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Artículo publicado originalmente en Cousin Creep. El texto es del autor de la página. Traducido por Frog2000.
Una de las víctimas fue “Hairy Biscuit", la tercera recopilación de Black Eye que nunca llegó a ver la luz del día excepto a través de algunos ejemplares fabricados como “test pressing”. También se quedó archivado una especie de recopilatorio de “Lo mejor de Black Eye” en forma de caja que iba a incluir un CD y un single de 7". Después de Black Eye, Foy continuó en Red Eye asociado al conglomerado de Polydor Records, y siguió sumando éxitos con grupos como Clouds, The Cruel Sea, Beast of Bourbon y Drop City. Kim Salmon fue convenientemente trasladado al listado de grupos de Red Eye hasta que años más tarde Polydor absorbió completamente el sello de Foy y expulsó a Kim Salmon & The Surrealists. Kim se marchó a Half Cow Records y grabó un disco de título muy apropiado: “You Gotta Let Me Do My Thing”. Después de Thug y The Butcher Shop, Tex Perkins volvería con Beast of Bourbon, además de integrarse en el grupo multi-instrumentista del sello de Red Eye “The Cruel Sea” (formado por ex miembros de Sekret Sekret), que alcanzarían un éxito considerable en las listas con temas como "The Honeymoon Is Over” y “Three Legged Dog” antes de que Perkins se embarcarse en una carrera en solitario. En cuanto a Lubricated Goat, Stu Spasm reside actualmente en Nueva York. En 2003 volvió a grabar algunas canciones del pasado del grupo y publicó "The Great Old Ones” con el sello Amphetamine Reptile, .
Después de inspirarse en la primera oleada del movimiento musical y de fanzines del punk inglés, en 1983 Bruce Griffiths empezó a publicar su propio ´zine titulado “Trousers in Action” para más tarde seguir en el sello Aberrant Records. Aberrant empezó editando las recopilaciones de punk de Sydney en vinilo limitado tituladas “Flowers from the Dustbin”, “No So Humdrum” y “Why March When You Can Riot?!”, antes de comenzar a lanzar los discos de grupos como Grong Grong, Examplehead, Kelpies, Toys Went Berserk, King Snake Roost, Bloodloss y feedtime. Aberrant fue especial, el único sello australiano con una lista de grupos completamente inclasificables. Al igual que Black Eyes, Aberrant fue recibido de forma entusiasta en el extranjero, y defendido por gente del gusto de Mudhoney y Jon Spencer (Pussy Galore / Blues Explosion).
Posteriormente a la implosión de Grong Grong, el guitarrista Charles Tolnay formó King Snake Roost. El grupo sufrió varios cambios de formación antes de concretarse en Peter Hill (voz), Bill Bostle (batería) y David Quinn (bajo, ex Madroom). Bruce Griffiths fichó al grupo después de escuchar tan sólo dos canciones de lo que más tarde se convertiría en “From Barbarism to Christian Manhood". King Snake Roost también mantuvieron una relación de odio / odio con su ciudad natal de Adelaide, muy bien documentada en la revista ADN de Harry Butler. En 1988 la banda se trasladó de Adelaide a Sydney, donde grabó el disco “Things That Play Themselves”. El interés por ellos en el extranjero siguió en aumento después de que King Snake Roost ficharan con Amphetamine Reptile para Estados Unidos y con Megadisc para Europa, que reeditaría sus dos primeros álbumes. El grupo también publicó dos split 7" con Bloodloss (B-Side Magazine) y feedtime (Aberrant), así como el single “Top End Killer”, canción que trataba sobre un peligroso serial killer de la zona norte de Australia apodado por los medios de comunicación como “The Top End Killer”. El grupo recorrió los Estados Unidos en 1990 y editó “Ground into the Dirt”, su LP final fue grabado con la ayuda de Butch Vig en los Smart Estudios de Wisconsin. Tolnay también se asociaría con Jello Biafra y con Steel Pole Bathtub en el LP “Tumor Circus” de homónimo nombre para Alternative Tentacles. En cuanto regresaron a Australia, King Snake Roost se disolvieron. 
