DEVOLVIENDO "BREED" A LA VIDA JUNTO A JIM STARLIN

Entrevista realizada por TJ Dietsch. Se publicó en 2011 en Comic Book Resources. Traducida por Frog2000.

*** Reediciones Necesarias: Breed

Jim Starlin se trae a la sección “MaySpring” de Comic Book Resources una de las series de las que es propietario y creador, una nueva entrega de su saga titulada "Breed III". Ya sabes lo que eso significa ... ¡es la hora de Breed! O mejor aún, ha llegado la hora de leer las aventuras completamente nuevas del personaje creado por Jim Starlin. Publicado originalmente en 1994 en la actualmente difunta Malibu Comics, después de una primera entrega "Breed" obtuvo una secuela titulada "Breed II" ese mismo año que siguió publicándose a lo largo de 1995. A continuación, y de acuerdo con Jim Starlin, las cosas se quedaron estancadas después de la compra de Malibu por parte de Marvel, que cerró las puertas de la editorial. Durante los dieciséis años transcurridos desde la última entrega, Starlin ha vuelto a trabajar tanto para Marvel como para DC, pero ahora ha llegado el momento de rescatar sus propias creaciones. En la parte superior de la lista se encontraba "Breed", un personaje por el que el guionista y dibujante siente una especial afinidad. Starlin se centra en esta charla para CBR News en los siete números de la nueva miniserie "Breed III", que será editada a partir de mayo por Image Comics, desvelando el motivo de que haya pasado tanto tiempo entre las dos primeras minis y ésta última, qué es lo que significa "Breed" para él y qué es lo que ha aprendido sobre sí mismo como creador a lo largo de todo este tiempo. Pero lo primero que hizo fue explicar exactamente quién es este “Breed” y sobre qué trata la serie del personaje.

"Ray Stoner (el personaje principal) es el resultado de una violación demoníaca", comenta Starlin al CBR. "Su madre consiguió escapar antes de que los demonios la arrastrasen a su mundo de los demonios, por eso su hijo nació en la Tierra y fue criado por un General. Finalmente se dio cuenta de su herencia demoníaca y de que en el mundo se pueden encontrar a su libre albedrío a un montón de criaturas mestizas como él haciendo lo que ellas mismas denominan “las obras para el padre”.

La nueva serie se inicia justo en el momento en el que Ray está encarando el ataque de algunos de sus hermanos mestizos, pero eso tan sólo es la punta del iceberg. La serie también se ocupa del instante en el que Ray se enfrenta a su padre demoníaco, así como a la evolución de una posible relación romántica.

"Lo veremos enfrentándose a su padre. Me parece un hecho natural, lo que todo el mundo estaba esperando", comenta Starlin. "También aparece una chica a la que lleva espiando a través del pozo los doce números anteriores. Finalmente se encuentra con ella. He diseñado la situación laboriosamente para evitar que al lector le asalte cualquier tipo de expectativa figurada. Es una historia de amor, pero al mismo tiempo no lo es. Estas personas se encuentran en una situación incómoda y si alguien como Breed se metiese en tu vida, creo que no te enamorarías locamente de él, más bien sería una situación en plan: “Dios, ¿cómo podría librarme de este tipo?” De esa forma, creo que asistiremos a algunos momentos bastante interesantes. Ella se llama Zoe, es todo lo que te puedo decir. Zoe y su hijo y Ray están todos enlazados en una historia común. La serie empieza con una bonita lucha justo desde el principio, pero a lo largo de la narración se podrán ver algunas otras, aunque me temo que también haré que el lector sea testigo de la historia de amor en paralelo. Además se producirá un final, algo que no se suele ver demasiado en los cómics de este tipo".

Sin embargo, antes de hablar sobre dicho final, Starlin compara las temáticas de "Breed" con otras propiedades bien conocidas repletas de personas inusuales, como los X-Men de Marvel. Al igual que uno de los miembros de dicho grupo, en esta nueva serie también veremos a Breed cuestionándose todo lo que conoce sobre sí mismo.

"En cierto modo, Breed se parece mucho a los X-Men, en el sentido de que en ambas series se tratan temas de gran calado parecidos, como la alienación", explica Starlin. "Mi serie está protagonizada por un tipo sobre el que pesa una herencia que ha ido descubriendo durante las dos series anteriores, pero nunca se ha sentido demasiado cómodo con ella. En muchos sentidos, puede que sea el renegado definitivo. También se ha dado cuenta de que algunas cosas que creía ciertas, en realidad no lo son. Incluso será capaz de descubrir que en su camino existen ciertos secretos [sobre sí mismo] que todavía no había descubierto."

Hablando sobre auto-descubrimientos, Starlin admite que comparte cierta conexión específica con este personaje, una de las razones más importantes para volverse a ocupar de él e intentar terminar la serie después de un paréntesis tan largo.

"Bueno, supongo que Ray Stoner y Breed están más cerca de mi naturaleza que cualquier otro personaje que haya hecho nunca", revela Starlin. "A lo largo de la historia se pueden encontrar algunos elementos disfrazados bastante autobiográficas, siempre he sentido como que quería volver sobre Breed y terminar la historia. Quería volver y dejar finalizadas las cosas. Por fin he tenido la oportunidad de hacerlo".

Starlin señala que al final de la serie de "Breed II", Stoner estaba quemado y se refugiaba en una iglesia donde se quedaba a vivir durante los siguientes 15 años. Sin embargo, durante todo ese tiempo ha ido madurando un poco, al igual que los temas que aparecen en la serie y que también han ido esparciéndose en todos los cómics por los que Starlin se ha hecho tan famoso.

"Creo que ahora el personaje es más un pensador que cuando empezó la serie", comenta Starlin. "Los elementos místicos son menos pronunciados que en la entrega anterior. En muchos sentidos, todo esto se remonta hasta mis cosas más cósmicas. Si te lees las dos series originales te darás cuenta de que muchas de las cosas que creías acerca de Ray Stoner o Breed no son ciertas del todo. Me he divertido mucho llevando la historia por este camino e intentando aclarar las cosas, a pesar de que fuese yo mismo quien arruinó todo desde un principio."

Mientras aclara las cosas, Starlin también comenta por qué ha transcurrido tanto tiempo entre el segundo y el tercer segmento de "Breed". Básicamente fue una combinación de la caída de Malibu, los cambios del mercado y el hecho de que se le presentasen otras oportunidades creativas.

"En la misma época [en la que cerró Malibu], el mercado de terror se derrumbó, y por encima de todo “Breed” es una historia de terror", comenta Starlin. "Desistí de seguir y empecé a hacer algunas cosas con superhéroes, sencillamente me mantuvo lo suficientemente ocupado hasta que finalmente he llegado a un punto en el que Marvel y DC, con todos esos crossovers interminables, han hecho imposible que yo trabaje allí durante más tiempo. Así que decidí volver sobre "Breed".

A partir de ese punto y después de superar algunas eventuales disputas legales, "Breed III" aterriza en Image junto con la reimpresión de las dos anteriores mini-series. El tomo recopilatorio de “Breed I” aparecerá el mismo día que el primer número de "Breed III", y "Breed II" será recopilado en julio. Mientras que el lado comercial de las cosas marcha como la seda, Starlin estuvo revisando y modificando algunas de las páginas completadas hace años.

