Timmy's Organism – I'm A Nice Guy Now (7")

Timmy's Organism – I'm A Nice Guy Now (7")
(Cass Records, 2010)
 
A-I'm A Nice Guy Now
B-Cold Pizza  

AQUI.
 

Future Of The Left – Fingers Become Thumbs (7")

Future Of The Left – Fingers Become Thumbs (7")

(Too Pure, 2006)

1-Fingers Become Thumbs

2-The Lord Hates A Coward

3-The Fibre Provider

AQUI.

RUTA 66, NUMERO QUINCE

Ruta 66, NUMERO QUINCE (Febrero, 1987)

BAJAR AQUI.

Nota: para poder bajar el archivo se tiene que tener instalado Google Chrome.

Si el general "Lefty" Enright interpretado por Dennis Hopper en La Matanza de Texas II aplicase su sierra en la sesera de unos cuántos políticos igual se arreglaba la situación que estamos padeciendo todos. Dejando atrás tan tierno deseo, diría que este Ruta 66 es uno de los más flojos de la primera hornada, aunque esto sea una apreciación totalmente subjetiva. Sencillamente, muchos de los artículos incluidos no me tocan la fibra, exceptuando el análisis de “The The”, un grupo con discos tan certeros como “Infected”, el cierre de la hagiografía sobre Gram Parsons o la que actualmente se me presenta como una atractiva crónica sobre los florecientes REM. En la sección de discos comenzó otra (agradecida) sección en la que se reseñaban en dos patadas docenas de vinilos con encabezados genéricos como “Cajón Desastre” o “Imports”, donde un tal Douglas Radar se refería a Poison 13 (a propósito de su reciente “Hellbound Train”) como “un quinteto de Austin que con virulentas guitarras exprime un infeccioso jugo del que salen ocres tonos a lo Gun Club y brutales versiones de Willie Dixon, Richard Hell y hasta Buffy St. Marie (ese gástrico “Codeine”)”.

CRASH NORMAL+DESCENTE D´ORGANES+OCTOBER PEOPLE

Me pasan la siguiente nota (yo no me lo pierdo!):

The Holy Cobra Society & Commercial Records & Ganímides presentan a....


CRASH NORMAL ( Francia )


+


OCTOBRE PEOPLE ( Madrid )


+


DESCENTE D'ORGANES ( Francia )

-----------------------------------------------------------
Viernes, 27 de abril de 2012


Nasti Club - Ganímides.


22.00 H * 6€


Puntualidad!

CRASH NORMAL


A Crash Normal les gusta el número 2...


Entre el garage-punk y el electro trash. Crash Normal es un dúo. Estos chicos sueltan un sonido de clavos oxidados que golpean a la audiencia como la lluvia ... Lucha de ecos y reverbs , la caja de ritmos es asesinado por el fuzz. Las bajas frecuencias se deslizan a su alrededor como una serpiente. No hay bajista. Sólo dos guitarras para llenar el espacio, aunque una batería de verdad gana la batalla sobre las cajas de ritmos en el final del show.


Han girado por todo el mundo con bandas como Sic alps, The Intelligence, Alan Vega, Ty Segall, The Mayyors, The Spits, Kid congo, Davila 66, BBQ, Wounded Lion, Human Eyes, the Cave, Crystal Stilts...y han pasado por los sellos más guays del mundo: Ssrecords (Sacramento/USA), Kill Shaman (San francisco/USA), Born Bad (FRance), Rococo (Chicago/USA), Plastic Idol (San Francisco/USA), Rijapov (Brescia/Italy), Compost Modern Art (Oslo/Norway)...


OCTOBER PEOPLE


Todavía con una vida corta pero ya con cierto bagaje a sus espaldas (han teloneado a grupos como Barracudas o Radio Days), los madrileños October People ya están preparando su primer trabajo, en él te transportarán a un mundo onírico y nostálgico. De sonido envolvente y contundente presentan su música en blanco y negro. Admiradores de Ray Bradbury y fans de Joy Division, Jesus and Mary Chains, The Chameleons, Bauhaus, A Place To Bury Strangers, Editors, REM o The Doors, dan a la escena madrileña un nuevo aire

www.facebook.com/octoberpeople


http://www.youtube.com/watch?v=yy8tKLormGE


http://www.youtube.com/watch?v=t6tFDVeH ... ure=relmfu


DESCENTE D'ORGANES


Descente d'organes es el proyecto paralelo de Etienne (Crash Normal / Teenage Moonlight Borderliner / White Ass) y Emile (The Pupils, zyklon beach).


Baladas lentas o canciones para la boda de tu hermana? Estos tipos aun no han crecido y ya entienden lo que los tipos mayores hacen.

ALAN MOORE EN CD, por Warren Ellis

Artículo para la entrega número 50 de la columna "Come In Alone" de Warren Ellis. Apareció el 16 de diciembre de 2000 en Comic Book Resources. Traducido por Frog2000. Nota: el título es una invención, la columna original no tenía encabezado alguno.

-----------------------------------------------------------------------

Primero dejadme felicitarles a mis lectores de Estados Unidos porque por fin han conseguido que salga un Presidente elegido por ellos mismos. Mis contactos con las estructuras de poder político de allí me informan de que el himno nacional estadounidense ha sido cambiado en enero por el de "Duelling Banjos" de la película “Deliverance”.

Llevo desconectado un tiempo. Lo he estado porque me puse enfermo un par de minutos, por las vacaciones familiares en la Laponia Finlandesa (y por favor, no me enviéis más correos contándome que, obviamente, gano demasiada pasta. En mi descargo os diré que suelo vivir en Inglaterra, a sólo tres horas de distancia de Laponia). También he estado ocupado con los guiones de mis series y combatiendo en una lucha wrestling a muerte con varias compañías que no pertenecen al sector del cómic para sacar ciertos tratos adelante. Seguro que algunos de vosotros ya habréis escuchado hablar un poco sobre mis intentonas para desarrollar algunos proyectos con MTV Animation, y los variados proyectos de contenido online en los que estoy involucrado. Tengo un par de cosas en el horno que posiblemente anunciaré la próxima semana, incluyendo un acuerdo con un famoso actor y su empresa de producción del que tengo totalmente prohibido hablar ahora mismo, algo que encuentro ligeramente irritante. Por lo que por supuesto, llevo un tiempo bastante ocupado.

No es que esté intentando dejar los cómics de lado, pero sé que Dios tiene claro que no voy a volver a hacer más series de largo recorrido, y cuando más transcurre el tiempo menos me apetece escribir ese tipo de series, porque en su lugar me apetece estirar un poco las piernas. Siempre me he considerado un escritor, no sólo un guionista de cómics. Siempre he estado haciendo otras cosas aparte de guionizar cómics.

Por supuesto, mi actitud no es única. Si hiciese un rápido e incompleto repaso a los guionistas de cómic que además escriben para otros medios ajenos podría ser tan largo como tu brazo. Scott Lobdell tiene lista una tonelada de películas y proyectos para TV en diferentes etapas de desarrollo. Grant Morrison es un dramaturgo galardonado. Mark Millar está escribiendo y dirigiendo una serie para Channel 4 Television. James Robinson cuenta con una floreciente carrera como guionista para la pequeña pantalla. Adam Pollina ha estado desarrollando varias ideas para películas. Peter Milligan, Steven Seagle y JM DeMatteis también han colaborado en algunos trabajos para el cine. Steve Gerber estuvo guionizando una buena porción de series de animación. Frank Miller está escribiendo de nuevo guiones después de un largo paréntesis tras su guión para RoboCop 3. Peter David ha creado y producido su propia serie de televisión y ha escrito más novelas que los habitantes que tienen algunos países.