Zulu Rattle comenzó su periplo entre octubre y diciembre de 1982 asociada a Bloodloss con algunos miembros de los músicos de Adelaide que residían en Sydney. La primera formación incluía a Sharon Weatherill alias Zozzie Da Mozzie en la voz, Renestair E.J. a la guitarra, Duncan Biscuits (alias Duncan Colman) al bajo y el batería Jeremy Bender. Muy pronto la alineación cambió y reclutaron a Martin Bland (ex Head On) y Jim Selene, además de a Stu Spasm. De acuerdo con Bland, la banda adquirió una reputación de skinheads que no deseaban y cambió el nombre por el de Zulu Rattle. En 1984, ganaron uno de los concursos semanales de la Batalla de Bandas del Hotel Strawberry Hills. A continuación se editó una recopilación que incluía la única canción en vinilo de Zulu Rattle. También se planeó un EP que iba a ser editado por G.R.E.E.N Records y que se grabó en los Albert Studios (hogar de AC/DC y de los productores Vanda & Young) junto a Tony Cohen. De acuerdo con la leyenda, Zulu Rattle lo grabó en Alberts después de que anocheciese y sin que nadie lo supiera. Parece que Stu Spasm lanzó una colilla de cigarro en una papelera, lo que accidentalmente provocó un pequeño incendio que activó el sistema anti-incendios (que empezó a empapar los Alberts Studios y a poner en peligro las preciosas cintas maestras de Ted Mulry Gang). No es necesario decir que la cinta de esa sesión nunca se llegó a masterizar (quizá como venganza por el accidente). Tan sólo sobrevivieron los arreglos de esas sesiones. Los componentes del grupo irrumpieron en Alberts una noche más tarde para intentar encontrar los másters, pero se volvieron con las manos vacías. 
El nombre de la siguiente banda siempre ha sido conocido escrito en minúsculas: feedtime. El grupo era un trío de Sydney que estaba formado por Rick (guitarra y voz), Tom (batería) y Al (bajo y voz). De acuerdo con algunos rumores, feedtime estuvo ensayando durante años antes de empezar a tocar en directo. feedtime fueron únicos construyendo un blues destruido similar al que hacía X, con algunos elementos de los primeros Rose Tattoo y el minimalismo impulsado por el punk. Debutaron en 1985 en la recopilación de Aberrant Records “Why March When You Can Riot?!”, con dos temas titulados “Don’t Tell Me” y “Small Talk” antes de editar su primer disco de nombre homónimo. Pronto ficharon directamente con Aberrant Records, editando “Shovel” y el LP de versiones “Cooper S”, licenciados ambos a finales de los ochenta para Rough Trade. La banda decidió separarse después de su LP "Suction", y terminó desechando una última gira por EE.UU. Corrieron los rumores de que algunos miembros se habían convertido en cristianos renacidos. Más tarde se reformarían en 1996, editando el LP “Billy” en Black Hole Records y en Amphetamine Reptile. En el concierto de la gira de regreso que dieron en Melbourne, pude entrevistarlos para 3RRR, la emisora de la ciudad. Cuando les pregunté por qué feedtime se había vuelto a juntar, lo único que me respondieron fue “¡estábamos aburridos!”
Con tantas bandas separándose o cambiando de componentes, y con las restricciones de tiempo que le imponían a Bruce Griffiths el resto de sus compromisos laborales, Aberrant Records pronto se quedó seca. La mayoría de los productos de Aberrant no volvieron a reeditarse, aunque poco a poco, en los últimos años han empezado a aparecer en CD. Reverberation Records (sello dirigido por Ian Underwood de Challenger 7 y Kryptonics, y Russell Hopkinson de You Am I) tienen previsto reeditar el material de Toys Went Berserk y Grong Grong. Dropkick Recrods, de Melbourne, prometió hace mucho tiempo lanzar una antología de feedtime, mientras que en 1997, la tienda de discos de Sydney Silver Rocket editó todas las recopilaciones de Aberrant Records en un doble CD titulado "Go & Do It”. La contribución de Aberrant Records a la música underground fue de una envergadura enorme y ha sido considerada por algunos críticos y coleccionistas como el hálito primigenio que más tarde sería adoptado por algunas “indies” americanas.
