martes, 9 de octubre de 2012

ZEIGENBOCK KOPF - FUCK YOU TO DUST


Zeigenbock Kopf - Fuck You To Dust
(Faux Fetus Collective, 2006)

01. Machine Gun

02. Woman, Begone
03. Boys Meet
04. Moves, Wicked 
05. Driving to Dortmund 
06. Absence of Light, Night 
07. I Cum Too Much 
08. I Am A Man 
09. The Maze 
10. Animals 
11. Sex, Etc 
12. Black Truck 
13. Evidence 
14. A Vice on my Pride 
15. Hans Pocketwatch 

AQUI.


*** ZEIGENBOCK KOPF - I.D.M.
*** ZEIGENBOCK KOPF - NOCTURNAL SUBMISSIONS
*** ZEIGENBOCK KOPF - THE ARCHITECTURE OF DARK DANCE
*** LIVE
*** WHITE LINES
*** SEX WITH A MAN
*** MEN´S ROOM
*** MYSPACE
*** VICE REVIEW

lunes, 8 de octubre de 2012

SUPERGODS DE GRANT MORRISON



Turner publica en castellano Supergods, de Grant Morrison. El blog ¿Quién vigila al Dr. Ender? publicó una entrevista en dos partes centrada en el libro.

*** Entrevista al escocés por Warren Ellis
*** Extensa entrevista en el Comics Journal. Parte 1, 2, 3 y 4
*** Entrevista en Suicide Girls 
*** Universo B: Grant Morrison No Publicado. Parte 1, 2, 3 y 4
*** Superman 2000. Parte 1 y 2. 
*** Mi humilde artículo sobre el autor: Cómics Lisérgicos Para Una Revolución 

GOUDOU GOUDOU (10 de 10), por ANN NOCENTI

Goudou Goudou, 10 de 10. Posteado por Ann Nocenti el 20-09-2011 en Hilobrow. Aquí el post original. Traducido por Félix Frog2000.

La décima y última entrega original de GOUDOU GOUDOU anunciaba lo siguiente:

“Los lectores de Hilobrow quieren saber: ¿Cuándo continuará Annie Nocenti escribiendo su serie “Goudou Goudou”? Esperemos que pronto...

Mientras tanto, echad un vistazo a este encarte tan cool creado durante una noche por un buen amigo de Hilobrow. Aparecerá en la masiva antología de cómics realizados por mujeres (Womanthology). Es un tomo planeado por Nocenti (guionista de Daredevil para Marvel, editora de la asombrosa Patrulla-X y los Nuevos Mutantes) y otras mujeres de la industria, incluyendo a Barbara Kesel, Gail Simone, Ming Doyle, Devin Grayson, Montgomery Lauren y Fiona Staples, la fecha de lanzamiento aproximado de “Womanthology” será el siete de diciembre. ¡No puedo esperar!”


-Goudou Goudou 1
-Goudou Goudou 4
-Goudou Goudou 9

viernes, 5 de octubre de 2012

LET IT BLEED!: THE FIREWORKS REGRESAN AL GARAGE (1997)

Entrevista de Philip Chrissopoulos para The Dallas Observer, 1997. Traducida por Frog2000.

"Si te gusta que el rock primario sea lo más excelente posible, no deberías perderte el nuevo disco de Fireworks titulado “Lit Up". Se podría esperar que esta cita estuviese recogida de algún fanzine underground en lugar de aparecer en el poderoso medio musical Billboard. Sin embargo, las dos pequeñas columnas de extensión de la reseña insertadas en la sección de "Declaración de Independencia" de la revista describen el tercer álbum de Fireworks como un "tosco pero emocionante ejemplo de punk de raíces en su lado más abrasivo."

Darin Lin Wood (fundador de la banda, cantante y guitarrista) suele estar acostumbrado a ese tipo de elogios. Aunque francamente, le importan un comino. Desde hace una década lleva involucrado en bandas que nunca han acabado de lograr el éxito, sin importar la cantidad de tinta que se las haya destinado y con independencia de que los combos en los que había tocado anteriormente anticipasen alguna tendencia o ganasen notoriedad “indie” consiguiendo un pequeño culto de seguidores en el camino. "He elegido el negocio más infeliz donde se pueda estar", se queja Wood, ocultando apenas su disgusto.