Y luego está Alan Moore.

Habitualmente suelo escuchar todo tipo de quejas maleducadas sobre la línea ABC, desarrollada por Alan para Wildstorm. La gente se pregunta el motivo de por qué, de repente, Alan se ha convertido en un guionista de género, produciendo a granel obras sobre proto-superhéroes o en el límite de esa clasificación. Se preguntan sobre cuál puede ser el motivo de que ahora produzca entre cuarenta y ochenta páginas de ese tipo al mes, en lugar de generar un volumen de trabajo similar que se parezca un poco a FROM HELL o a LOST GIRLS. Las obras más serias, los trabajos que son capaces de cambiar las cosas.

Y esas preguntas tienen dos sencillas respuestas. La primera: él mismo se ha dado cuenta de que se divierte mucho más como (de nuevo) escritor de género. Y la segunda, sigue escribiendo proyectos más serios, trabajos capaces de cambiar las cosas. Pero no sólo en el cómic.

De hecho, lo mejor que ha escrito desde FROM HELL es un CD.

Durante los últimos años, Alan ha interpretado varios “spoken-word” en vivo junto a colaboradores como Tim Perkins y David J (uno de los componentes de Bauhaus). Esto forma parte de su “descubrimiento” como mago, y también funciona como un retorno a sus raíces de actor desde aquellos días en el “Northampton Arts Lab” y los varios grupos con las que se ha ido mezclando a lo largo de su carrera hasta llegar a donde está ahora. Sus colaboradores proporcionan un fondo musical a los monólogos y poesías de Alan. Las propias “performances” son evidentemente ingeniosas y curiosas (aunque todavía no he tenido la oportunidad de asistir a ninguna), pero en la más reciente incluso los acompañó un bailarín. Estas actuaciones se pueden ver tanto en vivo como ser escuchadas en su recreación en un estudio.

La primera de ellas, “THE MOON AND SERPENT GRAND EGYPTIAN THEATRE OF MARVELS” es la más abiertamente ocultista de todas, porque se trata de una exploración de la magia de Alan y también es una invocación de la vieja deidad romana en la que se ha estado centrando en los últimos tiempos, así como un recorrido por la magia salvaje de la zona de Londres donde se llevó a cabo la “performance”. Algunas partes de la obra se pudieron ver primero como piezas introductorias para FROM HELL y en el mockumentary que rodó Iain Sinclair para Channel 4 sobre el matón Tony Lambrianou de los Krays, donde también se puede ver al propio Alan al final de esta ficción para televisión interpretando a un fanático ocultista que se encuentra atrapado en una habitación con extraños libros antiguos a su alrededor. Probablemente tampoco sea algo tan extremadamente alejado de la realidad.

Niki se acercó a la oficina mientras estaba sonando el CD. “¿Qué es ese ruidoso sonido?”, me dijo. “Alan Moore cantando”, le contesté.

La segunda [“performance”] es THE BIRTH CAUL [El Amnios Natal]. Y probablemente sea la cosa más conmovedora que Alan haya escrito nunca. Cumple lo prometido en su libro “LA VOZ DEL FUEGO” [Planeta], en BIG NUMBERS y en las mejores partes de FROM HELL. Ahí está Alan Moore invocando todos sus poderes y finalmente entregando su puramente explosiva forma de ver las cosas, divorciándose de géneros, obsesiones y jugueteos post-modernos, y otras piedras de toque con las que habitualmente asociamos las obras de Alan Moore. Sencillamente es una revisión de la muerte, la vida y el nacimiento tal y como los entendemos actualmente, explorándolos por medio del propio Amnios Natal (la membrana de piel con la que nacen algunos bebés). De esa forma, el Amnios se convierte en un talismán, un instrumento de adivinación que nos hace recorrer de principio a fin los años que componen nuestras vidas.

¿No te parece que [The Birth Caul] suena tan seco como el polvo? Ni siquiera te acercas. Tiene la pegada emocional de un Alan Moore que se encuentra en su mejor momento (de hecho, incluso mucho mejor), porque en la grabación hay momentos en los que se puede escuchar que lo está viviendo de verdad. Cuando habla sobre cómo la muerte te aplasta en el patio del colegio, puedes escuchar también cómo su voz tiembla genuinamente, puedes oír cómo a medida que nos conduce por su árbol genealógico hasta llegar al corazón de su nacimiento, el comienzo de todo, su voz se empieza a arrastrar lentamente y a convertirse en algo extraño y fascinante…

Existe una excelente adaptación al cómic de “THE BIRTH CAUL” realizada por Eddie Campbell (del que tengo apuntado que al menos me debe tres cervezas) que está disponible a en Eddie Campbell Comics. Da el coñazo en tu tienda de cómics habitual para que te lo traigan, y si eso no funciona, cómpratelo online.

La tercera obra, Brought to Light, es en realidad una obra más antigua. Alan recita el monólogo central de su novela gráfica “Brought to Light” en CD. Esta es una de mis piezas favoritas de Moore, sencillamente por el dominio de recitado que demuestra este monólogo. Basándose en las investigaciones realizadas por el equipo de activistas jurídicos del Christic Institute, “Brought to Light” es una historia oral sobre la CIA y su violación del resto del planeta, expuesta por... un águila americana. Este surrealista y depravado accidente antropomórfico impulsado por gasolina y empapado en alcohol ES LA AGENCIA, y su anfetamínico monólogo hace gala de la misma intensidad eléctrica que las reveladoras viñetas centrales sobre JFK. En el CD Alan recita con acento americano, y aunque puede que sí, que decaiga una o dos veces, durante el resto del tiempo demuestra que el único diálogo bien escrito es aquel que te pone en pie en cuanto se empieza a formular en alto.

Lo más reciente ha sido “THE HIGHBURY WORKING”. Se puede [se podía] encontrar en la página de Steve Severin. Steve solía ser uno de los componentes de Siouxsie And The Banshees. Esta obra es una especie de evocación // innovación sobre un área específica de Londres al estilo de la realizada en "Moon And Serpent". El lugar elegido esta vez es Highbury. En estos ocho monólogos Alan declara que el sitio es una “zona libre de anécdotas”: 

"No se quedó en la puerta de la muerte, sino que se dirigió justo hasta la mitad del paso por donde transitaba la propia muerte para colgar su capa… también podría estar en la luna.” 

HIGHBURY es descrita como "una rítmica sesión de espiritismo", y a través de las ocho piezas que la componen podemos ver cómo Alan va excavando la blanda superficie de Highbury con la intención de sacar a la luz sus secretos olvidados, sus dolores y glorias del pasado. Utilizando el Arte como arqueología, Alan resucita a la diosa-caballo adorada por los romanos cuando Highbury todavía era una colonia del Imperio, además de hacerlo con el caballo que se cayó  al pozo en ese mismo lugar para terminar falleciendo mientras se excavaban sus alcantarillas más de mil años después. En la pieza aparece Joe Meek, el atribulado Phil Spector de Inglaterra, y Aleister Crowley, la despreocupada Gran Bestia De Cefalu. THE HIGHBURY WORKING es un acto de magia cultural que consigue que se eleven los secretos fantasmas de las profundidades muertas de la ciudad, iluminando Highbury con el fuego de su resurrección; abajo se recuentan historias humanas arropados por la oscuridad. No se necesita estar familiarizado con Highbury o Londres para que sus palabras también resuenen en tu interior.

