Timmy's Organism – I'm A Nice Guy Now (7")

Timmy's Organism – I'm A Nice Guy Now (7")
(Cass Records, 2010)
 
A-I'm A Nice Guy Now
B-Cold Pizza  

AQUI.
 

Future Of The Left – Fingers Become Thumbs (7")

Future Of The Left – Fingers Become Thumbs (7")

(Too Pure, 2006)

1-Fingers Become Thumbs

2-The Lord Hates A Coward

3-The Fibre Provider

AQUI.

RUTA 66, NUMERO QUINCE

Ruta 66, NUMERO QUINCE (Febrero, 1987)

BAJAR AQUI.

Nota: para poder bajar el archivo se tiene que tener instalado Google Chrome.

Si el general "Lefty" Enright interpretado por Dennis Hopper en La Matanza de Texas II aplicase su sierra en la sesera de unos cuántos políticos igual se arreglaba la situación que estamos padeciendo todos. Dejando atrás tan tierno deseo, diría que este Ruta 66 es uno de los más flojos de la primera hornada, aunque esto sea una apreciación totalmente subjetiva. Sencillamente, muchos de los artículos incluidos no me tocan la fibra, exceptuando el análisis de “The The”, un grupo con discos tan certeros como “Infected”, el cierre de la hagiografía sobre Gram Parsons o la que actualmente se me presenta como una atractiva crónica sobre los florecientes REM. En la sección de discos comenzó otra (agradecida) sección en la que se reseñaban en dos patadas docenas de vinilos con encabezados genéricos como “Cajón Desastre” o “Imports”, donde un tal Douglas Radar se refería a Poison 13 (a propósito de su reciente “Hellbound Train”) como “un quinteto de Austin que con virulentas guitarras exprime un infeccioso jugo del que salen ocres tonos a lo Gun Club y brutales versiones de Willie Dixon, Richard Hell y hasta Buffy St. Marie (ese gástrico “Codeine”)”.

CRASH NORMAL+DESCENTE D´ORGANES+OCTOBER PEOPLE

Me pasan la siguiente nota (yo no me lo pierdo!):

The Holy Cobra Society & Commercial Records & Ganímides presentan a....


CRASH NORMAL ( Francia )


+


OCTOBRE PEOPLE ( Madrid )


+


DESCENTE D'ORGANES ( Francia )

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Viernes, 27 de abril de 2012


Nasti Club - Ganímides.


22.00 H * 6€


Puntualidad!

CRASH NORMAL


A Crash Normal les gusta el número 2...


Entre el garage-punk y el electro trash. Crash Normal es un dúo. Estos chicos sueltan un sonido de clavos oxidados que golpean a la audiencia como la lluvia ... Lucha de ecos y reverbs , la caja de ritmos es asesinado por el fuzz. Las bajas frecuencias se deslizan a su alrededor como una serpiente. No hay bajista. Sólo dos guitarras para llenar el espacio, aunque una batería de verdad gana la batalla sobre las cajas de ritmos en el final del show.


Han girado por todo el mundo con bandas como Sic alps, The Intelligence, Alan Vega, Ty Segall, The Mayyors, The Spits, Kid congo, Davila 66, BBQ, Wounded Lion, Human Eyes, the Cave, Crystal Stilts...y han pasado por los sellos más guays del mundo: Ssrecords (Sacramento/USA), Kill Shaman (San francisco/USA), Born Bad (FRance), Rococo (Chicago/USA), Plastic Idol (San Francisco/USA), Rijapov (Brescia/Italy), Compost Modern Art (Oslo/Norway)...


OCTOBER PEOPLE


Todavía con una vida corta pero ya con cierto bagaje a sus espaldas (han teloneado a grupos como Barracudas o Radio Days), los madrileños October People ya están preparando su primer trabajo, en él te transportarán a un mundo onírico y nostálgico. De sonido envolvente y contundente presentan su música en blanco y negro. Admiradores de Ray Bradbury y fans de Joy Division, Jesus and Mary Chains, The Chameleons, Bauhaus, A Place To Bury Strangers, Editors, REM o The Doors, dan a la escena madrileña un nuevo aire

www.facebook.com/octoberpeople


http://www.youtube.com/watch?v=yy8tKLormGE


http://www.youtube.com/watch?v=t6tFDVeH ... ure=relmfu


DESCENTE D'ORGANES


Descente d'organes es el proyecto paralelo de Etienne (Crash Normal / Teenage Moonlight Borderliner / White Ass) y Emile (The Pupils, zyklon beach).


Baladas lentas o canciones para la boda de tu hermana? Estos tipos aun no han crecido y ya entienden lo que los tipos mayores hacen.

US VS. THEM (ESTAN DESTRUYENDO INTERNET)

                                

Una especie de aviso: Mediafire ha empezado a borrar archivos sin ton ni son (por ejemplo una demo de los Dwarves), así que si queréis descargar algo del blog y no está, pedídmelo y lo subiré a algún otro servidor.

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A kind of warning: Mediafire has started to delete files without rhyme or reason (eg: a demo of the Dwarves), so if you want to download something from the blog and is not, request me and I'll upload to another server.

HAUNTED GEORGE LIVE KXLU MOJAVE BROADCAST

HAUNTED GEORGE -KXLU MOJAVE BROADCAST (PT 1)
HAUNTED GEORGE -KXLU MOJAVE BROADCAST (PT 2)

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 5): PELICULAS, TELEVISION, VIDEOJUEGOS

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 5): PELICULAS, TELEVISION, VIDEOJUEGOS. Extraído de Deep Space Transmissions, traducido por Frog2000.

PARTE 1: MARVEL COMICS & MARVEL UK

PARTE 2: DC COMICS

PARTE 3: TITULOS INGLESES

PARTE 4: TITULOS PROPIEDAD DEL AUTOR

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THE SMILE OF THE ABSENT CATS (1990)

”The Smile of the Absent Cats” iba a ser un programa de radio que trataría sobre la vida de Louis Wain, un pintor Eduardiano cuyos retratos sobre gatos se fueron haciendo cada vez más bizarros a medida que el autor sucumbía a la esquizofrenia, siendo encerrado posteriormente en Bedlam. El título proviene del gato de Cheshire de “Alicia en el Pais de las Maravillas” mezclado con los comentarios de Einstein sobre física cuántica y el experimento con el gato de Schrodinger. Posiblemente nunca llegó a finalizarse ni a producirse.

DAN DARE (1992)

Guión para un proyecto abortado de Ridley Scott, parcialmente basado en la serie de Morrison y Rian Hughes de 1990, “Dare”. El título iba a ser “Las Polémicas Memorias de Dan Dare, Piloto del Futuro”. Hughes también trabajó haciendo diseños para el proyecto.

También es posible que DARE haya sido una influencia en la actual película que se está produciendo sobre Dan Dare, ya que la estrella Sam Worthington nombraba el “reboot” realizado por Morrison en una reciente entrevista, aunque es probable que se confundiese nombrando a Grant en lugar de a Garth Ennis, autor del último comic book protagonizado por Dan Dare. 

Actualización: Resulta que Worthington no se confundió de autor, y en realidad Morrison estuvo bastante involucrado en las primeras etapas de la nueva película. Si alguna vez se llega a realizar la película o no… ya es harina de otro costal.

WARCOP (1993)

"Todd McFarlane me llamó un día," comentaba Morrison, "aparentemente Madonna le había telefoneado y le había dicho: “Todd, ¿podrías hacer una película para mí?” Pero él no quería hacerla, así que me pasó a mí el encargo. Me dijo: “A mí no me interesa, tengo una esposa que es más guapa que Madonna. ¿Quieres tú tener algo que ver con ella?”

