre en el letal inframundo de una extraña y corrupta ciudad. Se trataba de una pequeña fábula sobre el honor entre ladrones. Nuestro héroe, Mick Thorne, es el último hombre honorable. De nuevo, fue bien recibida por quienes la leyeron, pero no se publicitó demasiado bien. Como recompensa, Mike y yo añadimos una coda de seis páginas en la recopilación en tomo que editaron hace un par de años. Tiene lugar cuatro años después del final de la historia y hace que la trama dé un giro completo en una dirección inesperada. Fue muy divertido. Me gustaría hacer un montón de tebeos sobre crímenes, pero es difícil convencer a los editores de que serían rentables, porque la mayoría todavía ven mercado sólo para el público de los superhéroes, así que probablemente no se podría vender muy bien. Creo que necesitamos una masa de fans más crítica, y hasta que la consigamos, habrá que seguir peleando para captar la atención del público.
DG: ¿Cuál es tu enfoque a la hora de escribir? Alguna vez has comentado que te acercas a la vida de los personajes y a su interacción con el resto con una especie de enfoque elíptico y decadente.

SG: No sabía que tenía un enfoque tan específico. Cuando no estoy escribiendo pienso mucho en la forma de escribir, pero cuando me pongo, tiendo a ser bastante pragmático. Prefiero enfocar las cosas de forma que encajen en la historia en lugar de forzar a la historia para que encaje en un enfoque determinado. Dicho esto, me parece que tengo afinidad por una estructura de historia que no encaja en la tradicional de tres actos. Básicamente, lanzo tantos personajes como la historia puede soportar y los pongo en órbitas elípticas en descomposición una alrededor de otra, de modo que a medida que avanzan las cosas, los personajes tienen relaciones diferentes con el resto, entrelazándose entre sí hasta que al final las órbitas se han ido descomponiendo hasta llegar a un punto en el que los personajes que han sobrevivido en ese momento terminan en el mismo lugar al mismo tiempo. Es entonces cuando comienza el tiroteo, y quien quede el último en pie cuando se detiene la acción, se convertirá en el héroe de la historia por defecto. No suelo utilizar ese enfoque demasiado a menudo. El único guionista que conozco que escribía de esa forma era el novelista policíaco Eugene Izzi.
DG: ¿Qué ocurre con el género policíaco que te mantiene, a falta de una expresión mejor, atado en corto?

SG: Me gusta la humanidad que subyace detrás del género, porque trata sobre gente que viene a cara descubierta con sus limitaciones y su mortalidad, y tienes que pensar en cómo han de lidiar con ello... me gusta tener la oportunidad de realizar la crítica social y política que permite el género. En la ficción criminal se pueden abordar un montón de temas, pero los tienes que mantener en una escala humana, y el espectro de posibles respuestas a las situaciones que se producen es mucho más amplio que en muchos otros géneros. Las expectativas sobre los personajes están menos predeterminadas.

DG: Si “The Punisher” es un villano, ¿cómo percibes al “héroe” tanto en la ficción escrita como en las películas? Tu colega y amigo guionista, Howard Chaykin, dijo una vez que él no se fiaba de los héroes... porque terminaban siendo asesinados.

SG: Depende de lo que entiendas por héroe. No me vuelve loco que unos tíos se lancen al peligro directamente sin pensar en las posibles soluciones que existen para atajar un problema, y me parece que eso es lo que quería decir Howard. En nuestra cultura –y en los cómics se puede ver mucho- tenemos la fantasía sobre el "estado personal del héroe", alguien cuya condición natural es la del heroísmo. Pero ese estado no es natural en nadie. Alguien que podría hacer algo muy heroico bajo un conjunto particular de circunstancias, fácilmente también podría responder de forma poco heroica en circunstancias diferentes. Hay hombres que son capaces de recibir el balazo dirigido a un desconocido y luego puede que lleguen a casa y golpeen a sus esposas. El heroísmo existe en el intersticio entre la personalidad y la situación, normalmente no te despiertas por la mañana para anunciar: "¡Hoy voy a ser un héroe!" A menudo, las personas se quejan de que los "héroes" tienen "pies de barro", pero ¿y qué más da? A veces todo el mundo tiene los pies de barro.
DG: ¿Cuál sería una buena obra para empezar con la biblioteca de Steven Grant?