Intenta buscar todas estas obras. Son los mejores trabajos que Alan Moore ha editado últimamente.

Por qué no han aparecido en forma de cómic lo dejo a vuestra consideración.

-------------------------------------------------------------

Más info en Glycon.

US VS. THEM (ESTAN DESTRUYENDO INTERNET)

                                

Una especie de aviso: Mediafire ha empezado a borrar archivos sin ton ni son (por ejemplo una demo de los Dwarves), así que si queréis descargar algo del blog y no está, pedídmelo y lo subiré a algún otro servidor.

-----------------------------------------------------------------------------

A kind of warning: Mediafire has started to delete files without rhyme or reason (eg: a demo of the Dwarves), so if you want to download something from the blog and is not, request me and I'll upload to another server.

HAUNTED GEORGE LIVE KXLU MOJAVE BROADCAST

HAUNTED GEORGE -KXLU MOJAVE BROADCAST (PT 1)
HAUNTED GEORGE -KXLU MOJAVE BROADCAST (PT 2)

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 5): PELICULAS, TELEVISION, VIDEOJUEGOS

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 5): PELICULAS, TELEVISION, VIDEOJUEGOS. Extraído de Deep Space Transmissions, traducido por Frog2000.

PARTE 1: MARVEL COMICS & MARVEL UK

PARTE 2: DC COMICS

PARTE 3: TITULOS INGLESES

PARTE 4: TITULOS PROPIEDAD DEL AUTOR

-----------------------------------------------------------------

THE SMILE OF THE ABSENT CATS (1990)

”The Smile of the Absent Cats” iba a ser un programa de radio que trataría sobre la vida de Louis Wain, un pintor Eduardiano cuyos retratos sobre gatos se fueron haciendo cada vez más bizarros a medida que el autor sucumbía a la esquizofrenia, siendo encerrado posteriormente en Bedlam. El título proviene del gato de Cheshire de “Alicia en el Pais de las Maravillas” mezclado con los comentarios de Einstein sobre física cuántica y el experimento con el gato de Schrodinger. Posiblemente nunca llegó a finalizarse ni a producirse.

DAN DARE (1992)

Guión para un proyecto abortado de Ridley Scott, parcialmente basado en la serie de Morrison y Rian Hughes de 1990, “Dare”. El título iba a ser “Las Polémicas Memorias de Dan Dare, Piloto del Futuro”. Hughes también trabajó haciendo diseños para el proyecto.

También es posible que DARE haya sido una influencia en la actual película que se está produciendo sobre Dan Dare, ya que la estrella Sam Worthington nombraba el “reboot” realizado por Morrison en una reciente entrevista, aunque es probable que se confundiese nombrando a Grant en lugar de a Garth Ennis, autor del último comic book protagonizado por Dan Dare. 

Actualización: Resulta que Worthington no se confundió de autor, y en realidad Morrison estuvo bastante involucrado en las primeras etapas de la nueva película. Si alguna vez se llega a realizar la película o no… ya es harina de otro costal.

WARCOP (1993)

"Todd McFarlane me llamó un día," comentaba Morrison, "aparentemente Madonna le había telefoneado y le había dicho: “Todd, ¿podrías hacer una película para mí?” Pero él no quería hacerla, así que me pasó a mí el encargo. Me dijo: “A mí no me interesa, tengo una esposa que es más guapa que Madonna. ¿Quieres tú tener algo que ver con ella?”

Morrison propuso un argumento para una película de acción, un cruce entre Juez Dredd y Demolition Man que narraba cómo una policía se ve obligada a viajar en el tiempo para poder atrapar a un sospechoso. "Sobre todo era una película de acción de los 90, con una chica patea-culos", decía. "Particularmente, ni era densa ni intelectual ni nada parecido. Tan sólo era una película de acción tan boba como “True Lies” y otras similares de la época." El guión tenía una semejanza muy superficial con Timecop, de 1994, vehículo para el lucimiento de Jean Claude Van Damme que adaptaba el título creado para Dark Horse por Mike Richardson.

Anunciada más tarde para su edición en formato comic book por Vertigo, Morrison confirmó en una entrevista que lo único que tenía en común la serie de cómic con la película era el nombre.

                                              

FUTURE SHOCK (1995)

Guión para el piloto de una serie de ciencia ficción antológica para Channel 4. Fue escrito a cuatro manos con el notable escritor británico de ciencia ficción Jeff Noon, pero este primer episodio nunca llegó a filmarse. Noon, como Morrison, está interesado en la filosofía que se puede encontrar en el pop, en la mitología de la ciencia ficción y en “Alicia en el Pais de las Maravillas”. Es vergonzoso que esta colaboración nunca llegara a buen puerto. 

                                                

THE INVISIBLES (1995)

La BBC escocesa adquirió los derechos de la colección y Morrison produjo dos guiones para una propuesta de serie televisiva de seis capítulos antes de que el desarrollo del proyecto terminara encallando. El punto de vista de la serie para televisión estaba mucho más anclado en la realidad que el comic book. El proyecto estuvo rondando por la BBC hasta 1998, momento en el que presumiblemente caducaron los derechos. También ha habido una propuesta para transformar Invisibles en película auspiciada por el fundador de DisInformation, Richard Metzger. Los obvios paralelismos entre la serie de Morrison y las películas de Matrix, y la reacción adversa tanto de crítica como de público ante la última película de la trilogía parece que obstaculizaron considerablemente las perspectivas de realizar la película de los Invisibles.

Más recientemente, Morrison ha mencionado en algunas entrevistas que se encuentra trabajando en un nuevo enfoque para adaptar Los Invisibles a la pantalla grande, aunque teniendo en cuenta la debacle plagiarista de Matrix, es comprensible la reticencia del autor a dar detalles. Los guiones para los dos primeros capítulos de la adaptación para la BBC se pueden leer en la antigua web de Morrison.

 LAWNMOWER MAN 2 & LAWNMOWER MAN 3: LAWNMOWER LAND (1995)

Los productores del thriller sobre realidad virtual original inspirado en un relato de Stephen King encargaron a Morrison un nuevo enfoque orientado hacia lo super-heróico cercano a los X-Men. Morrison escribió estos argumentos conmocionado aún por la experiencia sufrida en Katmandú a principios de año.

En las secuelas se podía ver a un grupo de jóvenes que se daban cuenta de que estamos viviendo en una realidad virtual que simula el mundo real y en la que nos están controlando seres insectoides extra-dimensionales. Dichos insectos se manifiestan a través de los ejecutivos de una corporación multinacional de medios de comunicación. Cuando los héroes despiertan de su forzado letargo se encuentran atados a las camas de un sucio hospital gigantesco, en una tierra post-apocalíptica. Al darse cuenta de que han vivido sus vidas en el interior de un juego de ordenador, los jóvenes empiezan a desarrollar diversos poderes y terminan formando un súper-grupo. En la tercera entrega podíamos verlos en su búsqueda de la ciudad de datos fuera de la ley llamada Infranet.