Morrison propuso un argumento para una película de acción, un cruce entre Juez Dredd y Demolition Man que narraba cómo una policía se ve obligada a viajar en el tiempo para poder atrapar a un sospechoso. "Sobre todo era una película de acción de los 90, con una chica patea-culos", decía. "Particularmente, ni era densa ni intelectual ni nada parecido. Tan sólo era una película de acción tan boba como “True Lies” y otras similares de la época." El guión tenía una semejanza muy superficial con Timecop, de 1994, vehículo para el lucimiento de Jean Claude Van Damme que adaptaba el título creado para Dark Horse por Mike Richardson.

Anunciada más tarde para su edición en formato comic book por Vertigo, Morrison confirmó en una entrevista que lo único que tenía en común la serie de cómic con la película era el nombre.

                                              

FUTURE SHOCK (1995)

Guión para el piloto de una serie de ciencia ficción antológica para Channel 4. Fue escrito a cuatro manos con el notable escritor británico de ciencia ficción Jeff Noon, pero este primer episodio nunca llegó a filmarse. Noon, como Morrison, está interesado en la filosofía que se puede encontrar en el pop, en la mitología de la ciencia ficción y en “Alicia en el Pais de las Maravillas”. Es vergonzoso que esta colaboración nunca llegara a buen puerto. 

                                                

THE INVISIBLES (1995)

La BBC escocesa adquirió los derechos de la colección y Morrison produjo dos guiones para una propuesta de serie televisiva de seis capítulos antes de que el desarrollo del proyecto terminara encallando. El punto de vista de la serie para televisión estaba mucho más anclado en la realidad que el comic book. El proyecto estuvo rondando por la BBC hasta 1998, momento en el que presumiblemente caducaron los derechos. También ha habido una propuesta para transformar Invisibles en película auspiciada por el fundador de DisInformation, Richard Metzger. Los obvios paralelismos entre la serie de Morrison y las películas de Matrix, y la reacción adversa tanto de crítica como de público ante la última película de la trilogía parece que obstaculizaron considerablemente las perspectivas de realizar la película de los Invisibles.

Más recientemente, Morrison ha mencionado en algunas entrevistas que se encuentra trabajando en un nuevo enfoque para adaptar Los Invisibles a la pantalla grande, aunque teniendo en cuenta la debacle plagiarista de Matrix, es comprensible la reticencia del autor a dar detalles. Los guiones para los dos primeros capítulos de la adaptación para la BBC se pueden leer en la antigua web de Morrison.

 LAWNMOWER MAN 2 & LAWNMOWER MAN 3: LAWNMOWER LAND (1995)

Los productores del thriller sobre realidad virtual original inspirado en un relato de Stephen King encargaron a Morrison un nuevo enfoque orientado hacia lo super-heróico cercano a los X-Men. Morrison escribió estos argumentos conmocionado aún por la experiencia sufrida en Katmandú a principios de año.

En las secuelas se podía ver a un grupo de jóvenes que se daban cuenta de que estamos viviendo en una realidad virtual que simula el mundo real y en la que nos están controlando seres insectoides extra-dimensionales. Dichos insectos se manifiestan a través de los ejecutivos de una corporación multinacional de medios de comunicación. Cuando los héroes despiertan de su forzado letargo se encuentran atados a las camas de un sucio hospital gigantesco, en una tierra post-apocalíptica. Al darse cuenta de que han vivido sus vidas en el interior de un juego de ordenador, los jóvenes empiezan a desarrollar diversos poderes y terminan formando un súper-grupo. En la tercera entrega podíamos verlos en su búsqueda de la ciudad de datos fuera de la ley llamada Infranet.

Obviamente, hay muchos paralelismos entre este argumento y gran parte del trabajo posterior de Morrison, en concreto en su serie de Los Invisibles y Hexus, la Corporación Viviente que pudo verse en Marvel Boy, el cómic de 2001. La historia también es inquietantemente profética de lo que se podía ver en las películas de Matrix, aunque para ser justos, y además el propio Morrison lo ha reconocido, gran parte de los temas que aparecían en Los Invisibles eran moneda corriente en las disciplinas culturales y artísticas de la época. Quién sabe, quizá la ciencia ficción del milenarismo gnóstico podría haber florecido unos años antes si El Cortador de Césped 2 de Morrison hubiese llegado a ser estrenada.

Finalmente se lanzó una secuela de la película original titulada “Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace”, realizada en 1996, pero no tenía nada que ver con la propuesta de Morrison.

                                              

BATMAN: YEAR ZERO (1998)

Este proyecto fue diseñado por Morrison con la intención de revitalizar las franquicias de las películas de Batman después de que Joel Schumacher las asesinase de forma tremendamente efectiva con su “Batman and Robin” de 1997.

"Batman: Year Zero” tan sólo era una propuesta, no el guión completo. “A la gente le gustaba bastante, pero yo era alguien totalmente desconocido en Hollywood y era muy poco probable que hubiese sido elegido alguna vez como autor de una de las películas de los grandes estudios", comentaba el autor.

Anticipándose tanto a “Batman Begins” como a su propia etapa en el cómic de Batman, e inspirándose en las historias creadas por O'Neil y Adams, Morrison incluyó en su guión a Man-Bat y Ra's Al Ghul como antagonistas principales, en una historia que relataba el viaje iniciático de Bruce Wayne para convertirse en el detectivesco Señor de la Noche.

SLEEPLESS KNIGHTS (2000)

”Sleepless Knights” fue una propuesta desarrollada por Morrison para el productor Don Murphy y para Dreamworks SKG/ Angry Films. El gran concepto escrito por Morrison trataba sobre una película familiar al estilo de Los Cazafantasmas ideada de tal modo que se pudiese emitir en TV durante todos los Halloweens de los siguientes años. En el guión hacía aparición un grupo de chicos que intentaban salvar el mundo de un Halloween perpetuo con la ayuda de un equipo de vagabundos misteriosos llamados “Sleepless Knights”. Morrison escribió el primer borrador, pero el proyecto fue entregado a muchos otros guionistas que efectuaron numerosas re-escrituras. Guillermo Del Toro estuvo asociado al proyecto durante mucho tiempo, pero para él siempre estuvo en segundo plano, primero porque quería completar Hellboy 2, y más tarde “El Laberinto del Fauno”.

Del Toro concedió recientemente una entrevista en la que detallaba nueve películas en desarrollo con las que de alguna forma estaba colaborando, pero desafortunadamente “Sleepless Knights” no era una de ellas.

SUPERBIA (2000)

”Superbia” fue un guión escrito por Morrison y Mark Millar que nunca llegaron a vender. Según se ha sabido más tarde, el primer acto del guión de Morrison sobre un “mundo real con superhéroes en él” tenía un tono bastante similar al que puede verse en “El Protegido”, la película protagonizada por Bruce Willis y dirigida por M. Night Shyamalan.

CITIZEN DEATH (2003)

”Citizen Death” fue una idea para un videojuego que al principio tenía el título de “New Bedlam: Citizen Death”, y que se trataba de una colaboración de Morrison con su amigo Emilio Machado. Inspirado después de salir de juerga con los diseñadores de los juegos de Grand Theft Auto, “Citizen Death” de Morrison proseguía con su anterior (y no del todo positiva) experiencia como escritor de argumentos para videojuegos como “Battlestar Galactica” y “Predator: Concrete Jungle.”

