THE NATION OF ULYSSES - THE EMBASSY TAPES

 

The Nation Of Ulysses - The Embassy Tapes
(Dischord Records, 2000)

1-Introduction
2-Uptight
3-R.O.T.T.E.N.
4-A.P.E. Embassy
5-Hex-Proof
6-Outline For Hangout
7-Gimme Disaster
8-Shakedown (Party)
9-Last Train To Cool
10-P-Power Pt. II

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ZENO CLASH ORIGINAL SOUNDTRACK, BY PATRICIO MENESES

ZENO CLASH ORIGINAL SOUNDTRACK, BY PATRICIO MENESES
(Patricio Meneses, 2009)

1-Main Theme 
2-The Dream 
3-Escape from Halstedom
4-Forest of Freedom 
5-Forest of Insanity 
6-Land of Zenozoik 
7-The Bounty Hunter 
8-Halstedom 
9-The Bar 
10-Confrontation 
11-Endworld 
12-The Throne-The Awakening
13-Danger In the Mist 
14-Dark Corridors 
15-Family Reunion 
16-Gate of Defiance 
17-Father-Mother's Wrath
18-Finale

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LOS 12 MEJORES JUEGOS DE PC A LOS QUE HE JUGADO ESTE AÑO 2012

I´M ALIVE
(Darkworks, Ubisoft Shangai, 2012)
Web oficial

THE BACONING
(Hothead Games, 2011)
Web oficial 
 

BOTANICULA
(Amanita Design, 2012)
Web oficial

CAPSIZED
(Alientrap Games, 2011)
Web oficial

DEADLIGHT
(Tequila Works, 2012)
Web oficial

EVIL GENIUS 
(Elixir Studios, 2004)
Community Fan Web

LIMBO
(PlayDead Studios, 2010)
Web oficial

THE SECRET OF MONKEY ISLAND (SPECIAL EDITION)
(LucasArts, 2009)
Web oficial

ORCS MUST DIE! 2
(robot entertainment, 2012)
Web oficial 

STACKING
(Double Fine Productions, 2011)
Web oficial

VESSEL
(Strange Loop Games, 2012)
Web oficial

ZENO CLASH
(ACE Team, 2009)
Web oficial

RUTA 66, NUMERO CINCUENTA Y CUATRO

RUTA 66, NUMERO CINCUENTA Y CUATRO (Septiembre, 1990)
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"The Breeders" es un compuesto formado por una Pixie (Kim Deal), una Throwing Muse (Tanya Donelly) y la ya ex-Perfect Disaster Jo Wiggs. También hay un batería, Shannon Doughton, pero se limita a sus labores de percusión sin mayores pretensiones de glamour. El sonido global tiene bastantes puntos de contacto con el de Pixies: voz suplicante, guitarrazos inesperados, temas construidos sobre esqueletos de serpenteante tiempo medio. "Hellbound" o "Glorious" podrían ser parte del repertorio de los autores de "Surfer Rosa". Pero la auténtica gracia del asunto reside en la compacta unión de unas instrumentistas predispuestas a un rock escurridizo. Steve Albini llama al desorden desde los controles, aunque en esta ocasión está mucho más recatado que de costumbre. Y las canciones actúan como conductores de una música apasionada, un crisol de relajadas melodías en el que tienen cabida los esquemas más reconocibles ("Fortunately Gone") y hasta una composición de Lennon / Mc Cartney ("Happiness is a warm gun"). Por otro lado, los violines se ocupan de las piezas más suaves, haciendo de "Pod" un apetecible experimento que hace pensar irremediablemente en terrenos que los Pixies posiblemente no volverán a pisar." 

Reseña del primer disco de Breeders por Pere Sandoval para Ruta 66 nº 54.

Nota: es necesario tener instalado el Chrome para poder descargar el archivo.

MONSIEUR JEFFREY EVANS AND HIS SOUTHERN ACES 7"

Monsieur Jeffrey Evans and His Southern Aces 7"
(Big Legal Mess, 2008))

1-Lord, Keep Me Sanctified
2-Spread A Joyful Noise

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LAMPS - ALL SEEING EYE 7"

Lamps ‎– All Seeing Eye 7"
(Sweet Rot Records, 2012)

A1-All Seeing Eye        
B1-G.B.D.

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RUTA 66, NUMERO CINCUENTA Y TRES

RUTA 66, NUMERO CINCUENTA Y TRES (Julio-Agosto, 1990)
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Nota: es necesario tener instalado el Google Chrome para poder bajar el archivo.

Otro especial brutal. En portada, los inimitables Sex Pistols. Y dentro: el motor punk de Nomads, la recuperación del rock n´roll de los Blasters, el psychobilly de Meteors, el shoegaze de Pale Saints, el southern-rock de Tail Gators y la psicodelia "avant" de Camper Van Beethoven, ¡será por etiquetas! Además: José Boix clasificaba el british blues que las Islas habían heredado de norteamérica a principios de los sesenta, Ignacio Juliá relataba los sucesos vitales y la obra de Daniel Johnston y avisaba sobre la inminente reunión de Velvet Underground. Oriol Llopis, por su parte, se marcaba un artículo de cuatro páginas sobre The Sweet y su acelerado pop de derribo y Tim Warren hablaba sobre sus portadas favoritas de las novelas guarras de los 50 y 60. La carrera de Screaming Lord Sutch estaba descrita puntillosamente por David Dufresne, José Luis Fuentes se curraba la biografía de Ben Vaghn y Luis Clemente la de los majestuosos Jefferson Airplane. En el artículo "Cine Español del 68-78", Javier S. Piñango hacía mofa de unas cuántas películas mamarrachas y en "El Tiempo No Existe Para Adán Y Eva" Jaime Gonzalo daba otra nueva vuelta de tuerca a los Cramps. Charles Neal ponía la puntilla con una caudalosa entrevista a Pleasure Fuckers. En la sección de discos aparecían Teenage Fanclub, Barracudas, Devil Dogs, Johnny Thunders, Del-Tonos, Jello Biafra con DOA, Television Personalities, Pussy Galore o Harry Crews y en la de directo Johnny Winter, Real Cool Killers o Flying Burrito Brothers. Un número, el 53, que he leído más veces que el resto de ejemplares, ya que lo conseguí muy pronto a través de su catálogo, al poco de conocer la revista (lo pedí por los Sex Pistols, sí). Lo tengo destrozado...

Nota: KoolThing BCN está insertando enlaces para descargar discos relacionados con cada número del Ruta 66. Debido a mi infinita torpeza he borrado accidentalmente por segunda vez unos cuántos comentarios, creyendo que eran "spam". A partir del Ruta 38 y hasta el interior (el 52), iré restituyendo enlaces en los comentarios (los que encuentre por la red), y si alguien quiere echar una mano, ¡bienvenido sea!