Wood empezó su carrera en Nueva York, primero con Black Snakes y a continuación en Dig Dat Hole. Estos últimos cambiaron su nombre por el de Cop Shoot Cop y ficharon con una “major” justo después de que Wood se mudase a Denton en 1989. Allí se juntó con los Red Devils, que no deben confundirse con los blues-rockers de California “Red Devils”, lo que hizo que la banda llevase el asunto a los tribunales. Wood quería empezar proyectos algo más aventureros, por lo que formó Fireworks como dúo junto a Chris Merlick de Lithium X-mas. Más tarde se les uniría James Arthur a la segunda guitarra y la novia de Wood, Janet Walker, cogería las baquetas. Cuando Merlick dejó Fireworks se solidificaron como trío.

En 1994 Crypt Records editó el CD “Set The World On Fire” y a continuación apareció el disco en directo “Off The Air” en el sello australiano Au-go-go Records en 1996. Entretanto la banda lanzó una serie de 45 pulgadas en lo que parecía ser una representación de todas las casas discográficas “indies" nacionales e internacionales, y el espíritu inquieto de Wood hizo que tocase su guitarra en los 68 'Comeback de Memphis y en los Blacktop de Nueva York [sic].
Debido a su concepción, los Fireworks se quedaron bien enterrados en el underground de Dallas. "No quería tener que tocar un concierto semanal para ganarme la vida", dice Wood. "No quería que la banda se convirtiese en el típico grupo que siempre actúa en un lugar determinado, con gente sentada bebiendo en la barra. Queríamos hacer algo que fuese como un asalto, mantener el potente impacto del grupo."

En el local de ensayo de los estudios “Last Beat Records”, Wood y su segundo guitarrista Keith Underwood (que reemplaza a Arthur) reflejan a los músicos de rock endurecidos que se han ido enfrentando con todas las dificultades y decepciones que fácilmente el negocio de la música puede haber ido arrojando en su camino. Pero bajo esas expresiones también descansa un amor inquebrantable por el crudo sonido del rock 'n' roll, denotando el atractivo que supone coger una guitarra y golpear las cuerdas hasta que tus dedos sangren y tus demonios terminen por ser exorcizados.

Para Wood, los demonios no han sido fácilmente desplazados aún. Tocar rock 'n' roll apenas le ha supuesto 15 minutos de fama, junto con una adicción a las drogas de once años de la que sólo acaba de empezar a recuperarse. Con la ayuda de "Last Beat", Wood ha conseguido desengancharse y está listo para reactivar Fireworks después de un paréntesis de dos años que principalmente se han producido porque estaba intentando controlar por completo su adicción. Sobrio en la actualidad, recuerda el agujero negro que las drogas causaron a su vida:

"Yo era alguien con una personalidad miserable que se estaba desmoronando por completo, y mis opciones eran entrar en programas de instituciones estatales, la cárcel o la muerte. Me vine a Last Beat implorando ayuda. Les dije: 'me estoy desmoronando, por favor, ayudadme". Me echaron una mano y conseguí dejarlo del todo. Tami, Ron y Shaun son responsables de mi salvación. Antes algunas otras compañías me jodieron un montón, me daban migajas de mi dinero y lograron que perpetuase mi vicio."

"Me gustaría desmitificar todo el asunto", continúa, "la mayoría de los músicos piensan que tienen una licencia de mierda por la que deben ser atendidos ipso facto. Desafortunadamente no funciona de esa forma. He trabajado de lavaplatos y cortando el césped. Soy lo suficientemente humilde como para saber cómo funciona realmente esta vida. La adicción es un arma de doble filo. Lo que más me gustaba era que me mantenía en un mundo de ensueño, apartado de la corriente de la realidad. Pero a medida que me iba hundiendo empezó a convertirse en un elemento con el que era imposible seguir funcionando. Me resultaba difícil incluso hacer las cosas más simples, como rellenar una solicitud de empleo. Nunca ha sido un gran misterio lo que estaba haciendo conmigo. Sabía bien que estaba abocado al desastre. Ahora podría estar muerto o en la cárcel, pero sucedió algo que me salvó."
"Por supuesto," añade, "no sería quien soy hoy si no hubiese pasado por todo eso. Te da algún tipo de percepción."

Mientras se prepara para actuar en directo por primera vez desde hace casi dos años, obviamente Wood está orgulloso de “Lit Up”. Los 13 temas del álbum fueron grabados entre 1994 y 1995 y capturan el ardiente espíritu de la banda. El disco está formado por explosiones primarias y primitivas de sucio y patea culos garage punk de los sesenta. No tiene ningún tipo de semejanza con el punk corporativo, el rockabilly de moda o lo pseudo-alternativo. Al escucharlo obtienes emociones similares a las que conseguiste al escuchar por primera vez Cramps o Pussy Galore, o las recopilaciones de garage rock de los sesenta encerradas en los Peebles. Justo cuando crees que sabes de qué va el lo-fi, “Lit Up” lo empuja hacia nuevas e inauditas cotas de profundidad subterránea.