"Se me ocurrió la idea de que quizá sería bastante divertido crear una ciudad que fuese parte Edinburgo y parte Nueva York, un lugar realmente extraño y poderosamente onírico, porque a mí me hubiese resultado muy interesante poder viajar a todas esas ciudades con las que solía soñar, se me asemejan un poco a Gotham City u otras del estilo. Es mejor que tener que recrear puntillosamente lugares como Nueva York.”

El autor describía “Citizen Death” como "un intento de hacer mi propia versión ensoñadora de cómo deberían ser esos lugares."

Gracias a los contactos en la industria que obtuvo con el guión del juego de “Predator”, Morrison estuvo buscando la editora más adecuada. "Escribí esta enorme cosa, estructurando todo el juego por niveles y segmentos. La idea era crear una ciudad en la que pudieses sumergirte de verdad. Podrías visitar todos los lugares de la ciudad y en algunas tiendas te podrían suceder cosas de lo más insólitas. Puede que entrases en un sitio y el propietario de la tienda te enseñara vudú, luego tenías que encargarte de algunas misiones en las que debías utilizar lo que habías aprendido. Los vehículos que podías conducir podían ser de lo más interesante, como ovnis, naves espaciales, y las botas que llevabas puestas te permitían rebotar tanto como para saltar por encima de los rascacielos. Para mí se trataba de estirar todos los límites de lo que se podía hacer en estos juegos, para que fuesen mucho más fantásticos y más parecidos a un cómic".

Desafortunadamente, las ideas de Morrison eran demasiado avanzadas y el juego nunca llegó a la etapa de diseño. En los últimos años, Morrison ha mencionado que está considerando adaptar “Citizen Death” como comic book.

WE3 (2005)

Descrito como “el mejor guión no producido que jamás se haya podido leer” por la respetada filmick, el primer borrador fue completado en 2005 para New Line. Don Murphy y Susan Montford, de Angry Films, iban a ser los productores, además, en la película también participaban John Stevenson, del departamento artístico de "Kung-Fu Panda", y el director Louis Leterrier, de la entretenida “Hulk” en el papel de co-director. La película estaba diseñada como una combinación de actores reales y animales generados en 3D.

Actualmente la película sigue buscando un estudio que se arriesgue con ella. Esencialmente, eso significa que New Line cree que ya se ha gastado tanto dinero en su desarrollo que simple y llanamente ha acabado cargándosela, motivo por el que se está buscando de forma activa que otro estudio compre los derechos y el trabajo realizado en el argumento  / contrato / diseño, etc para conseguir que alguien se ocupe de ella empezando con lo que ya se tiene. Morrison ha descrito la película como un "Nuevo ET", y en consecuencia ha rebajado bastante la ultra-violencia del comic book original.

THE KULT (2006)

Este era un argumento para el productor Don Murphy, de Angry Films. Diseñada como una “biker explotation” en blanco y negro, The Kult está basada parcialmente en el argumento original que escribieron Morrison y Millar para la propuesta de 1995 para Marvel de Skrull Kill Krew, significativamente censurada por la editorial antes de su publicación en cómic. Los propios Skrulls tuvieron que eliminarse del proyecto, ya que formaban parte de la licencia para la película de los Cuatro Fantásticos. También se eliminó la escena de un tiroteo en el colegio con la que comenzaba la serie por la proximidad de los hechos ocurridos en Columbine. El proyecto también pudo llegar a convertirse en una serie de TV, y es más que probable que fuese el proyecto desarrollado para Fox Network que alguna vez ha comentado el autor en alguna entrevista.

WORLD WAR Z (2006)

Argumento para las películas alternativas que iba a realizar Brad Pitt y que estaban basadas en los en un principio poco probables “best-sellers” en los que acabaron convertidos los libros escritos por Max (el hijo de Mel) Brooks. Presumiblemente, el guión terminó sin ser aceptado. Su compañero del mundo de los cómics, el guionista J. Michael Straczynski, escribió el guión de la película en 2008, siendo definido por Aint It Cool News como “loable guión para una gran película”... Está previsto que se estrene durante 2012.

SHERLOCK HOLMES (2006)

Argumento para una película de Warner Brothers. Presumiblemente fue rechazado. Claramente escrito desde un ángulo cercano al cómic, el reboot de Holmes fue propiciado por Lionel Wigram, el ejecutivo de la Warner que dio luz verde al proyecto y que dejó su puesto corporativo para contratar a John Watkiss para que le diseñara un argumento de “novela gráfica” que poder ofrecer al estudio. Finalmente el guión fue aceptado y la película se realizó en 2009 con la participación de Robert Downey Jr. y Jude Law. 

TEEN TITANS (2007)

Argumento para Weed Road, de Akiva Goldsman, y Warner Brothers basado en el título de DC. Presumiblemente también fue rechazado. Mark Verheiden terminó asociado a este guión "del estilo de The Dark Knight mezclado con Superman Returns". Suena horrible. El estreno de la película está programado para 2012, aunque dado el lento desarrollo del proyecto, parece poco probable.

AREA 51 (2007)

Una adaptación del video-juego editado por Midway en 2005, un shooter en primera persona ambientado en el interior de la Base de la Fuerza Aérea de EEUU que tenía como voces invitadas a David Duchovny y Marilyn Manson. Paramount Pictures era la que se iba a encargar de financiar la película en asociación con CP Productions. Sin inspirarse para nada en la película de 2005 rodada por Andrzej Bartkowiak sobre el videojuego “Doom”, Morrison completó un primer borrador del guión en 2007 y otro más antes de que se desechase todo el proyecto.

Con el próximo estreno de la película de Paramount titulada “Oren” (Paranormal Activity) las oportunidades de que se produzca “Area 51” son prácticamente nulas.

Aparentemente, Morrison confirmó en un podcast que la película solo era ya un peso muerto, además de contar que los productores le estuvieron diciendo continuamente que revisara el guión con el fin de que pareciese que había sido escrito para adaptarse a las diferentes estrellas de primera que estaban cortejando a la productora para obtener el papel principal.

FATHOM (2008)

Argumento para la marca “indie” de 20th Century Fox “Fox Atomic”. Basado en el cómic de Aspen realizado por Michael Turner, Fathom es la historia de una nadadora olímpica a la que no le gusta llevar mucha ropa encima, mezclado con una especie de engañosos místicos submarinos. “Fox Atomic” dejó de lado el guión de Morrison, prefiriendo comprar en su lugar el tratamiento escrito por Jordan Mechner, creador de la franquicia del video-juego “Prince of Persia”. Aunque durante años se rumoreó que Megan Fox estaba involucrada en el proyecto, los cambios que se han producido a lo largo de todo este tiempo hacen poco probable que Fathom llegue alguna vez a la gran pantalla. Y realmente, ¿es que le importa a alguien?

BONNYROAD (2010)

Realizada para la BBC escocesa, “Bonnyroad” iba a ser una serie de ciencia ficción y fantasía de bajo presupuesto dirigida por Paul McGuigan e interpretada por Stephen Fry. El argumento estaba completamente basado en mitos y leyendas escocesas como Brigadoon, el misterioso pueblo que se aparece una vez cada cien años, (y que en realidad era una historia inventada en 1940 para un musical de Broadway inspirado en mitos Celtas mucho más antiguos). Al menos en parte, estaba escrito con remarcados y retorcidos rasgos de “realismo mágico” para poder mantener el presupuesto controlado.