AUTOBIO: CÓMIC AUTOBIOGRÁFICO (3 de 3)

Artículo aparecido en The Comics Journal nº 162 (1993), realizado por Jeremy Pinkham y Eric Reynolds. Traducido por Frog2000. Parte 1. Parte 2.

Recomiendo este artículo de Adela Cortijo para Tebeosfera centrado en la sexualidad traumática en herederas del underground.

PAT MORIARTY

“Big Mouth”, “Popcorn Pimps”, en Graphic Story Monthy nº 3

Inédito en castellano.

Hasta cierto punto, Moriarty supone una anomalía en el género autobiográfico. Cuando dibujas la vida de otras personas, ¿en realidad estás trabajando en una autobiografía o en una biografía? ¿Importa mucho? Creo que no. Moriarty no lleva mucho tiempo haciendo cómics, pero su obra “Big Mouth” es muy consistente. Aunque irónicamente su primera historia publicada en Graphic Story Monthly nº 3 era una historia propia (el autor arrancó con una anécdota bastante hilarante), ahora Moriarty pasa su tiempo dibujando historietas de y para otros, y el talento de las personas para las que dibuja suele ser tremendo: Charles Bukowski, Henry Rollins, Robert Crumb, Harvey Pekar, Burne Hogarth, e incluso aparece la mamá del autor, entre otra enorme y variada selección. El estilo “cartoon” de Pat podría parecernos como que pega muy poco con los gustos de Rollins, pero con algunas pequeñas excepciones, los resultados son sorprendentemente frescos gracias a su diseño y al excelente sentido del humor del autor. ER

KEIJI NAKAZAWA

“Barefoot Gen”

Publicado en castellano por Otakuland en 7 tomos con el título “Hiroshima Hadashi No Gen” y en 4 volúmenes por Mondadori como "Pies Descalzos".

Esta es la historia del bombardeo de Hiroshima vista a través de los ojos de un niño pequeño. Mientras la amplitud de “Hiroshisma” ([en su edición americana] la obra se desarrolla en cinco tomos) conduce la historia más allá de los límites de la autobiografía, su impacto proviene del recuento de la vida de alguien que ha sido testigo de una guerra y que ha sufrido el bombardeo de la ciudad antes y después.

Gen, el personaje, es una persona optimista: Nakazawa podría haberse olvidado de las cosas que le ocurrieron si no hubiese sido tan valiente y resistente como el héroe representado en la obra. En el relato nos hablan sobre el hijo de un pacifista de la época (cuando entonces se equiparaba pacifismo con traición), en este caso Gen será atormentado y condenado a padecer la hambruna por sus propios vecinos, maestros e iguales. Pero por encima de todo se convertirá en un superviviente de la bomba atómica. “Hiroshima” es una visión aleccionadora sobre cuál es el precio definitivo del valor. JP

DIANE NOOMIN

“True Glitz”, “Back to the Bagel Belt” (Weirdo 28)

Inédito en castellano.

El personaje de Noomin, DiDi Glitz, está basado en los recuerdos de la autora durante su infancia en Canarsie, NY, pero la mayoría de las historias en las que aparece no son estrictamente autobiográficas. En uno de sus más recientes cómics (“Back to the Bagel Belt”), Noomin aparece como co-protagonista junto a Glitz. La historia es auténtica, pero el debate se encuadra en si Noomin debería revisar la historia de una amiga en cómic o si no debería hacerlo (aunque claro que finalmente lo hace.) Otras obras autobiográficas de la autora incluyen “The C Word” (en el tomo “Choices”), “Coming of Age in Canarsie”, “How I Spent My X-Mas Vacation” y “For Joah Lowe & the X-Man” (de la tira AIDS USA). JP

NINA PALEY

“All Time Greatests Collector´s Item Classic Comics”.

Inédito en castellano.

El reciente primer número de “All Time Greatests Collector´s Item Classic Comics” de Paley tiene estampada una falsa declaración en portada: “aprobado por el underground comix code”. Si se considera que la mayoría de la obra de Paley no se ha podido ver dentro del mundo del cómic underground, sino a través de un “syndicate”, resulta bastante irónico. Considerando que Dark Horse ha sido su editorial durante la mayor parte de su carrera, podemos suponer que la autora ya no seguirá con la misma en el futuro. Su obra más reciente trata sobre algunas preocupaciones de la autora que no tienen demasiada “chicha ni limoná”. Sus guiones son demasiado negativos como para alcanzar el éxito en el “mainstream”, y su dibujo (con un estilo a lo “bigfoot” con reminiscencias de R. Crumb y Howard Cruse) es demasiado amable como para alcanzar la notoriedad en el underground. Desafortunadamente, la etiqueta de portada tiene toda la razón. ER

HARVEY PEKAR

“American Splendor”, “Our Cancer Year”

La Cúpula ha publicado tres tomos antológicos que recogen en castellano parte del material de American Splendor, y otro más, en el número 12 de la colección Historias Completas de Robert Crumb con las colaboraciones entre ambos autores. En castellano se pueden encontrar algunos otros tomos de Pekar publicados por unas cuántas editoriales. Gallo Nero recopiló en un librito algunas de las entrevistas del autor en The Comics Journal. "Our Cancer Year" sigue inédito.

Harvey Pekar trabaja cuarenta horas a la semana como funcionario en un hospital para Veteranos. Además, es crítico de jazz y literatura y también se encarga de American Splendor desde hace 17 años, un cómic compuesto por varias historias. Pekar guioniza sus historias bajo muchas formas. American Splendor son cómics dramáticos de corta extensión en los que sus dibujantes/ colaboradores caracterizan al autor a través de sus movimientos y gestos. También aparecen diálogos paródicos en los que las idiosincrasias de los patrones del lenguaje adquieren mayor énfasis, y dioramas con los que se rellena todo el espacio vacío durante los momentos de diálogo más conciso, con detalles dibujados de una forma obsesiva, o perfiles históricos mediante los que se recrea una época determinada o un personaje legendario. También historias narrativas en las que los dibujos refuerzan y enmarañan la imaginería generada a través del texto. El rango de colaboradores de Pekar va desde Crumb a Budgett, Zabel a Dumm, Woodring, Mavrides, Murphy y Moore.

Junto con Joyce Brabner, su esposa, Pekar también ha guionizado una novela gráfica titulada “Our Cancer Year”. Frank Stack está dibujándola ahora mismo. JP

DENNIS PIMPLE & T. MOTLEY

“I Was a Self-Consessional Cartoonist” (Graphic Story Monthly nº 7)

Inédito en castellano.