Obviamente, hay muchos paralelismos entre este argumento y gran parte del trabajo posterior de Morrison, en concreto en su serie de Los Invisibles y Hexus, la Corporación Viviente que pudo verse en Marvel Boy, el cómic de 2001. La historia también es inquietantemente profética de lo que se podía ver en las películas de Matrix, aunque para ser justos, y además el propio Morrison lo ha reconocido, gran parte de los temas que aparecían en Los Invisibles eran moneda corriente en las disciplinas culturales y artísticas de la época. Quién sabe, quizá la ciencia ficción del milenarismo gnóstico podría haber florecido unos años antes si El Cortador de Césped 2 de Morrison hubiese llegado a ser estrenada.

Finalmente se lanzó una secuela de la película original titulada “Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace”, realizada en 1996, pero no tenía nada que ver con la propuesta de Morrison.

                                              

BATMAN: YEAR ZERO (1998)

Este proyecto fue diseñado por Morrison con la intención de revitalizar las franquicias de las películas de Batman después de que Joel Schumacher las asesinase de forma tremendamente efectiva con su “Batman and Robin” de 1997.

"Batman: Year Zero” tan sólo era una propuesta, no el guión completo. “A la gente le gustaba bastante, pero yo era alguien totalmente desconocido en Hollywood y era muy poco probable que hubiese sido elegido alguna vez como autor de una de las películas de los grandes estudios", comentaba el autor.

Anticipándose tanto a “Batman Begins” como a su propia etapa en el cómic de Batman, e inspirándose en las historias creadas por O'Neil y Adams, Morrison incluyó en su guión a Man-Bat y Ra's Al Ghul como antagonistas principales, en una historia que relataba el viaje iniciático de Bruce Wayne para convertirse en el detectivesco Señor de la Noche.

SLEEPLESS KNIGHTS (2000)

”Sleepless Knights” fue una propuesta desarrollada por Morrison para el productor Don Murphy y para Dreamworks SKG/ Angry Films. El gran concepto escrito por Morrison trataba sobre una película familiar al estilo de Los Cazafantasmas ideada de tal modo que se pudiese emitir en TV durante todos los Halloweens de los siguientes años. En el guión hacía aparición un grupo de chicos que intentaban salvar el mundo de un Halloween perpetuo con la ayuda de un equipo de vagabundos misteriosos llamados “Sleepless Knights”. Morrison escribió el primer borrador, pero el proyecto fue entregado a muchos otros guionistas que efectuaron numerosas re-escrituras. Guillermo Del Toro estuvo asociado al proyecto durante mucho tiempo, pero para él siempre estuvo en segundo plano, primero porque quería completar Hellboy 2, y más tarde “El Laberinto del Fauno”.

Del Toro concedió recientemente una entrevista en la que detallaba nueve películas en desarrollo con las que de alguna forma estaba colaborando, pero desafortunadamente “Sleepless Knights” no era una de ellas.

SUPERBIA (2000)

”Superbia” fue un guión escrito por Morrison y Mark Millar que nunca llegaron a vender. Según se ha sabido más tarde, el primer acto del guión de Morrison sobre un “mundo real con superhéroes en él” tenía un tono bastante similar al que puede verse en “El Protegido”, la película protagonizada por Bruce Willis y dirigida por M. Night Shyamalan.

CITIZEN DEATH (2003)

”Citizen Death” fue una idea para un videojuego que al principio tenía el título de “New Bedlam: Citizen Death”, y que se trataba de una colaboración de Morrison con su amigo Emilio Machado. Inspirado después de salir de juerga con los diseñadores de los juegos de Grand Theft Auto, “Citizen Death” de Morrison proseguía con su anterior (y no del todo positiva) experiencia como escritor de argumentos para videojuegos como “Battlestar Galactica” y “Predator: Concrete Jungle.”

"Se me ocurrió la idea de que quizá sería bastante divertido crear una ciudad que fuese parte Edinburgo y parte Nueva York, un lugar realmente extraño y poderosamente onírico, porque a mí me hubiese resultado muy interesante poder viajar a todas esas ciudades con las que solía soñar, se me asemejan un poco a Gotham City u otras del estilo. Es mejor que tener que recrear puntillosamente lugares como Nueva York.”

El autor describía “Citizen Death” como "un intento de hacer mi propia versión ensoñadora de cómo deberían ser esos lugares."

Gracias a los contactos en la industria que obtuvo con el guión del juego de “Predator”, Morrison estuvo buscando la editora más adecuada. "Escribí esta enorme cosa, estructurando todo el juego por niveles y segmentos. La idea era crear una ciudad en la que pudieses sumergirte de verdad. Podrías visitar todos los lugares de la ciudad y en algunas tiendas te podrían suceder cosas de lo más insólitas. Puede que entrases en un sitio y el propietario de la tienda te enseñara vudú, luego tenías que encargarte de algunas misiones en las que debías utilizar lo que habías aprendido. Los vehículos que podías conducir podían ser de lo más interesante, como ovnis, naves espaciales, y las botas que llevabas puestas te permitían rebotar tanto como para saltar por encima de los rascacielos. Para mí se trataba de estirar todos los límites de lo que se podía hacer en estos juegos, para que fuesen mucho más fantásticos y más parecidos a un cómic".

Desafortunadamente, las ideas de Morrison eran demasiado avanzadas y el juego nunca llegó a la etapa de diseño. En los últimos años, Morrison ha mencionado que está considerando adaptar “Citizen Death” como comic book.

WE3 (2005)

Descrito como “el mejor guión no producido que jamás se haya podido leer” por la respetada filmick, el primer borrador fue completado en 2005 para New Line. Don Murphy y Susan Montford, de Angry Films, iban a ser los productores, además, en la película también participaban John Stevenson, del departamento artístico de "Kung-Fu Panda", y el director Louis Leterrier, de la entretenida “Hulk” en el papel de co-director. La película estaba diseñada como una combinación de actores reales y animales generados en 3D.

Actualmente la película sigue buscando un estudio que se arriesgue con ella. Esencialmente, eso significa que New Line cree que ya se ha gastado tanto dinero en su desarrollo que simple y llanamente ha acabado cargándosela, motivo por el que se está buscando de forma activa que otro estudio compre los derechos y el trabajo realizado en el argumento  / contrato / diseño, etc para conseguir que alguien se ocupe de ella empezando con lo que ya se tiene. Morrison ha descrito la película como un "Nuevo ET", y en consecuencia ha rebajado bastante la ultra-violencia del comic book original.

THE KULT (2006)

Este era un argumento para el productor Don Murphy, de Angry Films. Diseñada como una “biker explotation” en blanco y negro, The Kult está basada parcialmente en el argumento original que escribieron Morrison y Millar para la propuesta de 1995 para Marvel de Skrull Kill Krew, significativamente censurada por la editorial antes de su publicación en cómic. Los propios Skrulls tuvieron que eliminarse del proyecto, ya que formaban parte de la licencia para la película de los Cuatro Fantásticos. También se eliminó la escena de un tiroteo en el colegio con la que comenzaba la serie por la proximidad de los hechos ocurridos en Columbine. El proyecto también pudo llegar a convertirse en una serie de TV, y es más que probable que fuese el proyecto desarrollado para Fox Network que alguna vez ha comentado el autor en alguna entrevista.