SG: Podría ser Badlands, que actualmente está disponible en la editorial AiT/PlanetLar Books; Damned, en Cyberosia; o The Punisher: Return to Big Nothing, en Marvel. Pero como no estoy muy seguro de que Damned se encuentre actualmente impresa y sé que Big Nothing no lo está, supongo que Badlands gana por defecto.

DG: ¿Hay algún proyecto del que nos puedas hablar?

SG: En este momento me encuentro en una situación bastante rara. Estoy trabajando en todo tipo de cosas, pero no hay muchas de las que pueda hablar. Muchos de los proyectos son para diferentes medios de comunicación, en varios campos. Actualmente estoy adaptando “Mortal Souls” como guión y después voy a adaptar “My Flesh is Cool”. También estoy involucrado en otro par de proyectos de películas y posiblemente en un proyecto para TV. Pero ya sabes, es Hollywood, algo que no se encuentre rodado y en pantalla puede llegar a desmoronarse en cualquier momento. He estado escribiendo algunas historias cortas en prosa, una de las cuales se puede encontrar en Kolchak: The Night Stalker Chronicles, publicado por Moonstone Books. He estado trabajando en un manga deportivo para adolescentes que debería editarse en primavera, no estoy seguro con qué editorial, porque lo hice a través de un “packager”. Estoy adaptando un guión (no es mío) a novela gráfica que todavía no se ha vendido para un productor que piensa que de esa forma se podría vender más fácilmente como película, y probablemente tenga razón, es un buen guión, pero realmente necesita poder visualizarse para que lo “pillen”. He guionizado una mini-serie de CSI para Idea+Design Works que acaba de publicarse en tomo, y acabo de ser contratado para hacer otro más el próximo verano. Tengo un proyecto de gran envergadura para Boom! Estudios para este verano. Estoy en mitad de conversaciones con todo tipo de editoriales para todo tipo de proyectos, pero en realidad no es muy prudente hablar sobre ello. Luego, por supuesto, sigo con mi columna “Permanent Damage”, y estoy escribiendo otra en muchos de los números del The Comics Journal titulada "Fun! Fun! Fun!" Y muy pronto, Moonstone también va a editar una novela gráfica llamada “Pat Novak For Hire”, que estará vagamente basada en un programa de radio sobre detectives de los años 40 que he mutilado horriblemente, pero si no, no podría haberla hecho. Me resulta difícil mantener el seguimiento de todo, en cuanto envío un trabajo, me pongo con el siguiente y me olvido del anterior, aunque 
en mis obras más recientes estoy intentando ser más ambicioso.
DG: Eres un amante del cine. ¿Cuál es tu película favorita?

SG: “Touch of Evil” [Orson Welles]. Pero habrá cerca de una docena empatando en segundo puesto.

DG: Siendo esta página un lugar sobre DVDs, tengo que preguntarte: ¿qué tienes ahora mismo en tu reproductor?

SG: ¿Ahora mismo? Episodios del Dr. Who de Christopher Eccleston. Oh, y “Blackadder's Christmas Carol”, que veo cada año por Navidad. Estoy deseando que me llegue el DVD ampliado de Sin City que acaban de editar.

DG: ¿Qué estás leyendo últimamente?

SG: Estos días no tengo mucho tiempo para leer. En su mayoría leo revistas y un montón de manuales de ordenador, ya que hace poco he reformado el mío y ahora estoy intentando reformar y customizar todo mi software. Como alguien me acaba de regalar un libro por Navidad (aún no sé de qué va), será el siguiente en mi lista de lecturas, en cuanto lo saque del envoltorio. El último libro que he leído fue la novela “Private Wars” de Greg Rucka, para escribir una crítica sobre la misma.
DG: Sé que eres aficionado a la música. ¿Qué estás escuchando actualmente?