Esta obra supone toda una ruptura dentro del género autobiográfico, aunque sin embargo, parece surgir de un impulso semejante por contar las cosas. De hecho, esta historia es la confesión de un historietista que odia a los autores que se auto-confiesan. “Claro, bueno, resulta difícil ser completamente honesto sobre las cosas embarazosas que he hecho a lo largo de mi vida, pero al final la vergüenza se compensa mediante la catarsis”. En el tebeo se incluye una viñeta de “Harvey Pekar Wannabes” (“Ah, bueno, suelo comer comida basura. Doy clases de aerobic”) que da justo en el clavo. Deberíamos agradecerles a los autores que sean capaces de desnudar sus almas. JP

SYLVIE RANCOURT

“Melody”

Inédito en castellano.

“Melody” empezó como un comic book fotocopiado que contaba historias sobre la vida de una bailarina de “strip-tease”. Rancourt escribió, dibujó y vendió estas historias sobre su vida como bailarina de “clubs” bajo el sobrenombre de “Melody”. La obra se distribuyó en una revista en los quioscos locales de Quebec y recibió una acogida entusiasta. Pronto Rancourt hizo equipo con el historietista Jacques Boivin. Juntos produjeron una versión en mini-cómic de “Melody” en idioma inglés, y pronto Dennis Kitchen les ofreció editarlo en Estados Unidos. Boivin tomó los mandos del dibujo de la nueva serie. “Melody” es una historia alternativamente triste y asombrosa, la historia de una vida que va más allá de lo que suele reconocer cualquiera sobre su propia vida. En la obra se habla directamente de las borracheras y del trabajo bailando sobre el escenario de la protagonista, también de las orgías abiertas entre amigos y de la rara intimidad que se produce en las mismas. Ninguno de estos hechos son dramatizados románticamente o deformados hasta convertirse en algo patético. El dibujo de Boivin es un complemento natural de las historias de la autora: es encantador y curioso, y también es capaz de arrastrarnos a través del propio dibujo de Rancourt, la primera dibujante de “Melody”. JP 

SCOTT RUSSO

“Jizz”

Inédito en castellano.

Russo es un misántropo del comic book capaz de acabar con el resto de misántropos del cómic (con la posible excepción de Crumb). Su cómic en solitario, Jizz, era un inconsistente batiburrillo de fotocopias, bromas sin gracia y dibujo crudo y autobiográfico repleto de odio. Jizz es el cómic definitivo pasivo-agresivo. De todos modos, en sus mejores momentos es el catálogo de dibujo más divertido que se puede encontrar en una tienda de cómics. En su último número (el décimo), Russo se aliaba con el experto simulador Jeff Wong para parodiar a los historietistas autobiográficos de Drawn & Quaterly en “Rancid Plotte”, una de las sátiras más divertidas e hilarantes que este crítico haya podido leer alguna vez. El número nueve está completamente ocupado por una historia dibujada por Wong. Era el intrigante y auténtico relato sobre un viejo colega que decidió contarle a Russo cómo podría ser un intento de asesinato presidencial. La historia trataba sobre la consiguiente investigación por parte del servicio secreto. Es una extraña historia autobiográfica digna de estar documentada. ER

JOE SACCO

“Yahoo”, “Palestine”, “Painfully Portland” (Willamette Week).

Palestina está publicada en tomo en castellano por Planeta DeAgostini, “El Rock y Yo” por La Cúpula y “Reportajes” por Mondadori.

El “Yahoo” de Sacco es una recopilación de cómics autobiográficos y recopilaciones periodísticas de tonos salvajemente diferentes. Las historias varían desde “Take It Off”, guionizada por Susan Catherine (el poderoso recuento de la vida de una bailarina de top-less), hasta “How I Love The War” (un retrato de la participación del autor en la Operación Tormenta del Desierto mediante su contratación por el medio televisivo, con manifestaciones de protesta y llamadas a la novia de por medio). También se pueden encontrar historias como “More Women, More Children, More Quickly”, que trata sobre la historia de la madre de Sacco en Malta durante la Segunda Guerra Mundial, y otras sobre las experiencias del autor trabajando en una biblioteca pública, sus giras con una banda de rock por toda Europa, sus recuerdos de niño como parte de una extensa familia, y el sarcástico “Cartoon Genius”.

Los proyectos actuales de Sacco incluyen Palestina, la autobiografía periodística sobre su viaje a Israel y los territorios ocupados, y “Painfully Portland”, una tira para el “The Willamette Week” de Portland (Oregon). Un retorno al humor particular de Sacco en clave semi-autobiográfica. JP

DORI SEDA

“Lonety Nights Comics”, “Let´s Eat Brains” (Weirdo 22)

Inédito en castellano.

Las historias de bestialidad doméstica, alcoholismo y eccemas hacen que los cómics autobiográficos de Seda se cuenten entre los más sórdidos que se pueden encontrar (aunque algunos rasgos optimistas son capaces de permear incluso aquellas historias donde aparecen los chistes más duramente extremistas como “Vickie and Fletcher”, en donde la autobiografía vira de repente hacia la fantasía sobre ser estrangulada hasta la muerte.) Sea cual sea su temática, estos cómics son divertidos y muy humanos. JP

SETH

“Palookaville”

En castellano se pueden encontrar varios tomos recopilando las obras serializadas en la revista de Seth. En concreto, Sins Entido publicó el tomo “La vida es buena, si no te rindes”.

Seth es otro de los talentos autobiográficos que forman parte del lote Drawn and Quaterly que parece destinado a encargarse de las portadas del The New Yorker. Su dibujo está plagado de bellas reminiscencias de un estilo similar, aunque las sútiles y elegantes pinceladas choquen a veces con la propuesta autobiográfica que puede encontrarse en su título “Palookaville”. Sin embargo, sus historias también fluyen agradablemente y resuenan con una elegante claridad, reflejándose también en el dibujo, aunque de una forma diferente. Aunque la mejor obra de Seth aún está por llegar, el autor continúa mezclando guión y dibujo para alcanzar la proverbial totalidad, una que será mayor que la suma de las partes. ER

JIM SIERGEY & TOM ROBERTS

“Jim Siergey´s America” (Graphic Story Monthly nº 5)

Inédito en castellano.