WORLD WAR Z (2006)

Argumento para las películas alternativas que iba a realizar Brad Pitt y que estaban basadas en los en un principio poco probables “best-sellers” en los que acabaron convertidos los libros escritos por Max (el hijo de Mel) Brooks. Presumiblemente, el guión terminó sin ser aceptado. Su compañero del mundo de los cómics, el guionista J. Michael Straczynski, escribió el guión de la película en 2008, siendo definido por Aint It Cool News como “loable guión para una gran película”... Está previsto que se estrene durante 2012.

SHERLOCK HOLMES (2006)

Argumento para una película de Warner Brothers. Presumiblemente fue rechazado. Claramente escrito desde un ángulo cercano al cómic, el reboot de Holmes fue propiciado por Lionel Wigram, el ejecutivo de la Warner que dio luz verde al proyecto y que dejó su puesto corporativo para contratar a John Watkiss para que le diseñara un argumento de “novela gráfica” que poder ofrecer al estudio. Finalmente el guión fue aceptado y la película se realizó en 2009 con la participación de Robert Downey Jr. y Jude Law. 

TEEN TITANS (2007)

Argumento para Weed Road, de Akiva Goldsman, y Warner Brothers basado en el título de DC. Presumiblemente también fue rechazado. Mark Verheiden terminó asociado a este guión "del estilo de The Dark Knight mezclado con Superman Returns". Suena horrible. El estreno de la película está programado para 2012, aunque dado el lento desarrollo del proyecto, parece poco probable.

AREA 51 (2007)

Una adaptación del video-juego editado por Midway en 2005, un shooter en primera persona ambientado en el interior de la Base de la Fuerza Aérea de EEUU que tenía como voces invitadas a David Duchovny y Marilyn Manson. Paramount Pictures era la que se iba a encargar de financiar la película en asociación con CP Productions. Sin inspirarse para nada en la película de 2005 rodada por Andrzej Bartkowiak sobre el videojuego “Doom”, Morrison completó un primer borrador del guión en 2007 y otro más antes de que se desechase todo el proyecto.

Con el próximo estreno de la película de Paramount titulada “Oren” (Paranormal Activity) las oportunidades de que se produzca “Area 51” son prácticamente nulas.

Aparentemente, Morrison confirmó en un podcast que la película solo era ya un peso muerto, además de contar que los productores le estuvieron diciendo continuamente que revisara el guión con el fin de que pareciese que había sido escrito para adaptarse a las diferentes estrellas de primera que estaban cortejando a la productora para obtener el papel principal.

FATHOM (2008)

Argumento para la marca “indie” de 20th Century Fox “Fox Atomic”. Basado en el cómic de Aspen realizado por Michael Turner, Fathom es la historia de una nadadora olímpica a la que no le gusta llevar mucha ropa encima, mezclado con una especie de engañosos místicos submarinos. “Fox Atomic” dejó de lado el guión de Morrison, prefiriendo comprar en su lugar el tratamiento escrito por Jordan Mechner, creador de la franquicia del video-juego “Prince of Persia”. Aunque durante años se rumoreó que Megan Fox estaba involucrada en el proyecto, los cambios que se han producido a lo largo de todo este tiempo hacen poco probable que Fathom llegue alguna vez a la gran pantalla. Y realmente, ¿es que le importa a alguien?

BONNYROAD (2010)

Realizada para la BBC escocesa, “Bonnyroad” iba a ser una serie de ciencia ficción y fantasía de bajo presupuesto dirigida por Paul McGuigan e interpretada por Stephen Fry. El argumento estaba completamente basado en mitos y leyendas escocesas como Brigadoon, el misterioso pueblo que se aparece una vez cada cien años, (y que en realidad era una historia inventada en 1940 para un musical de Broadway inspirado en mitos Celtas mucho más antiguos). Al menos en parte, estaba escrito con remarcados y retorcidos rasgos de “realismo mágico” para poder mantener el presupuesto controlado.

De acuerdo con una entrevista con Morrison, después de numerosas re-escrituras y unas cuántas buenas vibraciones, finalmente la serie de Bonnyroad fue rechazada por la BBC en 2011.

CHAIN GANG - SON OF SAM 7"

Chain Gang – Son Of Sam 7"
(Kapitalist Records, 1977)

A-Son Of Sam
B-Gary Gilmore And The Island Of Dr. Moreau

AQUI.

EL SERMÓN DE LA MONTAÑA, de Warren Ellis

Entrega nº 52 de la columna “Come In Alone" escrita por Warren Ellis aparecida el 29 de Diciembre de 2000 en Comic Book Resources.

-------------------------------------------------------------------------------
Cállate. Estoy hablando yo.

Cincuenta y dos semanas después, muchos empleados de las editoriales de cómic piensan que escribo todo esto específicamente para intentar socavarlos y minarlos, y en realidad, ¿en qué punto estamos? ¿Tanto ha cambiado el panorama desde que empecé a escribir estas columnas hace unos pocos años?

Bueno, realmente sí que ha cambiado. La mayor parte de los guionistas de mi generación se han acercado a Marvel para guionizar cómics de superhéroes, y muchos de ellos están manteniendo un delgado calendario de edición en las series de las que son propietarios. Pero definitivamente, me parece que ha habido muchas más ruidosas bajadas de pantalones que series que intenten consolidar otro tipo de géneros, aparte de los superhéroes. Por otro lado, un montón de buenos amigos míos están ganando mucho dinero.

Me resulta ligeramente perturbador: por un lado arrastran mi cadáver, pero por otro se preocupan de que alguien me dé cobijo. Por lo general suelo ocupar mi tiempo de trabajo como centro de recursos para las propiedades de otras personas. (Si, todavía le debo a Joey Cavalieri un proyecto para DC. Tengo cierta esperanza de que terminará muriéndose de viejo antes de que tenga que llevarlo a cabo. De lo contrario, es probable que tenga que hacer una última obra protagonizada por superhéroes, y también es bastante probable que lo haga durante el próximo año. Sin duda será recibida con alegría y algarabía por toda esa carroña que no se cree que soy capaz de mantener una promesa.)

Varios de mis colegas creen fervientemente que el camino a seguir para poder conseguir una audiencia mayor de lectores (en lugar de los que verdaderamente tiene el medio), es hacer superhéroes muy bien hechos para una gran corporación, porque la empresa será capaz de conseguir que las series se conviertan en un gran foco de atención cultural, además de aumentar los puntos de venta y su presencia en la calle. Suelen citar productos como Matrix o El Protegido como prueba de que el subgénero de superhéroes está listo para incrementar la afluencia de público, y que esto terminará creando un nuevo auge del negocio de los cómics. Comprendedlo: la gente que dice todo esto no son nada estúpidos. Son personas inteligentes que no tienen nada más excepto las mejores intenciones para todo el medio. 

Claro que ha habido algunas ocasiones en las que se han producido excelentes series de superhéroes. Pero estas series hay que agregarlas a esos otros tres o cuatro centenares de cómics de superhéroes que se publican todos los meses en inglés. Sin duda alguna, también tiene que haber algunas emocionantes imitaciones de superhéroes en las editoriales aledañas (¿recordáis la línea de superhéroes de Dark Horse?). Más o menos esto nos garantiza que cualquier persona que se meta en una tienda de cómics va a ser recibida por nada más y nada menos que una muralla de cómics de superhéroes. Todos a la espera de ser vendidos a nadie en absoluto, al igual que ocurría el mes pasado. Pero al lado de las estanterías en el suelo también se pueden ver amontonadas las obras propiedad de los creadores.