Los grupos de Aberrant supusieron una influencia enorme en el estilo escogido por muchas bandas americanas que ahora están (o que estuvieron) en sellos como Amphetamine Reptile y Touch & Go. La mayoría de estas bandas no han tenido ni un cuarto de la imaginación de los grupos originales de Aberrant que las han influido, y muchas de ellas nunca mencionaron de dónde habían salido sus ideas. Aberrant fue una joya de sello, ¡y aquellos que tenemos la mayoría de sus lanzamientos nos consideramos muy afortunados!
Mientras que Sydney se terminó convirtiendo en el lugar elegido como base por la mayoría de bandas integradas en este recuento, algunas otras tuvieron cierta relación con Black Eye y Aberrant, aunque no llegasen a fichar con estos sellos. Box The Jesuit surgieron de las cenizas de Madroom, el grupo de Sydney, y estaba formado por Goose y Susie Beauchamp. Su asociación con Black Eye fue a través de la edición de la canción “Satan” en el LP “Waste Sausage”. También tocaron en algunos de los discos de Black Eye Records y fueron muy conocidos gracias a que el grupo de danza llamado The Butchered Babies los acompañaba en sus performances en directo. Editaron un EP de debut, “Bloody Mary”, en Snoyd Records (creado por su roadie de entonces, Simon Grungehead, y financiado gracias a una herencia), para luego fichar con Timberyard, que sacó al mercado sus “Punch Out That Loony Sappy Tune” y “Murdercycle”. Su último CD, “Guide Dogs for the Spiritually Impaired” fue editado en su propio sello Kosmik Ganda. Tristemente, Goose murió al poco tiempo, en agosto de 1993, tras una dura batalla contra un linfoma.
Una de las bandas de esa casa era Purple Vulture Shit, un colectivo de art-noise que tenía a Chris Cashel a la voz (entonces conocido como Toe Biter, nombre que alguien le puso por ser capaz de bailar con un pie en la boca), Tex Tunks (con el sobrenombre de Texas Chainsaw) y el artista Ewan Cameron. Editaron una cinta en la revista DNA Magazine del sello El Crapo (DNA Tape #4 - PURPLE VULTURE SHIT / DISCIPLES OF JIM JONES). Su única canción en vinilo, "Ring Worm”, apareció en la recopilación "Waste Sausage". Posteriormente Ewan formaría the Egg 'N' Burgers y actualmente reside en los Países Bajos.
Artículo publicado originalmente en Cousin Creep. El texto es del autor de la página. Traducido por Frog2000.
La dicográfica independiente situada en Sydney llamada “Red Eye Records” fue creada por el diseñador gráfico John Foy. Su primera referencia fue un single de James Baker. El antiguo batería de los Hoodoo Gurus editó en solitario un single con las canciones ‘I Can't Control Myself' (The Troggs) / 'Born To Be Punched' bajo el nombre de The James Baker Experience. La leyenda asegura que James solía interpretar la canción de los Troggs en sus primeros conciertos con los Hoodoo Gurus. Acompañando a James estaban Roddy ‘Radar’ Radaij (The Johnnys), Stu Spasm (Lubricated Goat) y Tex Perkins (Beasts of Bourbon / Tex Deadly & The Dum Dums). También grabaron un vídeo para promocionar el single que en alguna ocasión se llegó a emitir en el programa “Rage”. La intentona de realizar un vídeo musical de forma tan ambiciosa terminó comiéndose los fondos del grupo, así que tuvieron que usar material de archivo en su mayor parte (casi todo era de gente caminando por las calles de la ciudad). La segunda referencia de Eye fue el vehículo pantanoso de Tex Perkins, “Salamander Jim.” 