De acuerdo con una entrevista con Morrison, después de numerosas re-escrituras y unas cuántas buenas vibraciones, finalmente la serie de Bonnyroad fue rechazada por la BBC en 2011.

CHAIN GANG - SON OF SAM 7"

Chain Gang – Son Of Sam 7"
(Kapitalist Records, 1977)

A-Son Of Sam
B-Gary Gilmore And The Island Of Dr. Moreau

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RUTA 66, NUMERO CATORCE

Ruta 66, NUMERO CATORCE (Enero, 1987)
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"[Ray Davies,] el veterano líder de los Kinks fue arrestado en Oregón nada más bajar del avión. Un avispado aficionado al rock, de gran parecido físico con Davies, se hacía pasar por él, dándose la gran vida y dejando facturas sin pagar en hoteles, restaurantes y demás antros de diversión. Afortunadamente para Ray, el entuerto se aclaró y fue puesto en libertad. (198o)."

En el resto de "El Rock de la Cárcel", el informe que Julio Martínez escribió para el catorceavo número de Ruta 66 sobre músicos que han dado con sus huesos en el talego, se nombra a "delicuentes" como: Johnny Lydon, Keith Richards, Peter Gabriel, Robert Plant, Johnny Cash, Buddy Miles, Don Henley, Aretha Franklin, Joe Strummer, Marianne Faithfull, Leadbelly, John McVie y etcétera, etcétera. Una sucesión de miserias y errores humanos tan adictivos y reveladores como (¿por qué no?) carcajeantes.

Nota: aconsejo instalar el Chrome para poder descargar el archivo.

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 4): TITULOS PROPIEDAD DEL AUTOR

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 4): TITULOS PROPIEDAD DEL AUTOR. Extraído de Deep Space Transmissions, traducido por Frog2000.

PARTE 1: MARVEL COMICS & MARVEL UK
PARTE 2: DC COMICS
PARTE 3: TITULOS INGLESES

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PANTHEON (1993)

”Pantheon” era la primera parte de una trilogía de historias de superhéroes interconectadas entre sí que iba a ser editada por Image como maxiserie de 12 números, siendo las otras dos “The High Five” y “Mister Ink”. Después de que Morrison finalizase los guiones de Flex Mentallo, se estuvo hablando bastante sobre la trilogía, y se supone que muchas de las ideas y conceptos provenían de la serie guionizada para DC.

"La serie de doce números es la versión comercial para cine," comentaba Morrison en una entrevista de 1993, "y la historia de Flex es más pura, con la esencia de todo aquello de lo que tratan los superhéroes y de lo que son capaces de comunicar cuando no están demasiado adulterados." Como lo único que llegó a guionizar Morrison para Image fueron los números 16 al 18 del Spawn de Todd McFarlane, y además estos fueron publicados poco después de esta entrevista, podemos asumir que la propuesta argumental de la trilogía le agradó al autor mucho menos de lo que él mismo se esperaba, a pesar de todos los rumores que corrieron de que le iban a pagar la cifra de un millón de dólares por los tres guiones de la colección de Spawn.

Posiblemente, el concepto subyacente detrás de “Pantheon” pudo haber evolucionado hasta convertirse en la JLA de Morrison, ya que se publicitó bastante que esta serie estaba basada en los dioses de la mitología griega. "Estos son los mitos del Universo DC, su Panteón" (en Comiqueando 24, 1996). Tal vez las raíces del Hyperclan, los personajes al estilo Image que aparecieron en el primer arco de la Liga de la Justicia, también tengan aquí su origen. La idea de miniseries interconectadas aparecería más tarde en la colección de Los Siete Soldados.
BIZARRE BOYS (1993)

Mencionada muchas veces en entrevistas concedidas tanto por Morrison como por Milligan, “Bizarre Boys” documentaba en cómic las salvajes aventuras de sus alter-egos, con dibujos del co-creador de Tank Girl y más tarde miembro de Gorillaz, Jamie Hewlett. El proyecto fue mencionado en el material promocional de tienda especializada ofrecido por DC para el año 1993, acompañado de algunas muestras del dibujo. En un principio, el título iba a ser uno de los “one-shots” de Vertigo, junto al “Kill Your Boyfriend” de Morrison.

Cuando se hizo evidente que tanto Morrison como Milligan estaban más ocupados viviendo la vida de los “Bizarre Boys” que trasfiriendo sus aventuras al papel, la serie fue cancelada y sustituida por “Faces” de Peter Milligan, en la línea “Vertigo Voices”. A juzgar por los posteriores comentarios que hizo Morrison sobre el destino que corrió “Bizarre Boys”, parece poco probable que el guión fuese iniciado en algún momento, y mucho menos que se llegase a terminar.
INDESTRUCTIBLE MAN (2000-2004)

Originalmente concebido como parte final de la trilogía "hypersigil" comprendida por The Invisibles y The Filth, Morrison estuvo hablando sobre el proyecto durante años después de poner punto final a The Invisibles, aunque siempre mantuvo la boca cerrada sobre su contenido. El proyecto fue abandonado después de que Morrison se diese cuenta de que ya había explorado muchos de los temas clave en su mini-serie de 1993 “Flex Mentallo”.
LESEXY (2004)

Después de completar su recorrido en los Nuevos X Men de la Marvel en 2004, Morrison volvió a DC tanto para juguetear con el escenario y los personajes de su Universo como para disponer de una vía que poder utilizar para publicar las creaciones de las que era propietario, a través del sello Vertigo. Su primera oleada de títulos incluía The Filth, Seaguy, Vinamarama y WE3. LeSexy, originalmente un argumento para una serie de televisión, también fue propuesta en aquella época, aunque Karen Berger la rechazó tanto por ser demasiado culturalmente específica sobre Inglaterra, como por ser demasiado temáticamente parecida a The Filth. Cameron Stewart fue el escogido para driblar con las labores artísticas de esta historia oscuramente cómica sobre un inquietantemente extraño pueblo del norte de Escocia, remedando el estilo de los de David Lynch. La serie se inspiraba en grandes películas de terror británicas como la versión original de “The Wicker Man” y “Don´t Look Now”.

Los guiones de por lo menos los dos primeros números fueron finalizados, pero parece poco probable que Stewart comenzase a dibujar alguna página antes de que finalmente se abandonase el proyecto.

De acuerdo con la columna de Rich Johnston “Lying in the Gutters”, después de que DC rechazara LeSexy, Morrison ofreció la serie a algunos otros editores, incluyendo la línea Max de Marvel (aunque parece poco probable dadas las circunstancias que rodearon la marcha de Morrison de la editorial), y también a Image y a Avatar. Según se informó, los guiones eran tan explícitos que los rechazaron como impublicables. Johnston también alega que la negativa de Berger a editar LeSexy hizo que le ofrecieran al autor guionizar “All Star Superman” como consuelo.

La ambientación escocesa y los tonos Lynchianos de LeSexy sugieren que habría algún tipo de paralelismo con el similarmente nunca realizado proyecto televisivo de Morrison “Bonnyroad”.
THE SAVAGE SWORD OF JESUS CHRIST (2004)

Otro título de la abortada segunda oleada de cómics de los que Morrison detentaría la propiedad, anunciado por él mismo a su regreso a DC. “Savage Sword” era una secuela espiritual de la intencionadamente controvertida obra “New Adventures of Hitler”.

Presumiblemente, la mordaz sátira de “Savage Sword” podría haber estado dirigida contra los Estados Unidos del fundamentalista cristiano George W. Bush, en paralelo a las “New Adventures”, que tuvieron como objetivo la Inglaterra de finales de los ochenta gobernada por Thatcher.