El problema es que los autores no son los propietarios de lo que han ideado. En las grandes compañías no se suelen pagar royalties, sino "incentivos", porque la palabra “royalty" implica que los creadores pueden tener todo el derecho a aparecer como los autores de la obra en cuestión. Tampoco les van a pagar por las reimpresiones de su obra (o les van a entregar los royalties aledaños que produzcan) en el extranjero. Es posible que nunca se les diga cuándo y dónde ha sido editado su trabajo. Si están trabajando con propiedades de una compañía, entonces nunca recibirán dinero alguno por la utilización de sus ideas en otros medios. Su trabajo será editado a lo grande, pero (hasta hoy mismo) aún está por ver si alguna de las empresas más grandes terminará poniéndolo a la venta en un espacio diferente a la tienda de cómic especializada.

Tampoco puedes ponerme la excusa de que no sabías dónde te estabas metiendo cuando empezaste a trabajar para una empresa propietaria de las creaciones. Cuando yo empecé en el negocio, estuve trabajando con propiedades registradas durante un buen puñado de años, porque necesitaba captar un público para el resto de obras que estaba escribiendo, trabajos más del estilo de Transmetropolitan. Tuve que renunciar a la mayoría de las obras (aunque ciertamente no a todas) que había estado haciendo durante ese período (lo que incluía proyectos para Epic y Caliber) a sabiendas de que sería capaz de arrastrar conmigo a una mayor audiencia hacia el trabajo no super-heróico que tenía planeado.

Actualmente, todo lo que estoy haciendo es, o bien creaciones de mi propiedad, o bien creaciones como "creador participativo", lo que significa que mis colaboradores y yo conseguimos un mayor control y una porción mucho más grande de la tarta de ingresos que si estuviésemos haciendo un proyecto con una marca propiedad de una empresa (como ejemplo, acabamos de recibir el 15 % de la cuota que ha pagado Warner Brothers a DC / Wildstorm por la opción de desarrollar Planetary como serie de televisión, ¡bwahaha, ja, ja!). Me parece que esto se acerca mucho más a una situación ideal: ser el propietario de los derechos y detentar el control de mi propio trabajo mientras colaboro con los editores con la intención de asegurar que ese trabajo se hace correctamente y que llegará a los lugares adecuados, pero es que además nos está haciendo ganar un poco de dinero a todos. Que yo haya sido capaz de lograr hacer todo esto sin precisamente haber arrasado en las cifras de venta según Diamond es un indicativo de que cualquier hijo de puta también puede hacerlo si pone su cerebro a funcionar, además de estar dispuesto a planear las cosas a largo plazo. Estoy lejos de ser el guionista más inteligente del negocio, pero también estoy absolutamente seguro de que cuando llegue a los cuarenta y cinco años no estaré produciendo cincuenta páginas al mes por las que nunca voy a ver un centavo después de recibirlo la primera vez. Los superhéroes son un juego para jóvenes en más de un sentido. Hacer cómics es un arte, pero seguir en los cómics es un negocio. Y cualquiera que diga lo contrario debería estar preparado para sufrir un shock terrible en algún momento del camino. Preguntadle a todas las personas que estuvieron trabajando durante el “boom” del medio y que ya no se las ha vuelto a ver por ningún lado. A la empresa no le importas ni una mierda. Siempre pueden encontrar a otras personas que trabajen con sus propiedades. Si no tienes ningún trabajo original que ofrecer y tampoco tienes un lugar donde hacerlo, entonces adiós muy buenas. No eres útil para nadie, y menos para ti mismo.

Mientras tanto, obras magníficas como JIMMY CORRIGAN y GORAZDE, ZONA PROTEGIDA están recibiendo atención por parte de la prensa de todas partes excepto en la del mundo de los cómics. En la web del The Times incluso fueron incluidas entre las diez novelas gráficas del año. Una encuesta realizada en mi foro demostró que la mayoría de las tiendas de cómics a las que acudían los encuestados no tenían en stock ni la mitad de las obras que aparecían en la lista.

¿Están vendiéndose bien esos títulos? ¿Y quién sabe? Diamond no desvela todos los meses las ventas de las novelas gráficas y los tomos. Y por lo que sé, tampoco lo hace el resto de distribuidoras de cómic. Sólo Dios sabe cómo podrías conseguir las cifras de venta de las novelas y los “paperbacks”. Rastrear las ventas de todos esos títulos puede ser un lío impresionante. La gente suele encontrar muy sexy las cifras de pedidos, ¡wow, has pedido 100.000 de ese título!, ¿pero saben que van a estar a la venta durante tan sólo siete días? Para, para, corazón. Esos ejemplos son intangibles. Aunque hayas movido de aquí para allá decenas de miles de tomos, ¿a quién hostias le importa?

Para los cómics, este ha sido un año como ningún otro, porque han conseguido llamar la atención en la prensa externa del mundillo de la cultura. La semana pasada repasaron la obra de Phil Jiménez en salon.com. No sólo estamos consiguiendo publicar en revistas generalistas, sino que en una ocasión incluso logré ser entrevistado en un magazine en el que ya había aparecido anteriormente, asociado con Brian Bendis. Algo que me pareció refrescantemente normal.

Cuando MAUS y WATCHMEN llamaron la atención de la alta cultura en los ochenta, había poco o nada que venderles a las personas que habían tenido su primera experiencia con una novela gráfica. Y aquí nos encontramos ahora. Resultaría muy agradable que las tiendas de cómics se pudiesen beneficiar de esta situación. Demonios, sería agradabilísimo que siguiésemos teniendo tiendas de cómics dentro de cinco años. Sigo pensando que para apuntalar el sistema que tenemos, deberíamos empezar a buscar formas alternativas de llevarle los cómics a la gente, en lugar de dejar que se colapse todo el sistema y empezar de cero en cuanto el polvo se haya asentado. (A partir de ese momento, Dios sabe cuántos años tardaremos en volver a llegar hasta donde estamos). Pero sigo pensando que tenemos algo que vale la pena salvar.

Y ese es el motivo por el que os he estado vociferando y enseñando todas estas cosas durante casi cincuenta y dos semanas consecutivas. Y todavía sigo creyendo que tenemos algo que merece la pena salvar.

Y también me parece que sigue resultando necesario dejar abandonado la mayor parte del 80 o 90 por ciento de las publicaciones mensuales del género super-heróico. O de lo contrario nunca llegaremos a darnos cuenta de lo que realmente poseemos. Ya he comentado otras veces que la dominación cultural y económica del medio super-heróico se parece mucho a entrar en una librería en la que todo lo que se puede ver son novelas de enfermeras. Y no me cabe duda de que hay excelentes novelas sobre enfermeras en este país. Pero si el 90% de todos los libros publicados en todas partes tratasen sobre enfermeras, tendería a ahogar a todos los demás géneros que podrían llegar a la corriente literaria “mainstream”, por lo que nuestra supuesta librería de pesadilla terminaría cerrando. Mejor fíjate en esa esquina donde están apoyados títulos como BERLIN o MIRROR, WINDOW. 

