martes, 30 de noviembre de 2010

BUCCINATOR - THE GREAT PAINTER RAFAEL



Buccinator - The Great Painter Rafael
(Basura! & Priority Records, 1994)

1-Velvet Humpers
2-Quick Quick
3-Jippy
4-Delusions Of Speedworm
5-Wind Blows Still
6-El Tweeko
7-None
8-Fruitcake
9-Cops And Neighbors
10-Frankel
11-Discipline The Fireman

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NEW UNSANE EP!!


Con tres nuevas canciones, nuevo EP (por ahora en formato digital) de Unsane y primera referencia para una nueva casa discográfica: Coextinction Recordings, desde donde se puede descargar (previo pago).

Mucha más información aquí.

domingo, 28 de noviembre de 2010

A FEAST OF SNAKES 7"


A Feast Of Snakes 7"
(Dropkick Records, 2001)

1-Bow Legged Woman
2-In My Grip
3-Hello Dummy!
4-The Scent Of Lonliness

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A FEAST OF SNAKES LIVE



A FEAST OF SNAKES LIVE
(At The Subterranean, Chicago, 5-8-2003)

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A FEAST OF SNAKES - GHOSTS OF YOU



A Feast of Snakes - Ghosts Of You 7"
(Solid Sex Lovie Doll Records, 2005)

1-Ghosts Of You
2-Coal Black Heart

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A FEAST OF SNAKES - DEMOS




A FEAST OF SNAKES - DEMOS

1-Skreachin´ & tunin´
2-Bow legged woman
3-Scent of loneliness
4-What you ain´t
5-Burning off the fog
6-Hello dummy
7-Coal black heart
8-Ghosts of you
9-In my grip
10-You chose me

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ALEX CUERVO INTERVIEW (ENGLISH).

ENTREVISTA A ALEX CUERVO EN RUTA 66.

jueves, 25 de noviembre de 2010

PUSSY GALORE - THIS FRIDAY NIGHT ONLY


PUSSY GALORE - THIS FRIDAY NIGHT ONLY
(BOOTLEG LP, Supernatural Organization, 1988)

1-No Count
2-Just Wanna Die
3-Nothing Can Bring Me Down
4-Dead Meat
5-NYC:1999!
6-Trash Can Oil Drum
7-Uptight
8-Handshake
9-Hell Spawn
10-Alright
11-Die Bitch
12-Handshake
13-Kill Yourself
14-Pussy Stomp
15-Brick
16-Pig Sweat
17-Turd On The Run
18-Biker Rock, Loser
19-Cunt Tease
20-Spin Out
11-Get Out


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POP CATASTROPHE´ INFO.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Sightings


Sightings.

Una investigación del New York Noise, por David Manning

Capturado en Furious.

Traducido por Frog2000

(Enero, 2002)

No ha pasado mucho tiempo desde el once de Septiembre. Noche en Brooklyn. Espesas plumas de humo negro aún se arrastran por el cielo hacia nosotros. Recordando al Molloy de Beckett: “No puedo seguir, pero debo hacerlo.” Sin ningún descanso, por lo menos intentamos seguir mientras podamos.

Sólo sabrás dónde si alguien te lo dice, o a través de un flyer o por e-mail. La gente vagabundea por la calle de un sitio para otro, preguntándose si estará cerca del lugar de la cita. No es un club del todo, pero según se llega, hay un loft en una tercera (¿o segunda?) planta, con una puerta hasta el tejado y con un salón improvisado. La lista de canciones del grupo está garabateada en un papel cerca de la puerta y podrías llegar a preguntarte qué es lo que estás escuchando. Se supone que estarán también los favoritos locales Oneida y los genios del psycho japonés Acid Mothers Temple, pero quién se supone que va a tocar es algo intangible en el mejor de los casos.

Resulta que el listado de grupos también es algo intangible. Se supone que el primer grupo es Black Dice. Como no hay un verdadero escenario, tres figuras se acumulan en una esquina con algunos altavoces.

Se empiezan a agitar según la gente empieza a acercarse cerca de ellos por simple curiosidad. Según las olas de ruidoso castigo les golpean, unos cuántos retroceden y se retiran hacia el tejado. Algunas almas valientes vuelven otra vez con tapones improvisados. Pero no funcionan. Es demasiado. Un persona se quita su protección auditiva y descubre que al final hay una mancha de sangre. Otro espectador contiene una náusea y, finalmente, fracasa. El guitarrista Alan Licht observa el proceso de forma glacial, sin que parezca si lo aprueba o no.

De repente, me conmocioné. Nunca había visto a un grupo creando una atmósfera tan negativa en un concierto desde que fui testigo de la casi expulsión de Half Japanese del escenario (teloneando a Nirvana), cuando estaban aullando con gusto "U.S. Teens Are Spoiled Bums."

Semanas más tarde, me enteré de que ellos no eran realmente Black Dice, ya que su cantante estaba fuera de la ciudad. De lo que fui testigo fue de un fenómeno de la zona con el que probablemente tanto el NME como otros periódicos de fuera no se habrían quedado tan embobados como con the Strokes o Moldy Peaches. ¿Y quiénes eran ellos?

Sightings:

Mark Morgan- guitarra, voces
Richard Hoffman- bajo, voces ocasionales
Jon Lockie- batería



MM: El grupo empezó con John y conmigo haciendo jams durante un año desde Marzo del 97. Simplemente tocábamos juntos o con una sucesión de bajistas que, o estaban comprometidos con otros proyectos o no eran compatibles musicalmente. Puedo recordar claramente estar listo para dejarlo después de un año de estar intentándolo jodidamente hasta que finalmente nos juntamos con Richard a través de un flyer que encontramos por ahí, sobre Noviembre del 98. Tan pronto como empezamos a tocar juntos como trio, de inmediato nos pareció que sería posible poder hacer algo interesante. Ensayamos dos o tres veces por semana durante algunos meses y luego dimos nuestro primer concierto en un loft en Dumbo (Brooklyn). Aunque estábamos muy metidos haciendo lo que hacíamos en ese momento, debo decir que me inquieta pensar en lo que tocamos durante ese concierto y en los siguientes durante el verano y finales de 1999. Nuestros primeros intentos de escribir una canción nos cogieron con medio culo al aire y si se me permite decirlo, estábamos bastante faltos de vida (Jesús, por todo lo que sé, aún podrían llegar a considerarnos así). Ganchos idiotas, malos riffs, llámalo como quieras. Después de esas embarazosas incursiones inicales, decidimos empezar a “cantar” porque sentíamos como si nos faltase una voz principal (además, las bandas de rock instrumental son jodidamente aburridas.)

Aunque sólo puedo hablar por mí mismo, los principales intereses del grupo parecen ser el punk trashy/arty/fartsy. Los grupos o la gente que me vienen inmediatamente a la cabeza como influencias son Red Transistor, Yoko Ono (el período junto a la Plastic Ono Band), la cábala del No New York, Fushitsusha, High Rise, The Ex, Led Zeppelin, The Damned, algo de Krautrock y de la ola alemana de los ochenta (?), Cabaret Voltaire, etc... Ya sabes, todo el material hip en que los antiguos o actuales empleados de tiendas de discos de New York parecen estar interesados durante estos días. A pesar de que los habituales músicos orgullosos siempre dicen: “preferimos no tratar de imitar toda la mierda que nos gusta” (“Jódete, tío, ¡nosotros no sonamos como esa mierda”). Nos parecíamos a varias bandas que nos marcaron, pero luego empezamos a ensayar y, ehm, tocar en directo. Pensar en tu colección de discos mientras estás haciendo una jam con algunos riffs, probablemente no sea la mejor idea del mundo.



Cuando empezamos, fuimos a por todas con simplistas riffs wham-bam-gracias-tío de dos minutos, algo totalmente energético. Pero luego, después de un tiempo, decidimos empezar a movernos en una dirección más basada en las jams, mientras intentábamos mantener alguna apariencia de estructura. Supongo que el concierto que viste hace poco es el resultado de que los últimos meses hayamos rechazado un poco el punk. Nuestra máxima siempre ha sido que no tuviésemos ningún problema con lo que tocásemos, pero que siempre lo haríamos con total intensidad. No siempre hemos tenido éxito a la hora de respetar dicha idea, pero es lo que buscamos.

En cuanto a lanzamientos, lo único es un single en Freedom from que lanzamos la primavera pasada. Básicamente representa nuestros días de rock más straight edge, pero creo que tiene cosas que merecen la pena. Lo que ya hemos grabado es un LP para Load que debería salir el próximo mes o el siguiente. Tambíen tenemos un EP que un pequeño sello de NYC sacará durante este invierno. Hasta el momento, todo el material se ha grabado en cuatro pistas. Hemos ido al estudio unas cuantas veces pero no nos hemos quedado satisfechos con la calidad de sonido. Para nuestro gusto, es un poco bastante limpio.

LA MALDICION DE SIGHTINGS: Tres razones para que un grupo no aparezca con ellos en un compartido.

1-No puedo recordar el nombre de la primera banda (creo que había gente de Dazzling Killmen y supuestamente sonaban un poco como This Heat), pero se supone que ibamos a hacer un 12” compartido y se disolvieron unos meses después de comentar que estaban de acuerdo.

2-Ben, de Load (Records) sugirió a continuación que hiciésemos un split con Le Shok. Es algo cool, lo haremos. Se supone que Le Shok van a ser grandes así que supongo que nos dará màs fans potenciales. Entonces se separaron o tuvieron una sobredosis, o se reformaron bajo otro nombre, o cometieron alguna de esas acciones cáusticas que hacen los rockers jóvenes.

3-Al no darse cuenta de que el destino no quería que hiciésemos un disco compartido, Ben intentó contactar con Glass Candy. No pudo localizarlos (pero por otra parte no se disolvieron), así que finalmente Ben sólo dijo que lo jodan, vamos a hacer todo un disco. Por lo tanto, no hay ninguna esperanza de que podamos construir la sinergia que va implícita en sacar un compartido.



Otro interrogatorio.

DM: ¿Qué verdad existe detrás de los rumores sobre la descarada ambición del grupo? ¿Es verdad que tus amigos y familiares ven a tu banda como una mina de oro que les gustaría explotar?

MM: Mis padres fueron claros con ese asunto después de años tratando de explicarles que la banda es un pequeño hobby para, estrictamente, divertirme (y también es un hobby caro). Teniendo en cuenta que no es que tenga exáctamente un oficio, quizá estaban esperanzados en que tendría alguna recompensa financiera potencial que recoger de la música mundial. Y eso lo piensa gente para la que hemos tocado algunas canciones de Sightings. Sin embargo, cito a mi mamá: “Es mucho más musical de lo que esperaba”.

Respecto al tema del dinero en efectivo, una amiga le dijo a Richard una vez que nosotros hacíamos esto sólo por el dinero y preguntó que qué es lo que haríamos si no funcionaba el grupo. Uhhhhh...

Y alguien cercano a la banda también nos preguntó que cuándo ibamos a dejar nuestros trabajos. Tendrá que permanecer en el anonimato.

DM: Una vez comentaste que tienes un montón de cosas de las que quejarte y que querías ofender a la gente lo máximo posible. ¿Cuáles son exáctamente esas quejas? ¿Cuánto éxito están alcanzando tus ofensas?

MM: Para ser totalmente honesto, estaba siendo absolutamente sarcástico cuando dije que estaba buscando “ofender” a la gente. Sólo estábamos vacilando un poco y poniendo caras estúpidas en escena. Nuestros discos son como una especie de lo-fi, realmente no es una actividad ofensiva de verdad. Sí, yo mismo he sido algo reaccionario conmigo mismo, pero respecto a salir y ofender a la gente, nah.

En cuanto a mis quejas respecto al estado actual de la música rock, sin comentarios. Actualmente soy un tío moderado, así que voy a dejar las cosas tal cual. Richard nos será más útil con sus quejas sobre la música actual: “esa mierda apesta”.

lunes, 22 de noviembre de 2010

PICASSO TRIGGER - BIPOLAR COWBOY




Bipolar Cowboy is, in almost every respect, a more lo-fi and punk-influenced release than most of the band's earlier work. By featuring the band's angular, scratchy side (and dropping some of the Southern riff-rock leanings that hampered Fire in the Hole), the record asks to be taken much more seriously than other releases, creating a trashier, more Southern counterpart to the riot grrrl acts of the Northwest. Judging by these standards, Bipolar Cowboy is the band's best release. ~ Nitsuh Abebe

Melody Maker (10/7/95, p.39) - "...A willfully lo-fi X-Ray Spex....if Poly Styrene had been born in Raleigh, NC, USA she'd sound just like this--great....straight-ahead punkin'/bumpkin country music. A little treasure."

Picasso Trigger - Bipolar Cowboy CD
(Alias, 1995)

1-Serve This
2-Jackrabbit
3-Hot Rod Luvr
4-The Towel Song
5-Narcon Milk-Shakes on Sale Today
6-Fried Fish and Cole Slaw
7-Coco with Skim Milk
8-O.C.S.
9-Reverend Money Waters
10-Club Joiner
11-T-Rash Soundtrack for a T-Rash Heart
12-Jiminy Slim
13-Riot Girrrls Taste Like Chicken
14-Let You Down
15-Jerry Bomb
16-City Slut Slander
17-And You Are?
18-Carteret County Castes
19-Buckshot Goodbyes

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domingo, 21 de noviembre de 2010

PICASSO TRIGGER LIVE



PICASSO TRIGGER LIVE

* COUNT TO TEN (9-NOV-93 AT SMOKIN´ JOE´S IN CHAPEL HILL, NC)
* QUEENIE (9-NOV-93 AT SMOKIN´ JOE´S IN CHAPEL HILL, NC)
* VALENTINE (9-NOV-93 AT SMOKIN´ JOE´S IN CHAPEL HILL, NC)
* MATARCHER (9-FEB-94 AT BREWERY IN RALEIGH, NC)
* THE MAN´S FAULT (9-FEB-94 AT BREWERY IN RALEIGH, NC)

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PICASSO TRIGGER - PLUTONIUM EP



Picasso Trigger - Plutonium
(Jettison Records, 1992)

A1-Colossal Man
A2-Terminator Hank
B1-Brown
B2-Love Pot 69

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PICASSO TRIGGER - T´AINT


Picasso Trigger - T'Ain't
(Alias Records, 1994)

1-Lo-fi Tennessee Mountain Angel
2-455
3-Infinite Belching Baby Boy
4-Red Headed Retard
5-Kiss Me Where It Counts
6-Anti'd

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PICASSO TRIGGER - FIRE IN THE HOLE!



Picasso Trigger - Fire In The Hole!
(Alias Records, 1994)

1-Rub A Dub
2-Expect
3-Valentine
4-Get Up
5-Matarcher
6-Bean Pole
7-Sheltie
8-We're Going Down
9-The Man's Fault
10-Remind Us
11-Queenie
12-T.V. Mind
13-Mi Lápiz Es Muy Grande
14-Colossal Man
15-Count To 10

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sábado, 20 de noviembre de 2010

ATOM RHUMBA - HORMONAL RIOT



ATOM RHUMBA - HORMONAL RIOT
(Munster Records, 1997)
Fuente: Soulseek.

1-Lindane
2-Switch on
3-3rd hormonal riot
4-Calypso
5-Heart is a trolley
6-Screaming fat Ramírez
7-Boil
8-Soho affaire
9-Con Tura Satana y Damo Suzuki
10-Afasia

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Nuevo disco "Gargantuan Melee", ya a la venta!!

viernes, 19 de noviembre de 2010

ENTREVISTA A PETER DAVID



ENTREVISTA CON PETER DAVID.

