lunes, 5 de enero de 2015

DON MCGREGOR CHARLA SOBRE KILLRAVEN (1 de 4): LAS HISTORIAS SON LAS QUE DAN VALOR A LA ESCRITURA

Entrevista realizada por Jason y Daniel, de Comics Bulletin, en 2013. Traducida por Félix Frog2000.

Texto que escribí en facebook presentando esta entrevista y su traducción:

Bueno, pues ya me he metido en otro lío de veintipico páginas de word, esta vez en forma de entrevista con el ínclito DON MCGREGOR centrada en una de las series más extrañas de la Marvel de los setenta (una especie de "spin-off" del libro "La Guerra de los Mundos" escrito por H.G. Wells y publicado en 1898). McGregor es un guionista significativamente comprometido que refulgió en aquella época experimental gracias a esta serie y a su muy imitado arco argumental para Jungle Action protagonizado por la Pantera Negra. La idea es la de acabar de traducir el mamotreto antes de que acabe el año para que aparezca posteriormente en el blog a principios del 2015, por lo que algunos días puede que tengáis doble ración. La entrevista la recogí del blog Your Chicken Enemy, que a su vez la rescató de Comics Bulletin (2013). Tanto la saga de la Pantera Negra como la de Killraven se editaron en sendos tomos en blanco y negro por la extinta Fórum. A ver si tenemos suerte durante estos próximos años y Panini edita todos estos materiales de nuevo, porque son de primera fila.

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Los guiones de Don McGregor siempre fueron especiales. Su obra para la Marvel de la Edad de Bronce formaba parte de la más inteligente, apasionada y articulada de cualquiera de las realizadas por los guionistas de la época. Don escribió algunos de los héroes de acción más realistas jamás vistos. Sus personajes sufrían emociones de verdad, no sólo de comic book. Sentían dolor psíquico y emocional, y hablaban en profusión sobre sus dolencias.

Estamos encantados de presentar esta masiva entrevista en cuatro partes con el gran Don McGregor, que se irá ofreciendo a lo largo de toda la semana de forma similar a nuestra entrevista de varias partes con Don sobre su trabajo en la clásica serie de la Pantera Negra.

Jason y Daniel, de Comics Bulletin: ¿Cómo te viste involucrado en "Killraven", y qué te dijeron sobre la serie cuando te empezaste a hacer cargo de ella?

McGregor: Sé que puedo responderos, pero primero tengo que intentar organizar la secuencia de sucesos y recordar cómo se tomaron las decisiones. La verdad es que no estoy al tanto de todos los factores que influyeron en la decisión editorial de ofrecerme el guión de "La Guerra de los Mundos” y “Jungle Action”.

En esencia, me ofrecieron escribir las dos series al mismo tiempo. Cuando trabajabas en esa época en el staff de Marvel, el editor jefe solía celebrar reuniones con los empleados. No recuerdo que estuviesen programadas, sino que se celebraban cuando se iban a tratar nuevas formas de proceder o cuando la compañía tenía previsto ampliar el número de series y otros temas parecidos. Era entonces, durante esas reuniones, solo para los que acudían, cuando se intercambiaban los autores de cada título. O se les informaba si les iban a asignar un guión.

No me hizo falta llevar mucho tiempo en la editorial (en ese punto solía hacer pruebas de corrección en los títulos de las reimpresiones) para darme cuenta de que existía un acuerdo tácito para la mayoría, pero no obstante, cuando eras guionista y trabajabas en el staff por 125 dólares a la semana, tenías que completar tus ingresos realizando tareas como guionista.

Mucho después me enteré (ya no escribía ni la Pantera, ni Killraven, ni Morbius o Luke Cage), que no tenían mucha confianza en mis habilidades como guionista y que como mucho me ofrecían títulos de ventas marginales, o géneros que no se sabía muy bien si serían capaz de vender en el medio de los cómics.

En los setenta, los títulos de género con una “Jungla” de trasfondo no generaban demasiado dinero. Los que estaban al cargo de la editorial intentaban probar de todo. Ciertamente se habían dado cuenta de que el Tarzán de Joe Kubert había encallado. Si un personaje como el Rey de la Jungla fallaba incluso con el talento de Joe detrás, era bastante seguro que algunos otros títulos con la temática de la jungla también iban a cerrar.