¿Pero sabes qué te digo? Si lo que de verdad quieres no es otra cosa que cómics de superhéroes en tu tienda, relájate. Adelante. Si realmente esperas que ellos traigan de nuevo a los jodidos Micronautas, entonces todo marcha bien. No hay necesidad de sentirse amenazado por mis palabras, ya que por los correos que me estás enviando puedo saber cómo pensáis muchos de los seguidores habituales de los cómics de superhéroes. No hay ninguna necesidad de preocuparse. Si realmente quieres que el medio se dedique a mantener las ideas en manos de las empresas de por vida, presentando continuamente al superhéroe como la imagen más identificable de toda una forma artística, un símbolo construido sobre la apropiación corporativa indebida de la propiedad intelectual, entonces sigue sentado tranquilamente. 

Todo lo que necesitas es sentarte y no hacer nada.

Léete tu ULTIMATE SPIDER-MAN y dime que nunca te han impactado las portadas de JINX o TORSO. Léete PUNISHER pero sigue despreciando PREDICADOR como la mierda esa de Vertigo. Díme lo “guay” que es que Morrison haga los X-Men porque su otro material es demasiado “raro”. Cuéntame, tal y como ya has hecho online o por correo, y también en persona, que en realidad la mayoría de los cómics de superhéroes que estás comprando no te gustan, pero que siempre lo haces por completismo o por inercia, o por alguna creencia equivocada de que quizá obtengas algo bueno en cuanto contraten al siguiente esclavo que vaya a escribir o dibujar la serie.

Y pronto las cosas se quedarán otra vez en silencio. No habrá nadie que te fastidie con todas estas ideas tan inquietantes. Y los despreciables medios de comunicación no le volverán a faltar el respeto a los superhéroes que están hechos pedazos por tíos malhumorados que quieren realizar cómics más “arty”.

¿Pero sabes qué? Que puede que algún día... ¿sabes lo que ocurrirá cuando vayas a tu tienda de cómics habitual, puntual como un reloj el día de reparto para recoger tu pila de cómics de superhéroes baratos que en realidad ni siquiera te lees ya, que nunca cambian de forma y fondo y que sólo son buenos para pasar un pequeño rato y nada más?

Que entonces te habrás quedado totalmente sólo.

RUTA 66, NUMERO CATORCE

Ruta 66, NUMERO CATORCE (Enero, 1987)
BAJAR AQUI.

"[Ray Davies,] el veterano líder de los Kinks fue arrestado en Oregón nada más bajar del avión. Un avispado aficionado al rock, de gran parecido físico con Davies, se hacía pasar por él, dándose la gran vida y dejando facturas sin pagar en hoteles, restaurantes y demás antros de diversión. Afortunadamente para Ray, el entuerto se aclaró y fue puesto en libertad. (198o)."

En el resto de "El Rock de la Cárcel", el informe que Julio Martínez escribió para el catorceavo número de Ruta 66 sobre músicos que han dado con sus huesos en el talego, se nombra a "delicuentes" como: Johnny Lydon, Keith Richards, Peter Gabriel, Robert Plant, Johnny Cash, Buddy Miles, Don Henley, Aretha Franklin, Joe Strummer, Marianne Faithfull, Leadbelly, John McVie y etcétera, etcétera. Una sucesión de miserias y errores humanos tan adictivos y reveladores como (¿por qué no?) carcajeantes.

Nota: aconsejo instalar el Chrome para poder descargar el archivo.

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 4): TITULOS PROPIEDAD DEL AUTOR

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 4): TITULOS PROPIEDAD DEL AUTOR. Extraído de Deep Space Transmissions, traducido por Frog2000.

PARTE 1: MARVEL COMICS & MARVEL UK
PARTE 2: DC COMICS
PARTE 3: TITULOS INGLESES

------------------------------------------------------------------

PANTHEON (1993)

”Pantheon” era la primera parte de una trilogía de historias de superhéroes interconectadas entre sí que iba a ser editada por Image como maxiserie de 12 números, siendo las otras dos “The High Five” y “Mister Ink”. Después de que Morrison finalizase los guiones de Flex Mentallo, se estuvo hablando bastante sobre la trilogía, y se supone que muchas de las ideas y conceptos provenían de la serie guionizada para DC.

"La serie de doce números es la versión comercial para cine," comentaba Morrison en una entrevista de 1993, "y la historia de Flex es más pura, con la esencia de todo aquello de lo que tratan los superhéroes y de lo que son capaces de comunicar cuando no están demasiado adulterados." Como lo único que llegó a guionizar Morrison para Image fueron los números 16 al 18 del Spawn de Todd McFarlane, y además estos fueron publicados poco después de esta entrevista, podemos asumir que la propuesta argumental de la trilogía le agradó al autor mucho menos de lo que él mismo se esperaba, a pesar de todos los rumores que corrieron de que le iban a pagar la cifra de un millón de dólares por los tres guiones de la colección de Spawn.

Posiblemente, el concepto subyacente detrás de “Pantheon” pudo haber evolucionado hasta convertirse en la JLA de Morrison, ya que se publicitó bastante que esta serie estaba basada en los dioses de la mitología griega. "Estos son los mitos del Universo DC, su Panteón" (en Comiqueando 24, 1996). Tal vez las raíces del Hyperclan, los personajes al estilo Image que aparecieron en el primer arco de la Liga de la Justicia, también tengan aquí su origen. La idea de miniseries interconectadas aparecería más tarde en la colección de Los Siete Soldados.
BIZARRE BOYS (1993)

Mencionada muchas veces en entrevistas concedidas tanto por Morrison como por Milligan, “Bizarre Boys” documentaba en cómic las salvajes aventuras de sus alter-egos, con dibujos del co-creador de Tank Girl y más tarde miembro de Gorillaz, Jamie Hewlett. El proyecto fue mencionado en el material promocional de tienda especializada ofrecido por DC para el año 1993, acompañado de algunas muestras del dibujo. En un principio, el título iba a ser uno de los “one-shots” de Vertigo, junto al “Kill Your Boyfriend” de Morrison.

Cuando se hizo evidente que tanto Morrison como Milligan estaban más ocupados viviendo la vida de los “Bizarre Boys” que trasfiriendo sus aventuras al papel, la serie fue cancelada y sustituida por “Faces” de Peter Milligan, en la línea “Vertigo Voices”. A juzgar por los posteriores comentarios que hizo Morrison sobre el destino que corrió “Bizarre Boys”, parece poco probable que el guión fuese iniciado en algún momento, y mucho menos que se llegase a terminar.
INDESTRUCTIBLE MAN (2000-2004)

Originalmente concebido como parte final de la trilogía "hypersigil" comprendida por The Invisibles y The Filth, Morrison estuvo hablando sobre el proyecto durante años después de poner punto final a The Invisibles, aunque siempre mantuvo la boca cerrada sobre su contenido. El proyecto fue abandonado después de que Morrison se diese cuenta de que ya había explorado muchos de los temas clave en su mini-serie de 1993 “Flex Mentallo”.
LESEXY (2004)

Después de completar su recorrido en los Nuevos X Men de la Marvel en 2004, Morrison volvió a DC tanto para juguetear con el escenario y los personajes de su Universo como para disponer de una vía que poder utilizar para publicar las creaciones de las que era propietario, a través del sello Vertigo. Su primera oleada de títulos incluía The Filth, Seaguy, Vinamarama y WE3. LeSexy, originalmente un argumento para una serie de televisión, también fue propuesta en aquella época, aunque Karen Berger la rechazó tanto por ser demasiado culturalmente específica sobre Inglaterra, como por ser demasiado temáticamente parecida a The Filth. Cameron Stewart fue el escogido para driblar con las labores artísticas de esta historia oscuramente cómica sobre un inquietantemente extraño pueblo del norte de Escocia, remedando el estilo de los de David Lynch. La serie se inspiraba en grandes películas de terror británicas como la versión original de “The Wicker Man” y “Don´t Look Now”.