Comic Book Resources (2007)

Traducido por Frog2000.

Robert Taylor: ¿Qué tal te va todo?

Peter David: Me va bastante bien. Estuve jugando una competición de bolos la pasada noche. Perdí en la primera jugada, gané la segunda, empaté la tercera y gané la decisiva. Es entretenido ejercer de padre otra vez y ocuparme de Caroline.

RT: ¿Has visto últimamente alguna buena película o algo en TV que esté bien?

PD: Ultimamente acabo de empezar a ver una serie de TV que se lleva emitiendo desde hace ya mucho tiempo, pero de la que nunca había sido fan. Es la teleserie llamada “Scrubs”. Vi un par de episodios cuando empezó, pero ninguno de los personajes me enganchó en particular, y como también la cambiaban de hora no podía seguirla.

Pero entonces empecé a ir de forma regular al gimnasio, y allí se emitía Comedy Central por las mañanas. Una de las cosas que estuve haciendo en el gimnasio es utilizar una máquina elíptica que tenía instalada una pantalla de TV. Empecé a ver la serie y me enganchó, y ahora la sigo viendo fielmente todos los jueves, poniéndome al día gracias al canal Comedy Central.

Si hablamos de la reciente ola de nuevos programas, me he divertido una burrada con “Heroes”. Debo ser una de las pocas personas a las que les gustó el nuevo show de Aaron Sorkin “Studio 60 on the Sunset Strip,” aunque hubo un episodio que me hizo darme cuenta de que Sorkin había perdido la oportunidad de hacer todo lo que podría haberse hecho con ese espectáculo. Hubo un episodio en el que la audiencia se dio cuenta de que ese viejo tío que aparecía había estado haciendo "Studio 60" en los 50, y estuvo hablando de lo que era tener que lidiar con el McCarthismo y con la gente que censuraba guiones y que me condenen si aquello de lo que hablaba no era mucho más interesante que el mismo “Studio 60”. Me hubiese gustado que hubiesen cogido a ese reparto y lo incluyesen de nuevo en los 50. Tener un programa de TV donde se tenga que hacer frente al incremento de la invasión de nuestras vidas por parte del Gobierno podría decirnos mucho del mundo en que estamos viviendo actualmente. Podría ser algo difícil de vender, pero también sería todo un acierto.



A la familia David también nos encanta "Friday Night Lights." Una de las jóvenes estrellas es fan de los comic-books. Vino y se presentó a sí mismo en la Dragon Con, y comentó que saldría en un programa de TV interpretando a un quaterback tullido y también dijo que era un gran fan de mi trabajo. Y ahora también nosotros somos unos grandes seguidores suyos.

RT: Soy una de esas personas que no pueden ayudarse a sí mismas y que se aferran a los programas de TV que se cancelarán en breve, aunque pienso que debería conocer más cosas...

PD: Normalmente, soy lo suficientemente afortunado como para saber cuáles son y poder evitarlos. Se me ha roto el corazón muchas veces. No siento ninguna culpa por ello. Mi apoyo a un programa de TV no marca ninguna diferencia porque no somos una familia Nielsen y por lo tanto, no importa mucho.

RT: Hablando de todo esto, ¿has visto la actual temporada de "Veronica Mars"?

PD: Conocí a Kristen Bell en la Wizard Con. Una chica muy dulce. Tengo que admitir que el desarrollo de la primera mitad de la temporada de no me emocionó, porque fueron doce episodios repletos de violación. Oh. Dios. Mío.

RT: Y entonces se convirtió en algo en lo que media docena de chicas estaban falseando su violación.

PD: Para empezar, es un tema desagradable que no para nunca, y luego, toda la trama de la falsedad también es desagradable. Es como ese viejo chiste sobre dos ancianas que están protestando en el vestíbulo de un hotel, y empiezan a discutir sobre el servicio del mismo y su comida. La primera dice que la comida es terrible y la otra la da la razón y también añade que las raciones son demasiado pequeñas.

Considerando que se está intentando incrementar la audiencia, creo que el guión sobre la violación durante la primera mitad de la temporada no era el camino a seguir. Estaba deseando de verdad que me ofreciesen algo más. ¿Por qué no hacer algo como que se queme el periódico de la Universidad en la que está trabajando ella, o algo parecido, si quieren hacer algo más que una trama sobre un asesinato?



También me divierte "Smallville."

RT: No he visto la temporada actual.

PD: ¿Te perdiste a Green Arrow!?

RT: ¡Lo siento!

PD: Y ahora tienen a la freak Liga de la Justicia al completo ¡e incluso también tienen al Detective Marciano!

RT: La pillaré en DVD.

PD: ¿No te pillas comics al mes y luego también esperas al recopilatorio?

RT: No, sólo me compro todos los cómics mensuales que me puedo permitir. Tengo clase hasta las nueve los jueves, así que tengo una pequeña excusa.

PD: Trágicamente, aún no han inventado alguna máquina asombrosa que pueda grabar programas de TV mientras estás fuera de casa. Por sesenta pavos te puedes comprar un grabador de vídeo.

RT: Estoy tan vago que actualmente lo consigo todo por iTunes.

PD: ¿Está la serie en iTunes?


RT: Aún no, todo lo que tienen es "Supernatural" y "Veronica Mars." Pero prometo pillar la temporada pasada en cuanto esté en el iTunes.

PD: Bueno, eso espero, porque te podría examinar.

Me avergüenza tener que admitir que hubo una breve aparición del Detective Marciano ¡y que no supe cuándo fue! Es algo especialmente embarazoso, porque se pueden encontrar Oreos a lo largo de todo el episodio. No sé si es que simplemente no presté atención, pero no me dí cuenta de quién era.

Cuando Bob Greenberg me preguntó sobre el cameo, yo me puse como “¿ese era?, qué hijo de puta!”.

Lamentablemente, nunca he sido lo suficientemente listo como para dejar las cosas calmadas, cosa que hace que parezca un bufón que no tiene ni idea.

RT: Está bien, admito que no me gusta "Smallville," algo que está bastante mal. De todas formas cambiemos de tema y hablemos, volviendo hacia atrás, sobre cómo entraste en el negocio con "Spectacular Spider-Man".



PD: Técnicamente, entré en el negocio porque era el Gerente de Ventas Directas de Marvel. Lo que ocurrió es que estuve trabajando ahí durante varios años, y además era escritor.

Pensaba que podría diversificarme si me adentraba en la escritura de guiones de cómics, pero cada editor con el que me reuní me echó el cerrojo, porque en esa época, existía una amplia división entre editorial y ventas. El punto de vista de la editorial era sencillo: si una persona tiene alguna habilidad creativa, ya estaría trabajando para la editorial. Si estabas trabajando en alguna otra cosa no editorial, no tenías ninguna habilidad creativa.

En medio de todo esto estaba un editor llamado Jim Owsley. Owsley era editor asistente, y siempre estuvo contento conmigo, porque parecía que yo le tenía respeto. No estoy diciendo que no lo tuviese, pero él lo sabía.

Si entraba en la oficina del editor porque necesitaba alguna información, podía volverme hacia Jim y pedirle ayuda. Para mí era algo bastante obvio. Pero cuando otra gente entraba en la oficina preguntando si estaba el editor, y Jim les decía que “no”, ellos simplemente se largaban. Esto era algo que le irritaba mucho a Jim.

El hecho de que no dudase en concederle el respeto que yo sentía que se merecía resonó en su cabeza. Entiéndeme, no estaba tratando de ser manipulador ni nada así, sino que simplemente lo hacía porque necesitaba ayuda y el editor no estaba allí. Yo estaba ocupado tratando de hacer mi trabajo y no pensaba nada de eso.

Lo relevante no es que me retratase como alguien maravilloso, sino que finalmente Jim se convirtió en editor y fue puesto al cargo de Spider-Man, el personaje insignia de Marvel Comics.

De repente, toda la gente que no tenía tiempo para Jim, o que no le consideraba lo suficientemente relevante como para hablar con él, se intentó convertir en su mejor amigo y colocarle las historias de Spider-Man que querían escribir. Por supuesto, Owsley sabía muy bien que estas eran las personas que en su día no tuvieron tiempo para él cuando tan sólo era un asistente.



Y en esto vino Peter David, el tío de ventas que nadie quería tocar ni con una picana de diez metros. Le dije a Jim que tenía ideas para una o dos historias de Spider-Man, y Owsley cerró la puerta y me preguntó por ellas, porque como tuve tiempo para él cuando era asistente, él tenía tiempo para mí. Y le gustaron las ideas que le presenté, así que me las compró, y luego las editó en “Spec Spidey.”

Esto causó un escándalo masivo en la editorial.

RT: ¡No puedes estar hablando en serio!

PD: La idea de que Jim estaba poniendo a ese tío de ventas en el título insignia de Marvel no fue muy bien recibida. La filosofía era la de que Spider-Man era un personaje para el que necesitabas experiencia antes de que se te permitiese acercarte a él. De hecho, hubo una persona de la editorial que dijo “¿Y qué será lo siguiente, contrataremos a la gente de suscripciones?” Aparentemente nunca se lo ocurrió que a la gente de suscripciones también podría ocurrírseles buenas ideas para historias.

Durante todo el tiempo que estuve escribiendo en Spidey, Owsley tuvo una tremenda presión por parte de todos aquellos que querían quitarme de la serie. Después de un año, tuvo que ceder a las presiones y me quitaron el título.

Pero entonces Bob Harras se me acercó. Aparentemente, alguna gente de Marvel se había tomado la molestia de leer a ese tío de las ventas de libros y lo encontró medio decente. Harras se me acercó porque no tenía a nadie para escribir “Hulk”, ya que la serie no le interesaba a nadie. Desde el punto de vista de las ventas estaba moribunda y se le consideraba como un personaje unidimensional.

Y ya que Hulk era un personaje que no le interesaba a nadie, Harras pudo ofrecérmelo sin provocar ninguna controversia o algún desastre político.



RT: ¿Aún así te tiraba el personaje?

PD: No tenía ningún interés en escribir el personaje de Hulk. Nunca lo tuve. Pero a pesar de todo, me interesó en cuanto me dijo que lo habían convertido en el Hulk Gris con carácter de matón. Le dije que cogería la serie y me figuré que duraría seis meses…

Doce años después.

RT: ¿Ha cambiado algo importante durante toda tu carrera?

PD: Hay algunas historias que escribiría de forma diferente. Actualmente he releído historias que me han provocado una mueca de dolor, porque creo que están sobre-escritas. La gente recuerda con mucho cariño el “Hulk” número 340 y todo lo que puedo ver yo son los fallos principales.

Cuando hicimos "Heroes Reborn," hubo un breve período de tiempo en el que Hulk fue cancelado. Y debido al apoyo masivo de los fans, Marvel cambió de parecer, pero eso me hizo ponerme contra la pared, porque tratar de equilibrar las historias que quería contar y las ramificaciones de "Heroes Reborn" me pusieron bajo una presión increíble. Entre "Onslaught" y "Heroes Reborn," por culpa editorial, la serie se salió de sus raíles por completo. Cuando me enteré de que iban a cancelarla y que tendría que escribir historias que se adaptasen a dicho hecho, consideré muy seriamente renunciar. No creía que pudiese producir historias que mereciesen la pena bajo esas restricciones.

Pero sentí que realmente debía aguantar por los aficionados y hacer lo mejor posible a partir de una mala situación. Así que hice lo mejor que sabía hacer, pero visto en retrospectiva, cuando intentas hacer lo mejor posible en una mala situación, el resultado es un mal comic-book. Estaba extremadamente infeliz con Hulk durante aquella época.

Una vez que pasó lo de "Heroes Reborn" y Kubert se subió a bordo, sentí que la serie volvía a ser tan buena como siempre. Desafortunadamente, tuvimos una hemorragia de lectores durante la época de las malas historias y también por culpa del fiasco de "Heroes Reborn". Cuando todo retomó su rumbo teníamos a otros lectores, pero el daño ya estaba hecho.



RT: ¿Podrías comparar los crossovers de siempre con los crossovers casi constantes que afectan tu trabajo en la Marvel actual?

PD: Cuando cogí "Friendly-Neighborhood Spider-Man," ya sabía que el trabajo sería peligroso. Spider-Man es el personaje señero y si van a hacer cruces estará afectado por ellos, y será extremadamente difícil trabajar en la serie. Podía trazar los planes de lo que quería hacer, pero todo lo que ocurría alrededor echaba mis planes hacia la cuneta.

Tenía todo un arco argumental planeado que transcurría en el colegio y entonces, de repente, Peter Parker era desenmascarado durante la "Civil War." Tuve que encarar una situación en la que todos los villanos sabrían que él trabajaba en el colegio, así que decidí hacer una historia en la que los villanos atacan el colegio, pero entonces se me dijo que eso ocurriría en "Spec Spidey." Y por eso era bastante problemático.

Siempre estás bailando tan rápido como puedes, aunque hacerlo sea algo bastante difícil.

Además, también me pensaba problemas que cualquier villano que yo quisiera usar en "Friendly Neighborhood Spider-Man" entraba en conflicto con lo que pasaba en el resto de series. Cualquiera de los villanos acababa de utilizarse o iba a ser utilizado. Sólo en los últimos números he podido utilizar los villanos que quería.

La serie ha sido sólo aquella que quería hacer a partir del número once. Hasta ahora ha sido un poco frustrante, pero no le puedo echar las culpas a nadie en Marvel porque, como ya he comentado, sabía que el trabajo sería peligroso cuando lo cogí. No sabía cuánto, pero sí sabía que lo sería.

Pero sólo desde el arco argumental con Mysterio sentí que empezaba a coger alguna adherencia. La fuerza de Spider-Man siempre ha estado en sus personajes secundarios, y nunca he confiado mucho en que los secundarios de Spidey sean los Vengadores. ¿Por qué hacer eso cuando el personaje tiene los mejores secundarios de la historia de los cómics?, así que intenté traerlos de vuelta de forma agresiva.

A alguna gente no le gusta cómo le hice, como con Flash Thompson. Lo traje de vuelta como un amnésico que había olvidado que Peter y él habían tenido una relación muy estrecha. Algunos fans se quejaron de que me estuviese deshaciendo de años de valiosas aportaciones del personaje, y estaban en lo cierto.

Pero el hecho es que había estado en coma, y quería hacer una reflexión sobre que hubiese estado así.



La alternativa habría sido hacer número tras número de terapia física, ¿y eso te suena como una buena idea?

RT: Uh, no.

PD: Entonces saldría del coma y Peter gastaría varios números ayudándole a caminar de nuevo. Jeez, suena aburrido. Puede que fuese edificante para la gente que tiene problemas para caminar, y tiene toda mi consideración, pero aún así no suena como algo que pueda entusiasmar al fan del cómic habitual. Así que pensé que el impacto en Flash sería mental y no algo físico.

Tendremos repercusiones porque Peter sigue recordando la evolución completa del personaje. Cuando me dijeron que Peter sería desenmascarado, me cogió desprevenido respecto a lo que quería hacer con Peter y Flash, pero también me ofreció nuevas oportunidades. Una vez que Flash oye que Peter es Spidey, su primera reacción es negarlo todo, y luego, cuando comprende que es cierto, todo se convierte en una trma completa.

Y en cuanto lo acepta, actúa como si fuese el mejor amigo de Peter. Esto irrita a Peter porque hubo una vez que fueron los mejores amigos, pero ahora no sabe si su forma de actuar es sincera o sólo se deja llevar por el hecho de que él sea Spider-Man. Eso nos lleva hacia otra trama con el personaje que no podría haber comenzado si no llega a ser desenmascarado.

