ANGRY SAMOANS VETADOS

Uno de los grupos más importantes del punk californiano no aparece en el, por otra parte, excelso libro "Tenemos la bomba de neutrones" (Munster Books, 2010), el recorrido histórico por los orígenes de dicho movimiento.

Entre muchas otras razones, Metal Mike lo atribuye a la guerra abierta que mantuvo su grupo con Rodney Bingenheimer, el influyente DJ de la emisora KROQ de L.A. (aquí, la hiriente letra del "Get off the air" de los Samoanos.)

Puedes leer una entrevista en la que Mike pone los puntos sobre las íes sobre dicha confrontación en Terminal Boredom.

ANGRY SAMOANS SPECIAL, EN FROG2000:

-PARTE 1
-PARTE 2
-PARTE 3

REVISTAS DE COMIC

Hay muchas maneras de conseguir en la red las revistas que marcaron nuestra adolescencia. Una de las más juiciosas es acudir al increíble blog REVISTAS DE COMIC. Ahí lo tienen, o lo tendrán, TODO.

ALAN VEGA WITH A.R.E. WEAPONS - SEE THA´ LIGHT

Alan Vega with A.R.E. Weapons - See Tha' Light 45 RPM, Single Sided 
(Blast First Petite, 2009)

A1-See Tha' Light
A2-War

AQUI.

A.R.E. WEAPONS - FREE IN THE STREETS

A.R.E. WEAPONS - FREE IN THE STREETS
(Defend Music Inc, 2005)

1-These Tears
2-Doghouse
3-Push Em Back
4-Hardcase
5-Reggie
6-Weakest Ones
7-Who Rules The Wasteland?
8-Last Cigarette
9-Be Nice
10-F.K.F
11-Brand New Walking Blues
12-Into The Night

AQUI.

A.R.E. WEAPONS - MODERN MAYHEM

A.R.E. WEAPONS - MODERN MAYHEM
(Defend Music Inc., 2007)

1-We Don't Care
2-Let's Go To Times Square
3-I Just Can't Get Started
4-Weird Wild Free
5-Keys Money Cigarettes
6-Just A Crush
7-Have You Ever?
8-Sweet Jesus
9-Dreamers
10-Hey Joey
11-Heartbeat
12-Fuck What You Like
13-Too Low
14-Do You Wanna Hang Around?
15-We Don't Care (Part 2)

AQUI.

MONDO BRUTTO 41

...en breve en tu dealer favorito.

NO NEW YORK

Various - No New York
(Antilles, 1978)

1-The Contortions - Dish It Out
2-The Contortions - Flip Your Face
3-The Contortions - Jaded
4-The Contortions - I Can't Stand Myself
5-Teenage Jesus And The Jerks - Burning Rubber
6-Teenage Jesus And The Jerks - The Closet
7-Teenage Jesus And The Jerks - Red Alert
8-Teenage Jesus And The Jerks - Woke Up Dreaming
9-Mars - Helen Forsdale
10-Mars - Hairwaves
11-Mars - Tunnel
12-Mars - Puerto Rican Ghost
13-DNA - Egomaniac's Kiss
14-DNA - Lionel
15-DNA - Not Moving
16-DNA - Size

AQUI.


Brian Eno habla sobre No New York:

Cuando llegué a New York en 1978, teóricamente para quedarme una semana -fue a finales de Abril y hacía buen tiempo- pensé: "Dios, esta es la ciudad más bonita de la tierra". Que es lo que te puede ocurrir en New York en un día agradable.

Y terminé topándome con Steve Mass, que más tarde abriría el Mudd Club. Le conocí gracias a Diego Cortez. Y Steve me dijo: "tengo algo que alquilarte si te quieres quedar un poco más". Porque yo había estado diciendo: "se está tan bien aquí, desearía estar más tiempo". Así que alquilé el piso de arriba entre la West Eighth Street y la Quinta Avenida.

Era un lugar maravilloso. Realmente me lo pasé bien, era como una especie de loft, pero en realidad era un apartamento. Pensé: "hm, me quedaré una temporada". Y terminé quedándome cinco años. Viví en West Eighth Street durante año y medio. El siguiente lugar en el que viví fue en un edificio entre Lafatette y Spring Street donde tenía un estudio. Viví allí durante seis meses. Finalmente me compré un sitio entre Broome y Broadway. Conocí a la gente de la No Wave durante la época en la que estaba viviendo en West Eighth, en el apartamento de Steve Mass.