En la web de corta vida “Crack Comics” incluyeron una reciente entrevista para la Judge Dredd Megazine donde Morrison admitía que nunca llegó a terminar “Savage Sword”, y que si había sido comenzada en algún momento, al menos estaría parcialmente acabada debido a que ya no tenía el mismo deseo de provocación, y además sabía que no podría llegar a las embriagadoras alturas alcanzadas por “Adventures of Hitler”, con las que provocó debates en el Parlamento y algunos mordaces informes sobre Hitler en la prensa nacional.
C.O.O.L. (2005)

Nombrada por Morrison en 2004 como parte de su nefasta segunda oleada de títulos en exclusiva para Vértigo y seguida por The Filth, Seaguy, WE3 y Vimanarama, COOL, con dibujo del colaborador de Morrison en Dare y “Really and Truly”, Rian Hughes, se quedó en el camino cuando Morrison empezó a monopolizar todo su tiempo en sus proyectos para el Universo DC, primero con 52 y luego con Batman y Crisis Final. Los otros títulos de esta segunda oleada presumiblemente habrían sido Warcop, “La Espada Salvaje de Jesucristo”, The New Bible y Joe el Bárbaro. Este último ha sido el único título publicado hasta la fecha, aunque cinco años más tarde de lo previsto.
THE NEW BIBLE/ ME & ATOMEKA BOMB (2005)

Una colaboración prometida hacía bastante tiempo con la dibujante Camilla D'Errico, y con la hija del villano Dr. No de James Bond como protagonista. Víctima de la pesada carga de trabajo que ha tenido Morrison con el Universo DC durante los últimos cinco años, el título del proyecto fue anunciado originalmente como “La Nueva Biblia” y más tarde revisado como “Me & Atomeka Bomb”. Al parecer, D'Errico ha seguido trabajando en el proyecto para una futura versión hasta hace muy poco tiempo, a pesar de haber eliminado toda mención sobre la serie de su biografía oficial.

Más recientemente, D'Errico diseñó una portada exclusiva para el DVD del documental “Talking With Gods”, dirigido por Patrick Meaney, comentando que sigue encantada de poder trabajar con Grant algún día, pero que aún no ha podido ver completo el guión para la serie.
WARCOP (2009)

Propuesta para una miniserie de seis números que será publicada por Vertigo con un título recogido de una propuesta de película que Morrison escribió para Madonna a principios de los noventa. "Pensaba que era una buena idea, así que volví a coger el argumento y lo retorcí hasta convertirlo en algo que aparecerá durante el próximo año”, comentaba Morrison en el año 2009. La serie era una continuación del sombrío punto de vista que tiene actualmente Morrison sobre el mundo y sobre las actitudes que más predominan tras el 9/11 (véase también Crisis Final y Joe el Bárbaro), Warcop es una historia sobre un futuro próximo "en la que se recoge la atmósfera producida tanto en la Guerra como en el Terror, intentando hacer una historia de sabor mitológico con la mezcla."

"Así que esta serie trataba sobre un tío cuya testosterona podía hasta olerse en su aliento (era alguien que había sido modificado para convertirse en el soldado definitivo), por lo que es mucho más que el hombre definitivo. Ha sido criado para la guerra y termina ganándola, pero una vez que la ha ganado necesita seguir con otra cosa. Así que empieza a buscarse otros enemigos. Se ha convertido en un paranoico y ha empezado a imaginarse conspiraciones por todos lados."

La serie trataba explícitamente sobre el consumismo y la cultura juvenil, y el compañero de Warcop formaba parte de un grupo llamado The Inside Outers, que cambiaban las etiquetas de los productos de diseño por etiquetas adhesivas con su propio nombre impreso en ellas. "Si te gusta un caramelo en particular, puedes pegar una etiqueta con su marca en tu chaqueta, para que tus amigos sepan de qué vas", explicaba Morrison en una entrevista de 2009 para el programa Splash Page de la MTV. "Pero también puedes poner una etiqueta con tu nombre en tus dulces favoritos o en tu Coca-Cola. Así, por ejemplo, a mí me gustaría estar bebiendo una Coca-Cola marca “Grant”. Si pudiese utilizaría la marca “Grant” en lugar de Versace."

Con su enloquecido súper soldado y el chaval marginado que lo acompañaba, "teníamos una pareja verdaderamente extraña", comentaba Morrison. "Y además estarían siendo manipulados por aquellos a los que les interesaba explotar esa extrañeza. No quiero contar mucho más, porque creo que Warcop es un gran concepto y no me gustaría que me lo robasen, pero más concretamente, los personajes se darán de bruces con lo que es un nuevo tipo de Guerra." En algún momento Sean Murphy iba a encargarse de los lápices, pero en cambio se encargó de Joe el Bárbaro, trocando las exploraciones sobre un futuro cercano y las reflexiones sobre la Guerra y el Terror por un enfoque parecido en un mundo de espada y brujería.

(Continuará)

DISTORTED PONY - WORK MAKES FREEDOM

Distorted Pony – Work Makes Freedom
(BOMP!, 1991)

A1-Fee Schedule
A2-Sinner's Prayer
A3-Forensic Interest
A4-Blare
A5-Pillar Of Salt

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MEATHEAD AND COP SHOOT COP -DICK SMOKER PLUS

Meathead And Cop Shoot Cop – Dick Smoker Plus
(Fused Coil, 1996)

1-Meathead – Large Amerikan Jaw
2-Cop Shoot Cop – Schweinhund!
3-Cop Shoot Cop – Schweinhund! (Remix By Meathead)
4-Meathead – Large Amerikan Jaw (Remix By Cop Shoot Cop)
5-Meathead – Dick Smoker (Wet Mix)
6-Meathead – Outta My Face
7-Meathead – Dick Smoker (So Full Of Shit)
8-Meathead – Loser (Pussy Galore)
9-Meathead – Untitled

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THE DICKS - HATE THE POLICE (7")

The Dicks – Hate The Police (7")
(Radical Records, 1980)

A - The Dicks Hate The Police
B1 - Lifetime Problems
B2 - All Night Fever

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UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 3): TITULOS INGLESES

UNIVERSO B: GRANT MORRISON NO PUBLICADO (PARTE 3): TITULOS INGLESES. Extraído de Deep Space Transmissions, traducido por Frog2000. PARTE 1: MARVEL COMICS & MARVEL UK. PARTE 2: DC COMICS

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MONAD (1977)
Monad era una serie que nunca llegó a editarse programada para hacerlo a mediados de los setenta y que estaba guionizada y dibujada por un Morrison adolescente que ya entonces era muy admirado por el entonces editor de Marvel UK, Neil Tennant, quien más tarde se haría famoso como uno de los componentes de los Pet Shop Boys. En la serie, el protagonista replicaba el concepto gnóstico de “El Único” o “Dios Absoluto” (“el primer ser y la totalidad de todos los seres”), por lo que las filosofías más tempranas del autor eran bastante evidentes. Muchos de los temas pre-Miracleman sobre héroes en el mundo real que aparecían en Monad serían explorados más tarde en Captain Clyde y en Zenith.