En lugar de ver a los crossovers como algo que corta las tramas, tienes que poder ver los argumentos que pueden originar y combinarlos.



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Cuando era un chaval jóven, me fui hasta mi ACME local y me tropecé con un estante de cómic. Me acerqué y examiné la balda hasta que mis ojos se posaron sobre Supergirl #3, de Peter David, e inmediatamente lo agarré y pregunté a mi abuela si me lo podía comprar.

Ella lo ojeó rápidamente, arrojándolo después sobre la balda con un definitivo "no."


Un año después, cuando ya me había convertido en coleccionista de cómics, "Supergirl" fue una de las primeras series abiertas a las que me volví adicto, así que localicé el Supergirl #3, observando que era un crossover con "Final Night". Había chicos muriendo, algunos apuñalados con carámbanos, violencia por todos lados. Realmente no veo por qué no quiso la abuela que lo cogiera.

De todos modos, me enamoré tanto de "Supergirl" que cuando DC la canceló en el número #80, escribí una de aquellas desagradables notas al editor amenazándolo con no volver a comprar un cómic de DC. Oh, así eran aquellos días…

El caso es que tanto Peter David como Linda Danvers tuvieron un enorme efecto en mis primeros días como lector de cómics, lo cuál ha hecho muy importante para mí la segunda mitad de esta entrevista. ¿Cuán importante?, te preguntarás. Bueno, léetela…

Peter David at WonderCon, Febrero, 2006.

Robert Taylor: Volvamos a "Hulk" durante un minuto y hablemos de matar a Betty, ¿de acuerdo?

Peter David: Si hubiera sabido que iba a estar fuera de "Hulk" en un número o dos, nunca la habría matado. Nunca.

Me llegó como si fuese un caso de atropello y fuga. A lo que realmente venía todo era por lo siguiente: Bobbie Chase y yo estábamos discutiendo la futura orientación de la serie, y Bobby me dijo que, por lo que a mí se refería, Betty era intocable porque era el personaje favorito de mi esposa. Luego me dijo: "No quiero ser poco delicada, pero tu esposa ha pedido el divorcio." Y yo dije: "Sí ...." Y ella dijo: "¿Y eso todavía te hace conservar a Betty?"

Y yo dije: “No, matemos a esa puta”. Bueno, no fue exáctamente así. Dije: "Bien, está calcinada”.

La idea es que Betty era el núcleo emocional y el ancla con la realidad de Bruce. La idea de cómo podría Bruce hacer frente al mundo si desaparecía su ancla tenía un potencial gargantuesco. Era una historia que nunca habría hecho si mi matrimonio no hubiese fracasado, porque ni siquiera habría soñado en llegar a matarla. Pero como mi esposa se había ido, el halo de seguridad también lo había hecho.



Así que matamos a Betty. Y entonces la gente que estaba por encima de Bobby notó una bajada en las ventas de la serie que yo pensaba que eran debido a las mierdosas historias de la época de "Heroes Reborn." Sin embargo ellos me comentaron que lo que haría que subiesen las ventas era con una serie de historias en las que Hulk no fuese nada más que una bestia salvaje que aplastase cosas por ahí. Habría una serie de estrellas invitadas que recibirían una paliza mientras iba arrasando el Universo Marvel durante un año o dos.

Escribir esas historias no sería algo muy interesante. Maté a Betty para poder contar historias que explorasen lo que le puede pasar a un hombre al que le privan de su ancla emocional, lo cuál tengo que admitir que en esa época en particular, me traía ciertas resonancias. Así que si podía hacer historias de un hombre que va emocionalmente a la deriva, podría haber algunas increíbles historias que proviniesen de las profundidades de mi corazón, mi alma y mi desesperación, lo cuál podría ser una lectura muy buena.

También me preocupaba destruir las ventas si llevaba la serie en esa dirección. Y también que después de 12 años escribiendo una serie de gran profundidad emocional, creía que la gente no estaría interesada en leer de nuevo el Hulk Aplasta, que es lo que quería Marvel.

Así que le dije a Marvel: "No." Y la respuesta de Marvel fue que la puerta no me golpease al salir. Y Bobby, que estaba devastada, me dijo que tenía un sólo número para cerrarlo todo. ¡Un número! En un principio tenía planeado quedarme en la serie hasta el número 500. Tenía las historias suficientes para estar dos años por lo menos, y en el número 500 lo dejaría. Pero en cambio, no llegué a tanto.

Así que escribí mi último número y me fui. Y entonces, cuando todo el mundo empezó a preguntar qué es lo que estaba haciendo, les dije que se leyesen dicho número. Pero lo que hizo que el concepto de matar a Betty fuese algo viable para mí, no fue su aniquilación, sino las consecuencias que acarrearía. Pero matarla y marcharme de la serie... ¿por qué demonios haría eso? Básicamente, es como arrojar basura hacia los fans, dejando la tierra quemada tras de mí mientras digo “¡hasta pronto mamones!”.

RT: Y entonces, cuando volviste a “Hulk”, Betty salió del agua al final. ¿Existía algún plan detrás?, ¿cómo se te ocurrió esa idea?

PD: Esa historia estaba destinada a ser una serie limitada. Bueno, en realidad la intención era lanzar una serie de "Ultimate Hulk". Pero entonces Marvel decidió que no la querían, pero a Joe Quesada le gustó la historia, así que me preguntaron si quería reinventarla para el Universo Marvel regular. Así que la rehice.

Después de dos números, nos enteramos de que Bruce Jones abandonaba el barco e iba a trabajar a DC. Tengo que admitir que ésto me asombró cuando lo oí. Marvel había gastado tres años azotándonos sin cesar con la etapa de Bruce Jones en Hulk. ¡Increíble! Yo estuve en Hulk durante doce años y nunca tuve ni una fracción de la publicidad que él había obtenido. ¡Habría matado por ese tipo de cobertura publicitaria!

Y el resultado fue que Bruce se convirtió en alguien para el negocio y luego se fue a DC, y entonces me quedé como atontado. Haces esto por mí durante tres años, por algo por lo que yo reptaría por encima de cristales rotos. Luego me dijeron que iban a cerrar la serie regular durante un año, mientras estuviese saliendo mi mini-serie, pero entonces pensaron que lo que harían sería coger la mini-serie e incluirla dentro de la serie regular. Y yo me puse como, “Oh #&@! A mí.” La historia que estaba escribiendo no estaba diseñada para ser parte de un arco regular o para continuar lo que Bruce había estado haciendo. Así que hice lo mejor que pude y rediseñé el arco argumental para que al menos continuase de forma desesperada el semi-comprensible arco que Bruce había hecho previamente.

Fue algo… problemático. Había bastantes cosas de la historia que me habían gustado, particularmente el dibujo de Lee Week, pensaba que era fantástico. Y también me gustó la forma en que se presentó a la hija de Pesadilla. Me gustó mucho. Y podría haberme gustado el poder explorarla, porque podría haber sido muy divertido. Pero en general, la línea argumental mostraba los errores de crecimiento por haber pasado de ser un “Ultimate Hulk” a ser una serie limitada de Hulk y por fin a ser parte de la serie regular.

RT: ¿Aún lees la colección de "Hulk"?

PD: No. No tengo nada contra Greg, pero generalmente no me leo una serie cuando salgo de ella. El problema es me parecerá que todos los personajes están mal. También me sirve ayuda porque, invariablemente, los aficionados me preguntarán lo que pienso del trabajo que están haciendo en la serie.

RT: Oops.



PD: Admito abiertamente que soy la peor persona a la que preguntar porque no puedo mirarlo bajo una perspectiva imparcial. Así que no lo leo, y así me parece bien. No he leído “Planet Hulk”, pero parece que a algunos les gusta. Ya no es mi personaje, y nada que vaya a leer va a conseguir pasar mi filtro mental y me sonará como que está equivocado.

No hay vuelta atrás, porque pueden suceder dos cosas: o estoy predispuesto a dar mi opinión y no va a gustar, o me gustará y tendré unos celos enfermizos. Así que, ¿qué voy a hacer?

Estaba de buena fé cuando Bruce empezó su segundo año. Cogí la colección y sentí como que alguien tenía que explicarme por qué la serie era tan popular, porque yo no lo cogía. Eso me desató el fuego de la crítica, mientras la gente decía que estaba celoso. No sé, ¿igual lo estaba? Pero creo que conozco mi mente mejor que nadie, aunque igual no conozca mi ser más profundo, porque entiendo que aún tengo grandes problemas con esa parte de mi ser. Así que eso reforzó mi sentimiento de que mi forma de hacer las cosas era la mejor de todas.

RT: Bueno, esto es una buena razón para seguir con lo que lees y disfrutas en la actualidad.

PD: Estoy leyendo todas las series mutantes por razones obvias. Me divierto más con unas que con otras, pero no quiero elegir una sola porque es probable que los escritores de mutantes se reúnan, y no querría tratar con alguno de ellos viniendo hacia mí y diciéndome: “Oh, gracias por esos comentarios sobre mi trabajo”. O a otros mirándome y diciéndome “Tú, You $#&@er.” (risas)

Me gusta "Strangers in Paradise," y no creo que la serie tenga ni remotamente la publicidad que se merece. "PvP" es histérica y pone de relieve la importancia de los diálogos debido a que tiene un arte muy minimalista. Me gusta "Runaways."

RT: ¿Está leyendo “52”?, porque finalmente las cosas están empezando a encajar.

PD: Lo he leído de vez en cuando, pero no de una forma constante. Probablemente me siente y lea todo el lote de una sola vez.

RT: Desde que trabajas en Marvel, tus series cambian una y otra vez de artista…

PD: Claro, ¿lo has notado?



RT: Claro, pero no piensas que tener un artista estable en la serie...

PD: ¿No es un oxímoron tener un artista estable? (risas)

RT: Bueno, claro. ¿Crees que daña a la serie?

PD: Creo que es algo que mutila la serie. Es algo muy fastidioso. A los fans les desalienta los constantes cambios de los artistas. Convierte en dificultosa a la narración, por decirlo de forma suave.

Cuando trabajas con el mismo artista mes a mes, rápidamente ves cuáles son sus puntos fuertes y débiles, y eso hace que la historia coja más fuerza y minimiza las partes endebles. El problema es que si tienes artistas invitados, dificulta la habilidad del escritor tanto que, mes a mes, no sabes qué partes de cada historia son mejores que otras.

Es algo peliagudo.

RT: Si pudieras elegir a los dibujantes de tus series, ¿quiénes serían?

PD: Diría que Todd Nauck estuvo en "Friendly Neighborhood Spider-Man" porque yo se lo pedí. Sabí que Ringo se iría de la serie y no quería que el estilo visual diese muchos tumbos.

Dicho esto, creo que Scot Eaton hizo un trabajo magnífico con la narrativa.

RT: Me gustó mucho lo que hizo Scot. Creo que su estilo es un poco camalónico. Puedes lanzarle de todo y él lo clavará.

PD: Qué apropiado para Spider-Man.

Creo que teníamos a unos dibujantes sólidos en “X-Factor”, y no podría estar más contento con Pablo. Lo que es algo realmente impresionante es que los editores hayan conseguido mantener el aspecto general de la serie cambiando a los autores incluso más rápido que lo que algunos tardan en cambiar de calcetines. Que la serie haya retenido su aspecto visual cohesionado, después de todo parece un pequeño milagro. Y tengamos en cuenta que en el trascurso de un año, ¡sacamos doce números!. Y a pesar de tener un número de dibujantes que parece un equipo de béibol, lo hemos conseguido.



RT: ¿Hay algunos dibujantes de Marvel con los que te gustaría trabajar en un futuro cercano?

PD: Oh, esto podría ser embarazoso porque si nombro a este o a ese, entonces podrían decirme que quieren trabajar conmigo.

Normalmente trato de eludir la pregunta porque, aunque pueda recordar los nombres de los episodios originales de “Star Trek” de 1967, se me escurren los de todos aquellos con los que he trabajado.

He estado en Convenciones en los que la gente le preguntaba a los artistas en el estrado lo que era trabajar conmigo, y creía que nunca había trabajado con ese hombre en mi vida, y ellos hablan sobre ese número fill-in que hicieron de "Hulk". Así que por lo general trato de no responder a esa pregunta, ya que pueden tomárselo como algo personal.

¿Sabes alguien que hace un material muy agradable? Barry Kitson.

RT: Sí, efectivamente. Y necesita una serie que le haga eclosionar y que le dé el estatus de super-estrella.

PD: Esto es lo que haremos: una serie con la hija de Pesadilla con Barry Kitson dibujando.

RT: ¿Qué va a pasar en “X-Factor”?

PD: Tenemos la serie regular en la que Jamie está buscando y recolectando a sus variados dobles, y tendremos la oportunidad de hacer frente a otro Jamie Madrox que es Agente de Shield. Hay un número en el que un doble se ha hecho ministro del señor y tiene toda una vida aparte, y podremos ver el impacto que tendrá sacar a ese tío de todo lo que le rodea.

Luego tenemos a Siryn y Monet yéndose a Paris para alejarse de todo por un tiempo, en vez de correr hacia la histeria anti-mutante y quedarse atrapadas en medio.



Y luego nos embarcaremos en un arco argumental que envuelve a un grupo formado por mutantes que establecen una célula terrorista y se hacen llamar X-Cell. Hace años la gran teoría sobre el Sida era que fue una enfermedad que el Gobierno había creado en un laboratorio y que se había liberado. Y tenemos a un grupo de mutantes que están convencidos de que el Gobierno está detrás del día-M y que es responsable de haberse deshecho de todos los mutantes excepto de 198. Y por eso van detrás del Gobierno, queriendo deshacer ese acto y restaurar el poder de los mutantes.

RT: "House of M" parece que tenga una mayor continuidad en “X-Factor”.

PD: Inicialmente, cuando concebimos “X-Factor,” el día M no era parte de la serie para nada. No sabíamos nada de ese hecho, y entonces desarrollaron todo lo del “No Más Mutantes”, lo cuál fue un poco como una patada en el culo porque se suponía que ellos serían los protectores de Mutant Town y, ¿adivinas qué pasó?, que no había más mutantes.

Entonces desarrollamos la noción de que Mutant Town se convertía en un refugio para la gente que solía ser mutante y que no lo iba a ser nunca más, así que si lo piensas, necesitaban mucha más protección que antes. Algo positivo salió de todo esto.

Además, continuamos tratando las consecuencias y ramificaciones de “House of M” en “X-Factor.” Esto nos ayuda a que la sensación que se tiene del Universo Marvel sea realista, porque probablemente tratemos con “House of M” más habitualmente que cualquier otro título-X. Así que aquellos fans que quieran sentir el Universo Marvel como todo un mundo nuevo, podrán echar un vistazo a “X-Factor”, porque ese gran crossover no se ha esfumado en la capa de ozono sin tener ninguna ramificación. No me refiero a los series mutantes X principales, pero en “X-Factor” continuamos explorando los resultados a un nivel básico para Joe Mutante, si se puede decir así. Eso nos da un montón de posibilidades para hacer historias que apenas hemos empezado a utilizar.

RT: ¿Podemos esperar que Pablo [Raimondi] se pegue a la serie durante un tiempo?

PD: Dios, así lo espero.



RT: Ahora vamos a seguir con otra serie que no ha tenido ningún artista de fill-in durante una buena temporada, toco madera, y es “Fallen Angel”.