Es difícil escoger una sola canción de esta colección de máximo y minimalista rock. "One More Day-One More Night" tiene un riff de medio tiempo tan infeccioso como una enfermedad selvática fuera de control. "Gotta Go" te dan ganas de hacer precisamente lo que enuncia. "Stalk" redobla la frenética locura de los Stooges. La re-elaboración del "Bebop Kid" de Suicide mantiene intactos el zumbido e impacto alienígena del dúo de Nueva York. "Raw Deal" es un instrumento diseñado para ser pinchado hasta la saciedad en uno de los salones de los anillos inferiores del infierno. En conjunto, “Lit Up” es tremendamente estimulante para las glándulas del cuerpo que se han estado atrofiando desde que el rock 'n' roll empezó a enamorarse de la idea de evolución. Es el tipo de disco que haría que Lester Bangs sacudiese sus huesos, allá donde esté ahora.

Wood dice que le gustaría enviar una copia al alocado director de cine John Waters, imaginándose que "conseguiría una sonrisa y que lo pinchase en una fiesta con la intención de horrorizar a sus invitados." Admite que su garage rock despojado de bajo tiene un atractivo muy limitado y que los Fireworks han cometido "suicidio comercial" desde su misma creación, pero así es como le gusta funcionar. "Intento mantener mi individualidad contra viento y marea. Si puedes traducir eso en tu música, se puede crear algo muy poderoso", dice. Se ríe de la gente que va a la moda, tanto de los jóvenes como de los más mayores que siguen los géneros musicales sólo porque están de moda y no porque les guste o los entiendan.

"Me fijo en que cada vez hay más personas del estilo “hipster” que en realidad no están nada “in”, dice. "Se ven adolescentes de la mano de su mamá y de su papá vistiendo una camiseta de Marilyn Manson. Si la gente hiciese todo lo que dice Marilyn Manson, se desataría el caos. Pero lo “fashion” tiene tal control sobre la gente que todo parece aceptable," dice Wood.
Por el momento, Fireworks seguirán tocando y escribiendo nuevas canciones. Sin embargo, Wood está buscando otras vías para canalizar sus composiciones. Está a punto de comenzar un nuevo proyecto paralelo llamado Cat Fur junto con Walker. Wood dice que el nuevo grupo supondrá un cambio radical respecto a Fireworks. Dice que agregará teclados, percusión y samples para construir el sonido de Cat Fur, para de alguna forma dejar atrás el sonido de "delincuencia juvenil" de su otra banda. Wood comenta que tendrá más espacio para crear algo nuevo y creativo. "La música ha empeorado durante los últimos dos años", dice. "La mediocridad parece ser la palabra clave. Aunque creo que el underground sigue bien. Tan sólo es una cuestión de profundizar un poco más. Estoy contento de que a todo el mundo no le guste lo mismo que me gusta a mí. Eso me deja más espacio para hacer lo que me gusta."

Dos noches más tarde en el Orbit Room, Wood, Underwood y Walker desatan su monstruo sónico. Dos años de adrenalina y pena embotelladas salen a borbotones bajo la forma de dos guitarristas con riffs como navajas y la contundente percusión de Janet Walker. Fireworks suenan de una forma sencillamente genial, como si hubiesen tocado en este mismo lugar hace tan solo una semana. El público se ve obligado a prestar atención, especialmente todos los que nunca habían visto antes al grupo. Con la excepción de Mood Swings, ninguna otra banda de Dallas se trabaja de igual forma el rock primitivo como lo hace Fireworks.

"¡Hemos vuelto, esperad a ver lo que viene ahora!", anuncia Wood.
Nota: Bang Records está a punto de reeditar "LIT UP" en vinilo, formato en el que se recogerá el álbum por primera vez, pues originalmente sólo se editó en CD. Bajo mi punto de vista es uno de los discos de punk rock más redondos de la historia, a la altura de "Sugarshit Sharp" de Pussy Galore o "Houserockin´" de los Gories.