SG: Sería mejor que me preguntases qué es lo que no escucho, me parece que la lista sería más corta. Soy muy ecléctico. No tengo ninguna obsesión especial por el momento, pero últimamente he estado escuchando a Dave Alvin (que probablemente sea mi favorito), Bob Dylan, Can, Richard Thompson, Elvis Costello, Dan Hicks, Diamanda Galas, The Kinks, Shane McGowan, los primeros King Crimson. Escucho a The Killers sin descanso mientras estoy conduciendo, y Black Eyed Peas también me parecen muy buenos, muy divertidos. Recientemente me he topado con algunos CDs de la Third Ear Band, así que últimamente he vuelto a escucharlos. Pero eso sólo es arañar la superficie. La verdad es que escucho todo tipo de cosas.


*** MAS PUNISHER DE MIKE ZECK

miércoles, 14 de diciembre de 2011

ZEIGENBOCK KOPF - THE ARCHITECTURE OF DARK DANCE


ZEIGENBOCK KOPF - THE ARCHITECTURE OF DARK DANCE (Cassette)
(Toyo, 2003)

1-I See Your Bones On The Dance Floor
2-Dance Floor Enemy
3-I Like To Dance With The Boys
4-Hard Fuck Dance
5-Deutsche Nasty (You Know What I Mean)
6-Dance Your Idiot
7-I´m At The Club
8-Turn It On/ Are Your German
9-After The Club
10-Bounce On It
11-One Last Dance

AQUI.

martes, 13 de diciembre de 2011

ENTREVISTA A THEE OH SEES EN TINY MIX TAPES

Entrevista a Thee Oh Sees en Tiny Mix Tapes por Ze Pequeno, Noviembre 2011. Traducida por Frog2000. Incautada de aquí.

Incluso para sus estándares, la seminal banda de San Francisco Thee Oh Sees ha estado muy ocupada durante todo este año. El grupo ha lanzado el disco favorito de Tiny Mix Tapes: “Castlemania”, una entrega de garage-rock que yuxtapone de forma efectiva canciones oscuras con rock animado y ruidoso. Han pasado seis meses y ya tienen nuevo disco, el extenso y cerebral Carrion Crawler/The Dream. Ambos álbumes muestran la versatilidad de la banda como unidad, su capacidad para juguetear con los diferentes aspectos de la dinámica y la colaboración que se producen dentro de un grupo.

Hace poco me senté a tomar algo con Brigid Dawson (voz y teclados) y Petey Dammit! (guitarrista) en el San Francisco Café y 
charlar sobre los pasos que han dado durante el presente año y su rapidez en el estudio. Durante el transcurso de la conversación hablamos sobre las cenas familiares en estudios de grabación, acerca de si el rock n´roll debería morirse de una vez, y sobre la posición del rol femenino en el garage rock.

Acabo de conseguir una de las primeras copias de Carrion Crawler/The Dream, y también tengo algunas preguntas sobre ese disco. ¿Qué fue lo que provocó su grabación? Si mal no recuerdo se hizo durante una semana en Sacramento. Cuando estábais grabándolo, ¿qué meta teníais en mente, chicos?

PD: …parte del objetivo era divertirnos todo lo que pudiésemos, ese mismo motivo nos llevó a invitar a Lars de The Intelligence para que tocase con nosotros. Para espolvorear la mezcla con algo nuevo y pasárnoslo bien,

BD: Era un sitio encantador, por lo que nos quedamos más tiempo del que necesitábamos para grabar. Teníamos, ¿cuánto?, ¿cinco días para grabar?

PD: Sip.

BD: Nunca antes habíamos dispuesto de tanto tiempo para grabar un disco. Además, estuvimos cocinando y celebrando grandes cenas de familia a la antigua usanza. [Risas.] Fue muy agradable.

ZP: ¿Qué tipo de cenas?

BD: Pollo cocinado en cazuela de barro, ensalada de col…

PD: Fue asombroso.

ZP: Cuando estaba escuchando este LP he notado que en comparación con “Castlemania” parecía más intenso. Las canciones son mucho más inmediatas. ¿Podéis explicar por qué son de esa forma?