"He vuelto a revisar bastante el material que hice entonces", dice Starlin. "En el Breed III original incorporé unos fondos generados por ordenador que no le gustaban a nadie. Finalmente decidí volver sobre la obra, así que he estado trabajando en ella durante los últimos seis meses por lo menos, probablemente habrán sido ocho, desde que terminé la serie de “Strange Adventures”. Me dije: “sencillamente quiero hacerlo de esta otra forma, y eso fue todo. También me he tenido que dedicar a finalizar algún trabajo comercial, pero incluso he dejado aparcado alguno de ellos para seguir adelante con Breed."

Después de trabajar de nuevo para DC y Marvel, Starlin aprecia mucho más la libertad que le ofrece un cómic del que es propietario, señalando además que las dos grandes editoriales quieren que sus creadores lo tengan todo atado desde un principio. Starlin aprecia mucho el hecho de poder seguir trabajando en un proyecto donde la historia va tomando forma, algo que ha resultado muy beneficioso para "Breed III."

"Siempre me ha gustado mucho ser capaz de desviarme en direcciones diferentes y encontrar algo que me resulte verdaderamente interesante", dice Starlin. "He cambiado un par de veces la trama, que se ha dirigido en direcciones bastante interesantes. A medida que avanzo en el trabajo no me gusta tener la sensación de que estoy aprisionado por una camisa de fuerza. Me gusta tener bien presentes las cosas durante el proceso y quiero tener algo que decir, pero también me gusta poder decidir en qué dirección puedo o no bifurcarme. En Image los creadores son los propietarios de sus creaciones, así que todos estamos trabajando con nuestros propios bebés. Si a alguien se le ocurre una idea y quiere marchar en una dirección diferente, ese va a ser el padre de la criatura, probablemente no siempre será del gusto de los propios personajes, pero es lo que hace que surjan buenas historias".

Ahora que ha vuelto a trabajar con sus propios personajes, Starlin ha encontrado una fuerte conexión con sus primeros días de trabajo en la industria e incluso ha descubierto un nuevo amor en uno de los pasos del proceso de realización del cómic que incluso le ha llegado a sorprender.

"Cuando empecé a perfilar y dibujar mis primeros cómics para Marvel tan sólo tenía un pedazo de cartón sobre mi regazo", comenta Starlin. "Ahora me paso todo el rato tanto trabajando con el ordenador como encima de la mesa de dibujo. De hecho, me he dado cuenta de que mi parte favorita del trabajo es el coloreado de los fondos. ¿Quién lo hubiese pensado? El negocio ha cambiado tan radicalmente durante todo este tiempo que llevo en él, que casi ni lo reconozco. Es algo así como un regreso a la época en la que me sentaba y hacía La Odisea de la Metamorfosis de “Dreadstar”. Simplemente me sentaba y hacía lo que quería hacer y tiraba adelante con toda la obra".

“Breed III" pondrá punto final a la saga, aunque Starlin señala que eso no le impedirá contar otras historias posteriormente, si es que le acompaña el ánimo. Mientras tanto, tiene el deseo de regresar sobre otro de los cómics del que es el propietario y creador.

"Me gustaría hacer una historia final de “Dreadstar”, revela Starlin. "He estado charlando con algunas personas sobre el tema. También me gustaría escribir una novela con ilustraciones que se irá serializando en una revista que va a editar IDW a finales de año."

Encontrarse absorbido por todo este proceso y haber asumido tal variedad de proyectos es lo que ha mantenido a Starlin interesado ​​y entusiasmado por el medio como creador, algo que no puede decirse de algunas otras asignaciones que le han encargado en el pasado.

"Como aficionado y como artista, si algo no me interesa se me hace terriblemente aburrido hacerlo, y entonces lo único que se consigue es una obra de mierda", comenta Starlin. "Mis historias de Firestorm de complemento para The Flash bien pueden ser la prueba viviente."

RUTA 66, NUMERO CUARENTA Y SIETE

RUTA 66, NUMERO CUARENTA Y SIETE (Enero, 1990)
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¡Uno de mis números favoritos! Jesus & Mary Chain aparecían en portada y eran desguazados y reensemblados de nuevo por Rafa Cervera en el interior. Además aparecían artículos sobre The Only Ones, La Secta, El Santo,  Peter Case, Leiber & Stoller ("Stand by me" y otros muchos hits populares -cuando esta palabra significaba algo- fueron compuestos por ellos). Entre otros muchos temas, en las primeras páginas se amontonaban las efemérides sobre "Street Trash" o "La Biblia de Neón" de John Kennedy Toole. Jugosas evocaciones de los portentosos Scientists por parte de Iñigo Munster o de Eric Burdon bajo la erudita pluma de José Boix. Entrevistas con The Telescopes, revisión de los salvajes The Laughing Hyenas por Fred Mills... En Microsurcos se reproducían ráfagas de reseñas sobre el primero de Mudhoney, el "Take It Off" de Honeymoon Killers, "On Fire" de Galaxie 500, "The Healer" de John Lee Hooker, "Mad Dogs Dreams" de The Droogs, "Daddy´s Got A Tail" de Cows, "Agrio Beso" de Corcobado, "Sound Of Confussion", "Playing With Fire", "The Perfect Prescription" de Spacemen 3, "Giant Sandwich" de Giant Sand, mientras que los  Amor Sucio aparecían en la sección de Última Generación. Lo dicho, nadie daba más por tan poco (325 pesetas).

Nota: no os perdáis los estupendos enlaces a algunos de los mejores discos de la historia que va desperdigando Koolthing BCN en los comentarios de cada Ruta 66.

Nota 2: debido a un fallo humano, las prisas, se han borrado los últimos cien comentarios del blog. El desastre también afecta a  los comentarios de Ruta 66, a partir de su número cuarenta. Intentaré ir poniendo nuevos enlaces en cuanto pueda, y si alguien quiere echar una mano... chapeau!!

ACERCA DE LA SERIE DE PROPHET 3 (de 3)

Entrevista con Brandon Graham para Multiversity Comics en agosto de 2012. Realizada por David Harper. Traducida por Frog2000)

*** Entrevista con Simon Roy
*** Entrevista con Giannis Milonogiannis

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Para cerrar nuestro trío de entrevistas sobre “Prophet” para la sección “Artist August”, mantuvimos una charla con el líder del equipo: Brandon Graham. Ya deberías conocer a Graham, y además espero que lo ames por ello, por su trabajo en "King City" y en su próxima serie “Multiple Warheads”. También utiliza la misma narrativa inventiva y segura de sí misma en "Prophet". Nadie es más responsable que él de lo que este título significa, y es una de las muchas razones por las que ahora mismo es uno de los creadores más interesantes del campo de los cómics.

Reúnete con nosotros para hablar con Brandon sobre su primer año en "Prophet", cómo resulta trabajar en una serie con tantos y tan grandes artistas, qué se siente al irrumpir forzadamente en la industria y mucho, mucho más.