Es debatible cuán autobiográfico puede ser este viaje a través del país, una “inmersión en el torrente sanguíneo de Norteamérica”. La historia trata sobre la forma de ver el terreno existente entre Chicago y Los Angeles y que Siergey transcribe en su cómic mientras él mismo va observándolo conduciendo a través en solitario. “¡Hay una especie de poética naif en el historial de éxitos conseguidos por McDonald´s! ¡Resulta un panorama inspirador al que el americano medio no puede resistirse!” La marca de autor de Siergey se encuentra remarcadamente ausente en la historia, pero aún así el autor te hará sonreír a lo largo de toda la travesía. JP

SPAIN

“Chicago ´68” (en Prime Cuts)

Inédito en castellano (??)

Junto con R. Crumb y algunos otros, Spain (alias de Manuel Rodriguez) formó parte integral de casi todos los cómics underground primerizos que merece la pena mencionar, sobre todo con su relato político del futuro “Trashman”. Sin embargo, a lo largo de los años su obra se ha convertido en un producto mucho más autobiográfico. Al igual que sus historias de “Trashman”, la autobiografía está cargada de intenciones izquierdistas que combaten la injusticia social. Su obra más reciente continúa ofreciéndonos una poderosa perspectiva marxista imbuida en unas historias que a menudo tienen mucho más que ver con las actividades políticas de Spain durante los últimos 25 años, aunque con esa suficiencia en su pegada libertaria particular que ya aparecía impresa en lugares como “Anarchy Comics”. Comparado con lo que se hace hoy en día, su trabajo es contundente y sorprendentemente fresco, quizá incluso más si consideramos el clima político de los últimos trece años. Spain ha utilizado la autobiografía para convertirse en uno de los auténticos progresistas actuales del comix underground. ER

ART SPIEGELMAN

“Breakdowns”, “Arcade”, “RAW”, “Maus.”

Maus y Breakdowns están publicados en tomo por Mondadori.

Spiegelman afronta la autobiografía desde dos ángulos: el auto-análisis y el análisis del medio. Su obra publicada sobre el debate formal alrededor del cómic ha ido reduciéndose con el tiempo. Breakdowns y Arcade (sus antologías anteriores a RAW, coeditadas junto con Bill Griffith) son buenos lugares en los que encontrar dicho estilo. Sus primeras historias autobiográficas incluían “Prisoner on the Hell Planet” (que más tarde también apareció en Maus), “Maus” (una temprana encarnación de tres páginas de la historia con un rotulado intrincado, aunque era menos dramática y poderosa que la versión que apareció en RAW), y los cómics “Real Dream”, con un tono más esperanzador.

Maus es la obra autobiográfica de Spiegelman más minuciosa (y también la más famosa). Trata sobre cómo vivió su padre, Vladek, durante el reinado nazi, y esa historia está incrustada dentro de otra que cuenta los esfuerzos que realiza el autor para vivir pacíficamente con su padre en el presente mientras va grabando junto a él los recuerdos de su vida en un campo de concentración. Spiegelman creó Maus con herramientas narrativas, señalando que deseaba mantener sus medios de producción cercanos a los que se pueden utilizar en un diario personal. La historia, ganadora de un Pulitzer, fue serializada en un principio en la revista RAW, antología editada por el propio Spiegelman y Francois Mouly, y ahora puede encontrarse recopilada en dos volúmenes [el primero también fue publicado de forma unitaria por Norma Editorial y Muchnik Editores.] ER

ROY TOMPKINS

“All-American Shopper” (Weirdo 28)

Inédito en castellano.

“All-American Shopper”, la obra autobiográfica más reciente de Roy Tompkins, cierra el último número de Weirdo, que también supone el final de la revista (el ejemplar de la colección nº 28) y corona oficialmente a Tompkins como el rey del comix-white-trash. Sea en las historias ficticias protagonizadas por Harvey, el bastardo hillbilly de “Trailer Trash”, o en la historia real de su madre obsesiva compulsiva, Tompkins suele mercadear en el medio rural, donde siempre parecen vivir en los setenta. Esta situación da lugar a un montón de chistes, pero al final resulta ser un caballo de un solo truco. ER

CAROL TYLER

“The Job Thing”

Inédito en castellano.

La primera recopilación de Tyler, “The Job Thing”, es una obra autobiográfica que funciona como un excelente manual. El tomo es un hilarante (y depresivo) “tour” a través del auto-proclamado por la propia Tyler “museo de los malos recuerdos”, que detallan el infierno que sufrió en varios de sus trabajos fallidos en McJobs y en el sector servicios. La perspicacia de Tyler es genuina: “El trabajo en esta cultura es una excusa vacua hasta que llega el fin de semana”. Resulta muy irónico que su obra esté sacada de los entornos de trabajo que retrata. Para aquellos que simpatizan con la idea de la “generación X” sobre-educada y mal pagada, esta obra les resultará atractiva. Tyler (que tiene la carrera de Bellas Artes) es una historietista bastante subestimada y “The Job Thing” debería ser tenida en cuenta por cualquiera que odie a su jefe y que no puede esperar a que llegue el fin de semana. ER

COLIN UPTON

“Big Thing”

Inédito en castellano.

“Big Thing” es una serie de historias autobiográficas de larga duración realizadas por Upton, y la obra ha continuado a lo largo del tiempo mediante varios mini-cómics y antologías. Upton es un cajón de sastre y bastante a menudo sus historias son inconsistentes, caminando por la fina línea entre la visión conmovedora de la condición humana y el humor cursi destinado a convertirse en ideas que intentan conmover. Su dibujo hace que nos impliquemos mucho en lo ocurrido: Upton es un dibujante competente con un estilo artístico centrado. “Big Thing” es una autobiografía inofensiva la mayor parte del tiempo, sea eso bueno o malo. ER

JIM VALENTINO

“Vignettes”

Inédito en castellano.

Antes de superhéroes como Shadowhawk o Guardianes de la Galaxia y después de la parodia super-heróica “normalman”, existía una serie autobiográfica que Valentino realizó para Renegade Press.

Estos tres números son capaces de entristecer a cualquiera. Además, el lector tiene que detenerse para considerar la diversidad de técnicas de narración y estados de ánimo empleados en la historia (que en realidad han sido abandonados para trabajar en cosas como “How To Draw Comics the Marvel Way” [Como Dibujar Comics al Estilo Marvel, Martinez Roca]. Para los seguidores de American Splendor puede resultar interesante saber que hay un capítulo meditabundo que se titula “El día que conocí a Harvey Pekar”. Puedes encontrarlo en el tercer número. JP

RICK VEITCH

“Rare Bit Friends” (en The Maximortal)

Dicha historia de complemento está inédita en castellano.