Creo que fue a Arto al primero que conocí. Y nos hicimos amigos y aún seguimos siéndolo.

En este punto, el Kitchen era el lugar para reunirse y Rhys Chatham estaba trabajando allí de director y pude ver a Theoretical Girls. Pensé: "Wow, esto es bastante inusual". Venía de Inglaterra y, por supuesto, allí teníamos el punk, pero nada tan cercano a esto, tan autoconsciente de ser algo artístico. Lo que vi en New York conectaba claramente con la tradición artística, en vez de con la música punk tradicional.

Es posible que estuviese allí para remasterizar el segundo lp de Talking Heads pero no recuerdo trabajar en nada durante aquella semana. Tan sólo recuerdo pasar el rato y visitar a algunas personas. Todo ocurría rápidamente. Debo decir que me resulta difícil recordar en qué orden y cuándo vi las cosas. Era como una especie de verdadero tumulto, estaban sucediendo muchas cosas. Tenía la sensación de que esto no iba a durar mucho tiempo. Me recordaba a esas llamas que arden brillantemente durante poco tiempo y luego desaparecen. Y pensé que sería algo magnífico que alguien grabase todo esto. Quería documentarlo por razones históricas. Ese momento concreto en el que había explotado esa escena asombrosa. Me interesaba como estudiante del arte. Una de las cosas que realmente me había chocado era lo poco que duraban algunas escenas. Estaba particularmente interesado en el arte de principios del S. XX y estudié el fermento del que se dispuso en Europa durante 1913. Fue específicamente durante ese año. Estaba todo ese movimiento formado por gente que repentinamente se dieron del arte que estaban creando los rusos y a su vez, los rusos descubrieron lo que hacían los artistas franceses. Y duró muy, muy poco, pero nos quedan los cuadros y por eso sabemos que todo eso sucedió. Pero la música no se queda presente a menos que la dejes grabada.

La forma en que vendí la idea del disco a Chris Blackwell, que era el que iba a poner el dinero, fue diciéndole que sería un trozo de historia, y que no se esperase ganar mucho dinero. Que no iba a vender muchas copias. Pero que pensaba que terminaría siendo un documento importante. También le dije que no costaría nada grabarlo. Y no costó mucho. Recuerdo que tuvimos esa gran reunión en el apartamento de Steve Mass y vinieron todos los componentes de las cuatro bandas. En ese momento ya habíamos decidido quién iba a salir en el disco. Creo que también se lo ofrecimos a Theoretical Girls, pero por alguna razón no quisieron hacerlo. Una de las disputas que tuvimos fue porque mi idea principal era la de hacer un disco recopilatorio, en vez de hacer álbumes separados para cada banda. Discutimos un poco por ello. Sobre si esa gente quería estar en un disco junto a otras bandas. No podía entenderlo, pero les dije que me temía que era esto o nada, porque no había presupuesto para hacer cuatro álbumes por separado, uno por cada artista. Ese era el proyecto específicamente, la idea de hacer algo que recogiese lo que estaba pasando. Como ya he dicho, a Theoretical Girls no les pareció tan buena idea, y no lo hicimos con ellos. Ciertamente, Diego, Arto y Anya fueron muy importantes a la hora de crearme conexiones con esas bandas y dejar claro que yo no estaba... algunos estaban muy suspicaces conmigo. Pensaban que yo era un inglés que había venido a robarles su música y sus ideas. Especialmente James Chance.