La última vez estuvimos hablando justo antes del lanzamiento de Prophet. Desde entonces, la serie ha empezado a recibir alabanzas imponentes y se ha mantenido en un alto nivel creativo a través de una serie de historias inventivas completadas con los dibujos estelares de Giannis Milonogiannis, Simon Roy, Farel Dalrymple y el tuyo propio. ¿Cómo te las arreglaste para reclutar a estos chicos para la serie, y por qué pensabas que su dibujo encajaría bien en cada una de las historias que iban a dibujar?

Bueno, gracias por todo. Al principio la serie sólo iba a dibujarla Simon, pero entonces Image nos comentó que teníamos que hacer doce números al año, así que nos nos pusimos en contacto con los otros chicos y descubrimos que podríamos divertirnos con la serie además de hacer que funcionase.

A ellos los conocía de antes: Farel y yo habíamos colaborado cuando estuvimos en la panda de “comiqueros” que hacíamos Meathaus en NYC. Me hice amigo de Simon después de conocer su serie Jan´s Atomic Heart, que había sido publicada por Ed, que es quien hace la rotulación en Prophet. Conocí a Giannis a través de Simon, porque se habían hecho amigos por internet. También conocía al colorista, Joseph, a través de los mismos amigos que había conocido a través de Ed.

A un montón de los autores que conocía les interesaba mucho el mismo tipo de ciencia ficción que yo quería hacer en Prophet. Las primeras ideas que se me ocurrieron no trataban tanto sobre Prophet como sobre qué es lo que me gustaría poder leer en una serie mensual.

Cuando empezamos a trabajar Simon y yo en los primeros números, la serie estaba destinada a ser algo que parecía más bien un cómic de Simon. Pero empezó a añadir elementos que se pensaba que podían gustarme.

Hay más cosas parecidas. Cuando estoy trabajando con Farel pienso en los Prophets que él dibuja de forma mucho menos áspera que Simon. Casi es como un mundo más triste, y Giannis hace un trabajo que me dan ganas de hacer yo mismo, como si sus dibujos tuviesen el aspecto de un manga con el que yo hubiese crecido.

Ya he hablado sobre cómo me gusta guionizar en colaboración con cada dibujante, como si su estilo fuese una visión de cómo ven el universo los personajes que ellos dibujan.

¿Crees que cualquiera podría unirse a la serie en el futuro para colaborar contigo, rotando para hacer cada autor un número de Prophet, o crees que el equipo actual se quedará aposentado en la serie? Sé que estuviste twitteando acerca de que Fil Barlow estaba dibujando una portada para uno de los números.

Me gustaría traerme a un montón de nuevos dibujantes para las cubiertas e historias de “fill-in”. Hay muchos creadores increíbles a los que me gustaría involucrar en la “periferia” de la serie, pero creo que para el desarrollo de la historia principal es mejor si limitamos el enfoque de dibujo a Simon y Giannis (con algunas cosas menores de Farel y mías).

En realidad estoy intentando diseñar la serie como algo que se parezca a números unitarios de Conan en el espacio.

En cuanto a la historia anterior de Prophet, se parecía a eso mismo que acabas de comentar. Sus primeros números eran como “one shots” de un Conan en el espacio, pero ahora el lector tiene la sensación de que estás construyendo algo más grande de forma sutil y en la periferia. ¿Cuál es la historia de Prophet que estás buscando contar? ¿Tienes una idea general de cuánto tiempo te llevará contar esa historia?

Tengo un final planeado. Simon Roy estuvo en mi ciudad la semana pasada y estuvimos elaborando un montón de ideas juntos. Tenemos muchos personajes más en curso que iremos introduciendo en la serie, además de las diferentes facciones de Prophet y las diferentes tribus que componen la Humanidad. Ahora mismo creo que todo esto nos llevará entre 20 y 25 números. Me gusta que las historias tengan un final.

Un aspecto de la serie que me gusta mucho es que puedes revisar los antiguos cómics de Youngblood y Prophet e intentar averiguar qué es lo que ha pasado con estos chicos y su forma de hacer las cosas después de 10 mil años.

Me gustaría hablar sobre lo que significa “tener libertad”. También hemos estado hablando de que intentaremos cambiar la estructura de la serie, con capítulos más cortos dibujados por Simon y Giannis en muchos de los mismos números. Cuando estoy trabajando en un proyecto, siempre intento que todo tenga resonancia. Intento trabajar poniéndome metas muy altas y con la esperanza de alcanzar la mayoría de ellas.

Cuando estás trabajando en los guiones de Prophet, ¿cambian mucho las cosas si estás escribiendo un número que sabes que vas a dibujar tú mismo que otro que va a dibujar, por decir alguien, Farel?

Claro, cuando estoy dibujando mis páginas me quedo horas con cada una, pensando mucho en ellas. Suelo procesar mis ideas de una forma determinada y las cosas cambian mucho según estoy trabajando en la serie. Si alguien más dibuja el proyecto, entonces tendremos que forjarnos una idea bastante clara de cómo vamos a hacerlo desde un principio.

Me parece agradable que un dibujante-pensador introduzca alguna de sus ideas en uno de los números, luego intento añadirlas al guión final. Tengo tanta fe en todos los tipos que están trabajando en Prophet que si les digo que hagan algo que se parezca a una especie de cerebro loco espacial en forma de pelota, puede que me entreguen algo mucho más “cool” de lo que yo había pensado en un principio.

Me gusta trabajar improvisando. En uno de los últimos números Giannis había dibujado a un personaje que estaba llevando a otro encima, y lo que hacía funcionar perfectamente ese dibujo era que el personaje al que estaba acarreando el otro, estaba diseñado de forma mucho más pequeña que cómo había aparecido anteriormente en la serie, así que escribí en el guión que tenía una carne hecha de una celulosa esponjosa que se contraía por encima. Me gusta pensar que algo así fue positivo para la serie.

Nunca había escuchado la frase “dibujante-pensador” antes, pero tiene mucho sentido, es como si el dibujante fuese quien cogiese el guión que le envías y añadiese algunas pequeñas cosas a partir de la narrativa y el diseño generales, utilizando su propio punto de vista. Tengo bastante curiosidad: ¿cómo crees que es el actual estado del "artista-pensador"? ¿Sientes que los cómics actuales están en un punto álgido gracias a su narrativa única y especializada, o quizá te parece que están un escalón por debajo?

Suelo ver una buena cantidad de trabajo increíble realizado de una forma artística, pero todavía estoy bastante decepcionado con la mayoría de historietas que se ven en las estanterías.

Me he quedado muy impresionado con series como Finder y Empowered y con lo que están haciendo tíos como Michael Deforge o Angie Wang. Leer el Godzilla de mi colega Stokoe, que está a punto de editarse, me ha motivado mucho.

BPRD es una serie muy sólida. Pero la mayor parte del material “mainstream” parece estar realizado bajo un sistema que encuentro defectuoso.

Me preocupa bastante que muchos de los chicos que son guionistas de cómics no sean tanto guionistas como tíos que no son capaces de dibujar.