*** FIREWORKS MYSPACE
*** OTRA ENTREVISTA CON DARIN LIN WOOD DE FIREWORKS
*** FIREWORKS VIDEO: PETRIFIED CLIP
*** FIREWORKS VIDEO: A BOMB & INTERVIEW

*** JAMES ARTHUR´S MANHUNT LIVE
*** MAS MANHUNT

*** FIREWORKS - SET THE WORLD ON FIRE LP
*** FIREWORKS - I NEED YOUR LUVEN 7"
*** FIREWORKS - OFF THE AIR CD
*** FIREWORKS - SHE´S A TORNADO 7"
*** FIREWORKS - PRIME MOVER 7"
*** FIREWORKS - BABY GO 7" 
*** FIREWORKS - SILVER MOON 7"
*** FIREWORKS - A MAN IS A SLAVE 7"
*** FIREWORKS - SHIVA THE DESTROYER SPLIT 10"
*** CAT FUR MYSPACE

miércoles, 3 de octubre de 2012

RUTA 66, NUMERO CUARENTA Y UNO

RUTA 66, NUMERO CUARENTA Y UNO (Junio, 1989)
BAJAR AQUI.

Nota: para poder bajar el archivo se tiene que tener instalado Google Chrome.

Bacalao Renegrío (del fanzine Ansia de Color) recordaba que los asombrosos The Pleasure Fuckers eran uno de los grupos más ruteros del momento:

“Déjate de hostias, hijo mío, olvídate de grupillos de “mortis” que acaban de descubrir al jodido de Iggy Pop y aberran como bobos, vende toda tu colección de grupillos de hardcore, haz puré tu discografía de heavy, hazle comer a tu vecino sus discos de los jodidos Bon Jovi y de los memos de Guns & Roses, prepara tus tiernos oídos para algo peor que todas las cargas explosivas que te puedan introducir en el trasero desde esta revista y prepárate para ver lo más bruto y alucinante que jamás, repito jamás, has visto en tu pobre vida, porque hijo mío alguien está conspirando para dejar tu ciudad PLANA y ese alguien es, mejor dicho son, The Pleasure Fuckers...”

P.D.: Si alguien, por favor, puede ripear el vinilo de LOUD, LUBED AND LIVE, se lo agradecería  mogollón (por aquí se puede escuchar online.)

Nota: no os perdáis los estupendos enlaces a algunos de los mejores discos de la historia que va desperdigando Koolthing BCN en los comentarios de cada Ruta 66.

martes, 2 de octubre de 2012

ENTREVISTA CON TIM WARREN Y DIRK, DE CRYPT RECORDS

Entrevista con Tim Warren y Dirk, de Crypt Records, publicada en 2008 en Savage Magazine. Traducida por Frog2000.

Cuando Denimzine me pidió un perfil para utilizar en el expediente del sello Crypt, tuve la oportunidad perfecta para hablar con Tim Warren, el “jefe honcho” del sello, y con el encargado “Euro-Honcho” de la tienda, Dirk ¡Divertíos!

¿Qué te llevó a empezar Crypt?

Un montón de cosas: Pebbles 1, 2, 5, 6, 7, 8, 9, 10, The Chosen Few Vol's 1 & 2, Off The Wall Vol´s 1 & 2, Boulders Vol 1, etc. Sencillamente acababa de convertirme en un fanático del vinilo. Había dejado la Universidad para trabajar en una tienda de discos en Amherst, Massachusetts, y luego, en 1980, estuve currando en una gasolinera en Maine de 5 de la mañana a 1 de la tarde, también estuve trabajando de DJ en bodas los viernes y los sábados por la noche por cerca de 10 dólares, luego volví a Nueva York en octubre de 1980 y estuve trabajando en una tienda de discos. Fue allí donde conocí a Billy Millar, de la revista “Kicks”. Empecé a distribuir cassettes de singles de punk de los sesenta bastante “cool” que nunca habían sido reeditados antes y un día me dije: "¡a la mierda! Voy a sacar un disco". Quería mearme en todas esas flojas recopilaciones que mezclaban el psych elaborado, el “garage” y el proto-bubblegum. Intenté concentrarme en las bandas “teen” más crudas y primarias. Mi amigo Mort Todd diseñó la portada a partir de mis patéticos garabatos de crudo dibujo, y luego, cuando empecé a distribuirlo, me di cuenta de que iba a necesitar un nombre para el sello. Me fijé en mis cómics de “Tales From The Crypt” y me dije "¡eso es!"

Fue entonces cuando empezaste a sacar a bandas actuales, ¿verdad?

Quería sacar los primeros discos de Raunch Hands ("El Rauncho Grande", de 1984 y "Learn To Whap-A-Dang", de 1986) pero era todo un nuevo mundo de gastos, promoción, anuncios y etcétera y sabía que me iba a suponer mucho esfuerzo.