BD: En realidad la respuesta es muy sencilla: Castlemania realmente partía de unas cuántas grabaciones caseras de John [Dwyer, líder del grupo] que a continuación rellenábamos con más capas en el estudio. Nos llevó bastante tiempo hacerlo de esa forma. Carrion Crawler/The Dream se hizo en cinco días con la banda al completo. Creo que esa es la diferencia.

PD: Fue grabado completamente en directo. 1, 2, 3, dale al botón de grabación, ¡adelante!


ZP: Y además tiene más instrumentación. ¿Es con la intención de dar mayor densidad o algo que habíais planeado con antelación?

BD: Bueno, como en su mayor parte era el bebé de John, él quiso intentar probar un montón de cosas diferentes para ver hasta dónde se podía llegar. En especial cuando empezó a utilizar aquella cosa... ¿qué era, un 16 pistas TASCAM? De todas formas, tenía un montón de pistas que podías utilizar.

ZP: ¿Qué significado tiene que el disco tenga dos nombres?

BD: Evidentemente son el nombre de dos canciones. En realidad “Carrion Crawler” proviene de un viejo monstruo del Dungeons and Dragons. ¡En el juego aparece como un demonio! [Risas.]

PD: Creo que en un principio el álbum iba a centrarse en "The Dream". Cuando nos metimos en el estudio empezamos a escribir sobre la marcha e improvisamos “Carrion Crawler”. Tal vez a John le gustó más esta otra y no se decidió a escoger una de las dos.

ZP: Como habéis comentado, grabásteis el disco entero en una semana. ¿Podríais describir la sensación que os produjo, sobre todo la frescura de la grabación?

PD: ¿Que me acojoné? [Risas.] En especial porque lo grabamos todo en directo. Así que si quieres hacer una canción de diez minutos y la fastidias en los dos primeros, todo el mundo tendrá que detenerse y volver a empezar. Es bastante estresante.

ZP: En cuanto a los temas de las canciones, parece que la muerte fuese una constante en “Castlemania”. ¿Podríais comentar el motivo? ¿Qué es lo que hizo que su temática fuese la muerte?

BD: Dos amigos nuestros habían fallecido en esa época. Sé que eran personas que realmente se preocupaban por John. Si te enteras de que alguien ha muerto, es probable que intentes reconocerlo de algún modo. ¿O me equivoco?

PD: Fue algo positivo. Aunque es posible que sea mucho más romántico escribir canciones sobre chicas, coches o algo parecido. [Risas.]

ZP: En la última parte de “Castlemania” aparecían un par de versiones, “If I Stay Too Long” de The Creation y “I Won’t Hurt You”, de West Coast Pop Art Experimental Band. ¿Por qué las incluísteis?

PD: Tan sólo son canciones que nos gustan un montón.

ZP: Como añadido, ¿os gusta el garage rock de finales de los sesenta? ¿Qué tipo de papel ocupa en vuestra música?

BD: Creo que cuando escuchas música o te enamoras de ella, termina manifiestándose de forma natural en la música que compones. John ama todo ese material, todos lo hacemos.

PD: Todos somos productos de nuestras influencias.

BD: Casi es obligatorio en el tipo de música que hacemos.

ZP: Además de esas dos bandas, ¿de qué otros grupos de la época sois seguidores?

PD: Debería nombrar a
The Troggs. Es una especie de elemento básico de la música que solemos escuchar cuando estamos de gira y también durante el resto del tiempo. Los Sonics también, es obvio.
ZP: Brigid, tengo una pregunta bastante interesante para ti. He observado que en el garage psicodélico de los años sesenta la presencia e influencia de mujeres fue definitiva, sobre todo si escuchas lo que se hizo en Estados Unidos o cualquier cosa grabada por Grace Slick. Sin embargo, en el garage rock no era tan habitual. Ahora que estamos viviendo una especie de resurgimiento del garage rock, especialmente aquí en San Francisco, ¿crees que las mujeres deberían desempeñar un mayor papel [en ese género]?