Así que aunque consigas a un dibujante-pensador para una serie como ésta, si el guión es mediocre supondrá un límite que no se puede superar por mucho que lo intentes.

He visto cosas como el TJ y Amal de E.K. Weaver o algunos de los álbumes del dibujante francés Boulet, y ese es el tipo de material que más me gusta del medio, es el que me compro cuando entro en una tienda de cómics.

Estoy intentando ser más razonable sobre mi punto de vista sobre la industria de lo que lo he sido en el pasado. Siento que las cosas se están moviendo en una dirección positiva.

Como en Image, donde me alegra bastante haber publicado junto a creadores como Emma Rios y Howard Chaykin.

Así que sí, es la mejor de las épocas, y también es la peor, pero supongo que siempre va a ser así.

Por lo general, cada número tiene una historia de complemento realizada por un creador diferente, con un montón de dibujantes notables, pero la de Emma Rios me dejó realmente descolocado. ¿Por qué decidísteis incluir esas historias después de la inicial de Prophet de los primeros números? ¿Fue un valor añadido para aquellos que se compraban el cómic, o fue una forma de llamar la atención sobre creadores con los que disfrutáis pero que no encajarían en la propia serie? ¿O fue una combinación de ambas?

Tío, esa historia de Emma Rios era fantástica. En realidad me pongo muy contento cuando se edita un nuevo número con esos “back ups”.

Las historias de complemento empezaron porque estábamos haciendo 20 o 21 páginas para una serie de 28 páginas y queríamos menos páginas de publicidad. Además, era una excusa fantástica para mostrar el trabajo de creadores cuyo trabajo me gusta mucho.

Gracias a tíos como Fil Barlow y Frank Teran he tenido la oportunidad de traerme a la serie a gente con la que he crecido leyendo, y que me animaron a hacer cómics. Además, incorporar a creadores como Lin Visel, Malachi Ward o Matt Sheean es una forma de que más gente se fije en estos asombrosos historietistas.

En Prophet, el “back up” tiene una importancia menor que la historia principal, pero espero que signifique algo. Siento como si mis cómics necesitaran presentar el trabajo de nuevos creadores. Intentar que tu trabajo sea visible es como una especie de locura y una pelea, y los nuevos creadores que trabajan haciendo cosas novedosas son sangre vital para el arte. Ciertamente, yo funciono mejor cuando me enfrento a nuevas formas de hacer las cosas.

Hace poco has subido a tu blog los últimos anuncios de Image, y uno de ellos se hacía eco de otra próxima serie tuya: Multiple Warheads. La última vez que estuvimos hablando, la colección iba a ser editada por Oni. ¿Cómo y por qué esa serie ha encontrado su nuevo hogar en Image?

Hice el primer número de Warheads antes de que King City estuviese dibujada. Durante los dos últimos años, el jefe de Image, Eric Stephenson, me ha ayudado un montón. Me ha dado mucha libertad y me ha apoyado mucho, tanto en Prophet como con King City.

Cuando parecía que King City iba a morirse nada más empezar, me puse en contacto con todas las personas de los cómics de los que tenía su dirección de correo electrónico. Joe Keatinge, que trabajaba como chico de marketing en Image y que conocí una vez en una pizzería me puso en contacto con Stephenson. Y los dos me dijeron algo así como: "nos gusta mucho tu serie y vamos a echarte una mano."

Creo que Oni es una gran editorial, pero me parecía que no iban a poder llevarme al mismo lugar al que me podría llevar Image, también sentía que tenía que llevarme la obra que más me apasionaba a otro lugar.

Cuando lees una serie como Prophet se puede comprobar que está hecha por cuatro dibujantes que trabajan con cuatro estilos diferentes, y ninguno de ellos es alguien al que pueda llamarse “normal”. Aún así es una serie que se vende muy bien y que tiene una base de seguidores muy apasionada. Contando con eso, y teniendo en cuenta la dirección que últimamente ha tomado la industria en general, ¿crees que en el cómic “mainstream” la aceptación y el aprecio por diferentes temas y estilos de dibujo ha ido evolucionando a lo largo de los años?

Intenté meterme en los cómics en los noventa, y lo que se editaba en el “mainstream” en ese momento era muy limitado. Definitivamente ahora es un negocio mucho más diverso de lo que era entonces.

Sospecho que hay un montón de lectores que consumen un rango mucho mayor de temáticas de las que puede ofrecer el cómic “mainstream”.

Me parece genial ver cómo grandes creadores como Kate Beaton o Craig Thompson hacen obras que se acogen como “mainstream” de una forma mucho más universal, en oposición al “mainstream” que respaldan DC o Marvel.

Con la intensificación del catálogo que ha ido llevando Image a cabo durante los últimos años, y con la aparición de nuevas vías para que los creadores puedan editar sus series, como por ejemplo Chris Roberson con su Monkeybrain Comics o Mark Waid con Thrillbent, ¿sientes como si los creadores tuviesen más caminos que transitar que anteriormente? ¿O crees que persisten muchos de los mismos problemas que dificultaron su existencia en el pasado, incluso aunque se haya conseguido alguna buena solución a través de la edición digital?

Internet resulta fantástico para nivelar el campo de juego. Puedes conseguir mostrar mejor tu trabajo sin que tengas que estar respaldado por ninguna compañía. Pero sí, en realidad me gustaría ver muchas más de esas series que tanto me emocionan en las tiendas.

Puede que existan muchas excepciones que ignoro, pero creo que esos sitios que me has comentado publican en su mayoría obras realizadas por creadores bastante establecidos.

En realidad todos ellos parecen buenos sitios donde publicar cómics. Ciertamente, Image parece estar abriéndose cada vez más, convirtiéndose en un lugar donde los chicos del “mainstream” pueden presentar obras con una increíble cantidad de libertad creativa y desafiante que para mí es como si estuviesen haciendo una incursión en la independencia con el fin de obtener mayor notoriedad. Parece que los creadores cada vez tienen más opciones donde elegir dónde poder editar sus cosas.

No quiero sonar como un cascarrabias, porque ahora están ocurriendo cosas emocionantes en el medio del cómic y yo estoy en una posición increíble donde puedo salirme con la mía, pero sigo pensando que podemos hacerlo mejor, quiero decir, yo mismo lo quiero hacer mejor.

Pienso en todo el trabajo y el dolor de cabeza que me dio no poder formar parte de los cómics en el pasado. Quiero un entorno en el que acudir a la tienda de cómics suponga una experiencia alentadora y emocionante, que tengas que volver corriendo después a casa con la intención de dibujar y guionizar cómics.

Una cosa que me gusta de tu trabajo y de tu blog en WordPress es que se hace rápidamente evidente que te gusta mucho dibujar y crear. Puede que lo lleves en la sangre y sea algo que en realidad estás obligado a hacer. Esta es una pregunta tremendamente difícil, pero, ¿qué significa para ti el arte? ¿Podrías imaginarte una versión de ti mismo que no estuviese creando arte de forma activa, tanto el que aparece impreso como esas cosas que creas y garabateas por capricho?