La primera referencia “moderna” de Crypt fue la canción de Raunch Hands que metí en el “Grave” nº 3, luego saqué el LP "Live At Barnaby" de DMZ y un 7" de los mismos, y luego dos discos de Lyres en directo. Más tarde edité a una verdadera banda “moderna” con la que hice de todo (gira, publicidad, promociones, etc) Eran los Wylde Mammoths, que son de tu zona, Estocolmo. (La banda se ha puesto en contacto conmigo hace 10 meses y hemos estado hablando de sacar una reedición apropiada del disco. De hecho, acabo de encontrar una gran cassette en directo en Berlín de 1987, ¡por lo que la reedición tendría un bonus bastante molón!) Continuemos. Llevaba un tiempo obsesionado con las cosas de Billy Childish y me dije: "Tío, ¡los Estados Unidos nunca han escuchado hablar de Thee Mighty Caesars! ¿Por qué no sacar un recopilatorio de sus “hits”?"… Así que después de que mi novia y yo nos separásemos en Gotemburgo, cogí un vuelo hasta Londres y fui a visitar a Billy, ¡y edité una mezcla bastante “cool” de sus canciones! Luego volví a Nueva York y Raunch Hands, Rat Bastards (que más tarde se convertirían en los “Devil Dogs”) y yo comenzamos a pasar bastante tiempo en The Strip, entre la Avenida 14 y la 7, donde Deb Parker y Gary Balaban estaban insuflando de nuevo algo de vida al moribundo cadáver del rock n´roll de la ciudad de Nueva York. Naturalmente, empecé a pensar en grabar a los Rat Bastards y a los Raunch Hands, por lo que empecé a profundizar más en el material moderno. Lo que ocurre es que EE.UU. es un país MIERDOSO para el rock n´roll. Entonces, en marzo de 1989 se me ocurrió la descabellada idea de pedirle un préstamo de 20.000 dólares a un amigo ¡y saqué de gira a los Raunch Hands por Europa! ...¡uff! Echa un vistazo a mi libro, que está a punto de salir, "How To Tour Europe and Lose $ 1000 a Day". Los siguientes ocho años pude participar en cerca de 33 giras, que iban desde las rapiditas de 2 semanas con dos bandas que no podían alargarse mucho más hasta las monstruosidades de 70 días que hicieron la mayor parte de las bandas que grabamos.
...y luego dejaste de sacar nuevas bandas. ¿Por qué?

Las cosas empezaron a marchar mal con los clubs en 1996. La asistencia a los conciertos había empezado a disminuir un montón, no se garantizaba que cobrases los bolos, la mierda techno y electrónica estaba haciendo ganar más dinero a los clubs, y al mismo tiempo las ventas comenzaron a caer en picado. Me pasé un mes entero de 1998 haciendo el análisis de la realidad financiera de las ventas y descubrimos que estábamos perdiendo toneladas de dinero en cada referencia de cada grupo. (Con el primer álbum de los Revelators perdimos 15.672 con 43 marcos [cerca de 9.100 euros], con el tercer disco de Oblivians 912,35 marcos, el primero de DM Bob´s perdió 16.325,26 marcos, el álbum de The Dirtys 11.823,69 marcos, con Ass-Draggers unos 19.991,66 marcos, Bantam Rooster 12.841,60 marcos…) Y eso sólo en las ventas en Europa... Las de EEUU también suponían pérdidas muy desagradables. Así que tuve que dejar de fumar. También tuve un gran disgusto con 2 bandas de mierda que estaban diciendo bastante tonterías sobre mí "a mis espaldas", y además, durante todas las giras no conseguimos ni un sólo penique de las tarifas que cobraban los grupos, ni tampoco pudimos recuperar todo ese dinero que nos gastábamos en facturas de teléfono para hacer la reserva de los conciertos, los correos promocionales y el envío de CDs a los clubes y mánagers, cartelería, etc. Me quede en plan: "¿Por qué leches me voy a quedar en la bancarrota y me voy a seguir pelando el culo por estos hijos de puta perezosos que ni siquiera se quieren hacer un tour por su país de origen?".

¿Cuál fue tu mayor éxito de ventas?

En cuanto a ventas: New Bomb Turks, con su "Destroy-Oh-Boy" y Blues Explosion, con su “Orange” (¡por desgracia estábamos perdiendo dos dólares por cada venta de su vinilo, porque no se estaba facturando ¡y porque no nos pagaron la edición con esas caras portadas plateadas hasta 6 meses después de su edición!)