PD: J.K. Woodward se ha alejado del estilo fotorealista porque a ninguno nos satisfacía cómo quedaba impreso. Me gustaría que pudieses ver los PDFs de la serie. Se puede observar que los colores por ordenador quedan fantásticos. Pero luego la serie sale impresa y la imprenta los vuelve mucho más oscuros. Y no importa cuántas veces, ni cuántas formas, y tampoco cuántas palabras de una sílaba usemos para que el impresor pare de oscurecerlo todo, no funciona. Así que J.K. se ha acercado hacia un estilo de dibujo más tradicional, pero por lo menos ahora podemos decir que todo marcha bien.

RT: ¿Cuánto tiempo seguirás con la serie? ¿Tendrá un final?

PD: No. Como ejemplo estoy trabajando en el número 18. La serie es una de las series [de la editorial] no licenciadas que mejor se venden. Y lo mejor es que IDW ha continuado publicando la serie por la mejor razón posible. Y esa razón es que si ha continuado es porque a los chicos de IDW ya les encantaba la serie cuando la trajimos de DC y no quieren que se acabe. Quieren ver qué es lo que ocurre a continuación.

No están editando la serie para hacerse ricos. Confía en mí, nadie se está haciendo rico con “Fallen Angel.” No quieren publicarla porque vayan a conseguir un gran paquete de drechos, porque todavía los tiene DC y ésta ha renunciado a hacer algo con ellos. Ha habido interés por parte de varios estudios y no se puede hacer nada porque así están ahora las cosas.

Ellos siguen sacando la serie porque quieren ver qué es lo que pasa a continuación. Mientras puedan permitirse el lujo de hacerlo sin perder la camisa y mientras yo quiera escribirla, no tengo en mente irme de la serie, se continuará publicando.

RT: Diste a entender en tu blog que en algún número futuro habría una historia con Linda Danvers y Fallen Angel. ¿Algún comentario?

PD: Cuando lanzamos “Fallen Angel,” comenté de forma tímida pero deliberada que Lee podía ser (o no) Linda. Quería darle a la gente un motivo para comprar la serie, y desde que me vine a IDW no tengo ningún motivo para ser tímido. La serie triunfaría o caería por sus propios méritos. Ahora que la serie lleva ya un año funcionando por sí misma, pensaba que podría lanzar alguna broma más sutil que cuando la serie salía bajo el sello DC.

La idea es que creé Fallen Angel como un personaje que podría ser Linda. No lo es. Ese barco ya ha zarpado. Así que lo que hice es introducir en la mezcla un personaje que podría ser Linda. ¿Puedo decir que es Linda Danvers? Por supuesto que no. Sin embargo, es bastante jodidamente obvio que lo es.

RT: ¿Es como cuando DC hizo esa falsa versión de The Authority cuyo nombre se me escapa?

PD: Sí, excepto que esto no es una broma. La misma historia se lee como cualquier otro número de “Fallen Angel.” Hay algún codazo codazo, pero no hay ningún guiño guiño. Es una historia tan seria como cualquier otra.

Lo que quería enseñar era que la gente de Bette Noire tienen que cumplir ciertas funciones antes de que haya más gente cumpliendo dichas funciones. Con esta idea aprovecho para comentar que hubo alguien en Bette Noire antes de que Fallen Angel desempeñara sus funciones.

¿Linda es esa persona? Bueno, entre tú, yo, y los ocho millones de personas que nos están leyendo, por supuesto. Pero no se lo vamos a decir a nadie.



RT: No es como si ella se entusiasmara por el tiempo que estuvo montando a caballo ni nada así.

PD: A pesar de que eso sería algo divertido. Pero no, no vamos a ser tan específicos.

RT: Vamos a hablar un poco sobre tus novelizaciones de películas. Después de acabarlas, ¿tienes una imagen en mente de cómo debería ser la película? ¿Y te la llevas contigo al estreno?

PD: Tengo una imagen en mente de cómo lo interpretaría. Cuando estás leyendo un guión, todo lo que estás leyendo es un borrador. Puedes tener el borrador de una chica humana, y diseñarla como si fuese Kim Basinger, o hacerlo como si fuese Angelica Huston, y así sucesivamente. Así que sé la forma en que yo interpretaria el guión para mi novelización. La gente interpreta las cosas de forma diferente. Sé positivamente que algunas de las escenas que he novelizado acabarán en la sala de montaje. Hay cosas en el guión a las que considero como fallos que tengo que rellenar, pero la audiencia que ve la película ni se dará cuenta.

RT: ¿Cuál es tu favorita?

PD: Probablemente la primera película de "Spider-Man". Cuando me llegó el guión, pensaba que sería una gran película del personaje.

Pero al contrario, cuando me llegó el guión de Hulk, pensaba que sería una buena película de Ang Lee.

RT: Y fue una buena película de Ang Lee.

PD: No me enfades [juego de palabras con AngLee]. No te gustaría verme enfadado. [You wouldn't like me when I'm AngLee]. (Risas)

Por eso, cuando leí el guión de "Spider-Man", sabía que harían una buena película de "Spider-Man". Esa película está hecha con amor y Raimi hizo una gran película de Spider-Man.

RT: Y finalmente: "Dark Tower."

PD: Tengo que ser juicioso con mis descripciones, y tengo he de decir que me lo paso de miedo trabajando con Jae Lee. Robin Firth está haciendo un gran trabajo al partir la serie [de Stephen King] en cachitos. Coger notas de Stephen King es lo más cool de lo cool. Y además te diré que la expectación que genera el libro va más allá de todo lo que podía haberse esperado.

Los distribuidores me dicen que se están haciendo grandes pedidos, y haré una aparición en el show de medianoche de Midtown Comics. No sabemos qué esperar porque nunca hemos hecho una aparición a medianoche. Me imagino que estará lleno o que sólo estaremos nosotros. Luego iremos a Casablanca Comics, en Maine.

RT: Ahí tienes un comic-book que le puedes dar a aquellos que no son lectores de cómics y se lo leerán.

PD: Tío, mataría por poder publicar un anuncio de “Fallen Angel” en la parte posterior, pero eso no va a pasar.

RT: Bueno, podrías tener un personaje al estilo de Lee, que golpea a alguien y se marcha.

PD: Estoy pensando que realmente no podría. (Risas)

jueves, 18 de noviembre de 2010

RESUBIDO: QLOACA LETAL - NUNCA SIEMPRE




En este blog pocas veces verás música en castellano porque casi toda me hace reír por no llorar. Pero hay dos o tres excepciones que sí subiré con el tiempo y una caña. Una de ellas es la reedición en CD de la maqueta de 1984 de Qloaca Letal (si consigues el CD reeditado, en el libreto encontrarás mucha información jugosa).

El atolondrado combo estuvo funcionando durante la primera mitad de los ochenta en esa ciudad tan atroz que es Valladolid y que tan bien plasmó Santiago Lorenzo en su película “Mamá es Boba” (En realida, la ciudad retratada en la película es Palencia). Ignorados de forma sistemática en todos los recopilatorios actuales que documentan los inicios del punk ibérico, ha producido que se conviertan, por desconocimiento, en un grupo aún más de culto.
Quizá esto se deba a que la música atrapada en el CD es más áspera que el pop acelerado (vitamínico en algunos casos) de las bandas que impregnaron de sabor punk la España del Psoe.
Qloaca Letal parecen un cruce deforme entre Eskorbuto (las letras asociales que beben muy poco de los cuatro clichés de siempre, las guitarras a piñón fijo) y Big Black (la batería programada (?), el ruido cortante que fueron capaces de conseguir en sus grabaciones).

Sólo por “Destroy”, la canción con más mala baba del disco, serán recordados durante mucho tiempo.

QLOACA LETAL – NUNCA, SIEMPRE
(CD, REEDICION, 2001)

1-NUNCA, SIEMPRE
2-DESESPERACION
3-CAOS, SA
4-YA TE VALE, POLICIA
5-ODIO
6-VALLADOLID, QLOACA LETAL
7-SOY UN ASESINO
8-DESTROY
9-LA VIDA ME ESCUPE
10-PARANOIA
11-SUBVERSION
12-¿QUIÉN ERES?
13-DESESPERACION (EN DIRECTO)
14-ODIO (EN DIRECTO)
15-SOY UN ASESINO (EN DIRECTO)
16-DESTROY (EN DIRECTO)
17-LA VIDA ME ESCUPE (EN DIRECTO)
18-POGO PUNK (EN DIRECTO)
19-PARANOIA (EN DIRECTO)
20-LA VIDA SIGUE IDEM (EN DIRECTO)
21-ESCAPA (EN DIRECTO)
22-VALLADOLID (EN DIRECTO)
23-SUBVERSION (EN DIRECTO)
24-PARANOIA (FEAT. TEATRO CORSARIO)
25-SOY UN ASESINO (FEAT. TEATRO CORSARIO)
26-LA VIDA ME ESCUPE (FEAT. TEATRO CORSARIO)
27-CAOS S.A. (FEAT. TEATRO CORSARIO)
28-NUNCA, SIEMPRE (FEAT. TEATRO CORSARIO)

AQUI.

Más información.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

OF CABBAGES AND KINGS - NEVER TOO LATE


Of Cabbages And Kings - Never Too Late
(Triple X Records, 1992)

1-The Veil Thins
2-I
3-Jack
4-Bud
5-Sister
6-The Last Ripper
7-________
8-Easiest Room In Hell
9-Short Line Of Angels
10-The Descent
11-Bünga Bünga Bünga

AQUI.

martes, 16 de noviembre de 2010

DUM DUM BOYS - HYPNOVISTA


DUM DUM BOYS - HYPNOVISTA
(Munster Records, 1994)

1-Walking In My Head
2-Everything's Gonna Be Alright
3-Rise
4-White Jazz
5-Tomorrow Belongs To Me
6-Sweet Sweet Rain
7-Elevator
8-Dreamland
9-In A Cotton Candy World
10-Coming Down
11-I Had It (But I Lost It)
12-You Just Don't Understand
13-Hidden Track

AQUI.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Of Cabbages And Kings - Hunter's Moon


Of Cabbages And Kings - Hunter's Moon
(Triple X, 1992)

1-Faucet
2-Conjuration
3-K.C.
4-Came To Need
5-Assassin
6-The Accuser
7-Stranger
8-The Hunter

AQUI.

sábado, 13 de noviembre de 2010

OF CABBAGES AND KINGS - BASIC PAIN, BASIC PLEASURE



Of Cabbages And Kings - Basic Pain Basic Pleasure
(Triple X Records, 1990)

1-The Reign
2-Snake
3-Of Service
4-Land Of The '57 Chevy
5-Crawl
6-Crawl Again
7-Locked In Position
8-John Barleycorn Must Die

AQUI.

jueves, 11 de noviembre de 2010

PUSSY GALORE BOOK?



Por favor, que alguien me diga qué es esto, ¿existe?.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

ENTREVISTA CON KERRY DAVIS (TWO TEARS)



Kerry Davis.

La antigua componente de Red Aunts y Beehive and the Barracudas habla sobre su nueva “banda de una chica”, Two Tears.

Por Bess Korey, (Venus Magazine, 2007)

Traducido por Frog2000.

Kerry Davis ha tenido mucha actividad como músico y ha compuesto canciones desde los primeros noventa. La carrera de Davis comenzó como parte de las Red Aunts, una banda punk formada completamente por chicas, en Long Beach, California. El grupo, que se distinguía por sus canciones super-cortas y su aversión hacia las canciones construidas en torno al formato verso-coro-verso, grabó cinco discos entre 1994 y 1998, y ganó algo de fama por editar con Epitaph tres de sus lanzamientos (#1Chicken, Saltbox y Ghetto Blaster), durante una época en la que el sello fue muy popular (Sympathy for the Record Industry sacó sus dos primeros álbumes: Drag y Bad Motherfucker 40 O-Z). A pesar de su éxito, el grupo decidió separarse en 1998, y Davis empezó con otros proyectos musicales, incluyendo su paso por la banda de San Diego Beehives and the Barracudas.

En los últimos años, Davis ha estado tocando bajo el nombre de Two Tears, refiriéndose a sí misma como una “banda de una chica”. Ha sacado dos álbumes bajo dicho nombre: Enjoy Yourself y Little Tea, el último salió en enero de 2007 en Simple Social Graces. Con Little Tea, Davis se ha diversificado hacia un estilo un poco menos ortodoxo a la hora de escribir canciones que el que estuvo usando en Red Aunts: aun así, Little Tea sigue poniendo en evidencia su gran habilidad a la hora de escribir canciones super-cortas. El CD de nueve canciones marca 23 minutos.

Aparte de su flexibilidad para escribir canciones, ser parte de un “grupo de una chica” le da a Davis la libertad de vivir y viajar por otros países. “Venus Zine” charló con Davis via e-mail en Abril de 2007, ocho meses después viajó de Paris a Dubai City, en los Emiratos Arabes Unidos, y poco después volvió de su tour Europeo para presentar Little Tea.

¿Te ha afectado vivir en Dubai como artista? ¿Ha cambiado la forma en la que percibes EEUU?

Sólo estuve viviendo en Dubai durante ocho meses. Nos vinimos aquí debido al trabajo de mi novio. Fue grandioso vivir aquí, en Oriente Medio, en Arabia. Dubai tiene una cultura moderada, internacional. Hay muchos expatriados del Oeste, que llevan aquí desde que se descubrió el petroleo en los Emiratos. Nos hizo más fácil la transición que supuso trasladarnos a otro país y a otra cultura. Estuvimos viviendo en París durante un tiempo. Allí fue mucho más difícil debido al idioma. Sin embargo, hay una escena impresionante en París, ¡y no hay underground!

He aprendido mucho sobre el Islam, y mi percepción sobre las mujeres musulmanas ha cambiado de forma drástica. Las mujeres del Emirato llevan su "velo" (hiyab) cubriendo un exagerado corte de pelo, con un look parecido a una colmena y con toneladas de maquillaje de ojos y tacones altos. Estuve comentando con mis amigos en el Myspace que algunas chicas del Emirato podrían hacer sudar a las Ronettes. También hay mucha gente hindú y habitantes del sudeste asiático; está todo el mundo.

Hay un montón de dinero, pero también mucha pobreza. Me hizo abrir los ojos. Pensaba que estaba bastante bien informada. Me puso triste ver en lo que se está convirtiendo la Sociedad en EEUU. Cada vez que veía la TV americana, salían noticias de Anna Nicole. ¡Un clásico!, La economía [americana] apesta, la gente está gorda, sin salud, violenta. Pero de nuevo, cuando alguien me echa en cara el que yo sea americana, le digo que tenemos a una chica y a un tío negro en el camino hacia la presidencia, así que déjame en paz. Afortunadamente, haremos cambios.



¿Te consideras una persona política?, ¿hay algún mensaje en particular que estés intentando reflejar en tu música?

Soy alguien tan político como cualquiera, pero creo que no intento expresar nada con mis canciones. Escribo sobre comida, corazones rotos y noches de lluvia púrpura en algún lugar de fantasía.

Has tenido un pasado punk junto a Red Aunts, ¿sigue jugando el punk un gran papel en tu vida, aún lo ves como una influencia?

Amo la música punk rock. Cuando algo tan retorcido como Black Flag o Bad Brains suena en mi iPod, mi novio me comenta: “¿qué es lo que hace que una chica tan agradable como tú escuche algo como esto?” Siempre he reclamado que soy una punk, especialmente aquí [en Dubai], donde un montón de gente son farsantes, nuevos ricos y asquerosos. Para mí, ser punk es ser tú mismo, y no tener miedo de hacer y decir lo que realmente sientes.