De ahí que Jungle Action, que en esencia era un título de reimpresiones, dispusiera ahora de nuevo material protagonizado por la Pantera Negra, y ese fue uno de los títulos que me ofrecieron en esa reunión en particular. No tenía ni idea de lo que iba a suceder antes de la reunión.

También pensaban lo mismo sobre los cómics de ciencia ficción: que no vendían demasiado en los puntos de venta de los cómics.

En el caso de "War of the Worlds" tengo la impresión de que se habían generado muchas esperanzas, pero como cambiaron los talentos creativos a los tres primeros números, no hacía falta ser un profeta para poder ver las señales, o por parafrasear la canción de Paul Simon, “Los sonidos del silencio” ["The Sounds of Silence."]

En este caso, básicamente estaban descartando la serie porque era una buena idea echada a perder. Y así, justo después de asignarme el guión de la Pantera Negra, más o menos la siguiente frase que me dijeron fue: "y también "La Guerra de los Mundos".

Aunque no tenían demasiada fe en mí como guionista, yo tampoco suponía una amenaza en la editorial, porque no tenía planes de intentar convertirme en editor jefe. Era vagamente consciente de esas maniobras políticas, pero para mí no revestían de atractivo alguno. Eso sí, tampoco quería editar las palabras de otras personas, tan sólo escribir las mías.

Así que me dieron "La Guerra de los Mundos", y sospecho que más de uno de las salas de redacción no sólo se sorprendió por la longevidad alcanzada por la serie, sino por la reacción de parte de los lectores, bastante intensa. Durante mi etapa en la colección me preguntaron muchas veces cosas en plan: "¿Qué demonios está pasando aquí? ¿Cómo es que mis títulos no reciben ese tipo de cartas? Tus series están a punto de ser canceladas, ¡pero estás recibiendo demasiadas cartas!"

CB: ¿Te indicaron la dirección que tenías que seguir o simplemente te dijeron: "Tenemos esta serie de “La Guerra de los Mundos”, ¡es tuya!"?

McGregor: En la reunión me indicaron que tenía que escribir tanto “La Guerra de los Mundos” como Jungle Action.

Me parece que al principio tenían muchas esperanzas en la serie, pero cuando pasó por las manos de tres guionistas durante tres números consecutivos, y creo que por la misma cantidad de dibujantes, supongo que ya no la consideraban más que como un esfuerzo en vano. En cuanto a Jungle Action sencillamente me dijeron que querían que transcurriese en Wakanda y que en ella debía aparecer la Pantera Negra. Pero con "La Guerra de los Mundos" la situación era diferente.

Marv Wolfman había escrito el tercer número y quería contarme lo que tenía planeado para Killraven. Le dije que prefería escribir mi propio título. Tampoco creo que me lo tuviese en cuenta. Supongo que se pensó, y tal vez algunos otros también lo hicieron, que yo creía que era mejor guionista que él. Ni siquiera me apetecía considerar lo que estaban haciendo el resto de guionistas. No me importaba. Ese era su negocio, no el mío.

Muchos de esos guionistas escribían cierto número de títulos.

No es que estuviese siendo prepotente. Todo lo que quería hacer era coger mis dos pequeños títulos y dar con las historias que sentía que merecía la pena escribir. No tenía por qué saber en qué se podrían convertir, o si formarían parte de un proceso de aprendizaje, ni tampoco cómo transcurriría el futuro de la serie ni lo que iría surgiendo orgánicamente durante la escritura del título.

Si te metías en los cómics en esos tiempos, era posible leer todo lo que aparecía sin mucha dificultad. Como de "La Guerra de los Mundos" tan sólo habían aparecido tres números, ciertamente no suponía problema alguno hacerme con las riendas.

Nunca le pregunté a nadie qué es lo que tenía planeado hacer a continuación.

Hay muchos casos en donde otras personas reclaman que esa fue idea suya y no tuya. Me dije que si mi nombre aparecía en la historia, yo era el que tendría que vivir con ello. Si la fastidiaba, quería hacerlo con total honestidad. Si lograba alcanzar al lector, quería que fuese mediante mis habilidades como narrador.

Así que me leí los tres primeros números y empecé a pensar en lo que iba a intentar hacer con "Killraven."

¿Responde todo esto a tu pregunta, Daniel?

CB: ¡Claro!