Has editado un montón de discos durante todos estos años... y parece como si hubieses puesto un montón de ti mismo en cada referencia: ¿qué es lo que esperabas conseguir?

¿Conseguir? Hmmm... ¡Un futuro en la POBREZA??!! Estoy condenadamente orgulloso de lo que conseguí hacer, cuando sacamos esas bandas de rock n´roll todo el medio musical estaba plagado de heavy metal para cretinos y mierda “grunge” de SupPop. Y los europeos ABSORBIERON bien nuestro rollo. METIMOS todo el mantra de Crypt por la garganta de todo el mundo. Nuestro atroz desplegable de merchandising naranja llevó CADA MALDITA referencia del sello Crypt en lp/cd/7" a todos los clubes donde tocaban las bandas. Eso lo compensa todo. Las presumidas tiendas de discos que no pillaban nuestras cosas también tuvieron que agachar su cabeza DEL TODO frente al jodido rollo de Crypt Records. (¿He dicho "Mantra"? ¡Yikes! ¿Qué estoy haciendo, hablando con jerga hippie??)
¿Cuál es la referencia de la que estás más orgulloso?

Todos los “Back From The Grave” (aunque no me gusta tanto el segundo, porque se hizo demasiado rápido). El LP de Beguiled (que aún sigue vendiendo una sola copia al año en ese país retardado llamado USA). Destroy-Oh-Boy, ¡porque NUNCA se ha vuelto a grabar algo con ese SONIDO e impacto de una forma tan jodidamente grande! "Saturday Night Fever", de los Devil Dogs: ¡una verdadera fiesta de la hostia!

Ocasionalmente sacas alguna nueva banda, como Little Killers o el reciente single de King Khan & BBQ Show. ¿Tienes planes para editar alguna referencia más de bandas actuales? Si pudieras elegir cualquier banda moderna que te hubiese gustado sacar en Crypt, ¿cuál sería?

Desafortunadamente me he pasado los últimos 6 años reconstruyendo la casa que compramos y haciendo frente a dos demandas que me han jodido y hecho muy difícil que siga editando bandas actuales. Me encantó el cdr (el álbum debut) que me enviaron Khan & BBQ, y me encantaría editarlo, pero sólo soy un tío poniendo de nuevo en marcha el sello lentamente después de pasarme dos años en Brooklyn. Me hubiese encantado sacar a Black Lips (de hecho, Jared me ofreció el tercer LP, pero aún estoy enterrado en un infierno de reparaciones y en otro legal.)

¿Cuáles son las 5 referencias más importantes de Crypt?

Mejor te digo las seis mejores: Back From The Grave 1, 4, 7. New Bomb Turks "Destroy-Oh-Boy". Devil Dogs "Saturday Night Fever". Oblivians "Popular Favorites"

Las más importantes: Back From The Grave 1 (el comienzo del sello). "Las Vegas Grind 1" (comenzó un género y legitimó los estúpidos intros “greasy” como “etiqueta” de reedición). "Blue Dirge" de Beguiled (que prueba PERFECTAMENTE que un disco puede ser una bomba). "Cheapo Sampler #1" (la gente me dice que ESE fue el disco que enseñaba a la perfección cuál era el sonido Crypt).

Ahora Crypt tiene dos tiendas Cool & Crazy y tú tienes un estudio en Nueva York. ¿Qué te depara el futuro?

TENEMOS nuestras propias tiendas: ¡el ÚNICO lugar donde se puede ENCONTRAR nuestro material! (En el caso de Europa: ¡solo es una broma! En América: ¡es COMPLETAMENTE cierto!)

Llevo lamentando mi regreso a los EE.UU. desde aproximadamente un año después de volver y lo único de lo que hablo todo el rato es de conseguir salir de este país, pero gracias al enfoque de grandes negocios de los retardados de la administración Bush y su política de no intervención y a los subnormales de Wall Street, la economía de la clase media de EE.UU. se ha terminado jodiendo por completo. Han arrasado con la crisis hipotecaria de sub-primes y las casas ya no se venden, así que supongo que me tendré que quedar por aquí una temporada...
MIENTRAS TANTO he cogido y he hecho la cosa "más astutamente financiera" que podría haber hecho: abrir una tienda de discos justo en la época de las DESCARGAS. Estaba harto de que faltase una tienda de discos de rock & roll en Nueva York. Debería decir que no es exactamente una tienda concurrida, pero actualmente alquilar un local en un distrito comercial adecuado de Nueva York sólo está al alcance de toda esa "creatividad", "al filo", "valentía" y "vitalidad" (es decir, la del Centro Comercial Suburbano) de cosas como tiendas de telefonía, Starbucks, ropa de diseñadores con los pelos de punta, salones para hacerse la manicura, etc, aunque yo era bastante realista y mis expectativas de ventas de la tienda eran bastante bajas, porque es una de esas de “puerta verde”: suelo estar en la trastienda remasterizando los discos, etc, y si una persona toca la campana salgo al mostrador y dejo de enviar e-mails de respuesta a los pedidos online.