Alrededor de aquella época, Morrison también diseñó una serie en la que supuestamente aparecía “Lugh of the Long”, nombrado así en referencia al mítico guerrero Celta que más tarde haría un cameo (vía el Cuarto Mundo de Jack Kirby) en un fragmento de la “historia secreta del hombre” aparecida en el primer número de “Los Siete Soldados”.
NEAR MYTHS (1980)

El capítulo final de “The Checkmate Man” estaba programado para ser editado en el nunca publicado sexto número de Near Myths. Michael comentó para “The Unpublished Moore”: "gracias a una conversación mantenida con Morrison sabemos que planeaba que el personaje principal viajase por el tiempo con la intención de asesinar a Adán y a Eva, poniendo de esa forma fin a la vida humana de todo el planeta de forma retroactiva... aunque también es posible que tan sólo estuviese bromeando..." Además, la historia de Gideon Stargrave titulada “The Entropy Concerto” también iba a aparecer en un principio en ese mismo número. Más abajo se puede encontrar más información.
STARBLAZER (1980)

Morrison tenía listas numerosas ideas para algunas historias que finalmente fueron rechazadas, aunque dada la política de comisiones y las infames tasas de pago para los autores de las que hacía gala la editorial D.C. Thompson, es casi seguro que muchas de ellas nunca llegasen a asumir la forma de guión completo. Una de las anécdotas favoritas de Morrison es que la editorial no dejó que el héroe fuese pacifista en una de sus primeras propuestas para una serie. Otra historia que ha circulado un poco menos apareció en el libro “Ultimate Book of British Comics”, de Graham Kibble-White, en donde el autor relataba que también se le había prohibido incluir a un protagonista negro. Según el libro de Kibble-White, Morrison intentó ofrecer una propuesta para Starblazer (sin éxito) sobre una serie de la Segunda Guerra Mundial, aledaña a la de su “hermana mayor” Commando, y que estaría protagonizada por un inglés, un irlandés y un escocés.
FANTASTIC ADVENTURE (1985)

”Fantastic Adventure” iba a ser un cómic semanal para adolescentes que intentaría competir con el 2000AD de la Fleetway, y que David Lloyd (V de Vendetta) propuso a los editores de Eagle, la IPC. Morrison tenía cuatro propuestas aceptadas para el título de las que tres siguen siendo desconocidas, pero la cuarta terminó siendo Zenith, que finalmente editaría 2000AD. Según estaba concebida la serie para “Fantastic Adventure”, el tono de Zenith era mucho más cercano al Watchmen de Moore y Gibbons y las Tierras Paralelas Super-heróicas que podían verse en Zenith tenían mayor protagonismo. Morrison quería vincular los elementos estilísticos de la historia del cómic a su respectiva época de la Historia, así, cuando en la serie apareciese un relato ambientado en 1940, los personajes estarían inspirados en el Superman de Siegel y Shuster, y para la parte que hacía referencia a los comienzos de los sesenta, el trabajo de Stan Lee y Jack Kirby en Marvel sería el referente, mientras que en los capítulos que se desarrollaban en 1980 prevalecería el estilo sombrío y descarnadamente “realista” de Alan Moore, pero finalmente la serie fue desechada por la IPC en favor de un título que se basaba en la línea de juguetes MASK.THE LIBERATORS (1986)

"The Liberators" era una continuación ambientada en un futuro lejano del “Warriorverse” propiedad de Dez Skinn (que incluiría a Big Ben y, por lo menos en la mente de Skinn, a V de Vendetta) con dibujo del colaborador de Morrison en Doctor Who, John Ridgway. Skinn puso en marcha la serie junto a Ridgway con el capítulo “Death Run” en el número 22 de Warrior antes de entregar los argumentos a Morrison para que hiciese su primer cómic “mainstream”. Varios de los episodios fueron completados por Morrison, aunque sólo “Night Moves” llegó a ver la luz durante el recorrido original de Warrior, justo en su número final, el 26. Fue reimpreso diez años más tarde junto a uno de los argumentos inéditos, “Ángeles y Demonios”, en el flipbook “1996 Warrior Spring Special/ Comics International número 76”. Los Libertadores era una serie que Skinn tenía intención de re-empaquetar y volver a imprimir para el mercado americano a través de Quality/ Tagle como serie limitada de seis números, junto con al Marvelman de [Alan] Moore y “Lazer Eraser”. Todo terminó perdiéndose en el olvido cuando Skinn comenzó a vender parcialmente los derechos del material de Warrior y dejó de publicar la revista que había sido la fuente de la mayor parte de dicho material. De acuerdo con Michael en “The Unpublished Moore”, Dez Skinn confirmó en una ocasión que ninguno de los guiones posteriores a esos primeros dos episodios se habían llegado a completar nunca, aunque la propuesta de Morrison tiene que estar en algún rincón del sótano de Dez.

KID MARVELMAN (1986)

Estaba previsto que Morrison realizase un serial protagonizado por Kid Marvelman en solitario para la revista Warrior de Dez Skinn que iba a sustituir al Marvelman de Alan Moore, ya que esta serie estaba parada por entonces a la espera de ser publicada cuando se resolviesen los asuntos legales que Skinn tenía en marcha contra Marvel Comics por el nombre de “Marvelman”. Dez Skinn comentó en el libro de George Khoury “Kimota! The Marvelman Companion” lo siguiente: "...Grant presentó una historia de Kid Marvelman que trataba sobre una conversación entre Kid Marvelman y un cura católico, y fue algo que me pareció fascinante, porque Kid Marvelman daba muy buenas razones para oponerse a las religiones organizadas. Nadie volaba en la historia, nadie lanzaba rayos por los ojos, pero era un argumento condenadamente inteligente, tanto que se lo llegué a mandar a Alan Moore para que me diese su opinión. La réplica de Alan fue "Nadie más puede escribir Marvelman." Y entonces le dije a Grant, "Lo siento, [Alan] está celosamente aferrado a la serie.” “Grant tenía un respuesta preparada, pero creo que realmente no debería ser yo quien hablase sobre ello en su lugar.” "Moore respondió de forma similar cuando Skinn le propuso la idea de que Morrison retomase el título de Marvelman después de que Alan Moore amenazara con marcharse de la serie debido al cambio del nombre del personaje por el de Miracleman. Esta anécdota se contaba de nuevo en el documental sobre Grant Morrison, “Talking with the Gods”, aunque lo que se podía ver allí parecía ser una variación simplificada de lo relatado anteriormente. Durante mucho tiempo se rumoreó que el argumento del Miracleman de Morrison se había publicado en el cuarto número del fanzine “Fusion” de Hugh Campbell, pero finalmente resultó que el artículo “The Devil and Johnny Bates” que aparecía en dicho número en realidad era un profundo estudio sobre el personaje de Kid Marvelman que firmaba un tal Jim Clements. Clements era un autor legendario que había publicado la increíble cantidad de seis páginas en un Future Shock de 2000 A.D., en el Prog 713, y que era citado por Morrison en la introducción de la edición del 15º Aniversario de Arkham Asylum, comentando que había sido una gran influencia durante sus años de aprendizaje. Además, Morrison decía que esencialmente había escrito esa obra con la intención de impresionar a Clements.
HAWKER (1987)

Originalmente la serie estaba guionizada y dibujada por Steve Yeowell para una antología titulada “Totally Alien”, pero Morrison escribió un guión de seis páginas de Hawker llamado “The Missionary Position”, además de otro argumento para una segunda historia. "Trataba sobre curas corruptos y los rituales de sexo bizarro que celebraba una raza alienígena," comentaba Morrison en una entrevista para el fanzine inglés “Arkensword” en 1988. Probablemente iba a ser publicada por Harrier Comics, pero la editorial nunca llegó a editar Hawker, y tampoco se ha publicado ninguna de las historias en algún otro lugar.
BYRON & SHELLEY (1988)

Byron & Shelley iba a ser una biografía sobre el dúo del Romanticismo inspirada en Ken Russell, y que estaría realizada en colaboración con Brendan Mccarthy, ambientada en “un cruce bizarro de principios del S. XIX y la actualidad”. En la serie, Byron y Shelley aparecían como guionistas de cómic, siendo los espejos en papel de Morrison y Peter Milligan, que habían creado juntos una serie titulada Bizarre Boys, otro título que nunca llegaría a ver la luz. Más tarde, Morrison emplearía como personajes tanto a Byron como a Shelley en el arco “Arcadia” del primer volumen de “The Invisibles”.