Crear arte está bastante atado a lo que soy. En realidad no imagino quién podría ser si no lo hiciese. Es como cuando Marvel editó el cómic sobre el 9-11 en el que el Doctor Muerte y Magneto estaban en la zona cero del desastre del World Trade Center.

Si vas a utilizar a esos villanos conocidos públicamente, con armaduras y súper-poderes mágicos, te deberías repensar bien las cosas desde el principio. El 9/11 no significaría lo mismo si existiese Galactus. Creo que eso es así.

Cuando vivía en Nueva York pasé por una época en la que estuve muy cerca de romper del todo con los cómics.

Estaba haciendo historietas pornográficas para ganarme la vida y cada semana acudía a Vertigo con propuestas personales, e incluso había un cómic del Motorista Fantasma que pregunté si podía dibujar.

Pero todo eso terminó fracasando y yo me encontraba tocando fondo en un momento en el que tuve que re-evaluar qué es lo que era más importante para mí.

Estaba enojado, porque después de sentir como si estuviese muy cerca de conseguirlo y de pasarme gran parte de mi vida moviéndome por todo el país sólo con la intención de vivir de los cómics, me había quedado sin opciones.

Solía dirigir mi enojo contra personas que tal vez no se lo merecían. No todos tienen los mismos intereses y valores, y eso me parece bien. Pero creo que esa situación fue muy importante para mí, porque de esa forma pude ver la paja en el ojo ajeno y pude replantearme mi trabajo y decir: “esto es mío”. Me dio mucha libertad para mirar realmente qué es lo que era más importante en mi vida, e hice caso omiso de toda la mierda y me centré tan sólo en hacer el trabajo que realmente quería hacer, sin intentar impresionar a nadie.

Así que crear arte es como mi diario y mi entretenimiento y para mí trata acerca de crear algo que pueda conectar con cualquiera, de la misma forma que lo hace conmigo la obra de Moebius o Shirow, o el trabajo de Fil Barlow. A veces simplemente se trata de hacer las cosas sin preocuparte de que lo vaya a ver nadie. Me gusta dibujar y encontrar mis propias historias y chistes. Me gusta cuántas opciones diferentes tiene el dibujo, nunca tendré suficiente tiempo en mi vida para explorarlo todo. Siento que de lo único que he de preocuparme es de recordarlo.

Obviamente eres una persona a la que le gusta mantenerse ocupada. Te ocupas de la serie de Prophet mensual, Multiple Warheads está empezando a tomar y además tienes algunas otras pequeñas historias en el medio, como “The Speaker”, que apareció en Dark Horse Presents. ¿Tienes algún otro plan relacionado con el cómic en el futuro? Creo que cuando hablamos la última vez estabas ocupado con alguna otra cosa. Además, Marian estaba ocupada con otra serie... ¿tienes alguna idea de cuándo podremos verla?

Estoy metido en un par de cosas más. Tengo una idea para otro relato corto para Dark Horse Presents. También estuve hablando con mi amigo Zarcone Marley para hacer algo para la recopilación. Y durante los próximos meses también editaré una recopilación de bocetos.

La serie principal en la que Marian está trabajando se llama “The Crossing”, y es una cosa de fantasía acerca de un mundo en el que los héroes tienen que atravesarlo para poder llegar a ser dioses después de haber fallecido. El año pasado ella escribió un poco más acerca de la serie en su web. Es una historia bastante gigantesca, la está dibujando en gigantescos papeles del tamaño de los que usaban Paul Pope o Kirby. Creo que ella está esperando a que evolucione un poco más antes de ver cuándo se editará.

Sé que estoy casado con ella, pero como está haciendo esto la veo menos, ¡pero qué demonios! Su trabajo me encanta.

RUTA 66, NUMERO CUARENTA Y SEIS

RUTA 66, NUMERO CUARENTA Y SEIS (Diciembre, 1989)
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De este abarrotado número cuarenta y seis de Ruta 66 se podría escoger a cualquiera de los fantásticos artistas que plagan cada centímetro cuadrado de página, pero me quedo con una subestimada banda de punk rock, los Lazy Cowgirls, porque un par de sus discos (y más de tres singles suyos) forman parte de mi dieta básica habitual. Rezumaban honestidad y fiereza y así los retrató Juan Hermida:

"Musicalmente, puede que no aporten nada nuevo pero me da igual, considero absurdos todos esos planteamientos de "Para considerarte bueno tienes que hacer algo nuevo" cuando a lo único que se limitan todos esos artistas (idolatrados por tantos críticos) es a pisotear a la Tamla Motown, Velvet Underground o Dylan. Para mí, lo verdaderamente importante en un grupo es lo mucho (o poco) que puede transmitirme a través de sus canciones y, créeme, los Lazy Cowgirls consiguen satisfacerme al máximo." 

ACERCA DE LA SERIE DE PROPHET 2 (de 3)

Entrevista con Giannis Milonogiannis para Multiversity Comics, agosto de 2012. Realizada por David Harper. Traducida por Frog2000.

*** Entrevista con Simon Roy

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Hoy, en “Artist August” charlaremos con el dibujante de “Prophet”, Giannis Milonogiannis. Junto a Brandon Graham, Simon Roy y Farel Dalrymple forma parte de uno de los grandes equipos artísticos de 2012. Entre todos están haciendo que Prophet, publicado por Image Comics [Aleta en España], se convierta en uno de los tebeos más diversos y excitantes visualmente que se pueden encontrar actualmente en las estanterías. Milonogiannis debería ser bien conocido: es el autor de un asombroso webcomic titulado Old City Blues que también ha sido impreso por Archaia, mientras que su dibujo recoge todo tipo de influencias del cómic occidental y oriental poniendo sobre la mesa un estilo que siempre nos ha gustado a quienes trabajamos aquí, en Multiversity. Estuvimos charlando con Milonogiannis sobre la labor que desempeña dentro del equipo que se encarga de Prophet, sobre Old City Blues y sobre muchas, muchas más cosas.

¿Puedes repasar tu vida y recordar el momento o la obra que te hizo querer trabajar en los cómics? ¿O más bien lo que te trajo hasta el medio fue una progresión natural?

Giannis Milonogiannis: Probablemente fue más una progresión natural que cualquier otra cosa. Recuerdo que cuando era un chaval, “The Life and Times of Scrooge McDuck” tuvo un impacto considerable en mi forma de ver los cómics, pero probablemente yo no estaba demasiado interesado en dibujar cosas que me empujaran a transitar por ese camino.

¿Qué o quien influyó en su mayor parte en el desarrollo de tu dibujo? En particular, me refiero a tu trabajo en Old City Blues, con su distintivo toque manga.

GM: Hay gente de muchos sitios diferentes en el medio de los cómics cuyo trabajo aprecio un montón, pero me parece que los cómics japoneses con los que crecí fueron quienes realmente me llegaron más. Otomo, Shirow, Taniguchi, y más recientemente Terada Katsuya, son algunos de los chicos del manga a los que admiro. En Occidente, el trabajo de Moebius es una lección constante para hacer cómics. Pratt y Tardi también se encuentran entre mis favoritos.