¿Qué te llevó a tocar junto a Beehive and the Barracudas? ¿Influyó ese grupo en Two Tears?

Grabé un manojo de canciones de Two Tears después de que Red Aunts se separaran, en un estudio llamado the Distillery en Costa Mesa, California. Pero aparte de eso no he grabado con nadie más que con Gar.

Me hice amiga de Gar y Dirty [el bajista Gar Wood y el “alborotador” Dirty Millsap]. Solía salir mucho de marcha por San Diego y estuve viviendo allí durante un año, cerca del edificio de Gar. Empezamos Beehive en el estudio de éste, tan sólo para divertirnos y pasarlo bien. Soy una ´Cuda original, así que estaré en el grupo para siempre. Pero sólo toqué en el primer disco y en el segundo.

Lo fastidioso es que mejoraron mucho cuando me moví a New York (soy de la Costa Este). Ese grupo me ha influido muchísimo, más que cualquier otro que haya escuchado, porque conecté completamente con su música y su forma de ser. Personalidades geniales y maduras. No se tomaban en serio a sí mismos, pero son totalmente conscientes de que están creando “arte”. Es mi mismo gusto y estilo personal.



¿Cómo ha cambiado tu forma de componer canciones desde que estuviste en las Red Aunts?

Bueno, Red Aunts se separaron hace ocho o nueve años, así que soy más vieja y naturalmente, controlo más mi voz y mi guitarra. Además, he escrito material en solitario, y co-escribí la mayoría de la música que hicimos con Red Aunts.

Los dos primeros discos de Two Tears tienen una estructura y estilo similar al de las Red Aunts, muchos cambios de tiempo y ritmo. El actual [Little Tea] es más simple. El primero está grabado junto a dos tíos con los que estuve tocando y las canciones se fueron construyendo a lo largo de los años en mi cuatro pistas.

Las nuevas canciones están escritas por mí mientras las tocaba como “banda de una chica”, por lo que no hay muchos cambios de estilo y de tiempo. Me propuse intentar encerrar todo el math-rock. Hice una demo con todas las nuevas canciones y también estuve tocando la batería. Hacer los ritmos fue la parte más divertida. Sin embargo, todavía estoy preguntando a diferentes amigos si podrían reunirse conmigo en San Diego para tocar la batería, el bajo o lo que sea. Gar me sugirió que me viniese y pasásemos el mayor tiempo posible en el estudio, construyendo juntos las canciones, porque así es como estaban concebidas: para grabar cada una por completo en vez de repetirlas, y más tarde hacer los overdubs. Sin tener un tiempo limitado de estudio, que es lo que suele pasar.

Así que estuve viviendo en su casa, comiento burritos, y bebiendo Tecates [cerveza mexicana], y pasándolo muy bien. Resultó que algunos de mis amigos de NY (bajista y batería) se acercaron a tocar algunas de las canciones. Me alegro de que lo hiciesen, porque algunas de las canciones necesitaban una verdadera sección rítmica.

Es mi disco favorito… Aunque no fuese mío, me gustaría de verdad. ¡Es sencillo, pegadizo, con cambios de humor y maravilloso! Podría describir a Two Tears como el sonido de Bananarama junto a Kim Deal junto al rock garage de los ’60s.



¿Planeas hacer una gira a corto plazo?

Acabo de regresar de una gira Europea junto a un tío llamado Dan Sartain, que es alguien increíble. Ha sido muy divertido. Salimos dentro de tres semanas para hacer un tour por Francia y España. Giraré por la Costa Oeste de EEUU en Septiembre [de 2007] y también estaré tocando una fecha en Chicago durante ese mes. Mis conciertos siempre son diferentes, porque no he tenido una formación estable desde que empecé con el grupo. Para mí es difícil encontrar amigos/ músicos que quieran ir de gira, porque todos somos más viejos ahora, y tienen su propia vida.

Hace dos años, empecé a tocar como “banda de una chica” porque quería rockear. Era mucho más fácil que organizar ensayos en locales caros de New York. A la gente le encantó, y escribí mi nuevo disco actuando de esa guisa. Ahora toco junto a un batería. Quiero ser capaz de moverme, bailar por ahí, ¡y no tener que centrarme en el bombo para poder extraer algunos temas! Mis conciertos son verdaderamente cortos, energéticos, llevo unos buenos zapatos. Me gusta pasarlo bien, y quiero que el público también se lo pase bien. No me tomo toda esta movida de la escena musical muy en serio, y odio a los grupos que lo hacen.

¿Con qué bandas te lo has pasado mejor tocando?

He tocado con un zillón de bandas a lo largo de los años, pero los lectores deberían echar un vistazo a Beehive and the Barracudas de San Diego, Winning Looks de New York, Love or Perish de New York, Hello Cuca y Grabba Grabba Tape de España.

¿Crees que los medios o la audiencia actuales aceptan más a los intérpretes femeninos que hace una década?

No lo sé. Creo que vivimos en un mundo racista y sexista. En algunos sitios las mujeres no están aceptadas para nada. Creo que los medios confunden tanto que algunas mujeres jóvenes aspiran a convertirse en estrellas del porno en vez de querer ser grandes actrices, músicos o escritoras. Sé que todo es mucho más complicado, pero básicamente ¡que las chicas se encabronen! Ni podría imaginarme que actualmente me interrumpiesen en escena como lo hicieron con las Red Aunts. Simplemente me carcajearía o apuñalaría a la persona en un callejón después del concierto.

lunes, 8 de noviembre de 2010

THE TWO TEARS - ENJOY YOURSELF



THE TWO TEARS - ENJOY YOURSELF
(Bent Rail Foundation, 2004)

1-The Weight
2-Wiggle Like A Worm
3-Pick Me Up
4-Too Late
5-To Love A Bargain
6-Morris The Code
7-Ghost Train
8-Shit Fucking Job
9-The Storm
10-How Long Do I Have To Be The Light In Your Dark World?

AQUI.

domingo, 7 de noviembre de 2010

TWO TEARS - LITTLE TEA



THE TWO TEARS - LITTLE TEA
(SIMPLE SOCIAL GRACES, 2007)

1-ONE BLACK GLOVE
2-SO PRETTY
3-UP IN MY TREE
4-UP TONIGHT
5-MOODY
6-I´M BLUE
7-2nd WORST GIRLFRIEND IN THE WORLD
8-FRANCE
9-TO BE ALONE

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WEB.

sábado, 6 de noviembre de 2010

RED AUNTS - DRAG




Red Aunts - Drag
(Sympathy For The Record Industry,1993)

1-Kung Fu Kitten
2-Sleeping Pill
3-Lethal Lolita
4-Hot Rod
5-Sleeping In The Wet Spot
6-Route 66 Fucken 6
7-Lonely Beer Drops
8-Built For A Bar Stool
9-Luz
10-Teach Me To Kill
11-My Cat Scratch
12-Sweet Enough
13-Fly Ford Comet / Ho Choice
14-Sex Zombie
15-Hard-Hearted Hannah

AQUI.

viernes, 5 de noviembre de 2010

RED AUNTS - GHETTO BLASTER



RED AUNTS - GHETTO BLASTER
(Epitaph Records, 1988)

1-I'm Crying
2-Poison Steak
3-The Things You See, The Things You Don't
4-Midnight In The Jungle
5-Exene
6-Fade In/ Fade Out
7-Alright!
8-Who?
9-Skeleton Hand
10-Wrecked
11-I'm Bored With You
12-Cookin', Cleanin' and Cryin'

AQUI.

martes, 2 de noviembre de 2010

RED AUNTS - SALTBOX



Red Aunts - Saltbox
(Epitaph Records, 1996)

1-Whatever
2-Can't Do Anything Right
3-Paco
4-All Red Inside
5-Suerte
6-Eldritch Sauce
7-Fake Modern
8-Handsome Devil
9-The Snake
10-Ruby (What I Won't)
11-$5
12-Palm Tree Swing
13-Bullet Train
14-Goin' Downtown

AQUI.

BONUS: RED AUNTS - BAD MOTHERFUCKER 40 O-Z

lunes, 1 de noviembre de 2010

ELEKTRA ASESINA, ENTREVISTA CON FRANK MILLER Y BILL SIENKIEWICZ



ELEKTRA ASESINA, ENTREVISTA CON FRANK MILLER Y BILL SIENKIEWICZ EN AMAZING HEROES Nº 99 (1986). TRADUCIDA POR FROG2000.

ELEKTRA ASESINA

¿Cómo podría describir alguien de una forma sencilla Elektra: Asesina, la nueva serie limitada de ocho números de la línea Epic Comics de Marvel?

Según el creador de Elektra, Frank Miller, es una serie de acción y aventura en la que “un monstruo diabólico ha tomado el control de la mente del próximo presidente de los EE.UU, y una ninja psicótica es la única persona que lo sabe y tiene la posibilidad de detenerlo.” Hay muchas batallas violentas, persecuciones entre un coche y un helicóptero y, dice Miller, “cosas estallando bastante bien”. El propio Miller, cuyo trabajo es conocido debido a Daredevil, Dark Knight y Ronin, es el guionista de la serie. El dibujo está pintado por Bill Sienkiewicz, que probablemente sea más conocido por los lectores de cómic por su obra en el Caballero Luna y los Nuevos Mutantes. Jim Novak es el rotulista, Jo Duffy, la editora asociada de la serie y Archie Goodwin está a su servicio como editor.

La propia Elektra es la psicótica ninja asesina en cuestión. El monstruo es un demonio llamado la Bestia. Miller creó a Elektra durante su temporada inicial como guionista y dibujante en Daredevil. Se enamoró de éste, en su faceta de Matt Murdock, cuando ambos estudiaban en la Universidad Columbia de New York. Elektra dejó a Matt después de romperse emocionalmente debido a que su padre fue disparado de forma accidental. Rechazada por el maestro de artes marciales Stick, Elektra se unió a la Mano, un culto de asesinos que adoraban a la Bestia, y finalmente los dejó para convertirse en una asesina mercenaria. Después de luchar contra el alter-ego de Matt Murdock, Daredevil, fue asesinada por uno de sus enemigos, Bullseye y murió en los brazos de Matt. Aunque parece que al final fue resucitada por medios místicos. El destino final se revelará próximamente en una novela gráfica que estará escrita y dibujada por Miller y coloreada por Lynn Varley.



Elektra Asesina está ambientada en el pasado, en la época en que dejó la Mano y se reencontró con Daredevil. “De lo que va esta serie”, dice Frank Miller, “es de la época más oscura en la vida de Elektra”. En el primer número, que ya está a la venta, encontramos a Elektra en un manicomio, habiendo sido conducida hasta la locura por la Bestia, inhabilitando la mayor parte de su memoria de forma temporal, debido a los brutales tratamientos de shock del asilo. Al final del número se da cuenta de cómo ha acabado en el mismo y se libera.

Mientras que todo lo que se ha dicho hasta ahora sobre Elektra Asesina es verdad, ni siquiera empieza realmente a describir lo que es la serie. La serie la protagonizan dos personajes principales: Elektra y alguien un poco bufonesco, pero altamente capacitado, el oportunista agente secreto llamado John Garrett, que se convierte en el contrapunto, en el títere, el esclavo, aliado y amante de Elektra. La serie es un thriller psicológico que trata tanto con el espionaje como con lo oculto. Es una comedia negra, un romance tenebroso y en cierta forma, es un reportaje político. También es un muestrario del mayor trabajo experimental visto en los cómics por parte de Miller como guionista y de Sienkiewicz como dibujante.



Jo Duffy escribió la primera historia que Frank Miller hizo para Marvel y durante su breve estancia como editora de Daredevil, le asignó la serie. Ahora, como editora asociada en Elektra, se encuentra trabajando con Miller y Sienkiewicz en lo que ella llama “editar el trabajo más agotador y gratificante y divertido que jamás he tenido en mi carrera. Creo que Elektra es la culminación de la creatividad tanto de Frank como de Bill. Es algo extraordinario en ambos. Los guiones son tan buenos que a otro guionista le daría un ataque al corazón si tan sólo los leyera. El dibujo es maravilloso, es claro y fácil de seguir visualmente, y muy, muy excitante y bonito. Y es algo que sigue creciendo, una cosa orgánica. Cada número evoluciona todo lo que Bill había hecho antes. Siento como si toda su carrera previa hasta ahora hubiese sido una preparación para lo que hizo en la Novela Gráfica de Daredevil, y para lo que está haciendo en la serie limitada de Elektra. [La novela gráfica de Daredevil, con Kingpin, fue guionizada por Miller y dibujada por Sienkiewicz. Terminada recientemente, debería ponerse a la venta antes de que acabe el año].



El mundo presentado en Elektra Asesina es muy diferente del que se ve en las historias de Daredevil. En Elektra es lóbrego y siniestro; la división entre bien y mal no puede verse de forma inmediata, las posturas morales son algo común, ciertos componentes de las operaciones del gobierno llegan a ser inhumanamente depravados, y el heroísmo a veces se puede encontrar en individuos que aparentemente es improbable que lo ejerzan.



LA PROPIA ELEKTRA

¿Por qué Elektra se apoderó tan fuertemente de la imaginación de los lectores en el pasado?

“Sexo y violencia, la vieja historia”, replica Jo Duffy riendo. “Realmente, creo que es por los mismos motivos por lo que les fascina Lobezno, o Batman cuando es mostrado en su faceta más oscura. Es el héroe que quizá tenga una parte de villano, la figura atormentada, alguien que no es inocente y cabalga un caballo blanco, o lo que sea. Creo que Elektra posee el atractivo de la violencia y también que sabes que cuando a ella le sea necesario tomar una decisión, podría hacerlo de la misma forma que lo harías tú. Pero si seguimos hasta un punto crucial, hay cosas que haría más complacida de las que los héroes más convencionales han estado nunca dispuestos a hacer. Y una cierta cantidad de tormento interior siempre incrementa la popularidad de un personaje.”

“A pesar de toda la atmósfera malvada que impregna la serie”, dice Miller, “vemos que un acto de bondad tiene lugar, y también vemos las motivaciones de Elektra como algo definitivo y profundamente bondadoso. Incluso aunque se piense que es una puta psicópata. Siempre ha sido una puta psicópata, pero nunca alguien puramente malvado. Hace muchas cosas diabólicas a lo largo de la serie, pero el conflicto básico en la serie es el del bien contra el mal, y ella está en el lado de los buenos.”
En la colección, continúa Miller, “las reglas morales se reproducen de forma amoral.” Esa es la idea que existe detrás del enfoque subjetivo que Miller plantea en la serie, con Elektra y Garrett narrando la mayor parte, “de manera que podemos ver muchas cosas podridas que hace y piensa la gente. Pero a pesar de esa gente, se logra hacer algo bueno.

“Es algo que creo que se muestra hermosamente en los shows de Jim M. Cain, si los observas de cerca. El bien y el mal existen aunque la gente no sea consciente de ellos.” De hecho, dice Miller, incluso en casos de gente psicopática o corrupta –como Elektra y Garrett- puede proporcionarles una habilidad escondida. “Creo que eso es lo que la hace ser un personaje angustiado. No hay forma de que puedas perdonar lo que hace en cualquiera de sus historias. Pero tiene algo noble. No está tan podrida como desearía estarlo.” [Miller compara este rasgo de Elektra con la incapacidad de Batman a la hora de intentar matar al Joker en Dark Knight número 3].

