COP

SWANS - COP (2º LP PUBLICADO ORIGINALMENTE EN KM. 422, 1984)

COP (LETRA: MICHAEL GIRA)

The Punishment Fits The Crime
Nothing Beats Humiliation
Humiliation's A Disease
Nothing Beats Humiliation



Nothing Beats Them Like A Cop With A Club
Nothing Beats Them Like A Cop In Jail
Nobody Beats Your Head In Like A Cop In A Jail



Nobody Hurts You Like A Cop With A Club
Nobody Rapes You Like A Cop With A Club
Nobody Beats Your Body Like A Cop In Jail



Nobody Burns Their Body Like A Cop
Nobody Burns Your Skin Off Like A Cop In Jail



The Heat Hurts
Humiliation's A Disease

ESPECTRA

VISITAD ESTE ASOMBROSO LUGAR, OS GUSTARA.

FREE KITTEN RUGE OTRA VEZ

Pretender resucitar la No-Wave en plena era grunge no es cosa de broma. Emular a las bestias pardas que intentaron destruir la música es en sí una tarea loable. Y nadie más indicado para hacerlo que las dos pájaras que se juntaron para hacerlo: JULIE CAFRITZ (Pussy Galore, Action Swingers, STP, Halo of Kitten) y KIM GORDON (Sonic Youth, Harry Crews, Mirror/ Dash) forman KITTEN, el grupo más toca cojones de los primeros noventa. Su primer disco, el irritante EP Call Now, machaca el concepto de las Riot Girls reduciéndolo a broma de patio de colegio. La música desganada que ofrece está tan alejada de cualquier atisbo de profesionalidad que es todo un (agradable) logro meterse el disco entero entre pecho y espalda.
El grupo pronto cambiaría su nombre por el de Free Kitten y con la ayuda de otros dos individuos clave (tanto Mark Ibold (Pavement) como Yoshimi (Boredoms, OOIOO) son vitales en esto del rock experimental) fabricarán multitud de singles para sellos de distinto pelaje. Muchas de las canciones serán bromas autoreferenciales tan agresivas como la genial “Yoshimi vs Mascis” que incluyeron en un split single con Mosquito (otro grupo que se las trae).

Mi single favorito sigue siendo el que sacaron para Radiation Records (Bilbao), que tiene forma de desplegable para niños y se llama KI como homenaje al GI de los Germs. En la Cara A encontramos la afilada “Sex Boy”, versión de los gérmenes, y en la B una sorpresa artie: Darby Speaks, o lo que es lo mismo, el último discurso que se marcó el cantante de los Germs antes de morir.
Wiija recopilará (casi) todos estos temas en el disco que más he escuchado de las Kitten: Unboxed.
El grupo se hará bastante popular en la escena de los primeros noventa y llegará a tocar en el Lollapalooza de 1993 en el segundo escenario (el bueno), codeándose con las Breeders del Last Splash, una formación con la que tienen bastante que ver. Ambas formaciones son supervivientes de grupos que marcaron época y se desvelan como una digna extensión de los mismos.
Con la blindada formación de la que disponían sacarán dos excepcionales discos largos: Nice Ass y Sentimental Education (el primero mejor que el segundo) y se despedirán en 1997 con un brutal maxi-single parido a cuatro manos con DJ Spooky y que antecederá todos los experimentos que se han hecho entre rock y electrónica. Never Gonna Sleep quedará como referencia de a dónde se puede llegar con esta mezcla incestuosa.

Estamos en 2008 y hay buenas noticias, vuelve Free Kitten con un nuevo disco titulado Inherit (Ecstatic Peace) y aunque Mark Ibold no aparece como parte del grupo sí que lo hace el gran J. Mascis. Por los avances que he escuchado se mantienen en plena forma, escupiendo art-punk de esa manera tan personal que tienen los grupos de Nueva York. Yo ya lo echaba de menos así que el disco será otro de los “must” del año.

Recomiendo esta genial web.

(Echa un vistazo en el apartado de Kim Gordon).

LOS MEJORES BEATLES

VIVAN LOS AUN MEJORES BEATLES!
Y ES QUE ODIO A LOS PUTOS BEATLES. Y MIENTRAS A MUCHOS DE LOS SERES HUMANOS QUE CONOZCO ESCUCHARLOS LES DA UN PLACER EQUIVALENTE A TOCARSE SUS PARTES CON PLUMAS DE AVESTRUZ, A MI ME PRODUCEN MASIVAS PERDIDAS DE MEMORIA Y GANAS DE OLVIDARME DE LA MUSICA COMO EXPERIENCIA ACEPTABLE PARA PASAR MI TIEMPO LIBRE.
PERO UNA COSA ES THE BEATLES (EL GRUPO, LA MARCA, EL ANUNCIO) Y OTRA THE BETTER BEATLES, LOS DE OMAHA (NEBRASKA). UNOS TIPOS QUE LLEGARON A SER PINCHADOS POR EL MISMISIMO JOHN PEEL EN SU LLORADO SHOW AUN DISPONIENDO DE UN UNICO SINGLE EN SU CURRICULO: PENNY LANE/ I´M DOWN.
HOOK OR CROOK RECORDS (DISCOGRAFICA DE HAUNTED GEORGE Y THE REBEL) HA REEDITADO EL SINGLE JUNTO CON UNAS CUANTAS DECOMPOSICIONES MAS. LA HISTORIA DE TODO ESTO Y UNA REVELADORA ENTREVISTA AQUI.
PERO SI CREES QUE NO MERECE LA PENA GASTARSE 10 PAVOS EN ESTE EXTRAÑO CRUCE DE SUICIDE Y LOS ROYAL TRUX DE SU PRIMER DISCO (LOS QUE IBAN AL RALENTI) REBUSCA POR AQUI Y ENTRE OTRAS DELICATESSEN OBTENDRAS LA ANSIADA (Y GRATUITA) ESCUCHA DE ESTA (TU PROXIMA) BANDA DE CABECERA.