Los guiones de por lo menos los dos primeros números fueron finalizados, pero parece poco probable que Stewart comenzase a dibujar alguna página antes de que finalmente se abandonase el proyecto.

De acuerdo con la columna de Rich Johnston “Lying in the Gutters”, después de que DC rechazara LeSexy, Morrison ofreció la serie a algunos otros editores, incluyendo la línea Max de Marvel (aunque parece poco probable dadas las circunstancias que rodearon la marcha de Morrison de la editorial), y también a Image y a Avatar. Según se informó, los guiones eran tan explícitos que los rechazaron como impublicables. Johnston también alega que la negativa de Berger a editar LeSexy hizo que le ofrecieran al autor guionizar “All Star Superman” como consuelo.

La ambientación escocesa y los tonos Lynchianos de LeSexy sugieren que habría algún tipo de paralelismo con el similarmente nunca realizado proyecto televisivo de Morrison “Bonnyroad”.
THE SAVAGE SWORD OF JESUS CHRIST (2004)

Otro título de la abortada segunda oleada de cómics de los que Morrison detentaría la propiedad, anunciado por él mismo a su regreso a DC. “Savage Sword” era una secuela espiritual de la intencionadamente controvertida obra “New Adventures of Hitler”.

Presumiblemente, la mordaz sátira de “Savage Sword” podría haber estado dirigida contra los Estados Unidos del fundamentalista cristiano George W. Bush, en paralelo a las “New Adventures”, que tuvieron como objetivo la Inglaterra de finales de los ochenta gobernada por Thatcher.

En la web de corta vida “Crack Comics” incluyeron una reciente entrevista para la Judge Dredd Megazine donde Morrison admitía que nunca llegó a terminar “Savage Sword”, y que si había sido comenzada en algún momento, al menos estaría parcialmente acabada debido a que ya no tenía el mismo deseo de provocación, y además sabía que no podría llegar a las embriagadoras alturas alcanzadas por “Adventures of Hitler”, con las que provocó debates en el Parlamento y algunos mordaces informes sobre Hitler en la prensa nacional.
C.O.O.L. (2005)

Nombrada por Morrison en 2004 como parte de su nefasta segunda oleada de títulos en exclusiva para Vértigo y seguida por The Filth, Seaguy, WE3 y Vimanarama, COOL, con dibujo del colaborador de Morrison en Dare y “Really and Truly”, Rian Hughes, se quedó en el camino cuando Morrison empezó a monopolizar todo su tiempo en sus proyectos para el Universo DC, primero con 52 y luego con Batman y Crisis Final. Los otros títulos de esta segunda oleada presumiblemente habrían sido Warcop, “La Espada Salvaje de Jesucristo”, The New Bible y Joe el Bárbaro. Este último ha sido el único título publicado hasta la fecha, aunque cinco años más tarde de lo previsto.
THE NEW BIBLE/ ME & ATOMEKA BOMB (2005)

Una colaboración prometida hacía bastante tiempo con la dibujante Camilla D'Errico, y con la hija del villano Dr. No de James Bond como protagonista. Víctima de la pesada carga de trabajo que ha tenido Morrison con el Universo DC durante los últimos cinco años, el título del proyecto fue anunciado originalmente como “La Nueva Biblia” y más tarde revisado como “Me & Atomeka Bomb”. Al parecer, D'Errico ha seguido trabajando en el proyecto para una futura versión hasta hace muy poco tiempo, a pesar de haber eliminado toda mención sobre la serie de su biografía oficial.

Más recientemente, D'Errico diseñó una portada exclusiva para el DVD del documental “Talking With Gods”, dirigido por Patrick Meaney, comentando que sigue encantada de poder trabajar con Grant algún día, pero que aún no ha podido ver completo el guión para la serie.
WARCOP (2009)

Propuesta para una miniserie de seis números que será publicada por Vertigo con un título recogido de una propuesta de película que Morrison escribió para Madonna a principios de los noventa. "Pensaba que era una buena idea, así que volví a coger el argumento y lo retorcí hasta convertirlo en algo que aparecerá durante el próximo año”, comentaba Morrison en el año 2009. La serie era una continuación del sombrío punto de vista que tiene actualmente Morrison sobre el mundo y sobre las actitudes que más predominan tras el 9/11 (véase también Crisis Final y Joe el Bárbaro), Warcop es una historia sobre un futuro próximo "en la que se recoge la atmósfera producida tanto en la Guerra como en el Terror, intentando hacer una historia de sabor mitológico con la mezcla."

"Así que esta serie trataba sobre un tío cuya testosterona podía hasta olerse en su aliento (era alguien que había sido modificado para convertirse en el soldado definitivo), por lo que es mucho más que el hombre definitivo. Ha sido criado para la guerra y termina ganándola, pero una vez que la ha ganado necesita seguir con otra cosa. Así que empieza a buscarse otros enemigos. Se ha convertido en un paranoico y ha empezado a imaginarse conspiraciones por todos lados."

La serie trataba explícitamente sobre el consumismo y la cultura juvenil, y el compañero de Warcop formaba parte de un grupo llamado The Inside Outers, que cambiaban las etiquetas de los productos de diseño por etiquetas adhesivas con su propio nombre impreso en ellas. "Si te gusta un caramelo en particular, puedes pegar una etiqueta con su marca en tu chaqueta, para que tus amigos sepan de qué vas", explicaba Morrison en una entrevista de 2009 para el programa Splash Page de la MTV. "Pero también puedes poner una etiqueta con tu nombre en tus dulces favoritos o en tu Coca-Cola. Así, por ejemplo, a mí me gustaría estar bebiendo una Coca-Cola marca “Grant”. Si pudiese utilizaría la marca “Grant” en lugar de Versace."

Con su enloquecido súper soldado y el chaval marginado que lo acompañaba, "teníamos una pareja verdaderamente extraña", comentaba Morrison. "Y además estarían siendo manipulados por aquellos a los que les interesaba explotar esa extrañeza. No quiero contar mucho más, porque creo que Warcop es un gran concepto y no me gustaría que me lo robasen, pero más concretamente, los personajes se darán de bruces con lo que es un nuevo tipo de Guerra." En algún momento Sean Murphy iba a encargarse de los lápices, pero en cambio se encargó de Joe el Bárbaro, trocando las exploraciones sobre un futuro cercano y las reflexiones sobre la Guerra y el Terror por un enfoque parecido en un mundo de espada y brujería.

(Continuará)

DISTORTED PONY - WORK MAKES FREEDOM

Distorted Pony – Work Makes Freedom
(BOMP!, 1991)

A1-Fee Schedule
A2-Sinner's Prayer
A3-Forensic Interest
A4-Blare
A5-Pillar Of Salt

AQUI.