McGregor: Mira, cuando estás empezando a trabajar en una serie o con un personaje de una gran editorial, hay que tener en cuenta muchos factores, y cuando se mira el negocio desde el exterior, no todos son evidentes.

Creo que en la entrevista sobre la Pantera Negra ya hemos discutido algunos aspectos de ese período de gestación.

Nada más acercarme al primer número de "Killraven", pude darme cuenta de varias cosas. Mientras que puede que en tu caso no fueses capaz de detectarlas específicamente, nosotros nos fijamos en cómo funcionan las cosas dentro de la empresa. La primera gran restricción de todas era: No PUEDO darle fin a La Guerra de los Mundos. Sencillamente no me van a dejar hacerlo.

Si alguna vez se te ocurre algo parecido, entonces tendrás que pasar por todo el protocolo para conseguirlo, tendrás que pedir permiso para llevar la idea a cabo. Por lo tanto, sospecho que las primeras ideas con las que tuve que lidiar tuvieron mucho que ver con que iba a necesitar un lugar hacia el que dirigirme, un lugar hacia el que llevar a los personajes, un enfoque mediante el que poder poner en marcha algún tipo de final, llevar a cabo una especie de viaje con los personajes, algo que pudiese terminar sin tener que lidiar con una serie de personas ajenas que pudiesen influir en mi decisión.

Por otra parte, si se me ocurría una dirección independiente para el título, probablemente me dejarían resolver las cosas a mi aire, de la forma que me había propuesto en un principio para la serie. La pregunta era: ¿Cuál podría ser esa dirección?

En los números anteriores se mencionaba de pasada a un hermano [del protagonista].

La idea de que Killraven iniciase la búsqueda de su hermano tenía un montón de posibilidades emocionales, además de que si se iniciaba una búsqueda para encontrarlo, podría explorar diferentes partes del país y el efecto que la estancia de los marcianos había tenido sobre nosotros.

El Parque Nacional de Yellowstone es uno de mis lugares favoritos. Visualmente es muy diverso. En cuanto decidí que el hermano del protagonista estaría allí, pude empezar a diseñar al resto de personajes que viajarían con Killraven, además de trabajar sobre un montón de los temas que quería explorar.

Todo esto me dio la sensación de que tenía un propósito. ¡Hay algo que puedo intentar conseguir con todo esto!

El cambio de localizaciones regionales también significaba que siempre podríamos traernos un aspecto claramente visual a cada historia, algo propio de cada región, esa sensación de que la historia tiene lugar en un emplazamiento determinado. Los cómics son un medio visual, y yo siempre estaba buscando formas de mantener visualmente estimulantes las historias.

Por lo tanto, nos fuimos desde el Estadio de los Yankees hasta Washington, DC. De inmediato te dabas cuenta de toda la diversidad visual que se podía encontrar en la serie, además de que de esa forma podíamos explorar la esencia de cada sitio, lo que representaban, en lo que se habían convertido, cómo y en qué nivel había afectado la conquista del Planeta a cada emplazamiento que nos era familiar.

Por ejemplo, Battle Creek, Michigan, me atraía mucho porque me encantaba conseguir los juguetes que venían en las cajas de cereales cuando era crío y vivía allí. También esperaba que me llegaran por correo las figuras de los hombres rana para echarlos a nadar, ¡cuando tenía entre 5 y 7 años esperaba ansiosamente que me llegaran las figuras de los Navy Frogmen por correo! ¡O los cómics!

Incluso hoy en día, cada vez que me llega un paquete con un DVD o un libro al buzón es como descubrir una especie de tesoro. Todavía es emocionante. Supongo que se podría decir que desde muy temprana edad era una persona totalmente sumergida en la cultura pop que formaban esos cómics, programas de televisión, libros y películas de la época, que eran tan reales para mí como cualquier otra cosa del mundo real.

De todos modos, volviendo de nuevo sobre los ingredientes en los que tuve que pensar al comenzar a escribir "Killraven", sospecho que puede que el comic book “Atomic Knights” de Gardner Fox y Murphy Anderson ejerciese una ligera influencia, junto con Hitchcock, que también utilizaba fondos únicos para configurar las localizaciones de sus escenarios. Si te digo la verdad no sería capaz de responder ninguna pregunta acerca de los “Caballeros Atómicos”, porque no he leído esas historias desde hace décadas. Tampoco recuerdo muchos detalles sobre las historias, excepto que se situaban en una especie de escenario post-apocalíptico y los héroes llevaban todos trajes blindados. Si no recuerdo mal, las historias sucedían a menudo en lugares bastante icónicos.