"Empecé aquello (de Salamander Jim) junto a Tex (Perkins). Simplemente queríamos un grupo que estuviese formado por guitarra, voz y batería. Después de comprender que teníamos el peor batería del mundo, Billy Pommer Junior, nos decidimos por Richard Ploog (The Church) en su lugar. No recuerdo muy bien el material que hacíamos entonces, creo que era una especie de híbrido de blues minimalista y rockabilly. Con la última formación grabamos una canción que había compuesto yo titulada “Ugly Breakfast”, pero de todos modos, poco después me marché a Inglaterra para ocuparme de los Scientists, y ellos continuaron con otra formación diferente y una forma de hacer las cosas totalmente diferente..."
“[...] un día me encontré con (Tex) Perkins en la calle. No nos habíamos visto desde hacía seis u ocho meses, y durante ese tiempo él se había trasladado a The Gunnery. Bueno, me contó que él estaba muy implicado con sus proyectos, que estaba haciendo algo, pero que no era capaz de describirlo. Se refería a THUG, entre algunas otras cosas, así que un día me tambaleé junto a un par de amigos hasta el Hotel Piccadilly para poder verlos en directo, pero nada podría habernos preparado para lo que pudimos contemplar en ese sitio. Creo que THUG estuvieron actuando sobre el escenario cerca de dieciocho minutos y fue algo increíble. No hay imágenes de vídeo o fotografías lo bastante buenas que fuesen capaces de captar del todo lo que THUG fueron capaces de conseguir. Además, aquella misma noche creo que vimos a Lubricated Goat y puede que estuvieran tocando No More Bandicoots. Pero estaba claro que lo que hacían THUG era diferente, aunque en ese momento no lo llamasen “sonido Black Eye”. No sé cuando decidimos empezar a llamarlo de esa forma, pero sabíamos que de algún modo todo tenía que quedar documentado, y en aquellos días el vinilo era la única forma de hacerlo, en lugar del vídeo. Pero fue así como empezamos con la etiqueta, que era como la hija bastarda de "Red Eye"...”
"Black Eye" empezó a sacar cosas de THUG, Lubricated Goat, Butcher Shop y Kim Salmon & the Surrealists. Fue la primera discográfica en disparar de forma extraña y furiosa contra una escena musical complaciente, y los productos de los grupos pertenecientes a esta escisión musical serían conocidos como los “Black Eye Records” para siempre.
Otras veces el público se involucraba muchísimo en el concierto y ponía especial atención. Como cuando en aquel show en el Goth Club (un lugar donde no volverían a tocar nunca) THUG bañó a todo la audiencia con harina. El debut de Thug fue el single “Dad / Thug” (también conocido como “Fuck Your Dad”, BLACK4), que cimentó a "Black Eye" como la casa de discos más enloquecida de todas, y punto. También ofreció una efectista campaña que recordaba a las que había realizado "Stiff Records".
Lubricated Goat era la creación de Stu Spasm (Stuart Grey), que anteriormente había estado en grupos como Zulu Rattle, Death In Vegas, Singing Dog y Salamander Jim. Tras la desaparición de Salamander Jim, Spasm viajó al Reino Unido y se asoció con Renestair EJ y Sharon, que posteriormente formarían parte de Bloodloss. Dicha alineación hicieron algunas jams, pero no fue nada permanente. En algún momento Spasm llegó a tocar en un concierto en Inglaterra junto a Stump, pero fue expulsado justo después. A su regreso a Australia, Spasm puso en marcha el grupo de corta vida Leather Moustache, un acto de estilo cabaretero con una alineación que incluía a Peter Read, miembro de Thug, y a Ron Hadley, de The Deadly Hume. La única canción de Leather Moustache en vinilo (acreditada a Lubricated Goat en el recopilatorio "Waste Sausage") fue "Jason Place”, preludio de la canción de Lubricated Goat “Jason the Unpopular’”.