ELOGIO DE EL VIBORA.

¿Muerto el perro, se acabó la rabia?. Nadie lo diría, viendo que La Cúpula se ha (re)convertido en una flamante editora de Novelas Gráficas. Pero sus fieles compradores echamos de menos algo que aglutine a unos cuantos autores de postín y algunas opiniones interesantes en un formato un poco más económico.

El Víbora desapareció con su número 299 en diciembre de 2004, habiéndose batido el cobre en las trincheras del quiosco durante dos décadas y media.
Unos meses antes, el número 289 no estaba engalanado con una de las tiparracas con cuerpo de infarto que habitualmente nos encontrábamos en la portada y que no por tradicional era menos cutre, sino con un escueto, explícito “¿El Fin?” que pregonaba a los cuatro vientos que los buenos tiempos se habían acabado.

Superviviente de unos ochenta en el que los magazines de y sobre historietas (Cairo, Zona 84, Cimoc) campaban a sus anchas por los hogares españoles, haciendo de la lectura un hábito y del síndrome de Diógenes una virtud, tuvo competidores como Makoki o El Jueves, pero nunca fue desbancada como reyezuela del trono underground que se había ganado a pulso. Porque El Víbora era una revista moderna, mutante, que creció con los sucesivos relevos generacionales de sus lectores y atendió diferentes campos de expresión que los cortos de miras enfrentaron entre sí con estériles debates acerca de qué era mejor, si la línea chunga o la línea clara. En la revista del ofidio cabían todos los estilos.

Nacida en el submundo cultural barcelonés de los setenta, del que surgieron manifestaciones tan nutritivas como La Banda Trapera del Río o la revista Star, El Víbora (que en un principio iba a llamarse Goma-3)fue digna sucesora del “heroico” fanzine El Rollo Enmascarado, secuestrado por el Ministerio de Información y Turismo y absuelto en 1974. Muchos de los que participaron en dicho “Rollo” también plasmarían sus obsesiones éticas y estéticas en el primer retoño editado en La Cúpula de José María Berenguer, y financiado por un avispado Toutain, en aquel lejano año de 1979.

Ya en su primer número el subtítulo “Cómix para Supervivientes” anunciaba lo que sus responsables se traían entre manos. En sus páginas transitábamos de una historia a otra (en acelerado carrusel non-stop) sobrevolando fabulaciones sobre la realidad más descarnada, sumergiéndonos en arriesgados cruces entre el tebeo para marginados y la “marca de calidad” a la europea y golpeándonos contra un divertido surrealismo heredero de la primera Contracultura americana. Precisamente durante esta su primera etapa (hasta el número 70 u 80) El Víbora fue la heredera española de aquellos Anarchy Comix y Zap Comix que se erigieron en la otra forma de comunicación que ingeniaron los hippies a espaldas del Sistema.

Echando un vistazo a la plantilla de la primera época observamos que la revista ha sido la columna vertebral en la que se apoya el cómic español actual y que incrustó (a mazazos) la querencia por los autores menos comerciales del underground mundial. Firmas como Max, Nazario, Gallardo y Ceesepe se dieron la mano con los mejores descubrimientos de la explosión alternativa americana representada por los Hermanos Hernández, Charles Burns y Robert Crumb, pasando por la calidad sin enconsetar y con mayúsculas de Muñoz y Sampayo o apuestas tan arriesgadas en su día como las fábulas morales del genial Tatsumi, uno de los primeros autores japoneses publicados en nuestro país y que demuestra que la amplitud de miras de la editorial iba un poco más allá de la sempiterna cultura yanki.

Después de una etapa de transición entre sus números 81 a 140, en el que la publicación navegaba entre la antigua línea editorial y la búsqueda de un golpe de timón renovador, la aparición en sus páginas de autores como Peter Bagge, M. A. Martín, Rabo, Mauro Entrialgo y la labor como redactor jefe de Hernán Migoya desde 1992 a 1998, supuso un balón de oxígeno que haría que El Víbora alcanzase sus mejores entregas.