En su momento, Veitch usó la columna donde responde al correo de Maximortal para poner por escrito sus sueños. Luego utilizó el mini-cómic del mismo nombre, “Rare Bit Fiends”, para incluir algunos fragmentos de historias dispersos aquí y allá sobre su propia vida, la de sus amigos y varios fenómenos extraños. Mientras que su función como diario de ensoñaciones es bastante comprensible, estos pedazos de sueños podrían ser más entretenidos o profundos si se desarrollaran un poco más que los retales que se han presentando hasta ahora. JP

J.R. WILLIAMS

“The Woman Who Tried To Eat Me Alive!!!” (Buzzard 1), “Hairy Scary” (Big Mouth 1)

Inédito en castellano.

El señor Williams utiliza su lápiz sobre el papel para contarnos dos historias sobre un hombre perseguido por dos virgos comedoras de hombres y revienta pelotas. Estamos ante una pregunta del tipo ¿cómo escapar de esta situación? En la primera historia una se corta el pelo y se lo envía por correo, ¡y en la otra, la otra chica no para de intentar llegar a su corazón! “¡Cuenta conmigo!” “¡Házme caso!” “¡Atiéndeme!” “¡ÁMAME!!!” Su venganza final: estas historietas. JP

WALLY WOOD

“MY WORLD” (Weird Science 22), “MY WORD” (Horny Toads)

“My World” está publicado en castellano en la antología “Biblioteca Grandes del Cómic: Clásicos de la Ciencia Ficción de EC” número 10, por Planeta DeAgostini.

La única autobiografía seria de la casa EC se editó en el último número de Weird Science, era la historieta “My World” de Wally Wood. La historia de seis páginas es una serie de ilustraciones inconexas entres sí -dinosaurios, cohetes, mujeres solitarias, alienígenas- enlazadas mediante una narración que en la última viñeta desvela que en realidad estamos viendo lo que piensa el propio autor sobre sus dibujos. Años más tarde Wood compuso “My Word”, una picante parodia de esta pieza, que se había convertido en favorita entre los fans de la EC. Suplanta muy bien el tono que admiraban tanto los fans del autor. “¡Qué es lo que quieres de mí! “¡Patéame!” “Jódeme” “¡Te amo!” “Por otra parte, creo que tu viejo material era mucho mejor... etcétera” JP

JIM WOODRING

“JIM”

Inédito en castellano.

¿Es lo autobiográfico una forma de acceder al subsconcientes para grabar tus sueños, sueños que sólo suceden en el interior de tu mente? Si es así, entonces Woodring es uno de los maestros de la historieta autobiográfica. “The Book of Jim” es un Woodring básico. Historias surrealistas forjadas a base de arquetipos jungianos que serían capaces de hacer que un par de psicólogos cualificados rechazaran al autor como paciente. Además, Woodring también ha realizado autobiografías más parecidas a lo que se espera del concepto, todas excelentes. Sencillamente, Woodring es uno de los pocos historietistas del mundo que puede ser un genio en potencia. ER

DENNIS WORDEN

“Suburban Teens on Acid”

Inédito en castellano.

“Suburban Teens on Acid” es una de las pocas incursiones de Worden en el campo de la autobiografía, pero su falta de familiaridad con el medio es imperceptible. Suburban Teens es hilarante, e incluso inquietante: revisa los años que el autor pasó enloquecido por las drogas mientras vagaba por un instituto de Orange County, California, una zona que podría decirse que es la más conservadora de todo Estados Unidos. La obra incluso ofrece un recuento de lo que podría considerarse el viaje de LSD definitivo: estar “tripando” cerca del Reino Mágico, Disneylandia. El dibujo de Worden es primitivo pero tremendamente efectivo, y su estilo se alterna de acuerdo a lo que se está contando en la historia. Más de un lector será capaz de admitir perfectamente sobre qué trata la historia. Worden también tiene otra obra un poco más popular en su haber, Stickboy, igualmente autobiográfica pero esta vez está repleta de mentiras. ER

MARK ZINGARELLI

“Real Life”

Inédito en castellano.

El trabajo de Zingarelli escasea bastante, y la mayor parte se encuentra publicado en Real Life nº 1, un cómic editado en 1990. De las seis historias incluídas en ese número (las cuáles están realizadas completamente por el autor, excepto una, guionizada por Denny Eichhorn), sólo dos abundan en los guiones autobiográficos de Zingarelli. Ambas son historias excelentes y compasivas, con muchas reminiscencias del trabajo de Eichhorn, y en ellas aparece un estilo de dibujo tan efectivo como realista. Desafortunadamente, estas treces páginas sólo hacen cosquillas, dejando al lector con hambre de más. ER

NICK ZEDD / ZYKLON BEATLES - CONSUME AND DIE 7"

Nick Zedd / Zyklon Beatles ‎- Consume And Die / Generation Z  7"
(Rubric Records, 2000)

A-Consume And Die 
B-Generation Z

AQUI. 

AUTOBIO: CÓMIC AUTOBIOGRÁFICO (2 de 3)

Artículo aparecido en The Comics Journal nº 162 (1993), realizado por Jeremy Pinkham y Eric Reynolds. Traducido por Frog2000. Parte 1.

JULIE DOUCET

“Dirty Plotte”

Editado en castellano por Inrevés Ediciones (“Diario de Nueva York”, “El Caso Madame Paul”), Camaleón (“Si Yo Fuera Hombre”) y en algunos números de El Víbora y Nosotros Somos Los Muertos. Recopilado en un tomo por Fulgencio Pimentel.

Doucet ha tenido la suerte de impactar en el medio con su serie “Dirty Plotte” (“plotte” es “slang” franco-canadiense para decir “coño”) mediante salvajes historias de penes cortados y hojas de afeitar con sangre secándose que provocan flaccidez de polla y consigue que los testículos de toda nuestra industria predominantemente masculina se retraigan. Las historias de Doucet están llenas de dura imaginería de pesadilla que a veces representa el sexo gráfica y violentemente. La obra de Doucet es brillante, hilarante y sorprendentemente erótica, y llega a poner los pelos de punta con un estilo de dibujo llamativo y “grungy” perfecto para los temas que se tratan. Su escritura resuena con un inglés roto que proporciona un excelente añadido al efecto alucinatorio y surrealista de sus cómics. ER

MICHAEL DOUGAN

“Tales from East Texas”, “I Can´t Tell You Anything”.

Inédito en castellano.