“Elektra siempre ha querido ser el peor ser humano que haya pisado la tierra”, pero su enemigo, la demoníaca Bestia, es mucho peor. La Bestia quiere destruir de forma literal toda la vida de la Tierra”, revela Miller. “Ella le combate, pero acomoda sus motivos bajo la excusa de ser una venganza personal.” Ese no es su verdadero motivo pero es lo único que acepta, porque Elektra no cree en la bondad. No cree en hacer lo correcto.”




Miller habla de “haber tomado un enfoque sobre los personajes totalmente Dionisíaco.” Dando vueltas a tan enigmática referencia, el entrevistador le sugiere a Miller que Elektra y Garrett son figuras Dionisíacas porque están asidas por fuertes pasiones. En efecto, esas son pasiones, la violencia y el sexo, que la Sociedad no perdona. Elektra y Garrett hacen su aparición para ser portadores del caos. Pero en la serie, sus enemigos son Apolíneos, figuras de orden y autoridad: un candidato presidencial, un embajador, agentes de SHIELD, e incluso la misma Bestia, que actúa como un Dios para sus seguidores. Estos representantes de la autoridad son los verdaderos heraldos del caos, queriendo destruir toda la existencia, mientras que Elektra y Garrett, como sus opuestos, son figuras caóticas trabajando a favor del orden en el mejor de los significados. Sienkiewicz la describe como una “fuerza pura, un personaje más grande que la vida. Estoy intentando envolverla en el misterio, manteniendo contenidos sus rasgos emocionales.” Sienkiewicz la representa de forma mucho más realista que al caricaturizado Garrett. “Intento no mostrar mucho los ojos de Elektra. Quiero mantenerlos en las sombras, para que el lector se imagine cosas en su lugar.”

“Creo que sería imposible colgar a Elektra en una pared como si fuera una mariposa bajo un cristal”, dice Miller refiriéndose a su enigmática personalidad. “El personaje se escribe a sí mismo”, añade (también comenta que Garrett es otro personaje que se escribe a sí mismo). “Me sorprende continuamente. Parte de mi disciplina a la hora de escribir a Elektra es tratar de no entenderla demasiado bien. Porque entonces podría acabar convirtiéndose en todas las cosas a las que quieres empujarla,” no mucho más que un peón a las órdenes de las ideas del autor.



GARRETT

“Originalmente”, recuerda Miller, “la idea de la serie era que Elektra iba a relacionarse con diferentes grupos de personas. Ella iba a ser la única constante”, según iba cambiando de número a número el elenco de personajes secundarios. “Esencialmente iba a ser Elektra contra La Mano y La Bestia.” En el número dos, Elektra tendría un encuentro con Garrett, que trabajaba para la agencia de inteligencia super-científica de Marvel, SHIELD. Al final del número, Garrett moría.
Pero las cosas no se desarrollaron así. “Garrett fue lo más sorprendente,” dice Miller. “Garrett detonó según Bill y yo lo zarandeábamos de aquí para allá.” El resultado es que el agente de SHIELD, John Garrett, se ha convertido en el segundo personaje más importante de la serie, e interpreta un papel mayor excepto en el número inicial.

Del mismo modo, mientras Miller y Sienkiewicz estaban trabajando en el número cinco, otro personaje aparentemente menor presentado en ese número, Chastity McBride, “detonó” de igual forma, revelando una historia mucho mayor que la haría protagonista en los números finales. Miller no encuentra tan inusual que el curso de la serie haya cambiando de forma tan radical según Sienkiewicz y él trabajaban en la misma. De hecho, informa que Dark Knight tuvo una evolución similar mientras lo guionizaba y dibujaba, debido a las conversaciones que tuvo con su colaboradora en la serie, Lynn Varley. “Para mí es de lo más normal cambiar cosas constantemente”, explica Miller. “Esa es mi forma de trabajar, con muchas sorpresas durante el trayecto. Si pudiera ver que está todo estructurado enfrente de mí, no tendría ninguna razón para hacerlo.”

“Garrett ha sido el bebé de Sienkiewicz y el mío desde el comienzo de la serie,” continúa Miller. “Le lancé un relato extrañísimo” (Garrett en el número dos), “y [Sienkiewicz] me devolvió un personaje que caminó hasta el centro del escenario, llenándolo con su presencia. Y luego ambos empezamos a lanzarnos uno a otro toneladas de bromas que incluían a Garrett, según iba tomando forma, y ambos cogimos mucho afecto por este feísimo personaje.”

La primera vez que vemos a Garrett, con su aspecto a lo Charles Bronson y sus pistolas enormes, los lectores podrían asumir que es un personaje parecido al que interpretan Bronson y Sylvester Stallone en las películas. Así que, ¿cómo refleja Garrett la imagen de Rambo? “Muy torpemente”, replica Miller riendo. En parte, Garrett fue diseñado originalmente por Miller y Sienkiewicz como una parodia de lo que consideran una repugnante forma de machismo. Referido a este tema, Sienkiewicz lo caricaturiza de forma grandiosa durante sus primeras apariciones. “Siempre parece como si tuviera las hombreras de un equipo de fútbol puestas,” comenta Sienkiewicz.“ Bebe mucho, y también fuma mucho. Las pistolas que usa son símbolos fálicos. Ni pensaría en usar un arma pequeña.”

Miller dice: “Garrett es una figura de fantasía masculina” sobre el machismo “que tiene que vivir en un mundo donde están incluidas las mujeres. En un mundo así,” comenta Miller, “toda la fantasía se desmorona”. “La otra cara” de Garrett, sigue Miller, sale a relucir debido a la extraña relación que le involucra con Elektra, que, como reconoce el autor, es en sí misma el reverso de la figura de “fantasía masculina”, en la que se combina sexo y violencia.

Al principio Garrett queda continuamente como un bobo debido a Elektra y, dice Miller, “se siente más un payaso que un héroe”. Pero la relación entre Garrett y Elektra evoluciona en una especie de extraña alianza e incluso acaba en romance. “Pasa de llamarla puta a llamarla cariño”, declara Sienkiewicz.

Además, según avanza la serie, Garrett es presentado como alguien más admirable. “Cambia mucho”, comenta Sienkiewicz, “empieza siendo un haragán, un cerdo.” Pero según avanza la serie, Sienkiewicz viste mejor al personaje y los caricaturiza un poco menos. En los números con más acción y aventura, dice Sienkiewicz, “tratamos de mostrar que él es un agente de SHIELD muy capaz.” Miller añade: “ya verás que cuando entra en acción, es un personaje bastante poderoso.”

Al igual que Elektra, Garrett también se convierte en un héroe a pesar de su lado oscuro. “Hasta cierto punto, Garrett es un héroe”, reclama Miller. “Se necesita la mayor parte de la serie para que eso se revele. En los guiones del final se rebela contra Elektra. Está manipulado por fuerzas que son mucho más grandes que él. Y a pesar de eso, en más ocasiones hace lo correcto que lo erróneo, y lleva a cabo una buena cantidad de actos positivos. Es un héroe verdaderamente feo. Hace bien las cosas por las razones correctas. Y lo hace a pesar del resto de su personalidad.” [risas]

“Al final sentí que Garrett es el personaje del lector” en la serie, continúa Miller. “Es el personaje a través del que vemos la historia.” Verdaderamente, Garret está obsesionado, es alguien corrupto, y apoya conceptos obsoletos como la hombría, sin embargo, es alguien relativamente normal si lo comparamos a la mayoría de los que le rodean en la historia, los cuáles, señala Miller, “adquieren dimensiones bíblicas.”



CHASTITY

En el número cinco de Elektra Asesina se presenta a la agente de SHIELD Chastity McBryde, a la que Jo Duffy nombra como un “muy fuerte y maravilloso personaje”. Miller comenta: “Chastity es esencialmente una policía corporativa. Es una agente de SHIELD que tuvo algo que ver con Garrett en el pasado”, y aunque Miller sabe cómo fue, no está planeado explicarlo exactamente en la serie. Sin embargo, Miller comenta que la relación que tuvo Garrett con Chastity discurre en paralelo a la antigua relación entre Elektra y Matt Murdock. “Ambos [Elektra y Garrett] han tenido relaciones que, como mínimo, han fracasado”, apunta Miller, “y se acabaron con un amargo final.”

Así como la brillante melena rubia de Chastity contrasta con el pelo oscuro de Elektra, dice Miller, “Chastity contrasta muy luminosamente la oscuridad de Elektra”, refiriéndonos al papel que desempeñan durante la serie. “Sentía que la historia necesitaba cierto equilibrio”, añade. Es una figura heróica, “sin ninguna duda, si hablamos de acción”. Miller continúa, “pero respecto a lo moral, creo que es igual de cuestionable que el resto” durante la historia (excepto, probablemente, Nick Furia). Chastity probará que es más una antagonista para Garrett que para Elektra. Está muy dedicada a su trabajo como agente de SHIELD. Adora a Nick Furia, acata estrictamente las reglas, y parece tener poca tolerancia hacia los que las rompen, como hace Garrett.

Sienkiewicz describe a Chastity como una “bomba rubia de adorables ojos. La veo como una chica católica, muy religiosa”, a pesar de la apariencia “deslumbrante” que le dio Sienkiewicz. “Es lo opuesto a como es realmente. Es alguien muy moral, podría ponerse de moda porque es muy metódica y femenina con su aspecto.” Pero, retratando su fuerte sentimiento religioso, “lleva una cruz colgando de su oreja, prácticamente del tamaño de su puño”.

“Chastity es una adición más tardía” a la serie, comenta Miller. “Es un nombre que estuve buscando usar en algún sitio durante un tiempo. Evolucionó como personaje menor de SHIELD hasta ser una de las mayores presencias de la serie. Chastity y Perry disfrutan del mismo espacio [que Elektra y Garrett] en los últimos dos números. El número siete es el de Chastity, Salen todos los personajes, pero es en el que Chastity realiza su jugada, en su mayor parte está narrado por ella.”
“Chastity simplemente floreció”, sigue Miller, “es un personaje increíble. No es alguien malo, sino que es vigorosa. Muy masculina, en el sentido de que ella puede llegar a tener una personalidad muy dominante, ser alguien muy agresivo. Creo que posee todo tipo de razonamientos emocionales para ser así de dura.”

“Es un buen ser humano”, afirma Miller. Por otra parte, dentro del sombrío mundo de Elektra Asesina, Chastity es una figura heróica porque, dice Miller, “es una burócrata heróica. Está inmersa en el trabajo del día a día en SHIELD y lo usa para hacer lo que ella cree que es correcto. No necesita necesariamente dominar el sistema, sino que lo usa lo suficientemente bien como para hacer lo que cree que está bien.”

“Chastity está cerca de tener el punto de vista más objetivo que cualquier otro personaje de la serie. Si la observas escena por escena, no muestra ningún tipo de narcisismo durante su labor con Elektra y Garrett. Es la menos narcisista de los personajes principales, si excluimos a Furia.”



NICK FURIA

Aparte de Matt Murdock, que aparece brevemente en un flashback en el primer número, el único personaje “clásico” de Marvel que hace acto de presencia en Elektra Asesina es el coronel Nick Furia, director de SHIELD, que, por supuesto, protagonizó dos títulos de Marvel creados por Stan Lee y Jack Kirby, Sgt. Fury and his howling commandos, retratando sus actos durante los tiempos de guerra, y Nick Fury, Agent of SHIELD. Aunque en Elektra Asesina se representa un oscuro mundo en el que parece que no haya casi héroes tal como los conocemos en los cómics mayoritarios, no hay cambios respecto a las pasadas apariciones de Nick Furia en Marvel. “Sigue siendo un personaje de Stan Lee y Jack Kirby por completo”, aclara Miller.

Sin embargo, continúa Miller, “muestro otro lado del mundo [de Furia]” que el que se enseñaba a los lectores en anteriores apariciones del personaje. “Nick Furia, Agente de Shield, mostraba todo un mundo de grandes cómics de aventura hechos por Lee y Kirby, pero realmente no reflejan cómo entiendo yo el funcionamiento de este mundo. He aprendido bastante sobre las organizaciones gubernamentales como para creer que SHIELD funcione tan bien o que no tenga problemas por culpa de quién esté al cargo.”

Personalmente, la lucha contra HYDRA y otros enemigos, que es lo que hacía Furia en sus propias colecciones, “es lo que hace en su tiempo libre”, afirma Miller. En Elektra Asesina, “Furia es tremendamente competente, es mucho más que el buen chico que hemos visto hasta ahora. Pero también tiene mucho más que manejar que lo que se haya mostrado anteriormente. No es un Nick Furia que se ponga un uniforme para luchar contra otros espías. Es un hombre que comanda una monstruosa organización tecnológica de espías. Se pasa la mitad del tiempo hablando por teléfono con senadores, tratando de que lo financien.”

“Definitivamente, Furia es un burócrata. Creo que una vez que una organización alcanza un determinado tamaño, se convierte en una especie de monstruo, sin importar las intenciones de la gente que trabaja allí. Y ya no van a buscar nada creativo. Se convierten en algo a lo que yo llamo la burocracia.”

SHIELD se ha convertido en algo tan enorme que ni el propio Furia está seguro de todo lo que pasa dentro de la organización, y, se pregunta Miller, “¿Cómo podría?. La sección de SHIELD de Latinoamérica para la que trabajan Garrett y Perry opera de una forma que Furia no podría perdonar del todo. Durante el transcurso de la serie, Furia pone su atención sobre las actividades de Elektra, y los lectores podrán ver lo que ocurre cuando Furia se entera de las actividades amorales que ha estado llevando a cabo la división de SHIELD llamada Extechop.”



PERRY

La colección de Elektra tiene a varios villanos humanos. Dos de ellos, el embajador Reich y el candidato a la presidencia Ken Wind, son peones de la demoníaca Bestia que aparece en el primer número. Sienkiewicz ve a Wind (cuyo nombre se pronuncia “Wind” como algo eólico, no como dar cuerda a un reloj (“winding”), tal y como parece que nos digan los anuncios comerciales de su campaña) “como mucho más que una parodia de Kennedy, con ese atractivo de vecino de al lado”. En cuanto a Reich, Sienkiewicz lo compara con Kurt Waldheim (el político austriaco del que recientemente se reveló que tuvo un pasado nazi) o “como Melvin Belli yendo hacia la catástrofe, de apariencia muy distinguida pero bastante reprobable.”

Otro de los principales villanos de la serie es el colega de Garrett en SHIELD, Arthur Perry, que debuta en el número dos. “Garrett es puro glamour comparado con Perry”, declara Miller, “Perry es un hijo de puta sociópata”.

“Perry es un listillo”, dice Sienkiewicz, “es como Eddie Haskell, pero también es un verdadero punk, alguien sencillamente desagradable. De alguna forma, hace parecer a Garrett como si fuese Henry Fonda. Perry es alguien sencillamente corrupto, muy malvado, malicioso, nauseabundo. Un punk que se regodea de serlo. La primera vez que lo enseño, lo hice como si fuese un cretino. Muestra una sonrisa maliciosa, dientes de oro, tiene auténticos matices new wave punk. Traté de hacerlo tan new wave como me fuese posible.”