Todo se hizo muy rápido en el estudio, teníamos un presupuesto verdaderamente bajo y teníamos que grabar a los grupos rápidamente. Creo que tuvimos una noche por banda. Grababa un grupo cada vez y recuerdo que hubo alguna fricción porque la banda A dispuso de más tiempo que la banda B, pero tampoco fue algo muy serio. Alguien, no recuerdo quien, estuvo a punto de tener un ataque de nervios durante su sesión, y alguno más, también lo he olvidado, quería abandonar del todo, pero le disuadieron los otros componentes del grupo. Siento que mi memoria no sea mejor, todo se hizo muy rápido y de todos modos apenas conocía a las personas involucradas. No recuerdo que sobrase algo de material, aunque estaría bien comprobar con ellos si grabamos más de lo que usamos. Creo que no lo hicimos, porque había unos tiempos de grabación muy estrictos y por lo tanto no teníamos mucha libertad de acción para experimentar. Intenté documentarlo lo mejor que me fue posible, grabar algo nuevo en vez de usar el estudio de una forma creativa, aunque hay un par de canciones en las que hice uso de un tratamiento más complicado para intentar recoger la sensación de directo de la banda. Una de esas fue una canción de los Mars. Usé una limitación extrema por lo que la guitarra rítmica trocea y sube el volumen de la canción. Estuve trabajando con un brillante ingeniero llamado Vishek Woszcyk.

Respecto a la portada tengo bastante que decir. Quería poner fotografías de todos, de todas las bandas. Y por supuesto: "Oh dios, una sesión fotográfica con toda esa gente, vaya pesadilla". Y entonces se me ocurrió esa idea de repente. En Europa estaba ocurriendo todo el asunto de Baader-Meinhof y las Brigadas Rojas. Cada vez que ibas a una estación de tren o a un aeropuerto podías ver esos carteles con varias fotografías en blanco y negro de idéntico tamaño de gente que eran terroristas o de gente a la que estaba buscando la policía. Lo más interesante de esas fotos es que la calidad era muy diferente entre sí. Obviamente, algunas estaban recortadas de un periódico, tenían diferentes texturas. Y pensé: “oh, es una buena idea”. Así que le dije a todo el mundo: “Dadme todas las fotografías que tengáis de vosotros”. Y así se hizo. Cada persona me dio la fotografía que más que le gustaba y las reduje todas al mismo tamaño. Y conseguimos ese aspecto a lo Baader-Meinhof. Y luego, para la cubierta, me fui con la fotógrafa Marcia Resnick y su equipo y algunos de los músicos al World Trade Center y mientras estábamos allí, tomé esa foto con la cámara de ella. Tenía una luz muy pobre y utilicé de forma errónea la cámara, pero me intrigaba un montón la imagen que salió. Qué efímera parecía. No recuerdo si las figuras que aparecen eran de nuestro grupo o no. Captaba la sensación de lo que podía ser el disco, de algo que era momentáneo y que probablemente desaparecería. Lo cuál se ha hecho realidad en el caso del World Trade Center, por supuesto.

Estaba encantado con la portada. Pensaba que resolvía de forma elegante algo que podría haber sido muy dificultoso, un problema de diplomacia. La hoja con las letras del disco venían incluídas en la propia funda interior, así que tenías que sacarla para poder leerla. Siempre me sentí ambivalente respecto a las letras. Porque sé que lo que me aterra más que cualquier otra cosa es pensar en alguien que escucha una canción por primera vez, y esté leyendo las letras al mismo tiempo. En vez de escuchar. Creo que algo que resulta interesante sobre no conocer las letras es que dispara la creatividad del que está escuchando. A menudo es decepcionante escuchar lo que está ahí.
Pienso que, como pasa con muchas otras cosas parecidas, si algo existe en el mundo, entonces tiene una oportunidad de ser influyente. Por eso es por lo que quise grabar a esas bandas, porque como ya he dicho, son como las pinturas que permanecen cuando el artista ya se ha ido a hacer alguna otra cosa. Si esa gente deja de hacer música, algo que estaba bastante seguro de que iba a ocurrir, sería el final de todo eso, ya sabes. Me pareció como que esto era una valiosa contribución. Como redibujar el límite de lo que pueden llegar a hacer una pandilla de personas con guitarras eléctricas sobre un escenario.

Y creo que efectivamente, produjo algún efecto. Realmente su escena fue la semilla. Una semilla que ha ido creciendo de formas muy interesantes. Glenn Branca es uno de los ejemplos de alguien que además de haber contribuido con su trabajo a esa escena, ha ido más allá.

Recogido del libro: NO WAVE: Post-Punk. Underground. New York. 1976-1980, de Thurston Moore y Byron Coley (Abrams Image, 2008).