Desde su número 230 y a pesar de intentar evitar una rutina a la que el mercado volvió la espalda, la revista perdería ventas hasta su cierre definitivo. Exceptuando los evidentes altibajos que sufre un producto con un recorrido tan amplio, incluso en esta última etapa desfilarían las suficientes obras capitales (aquí se publicó "Ice Heaven" de Daniel Clowes por primera vez) como para echar de menos la desaparición de la revista. Sin la misma no podríamos entender tanto el mundo del cómic en general como el mercado comiquero de nuestro país en particular.

Y es que resulta doloroso comprobar que en estos últimos tres años no haya surgido ningún digno testigo que coja el relevo del finado si exceptuamos la esforzada labor realizada por los fanzines al uso (Malavida, Tmo, Cretino) o el esporádico bramido (a pesar de la distancia tanto en la forma como en el fondo) de El Manglar.

OBRAS APARECIDAS EN EL VIBORA QUE NUNCA HAN SIDO REEDITADAS:

Muchas de las grandes obras aparecidas en la revista serían recogidas en formato de novela gráfica pero otras nunca lo hicieron. De entre las mejores están:

-las aventuras en color de Amy Racecar surgidas del Balas Perdidas de David Lapham.

-Love and Rockets X de Beto Hernández, o cómo el autor de Palomar se sumerge en los suburbios angelinos que habitualmente retrata su hermano.

-Algunas historias cortas de los Bros. Hernández (entre ellas, la biografía de Frida Kahlo.)

-Juego de Luces, de Muñoz y Sampayo, tan impactante como cualquiera de las historietas protagonizadas por Alack Sinner, su creación más famosa.

-Los reportajes en forma de cómic de Peter Bagge.

-Bitch y Surfing on the third Wave de Miguel Angel Martin.

MAS INFORMACIÓN.

PASEANDO POR MADRID CON EL TURN ME ON DE THE HONEYMOON KILLERS

Mientras miro por la ventana de la chabola vertical en la que me ha tocado vivir a la anciana de enfrente, que se esconde rauda detrás de sus visillos de ganchillo, escucho uno de los discos de Honeymoon Killers que más marcó mi primera estancia en los Mandriles, la ciudad más corrupta de la Piel de Toro. La vieja atisba por entre los agujeros de tela porque quizá el ruido encerrado en DOLLY WITH A DICK, la tonada inicial del “Turn Me On” que elucubraron Jerry Teel y los suyos en el apestoso New York de 1987 la haya puesto sobre aviso. O porque igual la señora no tiene otra cosa que hacer.

Qué terrible ciudad en la que con sesenta años has desaparecido del escenario y tan sólo te espera engordar como un cerdo y morir. Pero más terrible es que esta mujer posiblemente haya sido la causante de su propia desgracia al votar “por sistema” a quien no debía (me da igual el color), o quizá porque los conoció de joven (puede que como feto) y ya no se haya podido separar emocionalmente de ellos. Que les den por culo, y si puede ser a ritmo de CHOPPIN´ MALL (comprad, malditos), mejor que mejor.

Las guitarras de FLOPHOUSEN punzan mis sentidos y me dan ganas de cometer algún acto del que nunca me arrepentiría. La ira y el odio campan a sus anchas por mi cuerpo y el "angst" primordial me somete, me doblo y mi mente me obliga a salir de los escasos setenta metros cuadrados donde vivo hacinado con más gente.

Quiero respirar la contaminación más de cerca y como tampoco quiero perder las sensaciones que me produce YOU THRILL ME, rápidamente me coloco en las orejotas el reproductor de cinta y sigo con la cantinela, en este caso con la furiosa DAZED N´ HAZEY taladrando ambos lóbulos.

Al bajar las escaleras las mirillas se llenan de ojos ávidos y vigilantes, amenazadores en su silencio, y salgo a la calle bajo un cielo gris plomizo que amenaza con descargar una tormenta que limpiará de escoria las calles. Acompañado por FINGERLICKIN´SPRING CHICKEN recorro los amplios dos kilómetros del barrio que llaman "la milla de oro", llenos de gente con tristeza en la expresión que compra tristes productos en el emporio de Amancio Ortega. No sé si será por la lluvia ácida que empieza a regar escasamente Madrid, pero sus negocios han crecido como setas. Y también lo han hecho los adolescentes que necesitan su dosis mensual de harapos.

De repente, DAS DUM me hipnotiza y a punto estoy de ser atropellado por un ejecutivo muy parecido al anormal de Patrick Bateman. Espero que en su próxima misión urbana el despedazado sea él. La calle es una euforia de cláxones de coches y personas gritando y corriendo como pollos descabezados hacia metas inalcanzables, y como me resulta muy incómodo sortear tanta aglomeración y ese olor infecto tan característico que producimos los humanos mojados por lluvia urbana, decido dirigirme a sitios cada vez más ignotos y menos transitados, en este caso los parques (al Metro ni me atrevo a entrar.)

HOT WAD OF CLAY es la banda sonora perfecta para comprobar que únicamente siguen siendo utilizados por algunos mayores que juegan (y discuten) a la petanca y tribus de niños yonkis.

Un par de cañas bien tiradas calman mi desasosiego y me llevan otra vez de camino a mi celda. OCTOPUSSY es la nana perfecta para dormir sin soñar.

Ansiando otro día más en la gran urbe se despide Frog2000.

हे