BD: Eso espero. Me encantaría ver a más mujeres tocando cualquier tipo de instrumento, cantando y haciendo cualquier otro tipo de función que tenga cabida en una banda. Pero creo que solo ocurrirá cuando transcurra un poco más de tiempo. Honestamente, no creo que las mujeres estén obteniendo el mismo reconocimiento que los hombres. Por supuesto, yo soy mayor, y creo que la generación más joven tiene una perspectiva totalmente diferente sobre todo esto. Cada vez veo más y más mujeres haciendo música. Así que espero que las cosas sigan de esta forma.

ZP: ¿Hay alguien de la generación más joven en la que te hayas fijado?

BD: Personas a la que realmente admire... esas podrían ser Emily Rose y Danae, que tocan con Ty Segall, porque no anteponen el hecho de ser mujeres a la música. Tan sólo cogen y la tocan. Las admiro un montón. En casi todos los grupos con los que hemos tocado en Australia había chicas jóvenes, y tampoco creo que la escena estuviese más sexualizada porque hubiese mujeres. Simplemente son chicas estupendas que están tocando en un grupo. No anteponen su género, sino que son músicos. Me parece que si eso pasase más a menudo sería magnífico. En lugar de que te pregunten: “¿Qué se siente siendo una chica que canta?”, creo que sería mejor: “¿Qué se siente al ser músico?”

ZP: Rebobinemos. Desde que empezásteis habéis llevado un ritmo implacable, sacando un disco por año. Este año habéis sacado dos. ¿A qué responde esa actitud?

BD: Todo el mundo me lo suele preguntar. Nunca he sabido por qué les parece tan extraño. Pero literalmente es que grabamos según estamos componiendo, por lo que los resultados son muy frescos, y luego lo sacamos. Para nosotros ese es el ritmo que nos gusta.

ZP: Te lo decía porque por lo general, un montón de bandas necesitan hacer grandes esfuerzos tan sólo para llegar al estudio de grabación, por no hablar de otras muchas cosas.

BD: Debe ser porque grabamos en directo, por lo que sencillamente, el proceso de grabación es mucho más rápido. Tal vez ese sea el motivo. Sé que otras bandas entran en el estudio y pueden estar trabajando en el disco durante meses. Eso no quiere decir que lo que hagan vaya a ser mejor. Aunque también pueden lograr resultados maravillosos. Pero nosotros lo hacemos de otra forma. Supongo que hacemos más discos porque grabamos más rápido.

ZP: Thee Oh Sees empezaron como un proyecto de John en solitario. Pero sin duda, en estos últimos siete años la banda ha crecido bastante. ¿Qué podéis comentar acerca de vuestros papeles actuales en el grupo?

BD: Creo firmemente que si cualquiera de nosotros nos marchásemos, el grupo sufriría un cambio. Pero también sé que la gente viene a ver a John, porque así son las cosas. Es el motor de la banda. Pero si cualquiera de nosotros no estuviese, el grupo sería completamente diferente. Nunca volvería a ser el mismo.

ZP: En los últimos cinco o seis años parece que definitivamente se está produciendo un revival del garage rock de los sesenta en la Costa Oeste, especialmente tanto aquí como en San Diego. ¿Qué podéis decirnos sobre este revival de garage-rock 
estándar?

PD: Creo que es normal porque es música básica. Dicho revival tiene lugar cada 10 o 20 años. Quiero decir, ya en los noventa, en San Francisco se produjo un resurgimiento masivo del garage rock, así que estoy seguro de que a esos músicos les hicieron preguntas parecidas. Sé que el anterior renacimiento del género en los años noventa se produjo como reacción contra toda la música comercial de entonces, el grunge y en especial toda esa música con grandes producciones. Muchos de esos chavales habían crecido con el punk rock y estaban en contra de la música mainstream. Todos ellos espetaban: "Vale, no me gusta que se oigan 17 guitarras por un canal, ni tampoco que la música se haga con grandes presupuestos. Queremos volver a lo más básico." Creo que está sucediendo de nuevo. Toda esa música reciente que se está haciendo está creada por jóvenes que se han puesto en contra del mainstream, remontándose hasta su forma más básica por completo.