Aparte del medio del cómic, intento estar al día sobre todas las cosas novedosas que me parezcan fascinantes. Recientemente he descubierto la obra de Lebeus Woods, que rápidamente se ha convertido en toda una inspiración. Además hay un montón de diseño artístico para video-juegos y arte conceptual que me parece magnífico, como el de la Xenosaga. En realidad cualquier cosa es capaz de llamar mi atención visual.

Cuando me fijo en tu trabajo, me parece muy orgánico. Pero en la era digital hay nuevos juguetes a disposición de dibujantes de todo tipo. ¿Cómo crees que afectan y expanden tu trabajo las herramientas digitales?

GM: Gracias por lo de orgánico. Personalmente intento evitar la utilización o confiar demasiado en el ordenador. Cuando las aplicas en el cómic, las tecnologías pueden hacer que tu vida sea mucho más fácil, pero dibujar en el ordenador te quita un montón de diversión. De vez en cuando me siento y coloreo o pierdo el tiempo aquí y allá con el ordenador, pero cuando acabo las páginas de verdad, la mayor parte del trabajo lo he realizado sobre el papel. Dicho esto, la rotulación y los tonos de mi serie OCB [Old City Blues] los hago con el ordenador, pero eso es todo lo que puedo soportar hacer mientras estoy sentado frente a la pantalla.

¿Te presiona como artista el “feedback” (tanto positivo como negativo) que recibes de otros dibujantes, aficionados y críticos a través de redes sociales como Twitter y Tumblr? ¿Afecta de alguna forma a tu dibujo?

GM: En realidad creo que es interesante cómo esa retro-alimentación puede afectar a tu trabajo. Definitivamente creo que sí que recibo cierto impacto. Me parece que el mejor ejemplo fue cuando pasé de rotular a mano mi primer OCB a hacerlo de forma digital en el quinto número o así. He escuchado un montón de comentarios que aseguran lo duro que resulta meter el diálogo en ciertos sitios de la página, y que cuando tienen que editar algunas partes, corregir los errores ortográficos o rehacer ciertas líneas se convierte en una tarea muy laboriosa. Como soy muy terco, cuando terminé el primer tomo me llevó casi un año entero cambiar y empezar a hacer la rotulación digital.

Yo diría que tiene tanto aspectos positivos como negativos, pero siempre que sea constructivo, me parece necesario utilizarlo para dar un empujón a tu trabajo.

Predominantemente trabajas en cómics propios como Old City Blues. Ahora que estás trabajando en una suerte de trabajo híbrido propiedad del autor/ obra de alquiler en Prophet, ¿qué es lo que te dice tu propia experiencia sobre las dos formas de hacer las cosas?

GM: En muchos sentidos, son cosas completamente diferentes, y en otros puede suponer exactamente lo mismo que trabajar con tu propio material. Como has dicho, Prophet es más como un híbrido que un trabajo como dibujante contratado (existe un gran margen de maniobra en las cosas que podemos hacer y que podemos cambiar sobre la marcha). Así que en ese sentido el trabajo del día a día en las páginas de Prophet se parece mucho a mi forma de trabajar en mi propio material. Nunca hay nadie que mire por encima de mi hombro y que me cambie cada línea que dibujo.

Por un lado puede ser muy estresante (si entrego tarde mis páginas se lo pondré más difícil a Brandon, Joseph y Ed para que concluyan el coloreado y rotulación del número), pero por otro, no tener que llevar por mi cuenta todo el peso de la serie me parece un buen cambio.

Hablando de eso, el trabajo narrativo de otros talentosos artistas como Brandon Graham se te debe antojar bastante diferente al tuyo. ¿Qué es lo que has aprendido de él que en un futuro podrías aprovechar en series tuyas como OCB?

GM: Lo bueno de trabajar con Brandon es que, por ejemplo, en su mayoría evita escribir guiones detallados y me envía sus bocetos y diseños para Prophet. Más o menos tenemos libertad para añadir o cambiar las cosas sobre la marcha. Es una libertad que también aplico en mi serie OCB. Los diseños de mis primeras viñetas eran muy rígidos, así que espero afrontar mis siguientes obras con mayor libertad.

Trabajar con los diseños de Brandon ha sido más fácil de lo que pensaba en un primer momento, porque utilizamos mucho un diseño de página compuesto por tres viñetas. Resulta muy divertido ver cómo re-elabora algunos de los juguetones diseños propios, cosas que nunca se me habría ocurrido hacer de esa forma.

Una de las grandes razones por las que nos encanta Prophet es por el enloquecido talento que se ocupa de la serie. Gracias al equipo formado por Simon, Farel, Brandon y tú mismo, el resultado es una colección absolutamente preciosa y diferente a cualquier otra que se pueda encontrar en las estanterías. ¿Tienes la sensación de que estar trabajando en una serie con artistas tan talentosos puede haber dado un nuevo impulso a tu propio trabajo?

GM: Claro, absolutamente. Todos ellos tienen gustos y estilos verdaderamente peculiares, así que me preocupaba mucho no encajar. Pero fue muy divertido comprobar cómo trabajaban y trasladaban los conceptos al papel. Dibujar las primeras páginas del número 25 fue un poco aterrador, pero cuando me di cuenta de que los lectores no montaban bulla y empezaban a protestar porque yo estuviese haciendo la serie, me animó a seguir.

Hablemos sobre Old City Blues. Según estamos hablando, sigues subiendo más cosas, además existe una versión impresa editada por Archaia. Para aquellos que no lo conozcan, ¿qué nos puedes decir de OCB? ¿Sobre qué trata y por qué los lectores deberían echarle un vistazo?

GM: OCB es un cómic futurísta de género negro con continuará en cada número. Está ambientado en una ciudad post-apocalíptica llamada New Athens en 2049. En sus páginas podemos seguir las aventuras de la División Especial de la policía de la ciudad mientras hacen frente al ciber-crimen, el techno-terrorismo y algunos asesinos cyborg.

Si te gustan las historias en las que se resuelven crímenes a toda pastilla, las peleas entre robots gigantes, las persecuciones de coches y las ciudades extensas, entonces creo que deberías buscar algo como OCB, porque sé que te gustará mucho.

Es una especie de carta de amor a la ciencia ficción y al cyber-punk de los ochenta: a la obra de Shirow, AKIRA, los OVA´s de Yoshiaki Kawajiri como Cyber-City Oedo, Neuromancer, Blade Runner.

Esta serie empezó a publicarse online, pero como hemos comentado, Archaia la ha impreso hace poco en papel. Antes de empezar a publicarla en la web, ¿se la ofreciste a alguna editorial? ¿O en realidad querías desarrollarla online antes de presentarla a los editores, para que te resultase más fácil ofrecer la versión impresa?

GM: Empecé en la web sin haber pensado ningún plan. Antes de OCB había intentado ofrecer otras cosas, pero no terminaron de hacerse realidad. Me di cuenta de que la única forma de que llegase en algún momento a terminar una serie de este calibre sería si el público fuese capaz de acceder a ella, así que acabé subiendo la serie en la red. En cuanto estuvo online, empecé a ofrecérsela a las editoriales. Se la iba a ofrecer a Archaia, pero ellos mismos la habían encontrado online, lo cuál fue una curiosa coincidencia.