Me acuerdo que Dwayne McDuffie me dijo una de las últimas veces que nos reunimos que se había olvidado que yo había escrito "Killraven" al mismo tiempo que Jungle Action. Me hizo la observación de que por lo general los guionistas de cómic sólo escribían una serie donde enfocaban todas sus energías personales.

Yo estaba saltando entre "La Furia de la Pantera" y "Killraven."

Y no tenían nada que ver con lo que me pasaba en mi situación personal de todos los días. Bueno, tal vez mi vida real sí que tuviese cierto impacto en mis historias.

Empecé a escribir "Killraven" después de empezar "La Furia de la Pantera". Sabía que me rondaba la idea de que "Killraven" sería mi serie más de "comic book". Recuerdo que lo pensé de esa forma. Porque a esa serie no podía entregarle el mismo tiempo y energía que a la de T'Challa.

Creo que esa idea solo la mantuve durante un número.

Los personajes fueron creciendo y se definieron, y entonces no quise traicionarlos. Empecé a querer explorar lo que eran y lo que les afectaba y cuáles podrían ser sus destinos. Cuando me hice cargo de ellos, todavía no eran Hombres Libres como tal, y lo digo en el sentido de que a excepción de M'Shulla no tenían nombres o trasfondo o personalidad, no eran más que figuras dibujadas que seguían a Killraven.

El único distintivo que recuerdo era el de la figura calva con bigote. Se convirtió en “Old Skull”. Su personalidad, incluso un poco su forma de expresarse, se inspiraba en el viejo Moses de “Centauros del Desierto” [1956], de John Ford, aunque si la revisas no verás ningún parecido entre ambos personajes, porque Old Skull se va desarrollando según avanza la serie, y su relación con los demás no se parece mucho a la del viejo Moses. Old Skull es un personaje mucho más pro-activo y apasionado en sus lealtades.

CB: Y entonces te trajiste a Carmilla a la serie, alguien que inicialmente era una especie de villana, y también a su torturado compañero Grok, del que más tarde nos enteraríamos de un gran secreto.

McGregor: Creé a Carmilla Frost en el primer número que escribí: "The Mutant Slayers". No creo que hasta ese momento hubiese personajes femeninos demasiado profundos en "Killraven". Sospecho que no sería capaz de escribir una serie continuada durante mucho tiempo sin que apareciesen mujeres formando parte integral del elenco.

Si te pones a examinar cualquiera de las historias de terror de las revistas de la Warren, como Creepy, Eerie o Vampirella, te darás cuenta de que en la mayoría de esas historias las mujeres son tan importantes como los hombres, desde "Song of a Sad-Eyed Sorceress" hasta "The Vampiress Stalks the Castle This Night."

Cuando hice la serie del Zorro en los noventa, meter personajes femeninos en la serie que no sólo apareciesen como decorado de las historias me parecía muy importante. Me encantaba el Zorro, pero al repasar las historias del personaje me di cuenta de que no quería limitarme a guionizar únicamente historias de camareras rescatadas por el Zorro. Fue una de las primeras cosas que hice, idear una mujer que pudiese rivalizar con el Zorro en personalidad y sensualidad. Hay demasiadas mujeres de los cómics que son creadas con una especie de sexualidad desinfectada, Lady Rawhide no sólo jugaba a disfrazarse.

Por lo tanto, antes de escribir una sola historia, ¡cree a Lady Rawhide! La idea de tener que guionizar un título mensual sin mujeres podría acabar con mi entusiasmo cuando empezase a escribir el siguiente número.

Creo que se podría decir que si hay dos cosas que me tomo en serio en esta vida, esas son la escritura y las mujeres.

Por otra parte, cuando hice la tira del Zorro para los periódicos me inventé a Eulalia Bandini, porque Lady Rawhide siempre creaba mucha controversia y habría supuesto una lucha diaria mantenerla en la historia, y no sólo por su atuendo, sino por su forma de gozar del sexo y por su sentido del humor al afrontarlo. Pero Eulalia terminó evolucionando, y me encantaba la forma en que Tom Yeates la dibujaba, así que a pesar de que inicialmente la presentamos para una escena, seguí escribiéndola de nuevo para la tira hasta que en el segundo año se convirtió en la fuerza motivadora central para casi todos los demás personajes que aparecían en la serie.