Dougan nació en Houston (Texas) en 1958 y él mismo estima que “ha estado contando mentiras sobre el “East Texas” desde 1985”. “East Texas” es un lugar ficticio que “no ha de confundirse con el Este de Texas, un lugar real”, todo esto de acuerdo con el propio Dougan. De todos modos, sus historias son todo lo autobiográficas que se permite el autor, y algunas de las mismas son “historias explícitamente reales”. Dougan escribe peculiares historias liosas, casi un cruce entre “Doctor en Alaska” y el “Ernie Pook´s Comeek” de Lynda Barry. Es muy interesante que Dougan retrate la cultura de “East Texas” como algo completamente separado de la cultura americana, comentando explícitamente que aunque haya crecido en Texas, terminó mudándose a América (Seattle) en 1977.”

Es en esta “América” donde tienen lugar la mayoría de historias de “I Can´t Tell You Anything”. La mayoría son autobiográficas y sus temas tratan acerca de la perpetua mala suerte que el autor tiene con los vehículos o le da por relatar una historia en la que un extraño ex agente de la CIA sale de caza por las calles. Aunque se concentren más en la vida de Dougan en el noroeste, “East Texas” y su infancia también suelen aparecer en sus cómics, así como algunas piezas de ficción mucho más largas. ER

DENNIS EICHHORN

“Real Stuff, Real Smut, Real Schmuck”

Inédito en castellano.

Eichhorn ha sido etiquetado como el “Charles Bukowski de los cómics”, que aunque para mi gusto es ir demasiado lejos, puedo llegar a entender la comparación. Como se puede ver en “Real Stuff” y en algunos otros “spin-offs” de la serie, sencillamente Eichhorn ha tenido una vida de lo más interesante, una que destaca entre las del resto de autores de cómic. De esa forma, Dennis Eichhorn dispone de una fuente de material autobiográfico que aparentemente no tiene fin, lista para poner sobre el papel. Y no sólo es que su vida sea interesante por sí misma (algo que pocos historietistas autobiográficos podrían decir), sino que para empezar, Eichhorn es un narrador convincente y tiene una suerte excelente a la hora de elegir dibujantes que encajen bien con sus historias, cada uno con su propio estilo individual. Eichhorn es capaz de tejer historias repletas de sexo, juerga y peleas excesivas de las que incluso Bukowski estaría muy orgulloso. ER

MARY FLEENER

“Slutburger”, “Hoodoo Voodoo”, “Weirdo”, “Twisted Sisters”.

Glénat editó el tomo "El Alma de la Fiesta" en castellano.

Entre la gran cantidad de material autobiográfico que existe, Fleener ha hecho en excelente recuento sobre la escritora de Harlem Renaissance, Zora Neale Hurston, titulado “Hoodoo Voodoo”. La mayoría de su obra autobiográfica actual ha ido apareciendo en su cómic Slutburger, aunque también lo  ha hecho en varias antologías. A menudo Fleener explora las dinámicas producidas por las relaciones interpersonales y tiene mucha habilidad para capturar algunos momentos completamente maníacos: la paranoia inducida por las drogas está retratada con un estilo cubista remarcablemente efectivo, único en los cómics. Sus breves incursiones en los tebeos a color (normalmente como portadista) también son particularmente asomborosos. ER

NEIL GAIMAN & MICHAEL ZULLI

“Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, prólogo” en Taboo 7

Inédito en castellano (??)

En el prólogo de Gaiman que aparece en Sweeny Todd, una novela histórica, relata su visita al Temple Bar, a la entrada de Fleet Street, para conseguir referencias fotográficas. Zulli utiliza esas fotos y dibuja la historia de esa búsqueda. En realidad, todo es un elaborado truco: Gaiman se queda sin película en el mismo momento en el que va a tomar las comentadas fotos.

La charla de Gaiman sobre su temor a los peluqueros y las anécdotas históricas resultan fascinantes. Es remarcable que este debate sobre el miedo cristalino y racional (el que puede habitar entre la hojarasca y las ruinas) dé paso a la acción, pero es que además lleva implícito una enorme verosimillitud que convierte en totalmente válida el resto de la historia. JP

STEVE GERBER

“Howard the Duck” número 16”

Publicado por Panini en un Marvel Limited Edition.

El número 16 de Howard the Duck fue un “fill in” de último minuto, un ensayo con ilustraciones a doble página en el que el autor repasaba su vida como guionista de comic books que trabaja para una gran compañía. “Los personajes que no cambien a menudo y tan rápidamente como el mercurio suelen dejarme anestesiado. Pueden llegar a transformarse en instituciones dedicadas a convertir a los guionistas en vegetales.”

Este comentario, escrito bajo la forma de un debate entre el autor y su personaje principal, acompaña la visita que Gerber efectúa desde Nueva York a las Vegas. A lo largo de la historia el autor escribe un relato, un análisis de dicha historia y un editorial “cartoonesco”, y también una indignada carta de fan enviada hacia su propia persona. ER

JEAN “MOEBIUS” GIRAUD

“The Detour”, que puede encontrarse en las revistas Heavy Metal y Epic.

¿Está publicado en castellano?

Básicamente esta historia es una fantasía sobre la que el propio Moebius comenta: “cualquier similitud con la gente real y con aquellos que salen retratados en la historia es intencional y ha sido muy difícil de llevar a cabo.” Los “voyeurs” del cómic obtendrán cierto conocimiento sobre cómo es la verdadera familia del autor, así como un viaje por el subconsciente del artista en donde éste es capaz de esquivar refugiados de un libro de texto de Burne Hogarth, tener cuidado para poder evitar las langostas gigantes, las batallas fantásticas y las atemorizadoras basuras tóxicas. Es un ejercicio de claridad y está dibujado con un bello estilo en un sencillo blanco y negro. JP

SAM GLANZMAN

“A Sailor´s Story” y “A Sailor´s Story Book two: Winds, Dreams and Dragons” (Marvel Comics).

Inédito en castellano.

En estos dos tomos editados por Marvel Comics, Glanzman cuenta historias de los años de su paso por la Marina. El historietista utiliza su labor como “machaca” en el teatro de la Segunda Guerra Mundial desarrollado en el Pacífico, mientras se encontraba sirviendo en el cuarto de ingenieros del Destructor USS Stevens. Su obra en forma de cómic refleja una historia de cincuenta años de duración.

La narrativa desplegada en el primer tomo escarba en la herida y está encuadrada en las experiencias en el mar del autor, con esporádicas visitas invernales a su hogar. Sam usa esos retornos como un baremo de los cambios que se han producido en su interior durante sus tres años de servicio. Estos tomos son autobiografías magníficas sin rastro de presunción alguna. También deberíamos anotar la particular forma de utilizar el color de Glanzman, porque en el primer tomo es más exuberante y aparece pintada de forma habilidosa, muy útil para evocar los temas de la obra y provocar cierta atmósfera. JP

CINDY GOFF

“Tales from the Heart”

Inédito en castellano.