ZP: Eso es muy interesante, porque el otro día estuve leyendo un flyer de prensa de Mark Sultan, de los King Khan & BBQ Show, y decía que estaba intentando destruir por completo el rock ‘n’ roll, porque cree que el contexto se ha perdido hace mucho tiempo. ¿Qué opináis?

PD: Tampoco creo que se haya perdido por completo. Sigue siendo una de las cosas más básicas que se pueden hacer en la música. Pero eso no significa que tengas que quedarte atrapado en lo más básico y tampoco que tengas que quedarte atascado, haciendo las cosas de la misma forma superficial como se han hecho durante todos estos últimos años. Así que me parece que todavía hay bastante espacio en el que poder crecer. Sólo es una cuestión de mover el culo y hacer que empiecen a pasar cosas.

ZP: Entonces, volviendo a San Francisco, creo que para esta generación de músicos vosotros sóis como una especie de mentores de la escena, tanto por vuestra longevidad como por la experiencia de John con Pink & Brown, Coachwhips, Landed, Sword & Sandals y Dig That Body Up, It’s Alive en los años previos a Thee Oh Sees. ¿Qué podéis comentar sobre esa posición, especialmente teniendo en cuenta toda la gente que ha incorporándose a la escena en los últimos años? ¿Qué pensáis que ven esos nuevos grupos en vosotros?

BD: Nosotros lo sentimos de una forma más equilibrada. Casi todas las personas que participan en la escena de San Francisco son amigos nuestros. Cuando vamos a ver sus conciertos nos inspiran un montón. De nuevo, luego te llevas lo que has absorbido a la práctica. Estoy seguro de que funciona de la misma forma para todos los demás. Supongo que todos vamos a ver los conciertos de los otros, nos encantan sus grupos, y por lo tanto, todos recibimos inspiración.

ZP: Acabamos de hablar sobre Ty Segall, pero ¿hay algún otro que os inspire en la actualidad?

BD: Me gustaría nombrar a Kelly Stoltz, que hace música hermosa e infalible una y otra vez. Y a los Sic Alps.

ZP: Volviendo sobre la intensidad de Carrion Crawler/The Dream, ¿hay alguna emoción específica que surgiera durante la grabación del disco y que podáis describirnos?

BD: Yo sólo intentaba hacer las cosas bien y no cagarla mucho. [Risas.]

PD: Cuando toco en vivo siempre he intentado incorporar un pequeño extra, y además también quiero pasármelo bien. Si pones mucha energía positiva en el proceso, entonces el resto de personas también lo harán. No hay nada peor que escuchar un disco, enamorarte de él, y luego ir a ver al grupo en directo y ver que tocan desmadejados. No quiero ser ese tipo de tío.

ZP: Volviendo sobre el tema del feminismo en la música rock, visto desde un punto de vista general, se pueden diferenciar dos vertientes. Por un lado está la gente de la Costa Este como por ejemplo, Amy Klein, que predican que debe haber un papel feminista más fuerte en la música rock. Y luego, en la otra vertiente tenemos a personas de la Costa Oeste como Bethany Constantinos, de los Beast Coast, que tiene esa especie de actitud sobre el feminismo que algunos ven como antagónica. ¿Lo ves como un problema?

BD: No, me refiero a que hay gente que piensa de forma diferente. Todas las mujeres que hacen música probablemente tendrán opiniones muy diferentes acerca de cómo quieren afrontar el tema. Cuando tenía 18 años y me uní a mi primer grupo, el líder del mismo me dijo: "¡Oh tía, ponte aquí y agita el culo! ¡Tan sólo eres una corista! Para eso estás con nosotros." Fui creciendo con esas cosas. Pero hay un millón de mujeres que te joderán de una forma terriblemente fuerte y aterradora. Piensa en Alice Coltrane, en Bessie Smith. Eran personas que se sentían orgullosas y que no tenían absolutamente ningún complejo, pero además eran músicos increíbles. Siempre fueron mi inspiración. Creo que puedes ser una mujer hecha y derecha y además hacer buena música. No creo que tengas que disculparte por ello. También me parece que no tienes por qué ser agresiva y feminista porque hagas música. Supongo que simplemente, el hecho de que hagas lo que estás haciendo ya es suficiente.