¿Crees que trabajar desde Grecia dificulta poder irrumpir en la industria del cómic de forma destacada? ¿Cómo es el mundo del cómic en Grecia en este momento?

GM: Supongo que tendría que acudir a Convenciones cada año y conocer a más gente, pero internet puede ser una buena alternativa. Creo que independientemente de dónde estés viviendo, utilizar la red puede beneficiar mucho a tu trabajo en todos los sentidos. El cómic es uno de los medios más creativos donde poder trabajar desde cualquier lugar (literalmente) que se desee, por lo que sigo diciendo que si quieres hacer cómics, tan sólo ponte a hacerlos y ponlos en línea, para que la gente se los pueda leer.

Hasta donde sé, ahora mismo no hay demasiadas cosas sucediendo en Grecia en relación con el cómic. Pero hay un montón de sólidos artistas griegos que están trabajando para el extranjero: Mike Dialynas, Kyriazhs Ilias, Vasilis Lolos y probablemente algunos otros que ni siquiera conozco.

¿Cuál sería tu proyecto ideal? ¿Cuáles son los guionistas concretos con los que te morirías por trabajar o alguno de los títulos que te gustaría escoger para dejar tu huella? ¿Tal vez lo que te gustaría es llevar algún proyecto personal a buen término?

GM: Diría que de alguna forma OCB es mi proyecto soñado. Sacar adelante más o menos por tu cuenta tu propia serie resulta una gran lección de dibujo, guión, planificación de la forma de trabajar, además de una forma de tener más tesón y confianza en ti mismo. También se aprende mucho sobre cómo promocionar tu propia obra. Es una caja de juegos en la que puedo hacer cualquier cosa, y creo que eso es lo que lo hace tan interesante a largo plazo.

La pregunta de la isla desierta: un libro, un disco, una película y un tebeo, ¿qué es lo que te llevarías?

GM: El libro podría ser Neuromancer de Gibson, sólo por lo denso que es.

Música, probablemente sería feliz con cualquier cosa de Thee Michelle Gun Elephant.

Elegir una sola película es más difícil: probablemente sería una de Kurosawa.

Y en realidad no es un cómic pero ahora estoy muy metido en el libro “Genga”, de Otomo. Es un buen libro para llevarse a una isla desierta.

¿Quiénes son tus dibujantes de cómic favoritos?

GM: Gran parte de mis dibujantes favoritos, que son muy jóvenes y que actualmente están ocupados con sus primeros trabajos, están intentando hacer cosas nuevas y llevar sus obras por caminos bastante “cool”. Todos los tíos que trabajan en Prophet, todo el mundo envuelto en Spera, Emma Rios, James Stokoe, Hwei Lin Lim, James Harren, y todos mis hermanos de “Brand New Nostalgia”… podría seguir así un buen rato.

Aparte de más OCB, ¿qué otros proyectos tienes en cartera?

GM: Tengo un capítulo para el Volume 2 de Spera que he hecho con su creador, Josh Tierney, allá por el 2010. Me parece que se editará en octubre.

Además, este año intentaremos hacer alguna cosa molona con los chicos de Brand New Nostalgia, como un pequeño libro. Será bastante divertido.

Aparte de Prophet y OCB no tengo mucho más listo para ver la luz del día. Me gustaría hacer más material propio, fuese para internet o para cualquier otro sitio, pero será en un futuro muy lejano.

El próximo lunes: la tercera y última parte de esta saga, con Brandon Graham

CINCO DE NOVIEMBRE

Alan Moore graba una canción para Ocuppy: "The Decline of English Murder". Más info.

ACERCA DE LA SERIE DE PROPHET 1 (de 3)

Entrevista con Simon Roy publicada en Multiversity Comics en agosto de 2012, realizada por David Harper. Traducida por Frog2000.

Me ha gustado tanto Prophet, el cómic de Image que continúa la numeración de la serie original de los noventa con resultados que se alejan años luz de aquel deleznable producto, que me he decidido a traducir las tres entrevistas que Multiversity Comics realizó a los autores principales de la serie (aunque por la misma han pasado y pasarán bastantes más artistas). Lo he hecho porque estas conversaciones me parecen muy reveladoras, no sólo sobre la serie y el concepto que existía detrás de la misma cuando se diseñó en un principio, sino porque además se comentan algunas ideas bastante interesantes sobre los caminos que ciertos autores “neo indies” de la actualidad están empezando a asfaltar en el medio del cómic.

En Mandorla, Santiago García también dio un buen repaso a Prophet.

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Entre todo el equipo de personas que se encargan de “Prophet”, tal vez no haya ninguno cuyo valor en alza se haya incrementado tanto durante este año como el de Simon Roy. El creador de joyas como "Jan´s Atomic Heart" no sólo ha ilustrado algunos de los números de "Prophet" (incluido el chocante arco inicial), sino que también ha participado en los guiones, dándole a la serie el punto de vista creativo que posee. Es uno de los elementos de la gran maquinaria que configura la serie cuyo peso es de vital importancia, exceptuando quizá la labor que lleva a cabo Brandon Graham.

Hoy, en “Artist August” charlaremos con Simon sobre el papel que desempeña en el equipo, sobre lo que ocurre cuando te ves involucrado con un puñado de dibujantes tan magnífico, sobre dinosaurios, cultura eslava y mucho, mucho más. Gracias a Simon por haber charlado con nosotros.

¿Puedes repasar tu vida y recordar el momento o la obra que te hizo querer trabajar en los cómics? ¿O fue más bien una progresión natural la que te trajo hasta ellos?

Simon Roy: Bueno, llevo leyendo cómics desde la infancia (en concreto, Astérix, Tintin y por supuesto, Archie), por lo que soy un aficionado habitual del medio. De todos modos, recuerdo que cuando me leí “Apuntes para una historia de guerra” [Sins Entido] de Gipi, me di cuenta de que sin un solo trazo limpio también se podían hacer cómics muy buenos. Ver ese dibujo tan suelto y expresivo y a la vez tan comunicativo fue lo que me hizo iniciar un largo camino durante el cuál me he dejado ir y sencillamente me he concentrado en dibujar historias.

¿Qué o quién te ha influido más y ha hecho que tu dibujo siga evolucionando? Por favor, contesta Guy Davis, porque tuve esa enloquecida sensación a lo Guy Davis cuando vi tu dibujo en “Delta” por primera vez.

SR: Me lo suelen decir mucho, pero probablemente, en su lugar tendría que dar las gracias a Bill Watterson. Cuando era niño pasé por un periodo en el que estaba convencido de que podría llegar a ser dibujante de cómics, y mi alto consumo de Calvin y Hobbes ayudó a cultivar esa idea. Gracias a sus hermosos paisajes minimalistas y naturalistas y a las increíblemente convincentes escapadas a los sueños de la mente de Calvin, creo que es el dibujante al que más sigo queriendo emular de todos los que conozco.

