Haunted George - Shotgun In My Mouth 7" (Solid Sex Lovie Doll Records, 2006) A1-Shotgun In My Mouth A2-The Lone Wolf Club B1-What Kinda Tracks Are Those? B2-Electro-Raga-Death Machine AQUI.
"Aunque resulte innegablemente apropiada, la absoluta tenacidad de este doble disco convierte a Black Moses (1971) en uno de los trabajos de Isaac Hayes más reverenciados y reconocidos. El cantante, compositor y músico multi-instrumentista (además de productor) fue una de las figuras centrales de la revolución del soul de Memphis a mediados de los sesenta. Junto a Booker T. and The MG's, Hayes compuso e interpretó más entregas de Stax que cualquier otro artista en solitario. En la época de este LP, su quinta entrega y primera doble, Hayes se reafirmó como gran artista del soul progresivo. Sus extensas y bien desarrolladas jams de R&B, así como sus "raps" de ronca voz sexy se convirtieron en los componentes clave de su sonido. Black Moses no sólo incorpora dichos leitmotifs, sino que también se las arregla para reafirmar sin lugar a dudas las habilidades de Hayes como original arreglista. Aunque la mayor parte del álbum está formado por versiones, todas las partituras han sido reconfiguradas y adaptadas de tal forma que para algunos seguidores estas interpretaciones se han convertido en definitivas. Se puede comprobar en el extenso moldeado del "Brand New Me" de Jerry Butler o en "You're Love Is So Doggone Good" de Esther Phillips, ambas precedidas por sendos preludios en los que se habla sobre el coito que finalmente se podrá encontrar en cada tramo de "Ike's Rap." En cuanto al par de temas de Curtis Mayfield, "Man's Temptation" y "Need to Belong to Someone", merece la pena destacar las capas de orquestación incorporadas con muy buen gusto tanto por el propio Hayes como por su socio de siempre Johnny Allen. En lugar de ofrecer sucedáneos con instrumentos de cuerda y secciones de viento pasados de fecha con los que los imitadores deglutirían el soul y el pop en las listas de éxitos y las emisoras de radio a mediados de los setenta, los esfuerzos de la pareja siguen siendo frescos y auto-exigentes. La composición creada por Hayes "Good Love", recuerda el charloteo optimista del "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" de Hot Buttered Soul (1969), añadiendo algo de picante y dobles sentidos sexys en los coros. Sabiamente, la reedición en CD [se refiere a la edición japonesa] también reproduce las notas redactadas con una sonrisa en la comisura de los labios por Chester Higgins, donde se ofrecían la historia y mitología del personaje de Black Moses." -Lindsay Planer para AllMusic, traducido por Frog2000.
En el fanzine madrileño Not Zine de 1994 (ni idea del número de este ejemplar) apareció esta entrevista con los Fireworks capturada a su paso por la península. NOT era una "revista" que se ocupaba principalmente del punk rock y el garage más infeccioso y que estaba fotocopiada y grapada a la antigua usanza, duró por lo menos tres, quizá cuatro números y en la misma colaboraron componentes de Piolines y Aerobitch. Allí se entrevistó a grupazos legendarios, y se reivindicó a G.G. Allin, Dwarves y otros baluartes de la escena punk de la época bastante desconocidos (sólo el Ruta 66 y algún otro fanzine de tirada limitada les había dado algo de cancha). Entre otras cosas recuerdo con una sonrisa de oreja a oreja las descacharrantes columnas de opinión que se curraba, por ejemplo, Enano Ramone, o la sección de crítica de discos, con reseñas mínimas y al grano.
"El álbum de 1971 de Gil Scott-Heron titulado "Pieces of a Man" [Flying Dutchman] dejó establecido un estándar para el arte vocal y la concienciación política que la mayoría de músicos nunca han llegado a igualar. Su estilo único de proto-rap ha influido a toda una generación de artistas hip-hop, y en ninguna parte es más potente que en el clásico "The Revolution Will Not Be Televised." Incluso aunque el medio televisivo (la verdadera entidad a la que se ataca en la canción) ha utilizado, reutilizado y recontextualizado muchas veces la canción y su título, el mensaje es tan poderoso que se ha convertido en algo imposible de fagocitar. Musicalmente, la pista creó una fórmula que el moderno hip-hop seguiría desarrollando los siguientes años: arreglos escuetos que presentan percutantes líneas de bajo y "drumbeats" reducidos al mínimo. Aunque el tema cuenta con un montón de referencias ya obsoletas, desde Spiro Agnew y Jim Webb hasta The Beverly Hillbillies, la fuerza de la ira bien dirigida de Scott-Heron hace que la canción se convierta en intemporal. Más que un simple poeta de spoken-word, Scott-Heron fue también un vocalista talentoso y singular. En temas como el reflexivo "I Think I'll Call It Morning" y en la canción que da título al disco, la voz de Scott-Heron está perfectamente complementada por los conmovedores arreglos de Brian Jackson. En "Lady Day and John Coltrane" no sólo celebra las leyendas del jazz del pasado en sus letras, sino también en su interpretación vocal, tan llena de soul e innovación que podría hacer que Coltrane y Billie Holiday asintiesen con la cabeza en señal de aprobación. Más de tres décadas después de su edición original, "Pieces of a Man" sigue siendo igual (si no más aún) poderoso e influyente que en el momento en el que hizo aparición."
-Reseña de Jon Azpiri para AllMusic, traducido por Félix Frog2000 para facebook.
