HUNCHES - LEPER PARADE 7"

The Hunches - Leper Parade 7"
(Dusty Medical Records, 2006)

1-Leper Parade
2-Pinwheel Spins

Aquí.

HUNCHES - DANCE ALONE 7"

THE HUNCHES - Dance Alone 7"
(Flying Bomb Records, 2004)

1-Mind Fuck Blues
2-Shake That Thing
3-Dance Alone

Aquí.

HUNCHES - FUCK DISCO BEATS 7"

THE HUNCHES - Fuck Disco Beats 7"
(In The Red, 2004)

1-Fuck Disco Beats
2-When I Became You
3-Jakob's Voices

Aquí.

HUNCHES - GOT SOME HATE 7"

THE HUNCHES - Got Some Hate 7"
(In The Red, 2002)

1-Got Some Hate
2-Lost Time Frequency

Aquí.

LA MUSICA MAS RARA DEL MUNDO

LA MUSICA MAS RARA DEL MUNDO ya a la venta. Otro fanzine tan necesario como "Hipnotismo Pop" de Bruno Lafoux.

Más información por aquí.

A la venta por 7 piastras (y te regalan un CD con 166 canciones) en Madrid Cómics o en Arrebato Libros.

Cómprelo ahora o búsquelo en el futuro como alma en pena.

MC SPIDER

Gracias a La Cárcel de Papel llego a este lugar.

RESUBIDO: SCREWS Presents 12 New Hate-Filled Classics

The Screws (In The Red, 1999)

1-Into The Ground
2-You're Just A Bum
3-Jesse Lee (Frank Zappa)
4-Kill Someone You Hate (Redd Kross)
5-Valley
6-Transistor
7-Can't Get Arrested
8-I Hate Music (The Mad)
9-Collector Scum
10-Zulu Lulu
11-Your Face
12-I Wanna Go Shopping

Información.

Aquí.

UNA LISTA PARA VICENTE

No entiendo cómo se le puede recomendar a una persona (en este caso al Sr. Vicente Molina Foix), que tan claramente desconoce el tebeo y todo lo relacionado con el tebeo, la lectura de obras como Maus, Caricatura o Watchmen.

Yo no empecé leyendo libros como "Escupiré sobre vuestra tumba" cuando era un chaval porque no se construye la casa por el tejado; lo mío era "El Rey de Katoren".

Por eso, las obras que debe leer el Sr. Vicente Molina Foix para introducirse hasta las orejas en el mundillo de la historieta deben ser más acordes con la habilidad perceptora de una persona que descubre por primera (o segunda) vez dicha rama del arte y que tan difícilmente comprensible parece parecerle. En realidad, puede ser un redescubrimiento de lo que él mismo reconoce que le producía un primario placer cuando era un niño.

En este caso yo le recomiendo al Sr. Vicente Molina Foix el listado que amablemente le pongo un poco más abajo, pero a poco que busque en mercadillos de segunda mano podrá conseguir otros ejemplares quizá más de su gusto. Y ahorrará un dinerillo, nada descartable con los tiempos que corren.

Una aclaración: por favor, que el Sr. Vicente Molina Foix no haga caso de los rótulos de "Para Adultos" que se pueden ver en alguna de las portadas de estos tebeos, despistan como bellacos.

VICENTE MOLINA FOIX

Director de una película con el estilaco de Ed Wood, por lo que dicen los que la han visto y "escribidor" de columnas y algún librito. Un grande.

BONUS: en el enorme (en más de un sentido) blog de Molina Foix están arreciando los comentarios de incomprensión. No me resisto a copiar y pegar el que más me ha hecho reír con la idea de preservarlo para siempre en ese olvidadizo sindiós llamado la red de redes.
Sin más les dejo con la clarividente e irónica Señora Leox:

"Sr. Foix,
Le muestro mi apoyo por ese magnífico artículo de "dibujos animados". Por fin alguien se atreve a decir aquello que tantos de nosotros pensamos: el tebeo no es un arte. En el mejor de los casos una perdida de tiempo para nuestros hijos, cuando no una mala influencia que les aparta del estudio, el deporte y la verdadera cultura; aquella que se puede encontrar en sus novelas, en Ionesco, en la música cacofónica y en el cine victor erice.
Sinceramente no entiendo donde va este país: regalando dinero y prestigio a unos pintamonas, muchos de los cuales no habrán acabado ni el bachillerato. La de obras de teatro serio y libros de poesía intelectual que se podrían subvencionar a poco que esta sociedad se diera cuenta dónde está lo verdaderamente enriquecedor.
No estoy hablando de prohibir, pero sí de que el Estado vele por sus ciudadanos con menos criterio (y por qué no decirlo: con menos capacidad intelectual) marcando límites, difícil en este relativismo que lo impregna todo. Yo como madre hago lo que puedo, nunca ha entrado un tebeo en mi casa.
Al menos sabemos que contamos con Usted


Una madre preocupada y esperanzada"

BONUS 2: y en La Cárcel de Papel también hay una bonita respuesta a la columnilla (porque no es un artículo, como muchos se empeñan en decir).

BONUS 3: en Flora y Fauna aciertan.

BONUS 4: Verbo florido.

BONUS 5:

BOSS HOG: ELLA ES LA JEFA

BOSS HOG: Ella es la Jefa. 
Una Entrevista con Cristina Martinez de Boss Hog por Gail Worley (Ink 19, June 2000). Traducción de Frog2000.