Además, sobre el diseño de Perry, Sienkiewicz expone que “como Garrett era tan fuerte y musculoso, quería un personaje que fuese lo opuesto a él, delgado y demacrado. Y también algo psicótico.” Perry también se parece un poco a otro fino villano de Miller y Sienkiewicz, Victor, el asesino de la novela gráfica de Daredevil. Sienkiewicz piensa que “hay algo en el diseño de los villanos que está bastante reñido con la idea de hacerlos grandes físicamente. “Victor es alguien amenazador y espantoso, pero no es alguien muy fuerte. No es grande ni poderoso. Es un escuálido tío de la calle cuyos ojos no miran en la misma dirección al mismo tiempo. Tiene ojos camaleónicos, pequeños ojos brillantes. Y creo que detrás de esos rasgos Perry tiene el mismo parecido, esa especie de look psicótico. Me encanta hacerlos de forma que el encanto de estos villanos no esté en que sean alguien de gran tamaño, sino que haya algo detrás de sus ojos. Es lo que traté de hacer con Perry.”

Los ojos también son algo importante en la descripción que da Sienkiewicz de otro de los personajes de la serie, Sandy, que aparece en el cuarto número. “Sandy ha estado en coma durante años” explica Sienkiewicz, “y por fin sale del mismo en ese número.” Sobre su representación de esta joven chica, Sienkiewicz comenta “intenté describir esa dulzura de ojos de cordero. Es tan vulnerable que es increíble.” Cuando sale del coma y “abre sus ojos, son del tamaño de teteras. Es un cuadro viviente de Walter Keane.”



SURREALISMO EN LOS COMICS.

“Elektra Asesina es la serie más conscientemente surrealista en la que haya trabajado jamás”, afirma Miller. Sobre la declaración de Miller, Sienkiewicz responde, “¡Es algo perfecto! Quería hacer exactamente lo que me pidió. Aunque nosotros no lo hablásemos de forma explícita, ha dado en el clavo. Hay verdadero surrealismo en este material: son realidades cambiantes y técnicas cambiantes, porque al fin y al cabo a veces se convierten en imágenes cómicas. Arrojamos una situación realista contra un dibujo inverosímil, o un dibujo muy realista contra la Bestia.”

El surrealismo que hay en la serie es difícil de definir. Decir que la serie es surrealista no es como decir que es una lectura narrativamente inaccesible. Jo Duffy comenta: “Creo que la obra es surrealista debido a los personajes. Pero tiene el mérito de que comunica una historia lineal de forma nada lineal. La historia es sencilla y directa, pero se expresa con una sofisticación tremenda. Los personajes principales, Elektra y Garrett, están sometidos a experiencias muy surrealistas durante la aventura, así que el contexto es un tanto surrealista, pero se narra de forma muy, muy hábil.”

Aún así, la presentación visual de la serie difiere ásperamente de todos esos otros cómics mainstream, e incluso se despega de forma radical de los anteriores trabajos publicados por Sienkiewicz en los cómics. Sin embargo, lo primero que haremos es definirlo bajo nuestros términos: surrealismo, acorde con su definición, es “los principios, ideas, o la práctica de producir imágenes fantásticas o incongruentes en el arte, la literatura, o el teatro a base de yuxtaponerlas o combinarlas de forma antinatural.”

Aquí hay algunos ejemplos del surrealismo de Miller y Sienkiewicz en Elektra. En el número tres, operan a Garrett de las heridas que sufrió en la entrega anterior. Sienkiewicz sugiere, y Miller está de acuerdo, que uno de los instrumentos quirúrgicos será una máquina de coser Singer.

En la escena en la que Elektra aparece junto a la diabólica Bestia, Sienkiewicz incluye al padre de Elektra. Cuando Elektra piensa en su madre embarazada, se nos muestra un dibujo de la misma con el bebe visible en su interior. Una viñeta del padre de Elektra, en la que este aparece tumbado muerto y cubierto de sangre, está acompañada por garabatos de escritura infantil.

Estos tres ejemplos son todos del primer número, descrito por Miller como una increíble “explosión” por parte de Sienkiewicz. En ese número, Sienkiewicz usa una extensa variedad de estilos. En una de las escenas en el interior del manicomio en el que han encerrado a Elektra, por ejemplo, casi todas las otras mujeres tienen su misma apariencia, como si su miserable destino se representase docenas de veces. O quizás se indique que en el manicomio las han privado de su individualidad.

Senkiewicz no varía tanto de estilo en los siguientes números, pero sigue teniendo logros inusuales por todas partes. Los personajes dibujados de forma realista, como Elektra y Chastity, interactúan con otros muy caricaturizados, como Garrett y Perry. Uno de los más sorprendentes golpes de efecto de Sienkiewicz es su visualización del candidato presidencial Ken Wind. “Lo trato como a una fotocopia”, dice Sienkiewicz, “sólo tiene dos expresiones, una de sombría determinación o cautela, y la otra es esa condenada sonrisa que lleva a todas partes. Siempre está tratando de enseñar su mejor perfil”, y Sienkiewicz siempre intenta mostrar su cara mirando directamente de frente, sin preocuparse de la posición que tenga su cuerpo. Así que “parece un búho”, comenta Sienkiewicz, refiriéndose a la habilidad de ese pájaro para torcer su cabeza casi por completo. “Con él, he roto todas las leyes de la física, pero me parece bien. Probablemente parezca algo muy bizarro, pero creo que hace que sea algo definitorio. Creo que toda la serie es así. “

Ninguna de las inusuales visualizaciones se realizan sin motivo. Tal y como indica el tratamiento que hace Sienkiewicz de Ken Wind, estos efectos se usan como recursos para observar a los personajes y sus acciones. Esto es lo que Sienkiewicz daba a entender en su reciente entrevista en el Comics Journal, cuando hablaba de que hacía las ilustraciones en Elektra como contrapunto a las palabras del guión de Miller; no siempre crea una imagen simple y directa de lo que le pide Miller, sino que usa las imágenes como una opinión, como una interpretación. “Los guiones de Frank son más o menos sencillos,” comenta Sienkiewicz, “y lo que hago con el dibujo es decir, ok, vamos a ver cuán lejos puedo llegar con todo esto.”

A Miller le encanta lo que hace Sienkiewicz. “Creo que la absoluta explosión del primer número me impresionó por completo,” comenta. “Es cierto que no es lo que me había imaginado cuando estaba trabajando en el guión. Es mucho más diverso, aventurado y atrevido. Desde un principio, el guión se adentraba en esa dirección surrealista,” pero ahora, gracias a las imágenes, la serie ha cogido un tono surrealista mucho mayor. Miller indica que hacia lo que tiende Sienkiewicz es hacia la forja del realismo puro, porque “cuando dibuja de forma realista, es mucho más realista de lo que suelen serlo los cómics super-heróicos”. Creo que lo que hemos conseguido es sacar bastante de lo que tiene Sienkiewicz en su interior esperando para salir. El enfoque de Sienkiewicz no es lineal, generalmente es un enfoque más o menos poético de la narración, y creo que podría ser algo duro acomodarlo en un cómic mensual normal,” algo que no es la serie de Elektra.

Por ejemplo, Miller encuentra muy apropiado que Sienkiewicz caricaturice tanto a Garret en sus dibujos, ya que el autor entiende que, en parte, Garrett es una parodia del machismo. “Bill lo hace parecer totalmente absurdo, ¡me encanta!”.



Contrastando el estilo normal de trabajo “a lo Marvel”, en el que el guionista primero hace el argumento para el dibujante, y luego escribe el guión una vez está hecho el dibujo, Miller hace primero un guión completo, con los diálogos y la descripción de cada viñeta, tanto para Elektra como para sus otros proyectos. (Sienkiwicz puede variar la distribución de las viñetas si lo desea). Despues de que Sienkiewicz dibuje las páginas, Miller puede realizar cambios dependiendo de las imágenes inusuales que le entregue el dibujante. Por ejemplo, en el número uno, para la escena en la que Elektra asesina a una víctima que está subida a un tiovivo, Miller añadió unas cuantas líneas, algunos fragmentos de frase, para crear un ritmo verbalizado que comenta que sintió como algo apropiado para la escena. “Me di cuenta que según escribía los dibujos de Bill, un cierto tipo de verso casi en blanco empezó a surgir como perfecto contrapunto verbal a sus dibujos. Y así me fue pasando en otros muchos casos,” como en la escena del tiovivo. “Fragmenté más la escena”. Miller añade que ese es uno de los ejemplos de cómo Elektra “me hizo hacer cosas que nunca había hecho antes.”

Hasta que no miró los cambios que Miller había hecho en el guión, Sienkiewicz estaba preocupado por haber ido demasiado lejos en el primer número. Se sentía, comenta, “indeciso a la hora de realizarlo”, destacando los variados estilos del primer número, y que “estaba nervioso de que todos esos estilos no acabasen de funcionar”. Pero cuando Siewnkiewicz vio que Miller, después de mirar sus páginas, había reescrito el número, Sienkiewicz cayó en que, “de repente, los estilos variados funcionaban y se convertían en una entidad propia. El escribía a partir de mis múltiples estilos y los hizo tener sentido todos juntos.” Sienkiewicz cree que en el número uno “estaba jugando un poco a hacer de contrapunto del texto de Frank”, para ver hasta dónde llegaba al oponer las imágenes a las palabras, aunque en los últimos números el efecto opuesto entre ambos es menor. Pero Sienkiewicz no descarta hacerlo de nuevo en la serie.

Sienkiewicz cree que los cómics mainstream hacen demasiado hincapié en que todo parezca demasiado realista, para conseguir una continuidad visual. “Elektra tiene la suficiente continuidad visual“, dice, “pero es la continuidad del surrealismo. Así hacemos que todo adquiera sentido y que funcione junto.” La realidad que retrata en la serie no está para nada basada en las apariencias externas. “Es una realidad interior, una realidad de lo emocional.” Sienkiewicz ya había comentado que dibuja según como siente las cosas y no por su apariencia. En Elektra ha llevado dicho principio mucho más allá que en sus cómics anteriores.



NARRADORES POCO FIDEDIGNOS

Existe una razón más para el estilo irreal usado en Elektra. En Elektra Asesina, el autor no realiza la labor de narrador omnisciente, sino que en su lugar, la mayor parte de la serie nos es narrada por los propios Garrett y Elektra. Por eso, la realidad se retrata a veces como si estuviese imaginada por uno de ellos, o más específicamente, por como Sienkiewicz y Miller dramatizan la comprensión de cada personaje de la misma. Y por eso, por ejemplo, el recuerdo que posee Elektra de su pasado en el número uno no es necesariamente real. Miller ha escrito todos esos flashbacks como si fuese Elektra, que en ese momento tiene la memoria embotada y ese es su recuerdo. Además, a continuación Sienkiewicz presenta dichos flashbacks de una forma que parece sugerir la percepción de una niña pequeña, de tal modo que hace su propio comentario visual, tal y como Elektra recuerda bajo su estado mental. “A veces,” dice Sienkiewicz, la forma en que la realidad es retratada “se convierte en algo muy subjetivo para el narrador”. En la secuencia en la que Elektra recuerda la sangrienta muerte de su padre, “traté de distanciarla de toda esa brutalidad dándole un aspecto muy infantil a todo”. Por lo tanto, el lector debe saber que la forma en que Garrett y Elektra perciben la realidad no es necesaria y objetivamente la real. Miller apunta hacia Rashomon, la película de Akira Kurosawa, en la que se cuenta varias veces el mismo hecho, pero cada vez de forma radicalmente diferente, dependiendo de la perspectiva de los diferentes testigos.

Hablando sobre Elektra Asesina, Miller comenta: “Imagina rodar Rashomon protagonizado por unos personajes a los que se les podría cuestionar su salud mental.” En Elektra número uno “se trata de construir qué situación ha ocurrido a través de narradores en los que se puede confiar muy poco y que están obsesionados consigo mismos.”

“Algo que sentí muchas veces mientras trabajaba en la historia,” dice Miller “fue que la mayoría de historias super-heróicas son fantasías de poder narcisista. Realmente, Elektra es lo mismo, solo que no trato el narcisismo como algo positivo. Los dos protagonistas están completamente obsesionados consigo mismos, y por ello son figuras muy oscuras y destructivas. La realidad es algo muy duro de encontrar en la serie. Como también lo es encontrarla para un verdadero narcisista.”

Aún así, el relato de Elektra Asesina, dice Jo Duffy, puede entenderse fácilmente. “Los dibujos son muy, muy excitantes y bonitos. Puedes mirar cada página y comentar lo que está pasando en las viñetas sin tener que leer el argumento.” Pero la interpretación exacta de los sucesos puede ser otra cosa. “Las ilustraciones no retratan lo que realmente está pasando,”, dice Miller. “La narración tampoco describe lo que ocurre. Hay algo que está desajustado, y un pequeño elemento de ese desgarro es lo real. La realidad tiene que ser deducida por el lector, no es algo que se le ofrezca de una forma clara.”



ELEKTRA COMO COMEDIA NEGRA

A pesar de la violencia e incluso del horror que se puede encontrar en Elektra Asesina, tanto Miller como Sienkiewicz hablan de la serie como si fuera una comedia, y Sienkiewicz llega tan lejos como para comparar los primeros números con Garrett a los dibujos del Correcaminos de Chuck Jones. Hablando sobre dicha comparación, Miller se ríe y dice, “hay cierta parte de la historia, en particular los números dos y tres, en los que Elektra y Garrett hacen mucho más que interpretar al Correcaminos y a Wile E. Coyote.” A pesar de los intentos de Garrett por apresar a la intocable Elektra, ésta escapa mientras él acaba burlado, viendo cómo fracasan sus planes por culpa de Elektra. Además, comenta Miller, más adelante se hace un uso bastante salvaje de la maquinaria, como por ejemplo cuando en el número cinco Garrett monta en un trineo volador para poder capturar un helicóptero. “Creo que eso es algo que está hecho al estilo Kirby”, medita Miller, “pero no me pongo en contra sobre la referencia que hace Bill sobre Chuck Jones.”

Aún así, los lectores no deberían para nada buscar en Elektra el estilo cómico de los Looney Tunes. Cuando Miller y Sienkiewicz se refieren a Elektra como si fuese una comedia, se refieren a que es muy oscura, una comedia irónica; aunque no le falten extrañas fuentes que provoquen la hilaridad. Cuando se le pregunta a Miller si el humor en Elektra provoca más la risa o es algo irónicamente oscuro, este replica que “en su mayor parte es lo segundo, pero hay veces que si Bill y yo hemos encajado nuestro trabajo como deberíamos, te sorprenderás carcajeándote sin saber el por qué.”

Miller compara el oscuro humor de Elektra al que nos encontramos en las películas de Martin Scorsese, y en particular en Taxi Driver, que, como Elektra, trata sobre la violencia y la locura. “Hay humor en Taxi Driver,” asiente Miller. “Todo lo que sucede en la película entre Cybill Shepherd y Robert De Niro es algo fascinante, porque los personajes son muy obsesivos. La realidad es que lo que vemos en la pantalla no lo está viviendo ninguno de los dos. El se ha construido una imagen que no tiene nada que ver con ella excepto por su apariencia física. Y ella no puede comprender el mundo en que vive él. Y hay algunos momentos en que se convierte en una especie de cómic muy desagradable, como cuando la lleva al cine porno.” En gran parte, el oscuro humor de Elektra se apoya en lo sutil y en lo que se puede leer entre líneas. La ironía en la ficción ha sido definida como el modo en que los personajes son manipulados por fuerzas más grandes que ellos mismos, sin poder enfrentarlas con éxito, y quedándose condenados a sufrir derrotas de una grandeza trágica, y puede que también afrontando lo absurdo.