Puede que de haberse hecho la serie, el autor hubiese utilizado la estética “Steam Punk” que apareció en la mini-serie de Vertigo de 1993: “Sebastian O”.
ABRAXAS (1988)

Abraxas iba a ser una gran historia de Ciencia Ficción épica ambientada en un 1985 alternativo. Estaría guionizada por Morrison con dibujo de su colaborador en Starblazer Tony O'Donnell. Originalmente se pretendía que fuese una saga de cien páginas en la que aparecería un conflicto galáctico mezclado con temas agnósticos, chicas sexys y aliens desagradables. Morrison tenía planificada toda la historia. Debido al perfecionismo de O'Donnell, tan sólo se llegaron a realizar tres prólogos de diez páginas con un intrincado estilo similar al del “trabajo coloreado que hizo Frank Bellamy en Thunderbirds". Finalmente, los dos primeros prólogos vieron la luz como complemento de la revista Sunrise de Harrier Comics, aunque en blanco y negro. Harrier quebró, así que las siguientes partes nunca llegaron a ver la luz.
GIDEON STARGRAVE (1988)

Lo más probable es que este título fuese “The Entropy Concerto”, del que se podía atisbar el final en las tres partes de “The Vatican Conspiracy” que aparecieron en Near Myths. Las aventuras de Gideon Stargrave estaban listas para ser presentadas en la revista inglesa de los ochenta Psst... Desafortunadamente Psst... fue cancelada y la serie nunca llegó a aparecer. "Hace poco he escrito una nueva historia de Gideon Stargrave... es la que más me gusta de todas las que he hecho hasta ahora, y creo que nunca se había visto nada parecido en ninguna parte," comentaba Morrison en respuesta a la carta de un lector de su vieja página web. El autor jugueteaba con la idea de insertar la serie online, pero al igual que ocurrió con la serie de Kid Marvelman mencionada anteriormente, esta nunca llegó a aparecer. Después de Near Myths, Gideon Stargrave hizo una aparición en el número único benéfico editado por Gary Millidge “Food For Thought” en el año 1986, antes de su aparición final en “Entropía en el Reino Unido”, en el volumen uno de The Invisibles.
WHERE ANGELS FEAR TO TREAD (1988)

De acuerdo con la entrevista realizada por Warren Ellis en marzo del ´89 y ofrecida en Speakesy 96, Morrison y su colaborador Tony O'Donnell, (Abraxas, Starblazer) completaron "Donde los ángeles no se atreven pisar" en 1982, una serie que originalmente estaba destinada a ser editada en Near Myths por Galaxy antes de que esta echase el cierre. La idea fue recogida por Pssst…, pero esta revista también terminó quebrando. Finalmente, en 1989 se hicieron planes para que fuese editada por Steel Rain, una antología supervisada por Ellis bajo el nombre de Roadside Art Collective. Harrier Comics iba a ser la encargada de publicarla, pero (lo adivinaste), la empresa abandonó el negocio justo antes de entrar en imprenta. En un principio, Ellis quería publicar la serie de Abraxas, cuyas dos primeras partes habían sido editadas en 1987 en la revista Sunrise de Harrier, además de incluir a Gideon Stargrave en Steel Rain, pero Morrison y O'Donnell le comentaron a Ellis que la serie aún no estaba finalizada. En internet aparecieron seis páginas con el mismo nombre, escaneadas a partir de los originales por el frecuente colaborador y compañero de grupo de Morrison, Daniel Vallely. Se desconoce si esta era la misma historia dibujada por O'Donnell, o si incluso tenía guión de Grant Morrison. 

SICK BUILDINGS (1989)

Era una novela gráfica que estuvo a punto de publicarse y que únicamente apareció mencionada en la biografía del autor que podía verse en Arkham Asylum. En realidad, Sick Buldings era una broma situacionista, una historia que no sólo nunca fue publicada, sino que nunca existió, y que, para empezar, no se pretendía que hubiese existido alguna vez.ANDY WARHOL (1989)

Mencionada de forma muy prominente en la biografía del autor aparecida en Arkham Asylum, la interpretación en comic book de la vida de Andy Warhol realizada por Morrison era algo parecido al Fashion Beast de Alan Moore, un proyecto que siempre parecía que estaba a punto de hacerse y que nunca llegaba a buen puerto. "Lo de Andy Warhol, que Trevs (lo siento, Woodrow) Phoenix y yo estuvimos haciendo, trataba sobre la vida de Warhol y estaba realizada de una forma que creo que era bastante única y original," comentaba Morrison en una entrevista de 1989. "Hasta donde sé, nadie más en ningún otro medio ha escrito acerca de Warhol utilizando sus propios métodos". Morrison llegó a comentar cuáles eran esos métodos: "Tuve la idea de celebrar una fiesta en la que las personas que estaban invitadas debían charlar acerca de Warhol, y todo lo que grabásemos allí sería transcrito a continuación y utilizado como los diálogos de la serie. Me gustaba mucho la idea de esa especie de charlatanería absoluta, y obviamente también me libraba de hacer la mayor parte de mi trabajo". En una entrevista con Paul Gravett en el ICA, en 2003, Morrison mencionaba una idea que Brendan McCarthy le había ofrecido sin éxito a 2000AD: “Robot Andy” un título que esencialmente era el Robot Archie de “Lion”, la revista semanal para adolescentes de los sesenta. 

Otra idea más con Andy Warhol era una en la que Zenith y Albion, reformulados con la imagen del artista neoyorquino, se encontrarían cada semana con un personaje diferente para reconfigurar su vida (normalmente para peor).
FOREVER ENGLAND (1989)

”Forever England” era una historia en cuatro partes sobre un grupo indie que salía de gira y que en un principio estaba prevista que fuese editada en 1989 en un título antológico de Trident Comics. El dibujante sería Paul Grist y aparecería en la revista “Revolver” de la Fleetway, que era un magazine más prestigioso y adulto que 2000AD. Sintiéndose obligados a ofrecerle algo a Trident, finalmente crearon la más moderada “St Swithin's Day”, título que fue serializado a lo largo de los cuatro primeros números de la revista. “Forever England”, una aparentemente asombrosa premonición del “ethos” del “britpop” adelantada cinco años a su tiempo, también estaba planeada como serial para “Revolver” después de la conclusión del Dare de Morrison y Rian Hughes. Pero “Revolver” dejó de editarse y su séptimo número nunca llegó a imprenta.