En lo que respecta al "negocio de la música" este es el FUTURO: ES DEPRIMENTE. La generación actual espera que todo sea gratuito. Un día me lo estuve pasando bastante bien charlando en la puerta de un concierto con un macarra pajero de 23 años de edad. El chico ladraba sobre el número de descargas de Soulseek que tenía en su ordenador, y luego tuvo el descaro de decirme que le pasara una entrada gratis (5 dólares por ver a tres bandas tocando para 35 personas). Así que lo mandé a tomar por culo y le dije que se fuese a descargar una cerveza online.

Crypt seguirá adelante, pero me parece que la sección de Estados Unidos va a tener que cerrar ¡y luego Dirk y yo moveremos nuestro culo JUNTOS por Hamburgo!

Dirk y yo estamos notando un repunte reciente de las ventas de vinilo en Europa, que es algo que me parece REALMENTE cojonudo. Internet está lleno de cháchara sobre que el vinilo está empezando a reaparecer, pero la realidad es que cerca de 1400 tiendas de discos han cerrado el negocio en EE.UU. desde 2004, y no es que precisamente Walmart, Target, etc, estén llevando el vinilo de nuevo a las tiendas, sino que su regreso se debería atribuir a (de nuevo) las tiendas europeas, a los compradores leales por correo y a los clientes de siempre. Y también a los sellos que se arriesgan financieramente para seguir prensando caro vinilo.

Yo he reimpreso 28 LP´S hace un par de meses y creo que es una maravilla.
Y aquí tenemos unas respuestas de Dirk, de Hamburgo.

Actualmente eres quien lleva Crypt Europe. ¿Cuánto tiempo llevas trabajando para el sello?

Empecé a trabajar en la primavera de 1994. Primero en la antigua tienda Cool & Crazy, justo después de haberme gastado todo el dinero allí, jejeje. Supongo que eso me cualificaba para el puesto...

¿Qué tal le va a la tienda Cool & Crazy de Hamburgo? ¿Qué tipo de esperanzas tienes para el futuro de la tienda?

Ok, te responderé. Realmente no es que estemos situados en una zona comercial y además tienes que llamar al timbre para entrar, así que no somos una tienda de discos normal (como se puede ver por los discos que vendemos, ¡jaja!). Pero para eso es como es: una tienda que llevamos nosotros mismos, además de los pedidos por correo, la distribución del sello Crypt y otro montón de cosas relacionadas, algo que me parece condenamente chulo en lo que trabajar. Me gusta todo este entramado, porque de esta manera podemos mantenernos especializados en todo lo que realmente importa: el bueno, viejo y sucio rock'n'roll en todas sus vertientes, desde los años 50 hasta la actualidad.

¿Qué es lo que me gustaría? ¡Quizá ver a más chavales buscando este tipo de material!! Y por supuesto, me gustaría tener más compradores, jejeje.

¿Cuáles son los cinco mejores y más importantes discos de Crypt?

¿Bromeas? ¡Me encantan todos! ¡¡En serio!! Y no lo digo porque esté trabajando aquí. Yo trabajo en esto porque me encanta el sello, su actitud y la posibilidad de diseminar por todos lados lo que yo creo que es la mejor música del mundo...

El más importante, por supuesto, es el primer LP de "Back From The Grave", es el que lo empezó todo.

Uno de los más subestimados es el "Blue Dirge" de The BEGUILED, una obra maestra que nunca ha captado la atención que debería.

Y eso es todo lo que te daré para la lista. No me intentes hacer que compare a Gories con New Bomb Turks, Oblivians con The Mighty Caesars, a Devil Dogs con The Lyres o a Pagans con Jon Spencer Blues Explosion, sólo por nombrar unos pocos. Cada uno es excepcional y su calidad es la prueba de los altos estándares del sello.

lunes, 1 de octubre de 2012

GOUDOU GOUDOU (9 de 10), por ANN NOCENTI


Goudou Goudou, 9 de 10. Posteado por Ann Nocenti el 31-01-2011 en Hilobrow. Aquí el post original. Traducido por Félix Frog2000.