CB: Tus mujeres siempre parecen poderosas. Me encantaban Mint Julep y Volcana Ash, que aparecían en "War of the Worlds."

McGregor: Claro, también me gustan mucho. Planeé traerme de vuelta a muchos de los personajes secundarios en "Final Lies, Final Truths, Final Battles." Había escrito que Killraven llevaría la guerra de vuelta a Marte en mi primer o segundo número. Debería mantener mi promesa escribiendo algún día ese gran final.

Creo que hasta los lectores que me han seguido a lo largo de todos estos años en todos los diferentes géneros por los que he pasado... aun así creo que se van a sorprender un montón, tal vez incluso los coja por sorpresa con un par de los eventos que he escrito, y creo que nunca se les habría ocurrido qué es lo que iba a pasar. Me encantaría que se hiciera realidad.

Por otro lado, creo que Craig Russell dijo en una ocasión que yo ya había escrito cerca de cien páginas de esa historia. Hace mucho que no las miro, pero me parece que son cerca de 50 o 60 de guión acabado. Pero Mint y Volcana ya formaban entonces parte de ese clímax.

CB: Parece que en cuanto Craig Russell se unió al equipo, la serie pareció empezar a tener su propia energía. ¿Cómo ocurrió? ¿Cómo se involucró Craig en la colección?

McGregor: Trabajar con Craig fue maravilloso. Fui increíblemente afortunados de poder contar con Craig para "La Guerra de los Mundos" y con Rich Buckler para "La Furia de la Pantera".

Hace un par de años estuve en la convención de cómics del Javitz Center [en NYC] y Arvell Jones vino a hablar conmigo. Me hizo pasar un mal rato por haberlo tenido dibujando las series que estuve escribiendo en su momento, aunque no lo hubiese elegido. Supongo que mucha gente se piensa que yo tenía potestad para escoger a quién debía dibujar lo que escribía. Pero la verdad es que no tenía ese poder. Los dibujantes asignados a las series eran cosa de la editorial. No tuve nada que ver, tan sólo dije con quién me gustaría trabajar.

CB: Siempre parecías estar contento.

McGregor: En realidad lo estaba. Permíteme aclarar un poco la anterior afirmación. Sí, Rich Buckler y yo nos conocimos en las oficinas de Marvel Comics y congeniamos de inmediato. Ambos éramos unos apasionados de los cómics, y lo pasamos bien juntos. Rich me encontró un lugar para vivir en el Bronx cuando me mudé desde Rhode Island.

Pero yo no elegí a Rich para que dibujase “La Furia de la Pantera”. Rich optó para dibujar la saga, y tenía la suficiente influencia como para conseguir que la editorial le dejase hacerlo, porque si no Rich nunca habría estado en el título. Incluso si hubiese preguntado por él, Rich era demasiado importante para la empresa como para colocarlo en un título de menor importancia como Jungle Action. Si Rich dibujó los tres primeros números de "La Furia de la Pantera" fue gracias a él mismo, porque les hizo saber que quería dibujar ese título. Trabajamos de forma muy estrecha. Mientras estuve viviendo en el Bronx solía pasar por el apartamento de Rich y posaba como si yo fuera la Pantera para que Rich la dibujase. Y también me gustaba diseñar las páginas del título. Rich cogía esas ideas y hacía que funcionasen.

La serie de "Killraven" cambió bastante de dibujante. Ya os he contado antes que no he vuelto a leer esos títulos, probablemente desde que me estuve preparando para escribir la novela gráfica en los ochenta. Tuve en las manos la edición en tapa dura, de nuevo en la época posterior a cuando se crearon esos cómics. Hace tiempo las estuve revisando un poco porque sabía que queríais hacerme esta entrevista, pero no puedo decir que me leyese las historias.

En la página de correo de ese número que dibujó Gene Colan, "Something Worth Dying For”, me enteré de que Gene iba a dibujar la serie a partir de ese punto. ¡En serio! Si yo la escribía, entonces deberían haberme dicho que Gene iba a ser el dibujante regular del título. Me encantó lo que hizo Gene, pero me pregunto qué demonios estaba pasando entonces, porque Gene era un dibujante demasiado importante para Marvel como para que le dejaran aparcado en "Killraven," a menos que por alguna razón Gene necesitara dibujar un título adicional durante un tiempo y los otros títulos, más importantes, tuviesen comprometidos a sus dibujantes.