Le pregunté a Paul Grist al respecto y recordó que los guiones, con los que Morrison había quedado muy contento, se habían perdido por culpa de un fallo de ordenador. Finalmente no se consiguió completar ninguna página del proyecto antes de que este fuese abandonado. Morrison comentaba sobre “Siempre Inglaterra”: "la serie va a incorporar gran parte de las cosas que me encantan de la cultura británica: las películas de “St Trinian” y las fabulosas sit-coms de los setenta como “On The Buses”, “Love Thy Neighbour” y la criminalmente pasada por alto “Casanova '73”, con Leslie Phillips. (Todo el mundo seguía la serie por sus botas de plataforma, sus pantalones acampanados y los maníacos sexuales que aparecían en ella…")

¡Gracias a Paul Grist por la información adicional!
W (1990)

Después de alcanzar el éxito con títulos como “Un pequeño asesinato”, de Alan Moore y Oscar Zarate y “Signal to Noise” de Neil Gaiman y Dave McKean, el editor de libros Víctor Gollancz pasó a la ofensiva y fichó a algunos de los mejores talentos del mundo del cómic y puso en marcha varias novelas gráficas originales. W era un encargo para Morrison que trataba sobre la historia de un poeta que buscaba morir trazando de forma obsesiva una W en el aire. El dibujante era Bill Koeb, cuyo trabajo para el cómic “sería demasiado raro en la actualidad. Tenía un estilo parecido al de Bill Sienkiewicz con el que era capaz de conseguir un enfoque único del dibujo: "Por lo que a mí respecta, creo que hice un gran esfuerzo para entender cuál era el objetivo que se había propuesto Grant con la obra, así que realicé un sketchbook lleno de imágenes que generé utilizando lo que podría describirse como azar, para poder conseguir los dibujos de la obra. Empecé creando elementos aparentemente inconexos entre sí en una de las páginas, sin ningún plan o diseño concretos, y luego intenté encontrar la mejor forma de relacionarlos entre sí, además de enlazarlos con el tema concreto de la historia. Me sentí muy intimidado por este gran proyecto y fui tan tímido como para no enseñarle a Grant nada de lo que ya había hecho. Me sentía como si en esa época no estuviese a la altura de lo que él me estaba propiniendo. Pero eso fue hace 20 años y yo era alguien mucho más inseguro de lo que soy ahora mismo." Probablemente Gollancz cancelase el proyecto cuando vendió la empresa a sus nuevos propietarios a finales de 1992. Ninguno de los dibujos fue completado ni publicado nunca. ¡Gracias a Bill Koeb por la info!
DOCTOR MIRABILIS (1990)

[Una serie] "...que estoy guionizando, dibujando y que yo mismo voy a editar... Su contenido es un poco difícil de describir, así que no sé si debería contar nada.” Doctor Mirabilis (que significa “profesor maravillas”) fue el legendario nombre que se le adjudicó a Roger Bacon, un fraile del S. XIII que fue uno de los verdaderos primeros científicos, pionero en Europa y comúnmente percibido como un hechicero al estilo de Fausto. Como Bacon, Mirabilis aparecía brevemente en el Hawksmoor de Peter Ackroyd como mentor del arquitecto ocultista, un papel que también jugaba en El Nombre de la Rosa, de Umberto Eco. “Doctor Mirabilis” iba a ser publicado por “Snobbery With Violence”, una editorial para la auto-edición creada por James Hamilton, del Forbidden Planet escocés, y el propio Morrison, pero al final el proyecto fue desechado. Un lector (Darren Shrubsole) comentaba en Time Machine Go que le parece que puede que exista una versión auto-editada de Dare que se estuvo vendiendo en Glasgow a principios de los años 90, pero las disputas entre las compañías propietarias licenciatarias y la editorial encargada de las reimpresiones oficiales (el tomo Expresso y la serie de cuatro números de Monster Comics) hacen que esta información sea poco fiable. En cualquier caso no hay ningún rastro de esa edición de Dare. Es posible que cualquier otra cosa que pudiese haber impreso “Snobbery With Violence” en algún momento surja algún día en algún sitio online en nuestra era digital.
MR. SMITH (1990)

”Mr. Smith” iba a ser un número único dibujado por Brendan McCarthy. Al igual que el resto de colaboraciones planeadas junto a McCarthy, y debido a la ocupada programación del dibujante fuera del campo de los tebeos, el guión fue terminado pero el dibujo nunca llegó a ser completado. No se sabe si el título estaba destinado a ser publicado en algún sitio, ni tampoco quién iba a ser el editor. Curiosamente, a pesar de las frecuentes (y merecidas) alabanzas de Morrison al trabajo de McCarthy, y aún teniendo en cuenta los diseños de personajes que este último realizó para Doom Patrol y Zenith, la pareja de creadores no ha logrado editar ninguna de sus colaboraciones conjuntas. Sin embargo sí que existe una portada inédita de Doom Patrol firmada por McCarthy.
PROFESSOR SPACE (1992)

A punto de embarcarse en la fase final de su serie Zenith, Morrison, claramente desilusionado con el negocio de los cómics, le comentaba a Warren Ellis en una entrevista ofrecida a Speakeasy N° 120 que en 1991 iba a retirarse de los cómics para siempre. Sus últimos trabajos serían la conclusión de su Doom Patrol durante el año siguiente, y una serie para la antología de corta vida Blast!, publicada por John Brown Publishing titulada “Professor Space”. El dibujo sería del autor de Deadline, Glyn Dillon. Blast! fue cancelada después de aparecer en tan sólo siete ocasiones de forma quincenal y el serial, previsto para principios de 1992, nunca llegó a aparecer. Tentado por la oferta que le hizo Todd McFarlane para escribir tres números de Spawn (por los que supuestamente le pagaron un millón de dólares) y gracias a la libertad prometida por el nuevo sello de DC, Vertigo, Morrison reconsideró su retiro y en su lugar comenzó a trabajar en The Invisibles.
2000AD SUMMER OFFENSIVE (1993)

En la publicidad de 1993 donde se nombraban los próximos trabajos de Morrison, Mark Millar y John Smith para la 2000AD de la Fleetway, se mencionaron numerosos proyectos que nunca llegarían a ver la luz. “Spare Parts”, “Baron Saturday” (un juego de palabras entre el Barón Samedi Vudú y una canción de la ópera psych-rock original de los Pretty Things, SF Sorrow), “Juggernauts”, “Brian´s Magic Car” (que era el título de una canción de los Television Personalities. En el arco final de New X Men también aparecía una jocosa referencia en el momento en el que el orgulloso pueblo se dirige a afrontar una muerte segura a manos de sus enemigos, y alguien llamado Brian aparece en un coche mágico que puede volar para salvar el día. En la siguiente viñeta es asesinado) y “Sleepless Knights”. Todos los títulos fueron mencionados por Mark Millar como posibles series en una entrevista conjunta celebrada junto a Morrison como promoción del especial “The Summer Offensive”. Sin duda, “Sleepless Knights” tenía argumentos de Grant Morrison, ya que algunos años más tarde se convertiría en una propuesta para un guión de cine. Guilermo del Toro iba a ser el encargado de dirigir esta historia de un equipo de vagabundos caza-fantasmas que ayudaban a un grupo de niños a salvar el mundo de una fiesta de Halloween perpetua, aunque finalmente la película entró en la etapa de “proyectos por confirmar” y el guión de Morrison fue fuertemente revisado por otros guionistas.
PROYECTO SIN NOMBRE ACREDITADO PARA DC THOMPSON (1997)

En 1997, Tony O'Donnell mencionó en una entrevista para el fanzine sobre cómic “Vicious” que Morrison estaba trabajando para la editorial de “Beano” (DC Thompson) en una propuesta de revista al estilo de Expediente X, donde se podría ver el revival de algunos viejos personajes de la DC Thompson ¡con un estilo manga!” Según O'Donnell el guión estaba finalizado, pero nunca se ha vuelto a saber nada del proyecto.

(Continuará)