FALLECE HARVEY PEKAR

Hoy ha muerto el hombre agrio aunque amable que estuvo atado tanto como nosotros a la vida de lo rutinario. Esa de la que sólo se puede escapar a través del talento.

Sin tópicos, nos quedan sus cómics y la excelente película basada en sus tebeos: "American Splendor".

THE DABBERS, UNA INTRODUCCION

El proyecto Kill Me Tomorrow nos dió muchas alegrías a sus seguidores, ofreciendo muy pocos productos. Aunque ya tenían un par de discos en el mercado, fue con su obra de 2004, The Garbageman & the Prostitute, donde consiguieron mezclar de forma genial y nada chirriante el caldo de cultivo que se les adivinaba: acelerado post-punk que tan de moda estuvo en la época, más la electrónica ratonera de la que hacían gala rociada con unas gotitas de vitriolo al estilo de New York. Cuando todo el mundo se encontraba aclamándolos, el grupo sacó un par de maxis más y desaparecieron de la escena. En paralelo, K8 y Zack, popes máximos de la banda, formarían Tender Buttons, un caótico bosquejo de lo anterior. Cuando el matrimonio entre K8 y Zack se rompió, este último seguiría adelante con unos remozados KMT, incluso llegando a descargar en Madrid. El año pasado se publicaría un vinilo con sus últimas grabaciones de estudio: Trap Like a Steel Mind (muy difícil de conseguir, por cierto).

El deceso del grupo nos dejó chafados a aquellos que nos deleitaba la forma tan personal de cantar de Zack, de tono triste y como de abandono, pero a la vez tan punk.

Pero afortunadamente el multidisciplinar artista volvió a encontrar el amor con Shelby Gubba (ex-Braaiins!), y a consecuencia de ello, el camino. Rápidamente forma con su pareja un nuevo grupo en 2009, the Dabbers (aquí, su myspace), y saca un primer disco con el que hace polvo a otros famosos dúos chico-chica como White Stripes o The Kills, pues Dabbers tienen la pasión de los que acaban de empezar y la fiereza del que tiene que bregar con un aparato logístico escaso (bajo, batería y voz como únicos instrumentos). También tienen canciones tan buenas como poco depuradas (para mí, una ventaja más) que demuestran que es una de las mejores LOUD GARAGE POP BANDS (como ellos mismos se definen) que se pueden encontrar ahora mismo.

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PREGUNTAS Y RESPUESTAS CON SHELBY DE THE DABBERS.
(Entrevista realizada por kellyfever, sacada del blog UNDERGROUNDGIRLS)

Cada vez que veo a the Dabbers tocar en directo, me quedo hipnotizada. Al igual que el resto del público. No es sólo que Shelby Gubba (pronúnciese Goo-buh) sea una monada y se mantenga en el escenario encantadoramente tímida, haciendo coros con la voz sin aliento, sino que realmente es una bajista que provoca un infierno. Solía ser mi compañera de piso y admiraba lo que oía cuando ella ensayaba en su habitación, mientras pensaba que nadie la estaba escuchando. La chica sabe tocar. Y no, no estoy diciendo “para ser una chica... sabe tocar”: tiene agallas y es una de mis bajistas favoritas (creo que estarás de acuerdo si ves el vídeo después de leer sus preguntas y respuestas).


Cuando nos conocimos, tocabas el bajo en Braaiins! ¿Estuviste antes en alguna otra banda? ¿Tocabas algún otro instrumento?

No estuve en ninguna otra banda antes. Aprendí a tocar el piano y el bajo cuando estaba en la Middle School [equivalente a EGB]. En esa época adoraba a Flea, de los Red Hot Chili Peppers y pensaba que era el tío que más molaba de todos. Mientras estudiaba en séptimo curso, compré el bajo más barato que me pude permitir, en el Guitar Center de La Mesa, el día que cerraban. Estuve tocando a rachas hasta que fui al Instituto, que fue cuando vendí el bajo, y no conseguí uno nuevo hasta 2007. Poco después empecé con… Braaiins!

¿Cómo era ser la única mujer de esa banda en una escena dominada principalmente por hombres?