En algunas ocasiones, se puede observar en Elektra un extraño efecto, conseguido cuando ese modo irónico toma el control del heroísmo del mundo de comic-book “más grande que la vida”. Garrett es manipulado y humillado por Elektra, y su destino, aún siendo degradante e incluso horrible en ocasiones, está propuesto por Miller y Sienkiewicz con más de un toque disparatado. Garrett, dice Miller, “cae en algún sitio entre el héroe y el payaso. Se siente más como un payaso que como un héroe.” Miller apunta hacia los Westerns filmados por Sergio Leone: “son muy sombríos e irónicos, una especie de vistazo de cómic al mundo que repasan. En The Good, The Bad and The Ugly, por ejemplo, los tres personajes tienen tres características.” Ninguno de ellos es del todo un héroe o un villano, “y en cierta forma, todos ellos son peones.”

Y aún así, si el lector armoniza con el espíritu de Elektra Asesina, a veces se encontrará con momentos genuinos que le provocarán la carcajada, y con mucha frecuencia según avanza la trama, “hay bastantes elementos divertidos por todos lados.”, dice Miller, “en particular con Garrett.” Y más particularmente con algunas de las tramas del número cuatro. También hay mucho humor intencionado en la entusiasta caricaturización que realiza Sienkiewicz de personajes como Garrett, Sandy y Ken Wind. Lo humorístico se produce en su mayor parte debido a la evolución que se produce en el romance entre Elektra y Garrett. (El irónicamente cómico romance entre los dos asesinos de la película más reciente de John Houston, El Honor de los Prizzi, podría ser algo parecido.) Los lectores deberían vigilar los finales de los números tres y cinco, las fantasías sexuales de Sandy en el número cuatro, y la asombrosa portada de Sienkiewicz al estilo de San Valentin protagonizada por Garrett y Elektra en uno de los últimos números.



POLITICA Y COMICS

Se han podido ver algunos temas de alta política en los trabajos más recientes de Frank Miller, algo que no se había visto en los cómics mainstream desde principios de los años setenta. El vigilantismo de Batman es algo explícitamente político que pudimos ver en Dark Knight. La participación norteamericana en la confusión política de Nicaragua es descrita de una forma explícita en el trabajo más reciente de Miller en Daredevil, y se esconde muy poco lo político tanto en Elektra como en Dark Knight.

SHIELD, en su versión de Elektra Asesina es una versión super-tecnológica de la CIA y la división sudamericana de SHIELD está retratada en la serie con “un comportamiento bastante vergonzoso”, puesto en boca de Miller. El presidente de los EE.UU es un personaje más tanto en Elektra como en Dark Knight. En Batman es claramente una parodia de Ronald Reagan, mientras que en Elektra, Sienkiewicz crea un retrato que sorprendente y humorísticamente conjuga a Reagan con Richard Nixon.
¿Por qué ha decido Miller tratar tanto el tema político? “Parece algo obvio. La política siempre ha sido parte del dibujo humorístico, sobre todo en los chistes ilustrados de una viñeta,” los “cartoons” políticos estándar. Porque algunos autores de cómic han hecho trabajos muy políticos, como Walt Kelly en Pogo y Garry Trudeau en Doonesbury. “La obra de Garry Trudeau ha tenido mucho que ver con lo que estoy haciendo ahora”, comenta Miller.

El giro de Miller hacia los temas políticos “tiene mucho que ver con que esté interesado en todo lo que está pasando ahí fuera, mucho más de lo que solía hacerlo”.



“También tiene mucho que ver con mi estilo. En mi propio trabajo hay un fuerte vínculo entre fantasía y realidad.” Los cómics de cualquier tipo pueden llegar a tener una intención social. No me refiero a que estemos haciendo historias que supuestamente están más ancladas en el mundo real, pero parece inevitable que las demos un contexto político.” La fantasía super-heróica se podrá centrar más en el poder y en lo creíble, piensa Miller, si está anclada a un contexto más político y social.”

“Para que las historias de Super-héroes sean poderosas”, sostiene Miller, “tienen que estar enraizadas en algo que sea real, tanto psicológico como sexual o político, o lo que sea. Y en particular, con el aspecto tan desesperado que tienen ahora los cómics, es hora de reevaluar y volver a pensar algunas cosas, como he hecho yo al introducir el contexto político.”

Miller piensa que su uso de temas políticos “es consecuencia de que los cómics se hayan empezado a escribir para lectores de más edad.” Pero el autor también afirma que los comic-books ya tuvieron contenido político entre 1930 y 1950. “Los super-héroes más importantes jamás creados, Superman y Batman, tenían un contenido político desde el principio, especialmente Superman,” que luchaba incluso contra líderes bélicos en nombre de la gente normal. “Ahora es difícil llegar a creerlo”, dice Miller, “pero Superman empezó como cualquier cosa menos lo que se podría calificar como un héroe de derechas. Creo que fue la simple negligencia la causante de que el contenido político se evaporase de los cómics de super-héroes. Incluso en los setenta, cuando la política volvió a los cómics, y siendo algunos de ellos muy buenos trabajos, generalmente fue una moda más de las muchas en las que se metieron los comic-books.”

“Supongo que el mejor razonamiento que se le puede dar,” sobre el uso de contenido político, “es algo parecido a lo que dijo Sting hace poco (estoy parafraseándole), que es que ésta no es una época para divertirse, sino que estamos en una etapa en la que hay que ser más serio, porque vivimos en una época muy oscura. Y estamos en ella. Vivimos en una época muy amenazadora, Quiero que haya algún tipo de relación entre el mundo real y mi trabajo. No quiero fantasías escapistas. Odio la palabra “escapismo” casi tanto como odio el término “modelo de conducta”. Históricamente, creo que los autores de cómic han tenido un maravilloso papel en la sociedad (como comentaristas políticos) y que esto debería valorarse tanto como sea posible.”

Como en Dark Knight, en Elektra Asesina se critica ásperamente tanto el estilo progresista de los sesenta como el actual Gobierno conservador, así como la misma estructura de la burocracia gubernamental. Miller afirma que “el objetivo del autor de cómic” es realmente criticar ambos lados del espectro político mayoritario. “Me parece que es parte de la labor del autor poner en relieve lo que se está haciendo mal. Ahora se están haciendo algunas cosas extremadamente estúpidas. El partido demócrata está anclado en los sesenta y el partido republicano se esfuerza en quedarse en los últimos ´40.”

Hablando sobre el comentario político a través de la tira cómica, Miller opina que su papel tiene que ser crítico, pero que necesariamente no tiene por qué ofrecer soluciones, “un autor es alguien crítico de muchas formas”, declara. “Pero existen dos riesgos: convertirse en un cínico o en un ideólogo.”

Un ideólogo, según Miller, “representa un solo punto de vista e ignora todos los hechos que lo contradicen. Yo prefiero tener más un punto de vista que una ideología: un punto de vista es algo más personal, más flexible. Una de las cosas más divertidas al hacer Dark Knight fue cuando mostré todas las diversas posturas que se me ocurrieron.”

“Directamente, yo no puedo decir que tenga un punto de vista político progresista o conservador. He observado a Walter Mondale y a Ronald Reagan. Ahora mismo, no estoy dispuesto a atarme a ningún movimiento o causa en particular.”



EL ARTE DE LA COLABORACION

Sobre su colaboración con Sienkiewicz, Miller comenta, “trabajar con Bill es como empezar mi carrera de nuevo. Y creo que para Bill, trabajar es como reiniciar su carrera una y otra vez, porque su imaginación es muy volátil. Ninguno de nosotros podríamos haber hecho algo como esto de forma separada,” El autor se refiere a la serie como mucho más que un producto de las personalidades de ambos. “Bill y yo somos muy diferentes y esto es lo que hemos conseguido. Nos enfrentamos entre nosotros, me parecía como si estuviese jugando al volleyball,” disparando ideas aquí y allá. “Ahora se parece más a un partido de tenis, todo se ha acelerado. Nuestro trabajo ha alcanzado una dimensión mayor debido a nuestras dos personalidades.”

El uso subjetivo que utiliza Miller en la narrativa de los personajes en vez del de narrador omnisciente, tiene mucho que ver con su colaboración con Sienkiewicz. La novela gráfica de Daredevil que hicieron juntos también está contada a través de los personajes. “Desde el principio,” dice Miller, “me di cuenta que Bill y yo teníamos que hacer un trabajo que fuese esencialmente subjetivo. El primer guión que escribí teniéndole en mente” (el cuál se convertiría en la novela gráfica), “era una narración completamente subjetiva. Cuando vi los dibujos de Bill, me di cuenta de que si todo estaba contado por un narrador omnipresente, podría destruir aquello que los dibujos intentaban comunicar.”

Trabajar junto a Sienkiewicz ha cambiado algunas de las ideas que Frank Miller tenía sobre la narración en los cómics. “Lo que más me asustó de trabajar con Bill es que siempre había pensado que los dibujos tenían que ser mucho más objetivos que el guión. Al trabajar con Bill, observé que lo opuesto es a menudo lo mejor. Con el primer número de Elektra me pilló con la guardia bajada por completo. Una historia que había visualizado de forma relativamente sencilla se convirtió en algo maravillosamente gráfico y subjetivo. Lo que me llevó a hacer un montón de reescritura, y a escribirlo mucho mejor. Creo. Así que el producto final es algo mucho más desafiante.”

“Trabajando junto a Bill, a menudo me he dado cuenta que lo que espero que transmitan las palabras ya lo están haciendo sus dibujos. Estoy intentando hacer con las palabras lo que harían normalmente los dibujos. Un ejemplo podría ser la escena del número uno en la que están lavando a Elektra junto a otras mujeres.” Tan sólo por el dibujo, “puedes sentir cuánto frío tiene y cuán degradante y horrible es la situación.” Por lo tanto, Miller cree innecesario describir la situación en cartuchos de textos, y en cambio los usa para hacer algo totalmente diferente con los pensamientos de Elektra. “Así que puedo permitirme jugar totalmente con lo contrapuesto.” Corresponde entonces al lector decidir el por qué Elektra decide pensar en esas cosas mientras experimenta una situación humillante. Esta técnica ayuda a dar a la obra múltiples niveles significativos.

Miller cree que su colaboración con Sienkiewicz les ha influido a ambos en la narración. Se da cuenta que Sienkiewicz ha ido creando algunas puestas en escena al estilo Miller en secuencias posteriores de la serie. Y respecto a él mismo, Miller apunta a la viñeta en la que Batman sostiene el cadáver del general en Dark Knight número dos. “Nunca habría hecho esa escena si no hubiese trabajado con Bill”, asegura Miller. “En cuanto al cómic, Bill y yo venimos de mundos completamente diferentes. Bill se orienta más hacia la ilustración, y yo he captado la idea de que una única ilustración puede encapsular todo un suceso. Es otra forma de hacer cómics.”

Miller resume: “Trabajar con Bill es un enorme e intenso proceso de descubrimiento. Es una colaboración tan pura como pudieras imaginarte.”



EL EXPERIMENTO

Mientras echa un vistazo al primer número de Elektra Asesina, ahora que ya está editado, Miller comenta, “me asombra lo bien que funciona todo junto. De verdad que me sorprende lo bien hilvanado que está.”

Pero ¿cómo cree que reaccionarán la mayoría de los lectores? “Espero que los sorprenda. No parece uno de los cómics a los que la gente está acostumbrada.” Los siguientes números tienen una narrativa algo más “lineal”, según comentan Miller y Sienkiewicz, ya que la historia avanza más hacia la acción. Aunque Miller también espera sacudir las expectativas de los lectores con el último número de la saga tanto o quizá más que con el primer número.

“Bill y yo no somos deliberadamente oscuros”, explica Miller. “Hay un método para nuestra locura. Hemos trabajado conjuntamente de la forma más efectiva que hemos podido para hacer que nuestra historia funcione. Creo que cualquier obra debería estar hecha para poder comunicar algo. Pero si la narrativa en los cómics sigue unas reglas, en cuanto son creados los paraliza. Explotar los viejos métodos no hará nada más que darte un montón de clichés.”

Al preguntarle por la reciente publicidad que tanto él como Dark Knight han recibido en Rolling Stone y en otros medios de la prensa, Miller comenta, “está cambiando la percepción sobre los cómics, y a mí me están utilizando como ejemplo. La gente empieza a juguetear con el medio. La gente también está escribiendo material más sabroso, material para lectores veteranos. Creo que si hay personas nuevas leyendo cómics, es porque actualmente los autores de cómic le dan más vueltas a su trabajo.”

“La gente está famélica por algo a lo que echar un vistazo. Es una época increíblemente deficiente para cualquier campo de entretenimiento. En particular, Hollywood parece que haya decidido que la gente es totalmente estúpida.”

“Creo que este tipo de cómics, por su misma naturaleza, son casi una expresión underground. Leer un comic-book es una experiencia realmente íntima.” Un autor de cómic trabaja con un estilo personal. “En el mejor de los casos, crear cómics es una forma directa de escribir con dibujos. Y además también es casi una forma de comunicación privada entre el artista y el lector, porque el lector hace un trabajo mucho mayor que seguir la historia. Es algo muy íntimo porque tus ojos están interpretando trazos y asimilándolos como una experiencia personal. Observa “Peanuts”. Esa es una hermosa tira. Cada uno de los personajes está repleto de personalidad. La mayoría está compuesto por poco más de cinco líneas. Nosotros interpretamos a Charlie Brown, Charles Schulz sólo nos da las pautas.”



“Creo que como los propios comic-books se han proclamado por todo el mundo como basura, se han ido haciendo cada vez menos personales, menos dramáticos y menos relevantes para cualquiera que se acercase a ellos. Pero también creo que recientemente está habiendo una apertura de ideas sobre los cómics. Se están haciendo las suficientes buenas obras como para cambiar los conceptos que se tenían sobre el medio (con el material de Alan Moore en particular), y eso está demostrando a la gente que si están dispuestos a trabajar un poco más duramente como lectores de cómics, es probable que obtengan mucho más de su lectura. El trabajo que está haciendo ahora mismo Bill es algo extraordinario, pero es algo más costoso a la hora de seguir la narración.”

“Creo que actualmente los cómics están bastante cercanos al estatus que tenía el rock and roll durante la época de Elvis Presley y Patsy Cline. Han estado sumergidos durante un tiempo, y ahora están sacando la cabeza, debido a la colisión entre varios factores diferentes y aislados,” se produce un trabajo mejor que el que se hacía antes.

Así que Miller desea decirle a la gente que empiece a leer la serie de Elektra Asesina “que se mantenga fiel a la historia, porque creo que recibirán su recompensa. Pienso que realmente la gente ha abierto su mente respecto a lo que los cómics son capaces de hacer. Estamos hablando de un medio increíblemente versátil. Estamos hablando de nada más y nada menos que de la combinación de palabras y dibujos de todas las maneras posibles. Hay una increíble cantidad de cosas que podemos hacer, y finalmente están empezando a ocurrir cosas en el negocio de los cómics.”

“Para mí Elektra tiene la misma vibración que Ronin. Es un territorio inexplorado. Es un territorio que vale la pena explorar, pero demanda un esfuerzo mucho mayor.” Al comparar Elektra con Dark Knight, Miller declara que “si hablamos del uso del medio, Elektra es algo mucho más audaz. Las metas de los dos proyectos son muy, muy diferentes. Creo que si hablamos de la forma, Elektra es la cosa más experimental que haya hecho nunca, y en eso también incluyo a Ronin. Creo que Elektra es un intento de hacer algo nuevo. En términos de experimentación, como mínimo me he esforzado lo mismo que al hacer Ronin. Dark Knight es más parecido a una síntesis. Es más un intento de coger todos los cómics que se han hecho y llevarlos un paso más allá, pero Elektra es un nuevo tipo de animal.”