Indudablemente, Prophet ha sido uno de los éxitos del año. El equipo que se encarga de la serie, encabezado por Brandon Graham, pero que también incluye a Giannis Milonogiannis, Farel Dalrymple, Richard Ballermann, algunos otros y tú mismo, diseñáis el tebeo de forma increíblemente talentosa y realizáis un trabajo asombroso. ¿Qué fue lo que te atrajo del proyecto en un principio?

SR: Lo más atractivo era la idea de tener un espacio para hacer ciencia ficción divertida, sólida y con un toque “pulp” con las mínimas restricciones editoriales. Por supuesto, tener la oportunidad de colaborar con Brandon y Richard y hacer una obra que iba a ser tan visible (gracias al nombre de Liefeld) también eran cosas que me atrajeron enormemente...

Ahora que ya llevas cerca de un año en la serie de Prophet, y además ésta sigue adelante, ¿estás contento con la acogida y con los resultados artísticos obtenidos?

SR: Muy contento. La respuesta del público y la crítica ha sido sorprendentemente positiva. Cuando reviso los primeros números todavía estoy bastante contento con el dibujo, pero he tenido tiempo suficiente como para averiguar cómo hacer mejor las cosas.

Además de formar parte del equipo rotativo de dibujantes de la serie, tu papel parece haberse ampliado, ya que también has co-guionizado tu propio arco argumental, y recientemente has colaborado junto a Brandon en los argumentos de la siguiente oleada de historias. ¿Era algo planeado desde el principio, o sencillamente las cosas encajaron en cuanto empezásteis a sacar adelante juntos el proyecto?

SR: Bueno, el plan era el de enfocar la serie colaborando entre todos los artistas que participaban en la misma, con Brandon tratando de orientar las historias hacia lo que el dibujante le apeteciese más dibujar. Más allá de eso, muy pronto quedó establecido que yo estaría por enmedio, intentando ayudar con la historia y revisando y editando algunos de los siguientes números, con la intención de mantener algún tipo de continuidad. Mis gustos son más de ciencia ficción “hard” que los de Brandon, así que nos complementamos bastante bien.

Cuando estás diseñando y elaborando las cosas que aparecen en este nuevo mundo de Prophet, ¿qué es lo que investigas para buscar inspiración?

SR: Para los entornos alienígenas me inspiro completamente en la naturaleza. Gracias a mis proyectos personales, como el de diseñar dinosaurios post-cretácico especulativos y el de mi investigación de las diferentes Eras de la Tierra, creo que la idea de “evolución convergente” (donde los animales bastante alejados entre sí se enfrentan a determinados cambios en un entorno similar y evolucionan hasta estados increíblemente similares) es algo que siempre tengo presente. La Tierra está repleta de respuestas excelentes a los problemas anatómicos y medio-ambientales, por lo que diseñar formas de vida alienígena se convierte más en una cuestión de combinar todos esos elementos famliares en algo nuevo y creíble.

¿Y en cuanto a las historias e ideas de ciencia ficción? 

Principalmente esas ideas son inspiradas por un montón de lecturas, no sólo de ciencia ficción, sino de todo tipo de cosas.

Sé que la portada del número 28 es un homenaje a la del número 1 de la serie, pero hay algo que me produce bastante curiosidad: ¿qué elementos de la etapa original crees que se podrían retomar? ¿Hay algo que Brandon y tú hayáis tratado de mantener de forma consciente?

SR: Bueno, al empezar, nuestros objetivos se alejaban bastante de esa etapa original. Pero digamos que esa etapa es bastante extraña y ecléctica, y el Universo Extreme al completo es rico en rarezas de ciencia ficción idiotas y funky, así que es un terreno muy fértil donde buscar y recoger ideas. Sin embargo, en lugar de tratar de resucitar únicamente esas viejas ideas, creo que Brandon ha intentando retomar algunas del antiguo Mundo Extreme y agitarlas hasta hacer que encajen en este nuevo universo de "Prophet".

Algo muy interesante fue, al menos en tu primer número, esa secuencia donde Prophet repasaba su inventario y en la que era llevado a la vida a continuación de una forma que recordaba a la que Brandon había guionizado en un número anterior. Dicho esto, Brandon nos comentó que no te había sugerido cómo dibujarla. ¿Cómo es que te decidiste hacerla de esa forma? ¿Era un homenaje, o simplemente creías que era la mejor forma de contar la historia?

SR: Bueno, al haber trabajado con Brandon, sabía que inconscientemente estaba intentado emular algunos elementos de su estilo. Una de las cosas que Brandon hace muy bien (junto al resto de dibujantes) es integrar en la historia los diferentes elementos de una forma más densamente esquemática, algo que me atraía un montón. Como mi propio estilo narrativo es más directo y cinematográfico quería hacerlo un poco más lento, con elementos todavía más densos.

¿Cuál es tu dibujante de cómics favorito en la actualidad?

SR: Creo que James Harren es mi favorito de siempre. Tiene un asombroso sentido del ritmo y de la acción que me hace envidiarlo, ¡por no hablar del diseño de sus criaturas!

Al mirar tu blog rápidamente se hace evidente que incluso aunque Prophet marche a pleno rendimiento, sueles estar derramando un flujo constante de ideas para otras series e historias, y además estás dispuesto a darles vida. ¿Tienes algún otro material para editar en solitario próximamente, o será Prophet lo único que vas a hacer en el futuro?

SR: Bueno, aunque estaré de vuelta con más Prophet muy pronto (incluyendo un número que estoy escribiendo y dibujando por mi cuenta), mi siguiente proyecto grande serán algunas historias para Dark Horse Presents que se editarán durante el próximo año. Será una historia en tres partes y presentará a un personaje chamánico de la Edad de Hielo que llevo desarrollando desde hace un tiempo. En realidad, esa historia ha sido co-escrita con (y será coloreada por) mi amigo Jason Wordie. Me parece emocionante ponerme a hacer finalmente mi propio cómic, porque Jason y yo nos hemos pasamos la mayor parte de los últimos seis meses planificando, guionizando y ajustando el cómic. Creo que poder verlo por fin entintado, coloreado e impreso resultará muy satisfactorio.

También estoy trabajando en una gran historia de ciencia ficción con alguien con el que llevo colaborando desde hace mucho tiempo, Memo Koseman, pero sigue en estado embrionario. Antes estuvimos trabajando juntos en otro proyecto que descansa en nuestros discos duros esperando a ser finalizado (respectivamente en Victoria y Estambul), aunque creo que sobrevivirá a la apretada agenda que tengo que cumplir. Richard Ballermann, el colorista de los tres primeros números de Prophet y un diseñador e ilustrador increíble, nos está ayudando un poco con los diseños de las naves y con el trabajo infográfico del proyecto, así que hay muchas probabilidades de que el próximo año podamos mostrar parte de este impresionante material.

Más importante aún, ¿cuándo podremos ver por fin un libro tuyo donde se nos muestre el punto medio del diagrama de Venn, dado tu interés por la cultura eslava y por los dinosaurios?

SR: Bueno, esperemos que sea más temprano que tarde. ¡Tan sólo tengo que encontrar la forma de idear una historia con todo eso!

Mañana: Giannis Milonogiannis