Esa fue la historia en la que Gene y yo trabajamos juntos por primera vez. No nos hicimos amigos hasta años después. Cuando más tarde le he hablado alguna vez sobre el argumento de Killraven, no recordaba que fuese el primero que hicimos en colaboración. Ni se acordaba de Serpent Stallion ni tampoco del desnudo de Carmilla. Siempre insiste, y sé que es lo que él cree de verdad, en que la primera vez que trabajamos juntos fue en la historia de Hodiah Twist, "The Hero Killer Principle".

La última vez que me reuní con Gene, en un hospital, seguía convencido de que esa fue nuestra primera historia. Fue en la época en la que estuvimos colaborando tan estrechamente cuando conocí a la esposa de Gene, Adrienne. Me dijo algo que no me podía creer. Me contó que Gene raramente hablaba sobre la historia en la que estaba trabajando en ese momento, pero que sí que lo hizo sobre la de Hodiah Twist, por las cosas tan inusuales que le indiqué que tenía que dibujar, y supongo que también por la ambientación y por los giros del argumento. Pero Adrienne me contó otro dato que nunca he llegado a creerme del todo y que ella sabe porque se lo contaron en las oficinas. Me dijo que Gene nunca se leía completamente un guión. Se leía la página que le tocaba hacer en ese momento y no tenía ni idea de lo que pasaba en las siguientes. Gene me dijo varias veces que como se leyese toda la historia completa se pondría nervioso, porque se preguntaría cómo iba a ser capaz de dibujar aquella escena o esa otra parte llena de acción.

Recuerdo que me dije: "¡Pero si es Gene Colan! ¡Es capaz de dibujar cualquier cosa!" Cuando mirabas los lápices de Gene siempre percibías esa sensación de confianza, nunca tuve indicio alguno de que cualquier cosa de las que yo escribía llegase incluso a estremecerlo. En las páginas originales dibujadas por Gene Colan nunca se veía ni siquiera una marca de goma de borrar. Nunca veías ni una mancha de café derramado. En su trabajo no había ningún indicio de vacilación en absoluto.

Cuando yo estaba trabajando en las oficinas como corrector de los cómics de Marvel, a veces me fijaba en los lápices de Gene antes de que los entintasen. Su dibujo era sencillamente precioso. A menudo me hubiese gustado que todo el mundo pudiese ver la apariencia de su dibujo antes de que fuese entintado, y no es que no tuviese algunos buenos entintadores con talento encargándose de su trabajo. Pero esos lápices eran tan únicos y tenían tanto esfuerzo detrás que había veces en las que lo único que deseaba era que no se echasen a perder.

A menudo pensaba que ojalá hubiese una forma de lograr reproducir directamente los lápices de Gene a color. No fue hasta años después, cuando estuve trabajando en mi propia creación, "Ragamuffins", para Eclipse, que intenté presionar para hacer las cosas de esa forma, y Dean Mullaney encontró una forma de hacer que funcionasen, por lo que la obra de Gene no quedó tapada bajo el color.

Craig Russell es totalmente lo opuesto, porque a Craig le encanta leer todo el guión y conocerlo al completo.

Recuerdo detenerme para ver a Craig mientras viajaba con Marsha hacia Oklahoma, en la época en la que estábamos haciendo la novela gráfica de "Killraven". Tenía todo el tomo dibujado y numerado. A veces puede que hubiese una viñeta de la historia dibujada a página completa, una viñeta que supongo que Craig se sintió obligado a hacer de esa forma en concreto porque sabía lo que necesitaba.

Cuanto más trabajas con un dibujante, más compañero suyo te vuelves, por lo que tendrás una idea mucho mejor de cómo se desenvuelve a la hora de hacer un trabajo. Por ejemplo, cuando me di cuenta de que Gene no se leía todo el guión de golpe y que a veces una secuencia le inspiraba más que el resto, entonces sabía que eso le haría demorarse más en esas páginas, por lo que le escribía una nota para que siguiese adelante, porque tenía que ponerse al día para poder llegar a tiempo hasta el gran final que tenía planeado.

(Continuará)

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