Era divertido, pero para nada era algo “fuera de lo común”. Quiero decir, yo sólo era yo y no me parecía que fuese raro ser una mujer y tocar música, así que me pareció un tanto extraño que la mayoría de los elogios de los aficionados fuesen una referencia a mi género, no a mi habilidad. Por ejemplo: “tocas muy bien para ser una chica”, o “eres una chica que es buena bajista” No entiendo por qué no podían dejar eso de lado, pero por supuesto, apreciaba cualquier feedback positivo y siempre me sentí muy especial cuando una fan me decía que la había inspirado.

Después de Braaiins!, empezaste un grupo con Zack Wentz (Kill Me Tomorrow, Tender Buttons) y algunos amigos más. ¿Qué ocurrió?

Nos llamábamos Unplanned Hands. Duramos algunos meses, pero simplemente no nos fue posible seguir a tiempo completo. Fue muy divertido tocar juntos pero a la vez estaba aprendiendo a tocar la batería (utilizando el kit que ahora utilizamos para Dabbers), así que estoy segura de que me frustró el hecho de que estuviese en la curva de aprendizaje. Zack iba a tocar la guitarra, así que me resultó realmente increíble ver lo que podía hacer con un instrumento diferente a su batería habitual en Kill Me Tomorrow. Nuestros amigos Cristina y Andrew tocaban el bajo y la guitarra respectivamente, y era una experiencia musical muy orgánica. Creo que todos queríamos hacer cosas diferentes y una vez que Dabbers empezaron a funcionar a toda velocidad y empezamos a obtener más conciertos, nos fue más difícil enfocar nuestra energía creativa en más de un proyecto. Nos separamos a principios del año pasado, pero todavía seguimos siendo grandes amigos y estoy muy agradecida por las experiencias por las que pasamos. Realmente me obligaron a probar y experimentar en un proceso totalmente abstracto y orgánico y gracias a esto, aumentó mi confianza como músico.

...y entonces empezaste haciendo el dúo Dabbers, contigo tocando el bajo, y con Zack tocando la batería y cantando. Has empezando a cantar un poco y eso es ¡asombroso! ¿Haréis alguna vez canciones en la que ejerzas de voz principal?, ¿cuáles son algunos de tus cantantes y músicos favoritos?

En realidad, en este momento estamos trabajando en algunas canciones en las que voy a ser la voz principal. Para mí es muy novedoso encontrarme en el punto de mira, haciendo la voz principal, y de todas formas todavía tengo que ensayar muy duro para cantar los coros a pleno pulmón. Así que todavía tengo que seguir entrenando mucho ¡y creer que puedo hacerlo bien!

Honestamente, nunca he prestado mucha atención a las vocalistas femeninas y ahora lo estoy haciendo mucho más. Una de mis cantantes favoritas es Aimme (¿apellido?) de Black Mamba, tiene la voz más hermosa y me encantaría cantar igual que ella, totalmente reverberante y enorme. Y además tiene una gran presencia escénica. He aprendido mucho escuchando cómo hace Zack para controlar y alterar su voz (imagínate, mientras toca la batería...) y creo que es increíble (uh!)

Y respecto a otras bandas o músicos con increíbles (e inspiradas) voces también me encantan The Aislers Set y Jamie Stewart de Xiu Xiu.

Háblame del bajo y el amplificador que tocas. (¡Porque suena tan cool como parece!)

Toco un Epiphone Thunderbird de color azul eléctrico. Por si acaso, me compré dos bajos idénticos, y ahora que no los fabrican en azul, estoy muy contenta de haber sido tan obsesiva, jaja. Toco con un amplificador Avatar hecho a medida y un cabezal vintage de la marca Road, del que no puedo decir nada más específico porque es muy antiguo.

¿Cómo describirías el sonido Dabbers y cuáles fueron vuestras influencias a la hora de formar la banda?

Creo que como mejor se describe nuestro sonido es como Garage Pop cargado. "Garage" porque creo que cualquiera puede escucharnos y “pillarlo”, ya que no estamos tratando de hacer nada complicado o super raro, tan sólo queremos hacer canciones con gancho y divertirnos haciéndolas. Creo que estamos muy influidos por el pop y en el momento en que empezamos, estábamos escuchando un montón a Guided by Voices y a otras bandas de pop de los noventa. Sin embargo, creo que honestamente nuestra banda está muy inspirada por nuestro amor y devoción hacia la música y hacia el otro... ¡lo siento, suena muy blando!