“Tales from the Heart” es el recuento seudo-autobiográfico de la vida de Goff en los Cuerpos de la Paz en África. El autor nos lleva desde Minnesota hasta Londres y de ahí a Zaire, para acabar finalmente en el África Central, “Tales” recoge la historia de Cathy Grant (C.G. ¿coincidencia?), voluntario de los Cuerpos de Paz y está co-escrito junto a Rafael Nieves. “Tales From the Heart” es una dramática aunque compasiva historia sobre la inmersión de Cathy en una cultura que le resulta completamente alienígena, y como frecuentemente se encuentra marcada por un dibujo errático, a menudo parece un cómic Marvel por debajo de la media. JP

JUSTIN GREEN

“Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary”, “Sacred and Profane”.

El primero está publicado en castellano en tomo por La Cúpula.

“Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary” es la piedra de toque de muchos de los historietistas autobiográficos. Es un auto-retrato mordazmente honesto acerca de la culpabilidad y la ansiedad que puede encontrarse en la adolescencia católica de un niño. Los cómics de Green fueron vitales para que hiciese aparición la autobiografía en el medio de una forma significativa, sirviendo como rompehielos de la dialéctica de la confesión y la conmiseración que han ido apareciendo desde entonces. Actualmente Green trabaja de forma regular en una tira para la revista Pulse de Tower Records. ER

ROBERTA GREGORY

“Naughty Bits”, “Wimmen´s Comix”, “Gay Comix”.

En castellano se pueden encontrar algunas de sus historias en COMA VOL. III (Recerca) y el tomo SEXY CHIX (Glénat), además de los tomos: “Ha nacido un putón” y “El putón de vacaciones y en el curro con...” (Recerca)

“Naughty Bits” se ha convertido en el símbolo no oficial de los comic books feministas y la verdad es que se merece dicha reputación. Por lo general, las historias de mujeres de los noventa de Gregory son lastimeras pero hilarantes acusaciones en contra de nuestro mundo patriarcal (todos, hombres y mujeres, deberían leerlas.) Como apuntó una vez Tyler Cohen: “Naughty Bits” está bendecida por una poderosa voz feminista y resulta ser un documento histórico sobre la mujer [en el original “herstoric document”]”, siendo “herstory” su versión de la Historia en lugar de la de los hombres. Gregory posee un estilo de dibujo sencillo e impresionista, a veces errático, (pero las historias superan cualquier debilidad que pudiésemos encontrar en su dibujo). La “Bitchy Bitch” de Gregory puede que no sea una representación exacta de la historia como tal, pero relatos como “Bitchy Bitch Goes to Fantagraphics” desdicen bastante esa afirmación. ER 

BILL GRIFFITH

Su “Daily Strip” y la serie “Rememberance of Things Trashed” en “From A to Zippy”.

En su mayoría inédito (??) en castellano. Algunas tiras cortas de Zippy aparecieron en los primeros números de El Víbora.

Bill Griffith se presenta como el co-autor de la tira sindicada “Zippy”. Dos cómics en particular, “Daily Strip” y una semana de su Zippy viviendo la historia “Rememberance of Things Trashed” concentran toda su carrera como auto-biográfo. “Rememberance of...” transcurre en el basurero de Levittown, donde Griffith ahonda en su pasado de forma imperturbable, descartando varias posesiones: sus primeros poemas y dibujos, sus comidas inacabadas, su primer telescopio. “Daily Strip” (publicada originalmente en Weirdo) se detiene en la vida de un historietista sindicado y en las dudas que le surgen una vez que es alienado por la fama y se ve separado de su público.

Griffith también dedicó una semana de Zippy a las alegrías que le produce su abrigo de lana, incluyendo notas sobre “la historia de Gogol” del mismo nombre. JP

MATT GROENING

“My 5th Grade Diary” en School is Hell

Publicado en castellano en tomo por Astiberri con el título “El Cole es el Infierno”.

“Muchos de nosotros han olvidado lo que era estar en la escuela. Sin embargo yo tomé algunas notas.” Esta serie en ocho partes de extractos ilustrados del diario de Groening descorre la cortina del olvido de la aterradora atmósfera parecida a la de una prisión que se puede sentir cuando estás en la EGB [“grade school” en el original]. El tono sencillo y herido de niño agraviado va más allá de lo que cree el lector al principio, más allá de las bromas sobre el descontento juvenil (sin embargo es humorístico y muy profesional) que llenan el resto de el tomo.

Años después, Groening también dibujaría una historieta en dos partes sobre la vida y la muerte protagonizada por patos que viven en su patio trasero titulada: “Ducks are Hell”. ER

KRYSTINE KRYTTRE

“Bimbos from Hell” (Weirdo 22), “On Being Too Intense” (Tits and Clits 7)

Inédito en castellano.

“On Being Too Intense” es una extraña autobiografía. El recuento de la historia del novio que deja a su novia plantada y que le habla al lector de tú a tú, al igual que unos dibujos que revelan que ella ha conseguido más de lo que quería al principio cuando encuentra a su siguiente amante. En “Bimbos from Hell” podemos ver una semblanza de la amistad que une a Kryttre con la historietista Dori Seda. Los dos tebeos están dibujados con el brillante estilo parecido al grabado de la autora, como si una luz negra se hubiese quedado atrapada en el papel. JP

PETER KUPER

“ComicTrips”, “Bleeding Heart”.

Astiberri editó en castellano el tomo “No te olvides de recordar”, autobiografía del autor, aunque no es ninguno de los trabajos señalados en éste artículo.

Peter Kuper, co-fundador de “World War III Illustrated”, desarrolla en su trabajo autobiográfico el mismo tipo de esfuerzo que realiza en su obra política y sociológica. Su más reciente obra, ComicsTrips, es una novela gráfica y sketchbook de un viaje de ocho meses por África y el sudoeste de Asia. Son historias que narran aventuras exóticas y que cuentan con una sensibilidad y un humor perturbador que convierten a esta obra en una de las mejores entre todas las publicadas recientemente.

En los números cuarto y quinto de “Bleeding Heart” hacía aparición una intrigante historia sobre una relación fallida que conducía a una experiencia homosexual. El nivel de introspección alcanzado es fenomenal según Kuper va describiendo de forma satisfactoria los dos lados de la historia: la voz de la mujer suena tremendamente real. Kuper crea un relato envolvente en el que durante toda su duración se mantiene un nivel concreto de integridad que sonará poco familiar a la mayor parte de los historietistas autobiográficos. ER

TERRY LaBAN

“Cud”, “Grateful Dead Comix”

Norma Editorial publicó un tomo de “Cud Comics” en castellano.