-Goudou Goudou 1
-Goudou Goudou 4
-Goudou Goudou 5
-Goudou Goudou 6
-Goudou Goudou 7
-Goudou Goudou 8

El día del terremoto me transformé en una máquina. Estuve procesando un flujo incesante de mensajes de correo electrónico, troleando las pantanosas aguas de los “media”, desplazándome por las procelosas olas del tráfico de datos y bits intentando dar salida a los informes sobre el terreno realizados por mis estudiantes de cine, pretendiendo cosechar y alentar donaciones de todo tipo, desde las que estaban formadas por pastillas de jabón hasta un sistema de filtración de agua que cuesta 40.000 dólares. Mi cuerpo se afligía por mi retorcido crispamiento sobre el teclado, los ojos vidriosos puestos sobre la pantalla.

Después de dos semanas de insistir a los medios de comunicación, nuestra escuela de cine ha conseguido una cobertura bastante sustancial: la CNN emite metraje realizado por los estudiantes, hemos conseguido comisiones para realizar más películas para la TV canadiense, hemos almacenado algunos suministros donados de un sin fin de sitios, listos para ser enviados por barco a Jacmel.

Conduzco frenéticamente para que me de tiempo a coger un avión con destino Haití. Pero Haití no permite que las personas se conviertan en máquinas funcionales. Todos los días, sin excepción, las cosas se rompen. Los haitianos no sólo tienen una excepcional paciencia, sino además una admirable capacidad para soportar obstinadamente los largos tiempos de interrupción.

Un día rutinario: ponemos rumbo a las colinas para hacer una película sobre agronomía. Todo el mundo llega tarde, el conductor se ausenta sin permiso, una de las ruedas se desinfla y se convierte en jirones. Encontramos una tienda de automóviles, en realidad sólo son unas barras talladas a mano con bramante enrollado y envueltas en plástico, pero es suficiente como para crear un espacio del que los jóvenes mecánicos se sientan orgullosos.

Todo lleva más tiempo de lo que debería en Haití, por lo que me doy un paseo por el pueblo. Veo a un niño amarrar a su burro y alejarse. El burro tuerce su cabeza hacia atrás para mascar la paja que lleva en la desintegrada bolsa de tela atada a su silla de montar. ¿Debería interrumpir al burro  y no dejar que se comiese la silla de montar? No lo hago. Me quedo felizmente escondida en la sombra. En el abrasador brillo del sol exterior se percibe algo brutal. Uno de mis amigos haitianos me dice que incluso si en Haití no cogiese la malaria, podría pillar el pensamiento de malaria. Es decir, que el pensamiento se podría introducir por ciertos meandros y marchar a la deriva por mi cerebro. Goteando sudor febril. Se refiere a los pensamientos que llenan las pausas que se van produciendo.

Veo un chico atar en un árbol a su cabra para que pueda mordisquear un brote de malas hierbas. Mientras espera juguetea con la larga cadena. Se ata de pies y manos. Ata uno de los eslabones a una botella de plástico y tira de su nuevo juguete. La enrolla y desenrolla y la atesora en la mano. Cuando la cabra empieza a mordisquear sus pantalones cortos, la desata y pasa al siguiente parche de hierba verde.

Las mujeres caminan acarreando de todo. Se sientan en fila a la espera de las camionetas para comprar gas, tejiendo universos de espirales en el pelo del resto de las que esperan.

Me quedo mirando un árbol que crecerá para siempre por el agujero de un neumático desechado. Te juro que veo cómo el neumático está empezando a estallar. Mis ojos están hambrientos. Me imagino que dentro de veinte años nuestro neumático arruinado habrá sido dividido en dos por el árbol.

El niño vuelve con sus recados realizados, listo para cargar a su burro. Me pregunto si estará enojado por culpa de la silla de montar desinflada que ha masticado el animal. Entonces me fijo en que también lleva una brazada de paja bajo el brazo. Tranquilamente vuelve a forrar su silla de montar, se sube encima y se marcha. La silla de montar también es el comedero del animal.

Acaban de reparar nuestra rueda. Es la hora de marcharse. Espero con interés la siguiente detención y pausa, los universos de espirales derivados de las mismas.

NUEVA YORK EN EL DAREDEVIL DE FRANK MILLER

"Investigué mucho para hacer un buen trabajo. Si me pedían que dibujara una cascada, iba hasta una y la dibujaba. Esto es algo que a...