¡Háblanos del sello discográfico de Zack y de sus productos!

Empezamos Rax Records porque estábamos tan entusiasmados con lo que habíamos grabado con Mitch Wilson que no podíamos esperar más. Pusimos nuestro dinero común, a él se le ocurrió Rax Records (inspirado en un libro que nos gustaba a ambos llamado Rax de Michael Coney), y sacamos nuestro primer 7” a través de United Record Press. Lo encargamos en vinilo multicolor y vinieron en todos los colores, desde el rosa fuerte al azul zafiro, me encantan. Sólo hicimos 500 copias ¡así que es algo único!

Después editamos nuestro primer álbum a través de Disc Makers y diseñamos nosotros mismos todo el artwork del disco, junto con dos fotos de Sade Williams y Alex Kacha, dos mujeres con un talento increíble.

Luego de sentirnos confiados con nuestra edición en CD, hemos firmado con varias tiendas online donde puede comprarse nuestro álbum, entre ellas CD Baby, Insound e iTunes.

¿Cuáles son vuestros planes futuros?, ¿un tour?, ¿más discos?

Actualmente estamos trabajando en nuestro segundo disco, y queremos empezar a grabar tan pronto como nos sea posible, otra vez con Mitch. Nos divertimos mucho trabajando con él y no creo que pudiésemos grabar con otro.

En cuanto a salir de tour, nos será un poco más fácil porque... ¡acabamos de comprar una furgoneta! Estamos buscando hacer algunos “mini” tour, o al menos golper en algunos puntos más que en la Costa Oeste, mientras que antes nos encontrábamos más limitados debido a lo que nos costaba viajar. Tampoco será algo muy grande, porque tengo un trabajo a tiempo completo y no puedo disponer de más tiempo.

También... desde que nos casamos en Julio de este año, no quiero ni empezar a planificar ningún viaje muy largo, ¡excepto el de nuestra luna de miel!

Cuando no estás tocando música, estás involucrada con un montón de cosas artísticas. ¿Aún vendes cosas en Etsy?, ¿habrá en un futuro más cosas a la venta? ¿Dónde podemos ver lo que haces y comprarlo?

Pienso que mi arte está inseparablemente unido a la banda de una forma natural, así que hago los flyers para los conciertos y lo que más estoy haciendo ahora es arte relacionado con Dabbers. Quiero volver a vender pequeñas cosas lindas en Etsy, pero la competencia fue muy intimidante la primera vez que lo hice, y creo que tal vez deba investigar más para la próxima... ¿tal vez en algún momento de 2011? Me he inspirado mucho en el material hazlo-tú-mismo de la boda, así que quizá mi próxima aventura sea dentro de ese área (por alguna razón, puedo ver muñecos de los novios customizados y pintados a mano en un futuro...)

Ahora mismo no tengo nada a la venta, pero por favor, echa un vistazo a mi blog:

gubba.wordpress.com

Soy bastante activa posteando y me encantaría tener a más seguidores comentando mis posts. Es más bien como un flujo constante de artículos sobre la vida, el amor, el arte y la música, y probablemente sea la mejor manera de realizar un seguimiento de todos mis Gubba-esfuerzos. Oh, perdón, quería decir los esfuerzos de la-casi-señora-Wentz. ;)

*** VIDEO CLIP: And I Was Like, And They Were All

*** LIVE AT THE CASBAH (SAN DIEGO) PART 1, PART 2 & PART 3.

RAMBO 3.5

Uno de los creadores de la excelente Angel Callejero, Jim Rugg, acaba de sacar un mini-cómic (Rambo 3.5) de descacharrante argumento: al final de Rambo 3, el famoso veterano del ´Nam consigue echar a los rusos de Afganistán, provocando el advenimiento de Al-Quaeda. ¿Qué pasa después de los acontecimientos del 11-M, cuando John Rambo se da cuenta de que en cierta forma son culpa suya?

A conseguirlo!! (Aunque aún no sé cómo).

*** Entrevista a Jim Rugg.

*** Blog.