"Chicken Holder fue una sofisticada performance de nightclub. Cuando estaba en Perth ofrecimos los conciertos de Chicken Holder en ese tipo de sitios. Era como un ejercicio de hasta donde podía alguien salirse con la suya bajo el pretexto de que es un artista. En ese repugnante acto yo actuaba como una especie de drag queen sexy. Un poco al estilo de Marlene Dietrich. Te ponías a dar una vuelta entre el público y te sentabas en el regazo de la gente y todo lo demás, la idea era que aunque fuese algo verdaderamente desagradable, la respuesta del público tenía que ser todo lo contrario. En lugar de ser agradable con el público, yo era un poco como una especie de crooner terrorífico.” 
Después de una gira por la Costa Este junto a los Kryptonics, Ford y Hartley se quedaron en Sydney y se unieron a Lubricated Goat. Y empezaron a dar conciertos. Alrededor de aquella época, Paul “Ringo” Gill y Guy Madison del grupo Greenhouse Effect (de Perth), se trasladaron a Sydney, lo que llevó a Guy a que se uniese a Lubricated Goat.
“Hasta donde sé, “Cerveza gratis para el que acuda desnudo” fue idea de No More Bandicoots, sin duda otra de las estafas que se habían inventado. En la mayoría de los conciertos de los No More, sus componentes acababan completamente desnudos, a excepción de aquel que empezaron desnudos para vestirse poco a poco a continuación. Pero tuvieron una buena idea que utilizarían como truco para un cartel: "Cerveza gratis para el que acuda desnudo". Así que aparentemente la gente acudía, se desnudaba y conseguían su cerveza gratis, y así atrajeron a mucha más gente al pub. Pero su verdadera intención era conseguir cerveza gratis para ellos, ya que sabían muy bien que al final se terminarían quedando desnudos sobre el escenario.”
De acuerdo con Lubricated Goat, Bruce había tenido la idea de que un grupo se desnudase en uno de sus shows, pero la banda que Bruce tenía en mente era Lubricated Goat. Sin embargo, estos han comentado que los miembros del personal de Blah Blah Bla sabían que en realidad Bruce se había referido a No More Bandicoots, porque aparecían desnudos en directo de forma frecuente. Según Bruce, esto no es cierto. En primer lugar, el nombre de Lubricated Goat aparecía expresamente en sus apuntes para el show “Censurado”. En la parte superior de dicha página se citaba lo siguiente: "Se trata un programa hecho por completo al desnudo [que en su momento hubiese sido el primero de la historia]: el presentador estará desnudo, los invitados también desnudos, el público estará desnudo, y el grupo invitado Lubricated Goat interpretará "In The Raw" desnudo. En ningún momento se hará referencia alguna al hecho de que todo el mundo está desnudo". De acuerdo con Bruce, el rechazo del presentador Andrew Denton a aparecer totalmente desnudo en la televisión nacional (y por lo tanto ser el primero en cualquier lugar de Australia -y del mundo- en la historia de la televisión) hizo que sólo se desnudase la banda. También fue una deliberada estratagema para insertar a Lubricated Goat en la televisión nacional: mientras que No More Bandicoots era "la banda del desnudo", Lubricated Goat tenían el nombre, las canciones y el sonido ideales, la idea era que no sólo eran "una banda para desnudarse", sino que sencillamente tocarían heréticamente. Pero el resultado final fue que Lubricated Goat empezaron a ser conocidos como el grupo que solía desnudarse. Los detalles completos de esta historia se examinan mucho mejor en el documental “In The Raw”, realizado para Happening Films por su seguro servidor. 
En ese momento Peter Hartley había sido despedido y Brett Ford se había marchado del grupo, lo que hizo que Charlie Tolnay, de King Snake Roost, se incorporara como guitarrista, mientras Gene Ravet de los Space Juniors lo hacía como batería. (Para la aparición en Blah Blah Blah, Hartley se fue después de que Charlie compartiese la misma reticencia que Andrew Denton para salir en TV a nivel nacional. Peter Read siguió a las baquetas.) Esta formación grabó el EP “Schadenfreude”, que parecía mostrar a Lubricated Goat enfilando una dirección que podría considerarse como más metálica... 