ZP: Por lo tanto, ¿tu actitud es hacer caso omiso a la política y centrarte en la música?

BD: Sí, y lo digo sin miedo. No te preocupes por ello, tan sólo escucha la música. Ni siquiera me deberían hacer ese tipo de preguntas. Quiero decir, ¿qué piensan las demás al respecto?

ZP: Bueno, hace poco estuve charlando con Raphaelle Standell-Preston de los Braids. Si recuerdo bien lo que dijo en la entrevista, estuvo hablando acerca de que la identidad no debería importar en este medio. Mencionaba a Le Tigre y a otras bandas con actitud “de agresividad en tu cara”, feminismo de confrontación, y que esa actitud no le parecía necesaria en absoluto. Y sin embargo, de la misma forma, recordó que cuando la banda lanzó su debut “Native Speaker“ durante ese año, la respuesta inicial inmediata fue que se quejaban de que una chica tuviese esa boca de camionero, porque hablaba sobre sexo, aunque fuese de una forma positiva. En realidad, supongo que la gente esconde su hipocresía, que en realidad suele pensar que los hombres deberían poder salirse con la suya y las mujeres no. 

PD: Me parece que es muy importante escuchar los dos lados de esta discusión. Tú tienes una actitud más relajada del estilo de la de Bethany de Beast Coast, con más aceptación porque precisamente es más amistosa, y habrá mucha más gente a la que no le importe una mierda. Pero al mismo tiempo, también hay que tener una actitud feminista cuando se habla sobre el tema con la gente, porque sigue existiendo una brecha. Todavía hay muchas luchas que librar. Así que, en cuanto a este tema, me parece importante tener cierta actitud, para poder equilibrar mejor el campo de juego. Pero también es importante que la actitud relajada logre buena aceptación.

BD: De nuevo, todo lo que puedo decir es que me encantaría que esta no fuese la pregunta, y que las mujeres tuviesen la libertad de pensar que no son mujeres en el grupo, sino músicos, porque tristemente intentan modelarse a sí mismas como todas esos girl-groups de los sesenta como base, por lo que lo primero que piensa la gente es en lo atractivas que están, para más tarde fijarse en la música que hacen. ¡La auténtica libertad sería que las mujeres pudiesen cantar sobre cualquier mierda que quisieran sin que la gente dijese que tienen la boca como un camionero! Quiero decir, ¿es que dicen lo mismo sobre GG Allin? Espera, probablemente también lo harán, aunque él es el caso más extremo que se me ocurre. [Risas]. Sin embargo, no creo que la gente diga lo mismo sobre un montón de cantantes que vociferan juramentos o hablan sobre sexo en sus canciones, porque ellos son hombres.

domingo, 11 de diciembre de 2011

ZEIGENBOCK KOPF - I.D.M.


Zeigenbock Kopf – I.D.M. CD
(KimoSciotic Records, 2002)

1-I Am A Slut
2-Ass & Mouth
3-Hot Cocks On Fire
4-Don't Call The Cops
5-I Know Sorry When I See It
6-Hang Out Hard
7-Nite Vision
8-I Dig Men
9-I Shouldn't But I Might
10-Men's Room
11-White Lines

AQUI.

sábado, 10 de diciembre de 2011

viernes, 9 de diciembre de 2011

100 Razones por las que amo los tebeos.

En este, tu blog, también nos unimos a la iniciativa "100 Razones por las que amo los tebeos", iniciada por Pablo, del Lector Impaciente e inspirada en un post que Alvaro Pons publicó en su Cárcel de Papel.

Ahí van mis cien razones (aunque podría dar cientos más):





































































































NUEVA YORK EN EL DAREDEVIL DE FRANK MILLER

"Investigué mucho para hacer un buen trabajo. Si me pedían que dibujara una cascada, iba hasta una y la dibujaba. Esto es algo que a...