Los esfuerzos autobiográficos de LaBan han sido pocos y distantes entre sí. De hecho, LaBan ha expresado “desdén” por la mayoría de historietistas autobiográficos. De todos modos, ha contribuido al género con dos interesantes piezas en el por otra parte insulso “Grateful Dead Comix”. LaBan narra dos de sus experiencias como “Deadhead”, en donde comenta los largos viajes realizados para poder ver los conciertos de los “Dead”, y cualquiera que haya visto alguno esperará enloquecidas aventuras dignas de ser contadas. LaBan es un muy buen historietista con un excelente sentido del humor que está mejor ejemplificado por su obra Cud, en la que frecuentemente el autor convierte en hilarante ficción algunos retazos de su autobiografía. (Al menos sabemos que LaBan no nació para ser una estrella del porno, ver Cud 2.) ER

STEVE LAFLER

“Dog Boy vol. 1 y 2”, “Femme Noire”, “Prometheus´ Gift”, “Buzzard”

Inédito en castellano.

Lo que hace Lafler no es autobiografía del todo. En su caso utiliza el género para aprovechar y salir a la palestra, por el colocón y la ensoñación que puede conseguirse utilizando el medio. A menudo, Dog Boy (uno de sus muchos alter egos) se arrastra a lo largo de guiones que no tienen demasiado sentido para interpretar escenas de la vida del dibujante y para dar consejos a los aspirantes a historietista. Historias como “Sand Cave Shrine” y “BugHouse!” usan la autobiografía como una pizarra emborronada llena de metafísica. Este último relato tenía como base la siguiente pregunta: “¿Quién empezó primero?, ¿Charles qué?, ¿Charles Burns? Nop, nunca he oído hablar de él”. En “Prometheus´ Gift” Lafler arranca unas páginas de recuerdos escritas a máquina de recopilaciones realizadas el 10 de Abril de 1976 y las empasta encima de una cartulina.

Lo que hace Lafler es una autobiografía báquica: muy a su aire pero más cercana a la verdad que muchos otros intentos supuestamente más sinceros. JP

CAROL LAY

“The Prince and the Art Girl” (Weirdo 27)

Inédito en castellano.

Esta es la historia del encuentro de la antigua dibujante de “Good Girls” y miembro de la Iglesia de los Subgenios, Carol Lay, y un amoroso príncipe árabe. Lay también ha realizado una tira autobiográfica sobre su regreso a casa después de una boda para Weirdo, y ha colaborado con Matt Groening durante su visita a la feria de Orange County, una historia que apareció en el L.A. Reader. JP

CARYN LESCHEN

“The Toilets of Europe” (Wimmen´s Comix 10), “Be Yourself” (Wimmen´s Comix 11)

Inédito en castellano.

“The Toilets of Europe” trata sobre las impresiones de la propia historietista ante los retretes y lavabos a lo largo de todo el continente. La autora puede verse reflejada en la porcelana. “Be Yourself” representa todo lo que las mujeres no son para la autora, y lo que parecen ser por culpa de los medios. El alter-ego para los cómics de Leschen se revela como una especie de extraña personalidad hermética. Un personaje que bajo el dictado de la dibujante es capaz de ser ella misma y sólo ella misma, mientras Leschen surca las olas de su propio estilo. JP

JOE MATT

“Peepshow”

(Publicado en castellano en los tomos “Buen Tiempo” (La Cúpula), “Pobre Cabrón” (La Cúpula), “Consumido” y "Peepshow" (Fulgencio Pimentel).

Muchos aman los cómics de Joe Matt, pero no parece que alguien ame al propio Joe Matt (excepto quizá Chester Brown y Seth). Matt parece determinado a representar cualquier aspecto reprensible de su vida, desde las técnicas con las que se masturba hasta su comportamiento obsesivamente anal e incluso el momento en el que golpea a su novia. Desafortunadamente, Matt continúa hundiéndose en la mierda cada vez más y sin ninguna otra razón aparente que buscar el sensacionalismo. Paradójicamente, en sus cómics hurga en la vida de sus novias hasta lograr fastidiarlas del todo, tan sólo para lloriquear cuando le dejan (y vaya usted a saber lo que es cierto y lo que no.) Matt es un historietista excelente y a menudo tremendamente exitoso que es capaz de encajar una enorme cantidad de viñetas en una sola página, pero su completa ausencia de auto-conciencia o de cualidades empáticas hacen que para el lector su trabajo sea una experiencia de lectura bastante frustrante. ER

CRAIG MAYNARD

La serie “Minor Memories and the Art of Adolescence” en Prime Cuts y “Graphic Story Monthy”.

Inédito en castellano.

Estos son cómics sobre los miedos de un chico que se enfrenta a la humillación en todas sus formas, tanto en el colegio como en casa. No es una historia luminosa ni confortable, pero sin embargo está hecha para ser comprendida. Estos cómics tratan sobre los deseos de Maynard por volverse invisible, para evadirse así de sus problemas y sentirse seguro ante sus iguales. También hablan sobre el miedo que le provoca su padre y sus fútiles intentos de escapar del dolor de la existencia humana. Están muy bien escritos y son muy tristes. JP

TODD McFARLANE & DAVE SIM

“Crossing Over” (Spawn 10)

Editado por Planeta DeAgostini en Spawn número 10.

Este número, guionizado por Dave Sim, el autor de Cerebus, dramatiza los manifiestos a favor de la auto-edición publicados por el autor, usando a Cerebus y Spawn para representar a los creadores de ambos personajes. Una prisión donde se trabaja bajo contrato es el metafórico lugar donde se representa la mayor parte de la acción, pero el largo camino, retomado sin Robin Leach, supone un breve viaje tanto para Sim como para McFarlane. JP

PENNY MORAN VAN HORN

“Catholic School”, “Texas Characters”, “Ten Dollars for Two Minutes”, “A Bird in the Beard” en Twisted Sisters

Inédito en castellano.

Este cómic es algo que parece estar hecho para que el lector no se sienta demasiado cómodo. Es la historia de un jefe que baila encima del autor, agarra su pene y canta: “Pago para jugar, 10 contra 2” y tiene una escena en la que un borracho vomita y de su barba cuelgan trozos de un pájaro muerto, lo que indica que se ha tenido éxito en producir lo que quería producir. El estilo como de grabado de Moran, con un dibujo que parece estar hecho a base de sellos de caucho es bastante completo y está muy bien hecho.

Estas breves historias autobiográficas son impresionantemente espantosas, pero su relato más largo, “The Librarian”, se beneficia de una estructura más compleja. JP

(Continuará)