Munroe’s Fur se auto-editó su primer LP “New World Order Catalogue” y más adelante “Sadistfactory” y unos cuántos singles antes de que el grupo se separase. Después de la desbandada, Madison se unió como bajista a las leyendas del grunge de Seattle, Mudhoney.
Después de su recuperación posterior, Stu formaría Crunt con su esposa de entonces, Kat Bjelland de los Babes in Toyland, y con Russell Simins de The Jon Spencer Blues Explosion. En 1994 el grupo editó un LP homónimo en el sello Trance Syndicate de King Coffey (de los Butthole Surfers) antes de separarse después del divorcio de Bjelland y Spasm. Stu revivió a Lubricated Goat en Nueva York y editó “Things You Don’t Understand” en PCP Records junto a miembros de Cop Shoot Cop. 
Nada indicaba más lo absurdo que era todo que la pandilla conocida como The Furry Men of the North y su canción “I Like Looking At Naked Men”, que fácilmente podría haber sido ideada como la canción de un club de fans del rugby completamente mamados. Se puede encontrar en la recopilación “Leather Donut”. Participaban Tex Perkins, Peter Read, Stu Spasm, Lachlan McLeod y Ron Hadley con los alias de Fecal Sharky, Bill Shit, Max Walker, Pin Dick Watson y Whistling Ron Hadley. 
“…Nos juntamos rápidamente, hicimos una serie de conciertos por todo Perth y después fui con el grupo a una sala de ensayo con un cuatro pistas TEAC. Tenía tanta prisa por grabar como Brian y Tony, los otros dos miembros, porque se iban a marchar de la ciudad para siempre. Colocamos micrófonos por toda la habitación de la sala de ensayos y me puse a tocar parte del material en directo con el grupo. También hice que tocasen deliberadamente algo de material que todavía no conocían, y lo grabamos todo antes de que tuviesen oportunidad de aprendérselo o de sentirse a gusto con él. El resultado era deliberadamente lo-fi. Cuando me llevé la cinta a casa no tenía mesa de mezclas, así que la puse en el tocadiscos y coloqué una grabadora cerca de los altavoces. Luego se la envié a Black Eye, porque era la única casa discográfica que conocía que podría considerar editar esa especie de primitiva maqueta en algún momento. Tex (Perkins) y los tíos de Thug la escucharon y les encantó, así que persuadieron a John Foy de que era muy apropiada para el sello. Más tarde me metí en un estudio de Sydney mientras estaba ofreciendo algunos conciertos con los Beasts of Bourbon. Me costó sesenta dólares de la época grabar el disco. Siempre suelo comentar el coste, porque es mejor hablar de ello que de lo que John (Foy) tuvo que afrontar al realizar la mezcla. The Surrealists continuamos grabando discos casi siempre de una forma parecida. Si por alguna razón estaba en Melbourne o Sydney (todavía vivía en Perth en aquella época), organizábamos algunos conciertos destartalados, ensayábamos juntos y componíamos más material (en realidad les enseñaba a los otros dos las canciones y las tocábamos hasta que consiguiéramos que sonasen bien), luego íbamos al estudio y las grabábamos rápidamente. Así es como hicimos "Just Because You Can't See It" y "Essence." 
Lo que más atraía la atención de la gente era el poderoso diseño visual de las portadas de Black Eye Records. John Foy había sido un ilustrador de pósters reconocido que había hecho algunos de los más atractivos e icónicos pósters de conciertos de los ochenta. Su estilo y clientes eran tan variados como para diseñar uno para The Riptides & The Cockroaches. El diseño de “Hit Me with the Surreal Feel” terminó siendo uno de los mejores logros artísticos de Black Eye, una imagen en la que Kim Salmon posaba con un par de peces frente a sus ojos.
A comienzos de los noventa Black Eyes detuvo completamente su actividad, incluso para lo que es normal en un sello de su estilo. En ese momento se estaban vendiendo muy pocos discos y pronto quedó claro que continuar sería demasiado costoso.
"Investigué mucho para hacer un buen trabajo. Si me pedían que dibujara una cascada, iba hasta una y la dibujaba. Esto es algo que a...