Cristina Martínez expresa preocupación porque su peludo abrigo de lana negra la haga parecer una prostituta, pero yo no lo creo. Al contrario, hace que parezca poseer un innegable aura de ser alguien importante, alguien al que te gustaría conocer. El abrigo le da un aspecto deslumbrante a la cantante de pelo oscuro de nuestros colegas de Nueva York, Boss Hog, haciendo que parezca lo que realmente es: una estrella de rock. Martínez y su banda –la cuál incluye al que es su marido desde hace diez años, el guitarrista Jon Spencer (de la Blues Explosion), el bajista Jens Jurgenson, la batería Hollis Queens y el teclista Mark Boyce, llevan desaparecidos en combate desde hace casi cinco años.

Su nuevo CD, White Out, demuestra que Boss Hog ha aprovechado su retirada del campo de juego como una oportunidad perfecta para reagruparse y volver con una potencia de fuego superior. Después de lanzar su debut con una gran discográfica (con Geffen, en 1995) y firmar para hacer frente a su siguiente disco, las cosas no salieron como las tenían planeadas. En mitad de la tumultuosa fusión entre Universal y Polygram, Boss Hog fueron expulsados de la compañía, pero se marcharon con el avance completo de lo que hubiera sido su segundo disco con ellos y como propietarios de todas sus canciones. Martínez considera que tuvieron mucha suerte. "Nos encontramos en la mejor situación posible de todas", comenta. "Yo seguía teniendo todas mis canciones y el dinero de adelanto. Llegamos a grabar White Out completo para Geffen y ahora todo lo que saquemos del disco serán beneficios. De lo contrario nunca habríamos visto un centavo, porque lo que ganásemos habría sido para devolver los gastos y nos tendríamos que haber quedado en ese sello discográfico de mierda." En esta ocasión, lo que no les ha destruido los ha hecho más fuertes. White Out es el cuarto disco de Boss Hog como tal en sus diez años de historia. Definitivamente parece ser un buen augurio para su futuro.
En White Out habéis trabajado con una gran cantidad de productores diferentes en vez de con uno sólo, ¿por qué lo habéis hecho de esa manera?

Escribimos las canciones en dos sesiones diferentes. El disco terminó siendo muy diferente estilísticamente. El primer grupo de canciones era muy New Wave y la segunda tanda acabó sonando mucho más moderno y poppy para nuestro gusto. Pensé que harían falta dos sensibilidades diferentes para hacer frente a los resultados. Mi intención inicial era que sólo hubiese dos productores: Andy Gill y Tore Johanson. Cuando vino Andy Gill su cometido era trabajar en ocho canciones en unas dos semanas, así que al final tuvo que darse prisa y mezclar cuatro canciones en un día o algo así. Era algo ridículo. Naturalmente, aunque todo estuviese dicho y hecho, algunas de las canciones no estaban terminadas del todo. Entonces tuve que hacer frente al hecho de que me había quedado sin dinero en ese momento y Andy ya no iba a estar disponible, porque ya estaba ocupado en su siguiente proyecto.

Así que básicamente recluté a amigos que viven en Nueva York y que sabían cómo hacer un buen trabajo, así como hacer un par de mezclas por poco dinero. Terminaron siendo cinco productores en lugar de dos, pero la intención inicial era la de tener sólo dos. Tore es el único que en realidad es productor y también es un genio con mucho talento. El resto de ellos son artistas y eso era todo lo que sabíamos de ellos, aunque también habían producido sus propios trabajos. Andy había producido material de Gang of Four y así fue como conocimos su faceta de productor. Respecto a Jim Thirlwell y Roli Mosimann, Wiseblood me han influido enormemente, por eso los conocía. Jim Sclavunos forma parte de los Bad Seeds. Por lo tanto, lo que realmente me interesaba era su faceta como músicos.

Sin embargo, algunos son nombres importantes...

Sé que parece el Quién es Quién de los productores, pero siempre he tenido la idea de componer una canción y dársela a varios productores para ver quién hace el mejor trabajo y luego partir de ese punto. Eso es lo que quería hacer. En lugar de acudir a ellos y escoger entre lo que ellos me ofrecían, terminamos diciéndonos: "¡Oh, puede que este haga un buen trabajo". Y funcionó, ya sabes, me he quedado muy contenta con el disco. Al final soy como su Productora Ejecutiva, la persona que mantiene la cohesión de todo el conjunto... la que se asegura de que todo lo que suena tenga sentido.
El disco tiene un sonido retro muy cohesionado, especialmente gracias a los teclados.

Es curioso, porque parece retro-moderno. Utilizamos loops de batería, que es algo que nunca habíamos hecho antes. No es que quisiésemos usar los loop de batería, pero los productores sí que querían meterlos. Yo sólo quería un ritmo constante a lo largo de toda la canción, que es algo que nunca habíamos hecho antes. Compusimos las canciones para que tuviesen ritmos continuos en las versiones que hicimos en los ensayos y a continuación, para conocimiento de los perfeccionistas, les metimos loops en base a lo que Hollis había tocado antes. Me encanta que no tuviésemos ningún problema, ya que probamos un montón de combinaciones. Sonaron todo tipo de cosas, ritmos continuos que eran muy parecidos al trance, muy hipnóticos, y terminamos por quedarnos prendados.

Cuando escucho el registro de tu voz, tanto en lo vocal como en lo estilístico, en realidad me recuerdas a la primera Blondie. ¿Puedes comentar algo?

Hay varias personas que me lo habían dicho antes y es algo que me hace mucha gracia, porque he de confesar que el primer disco con el que cogí un cepillo y simulé que era un micrófono fue con el Parallel Lines, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Todavía escucho "Fade Away"... Todas esas canciones son sencillamente geniales. Me resulta tremendamente halagador que me lo comentes. No creo que mi voz se acerque a la de Debbie Harry. Su voz es increíble. Si me parezco un poco es porque me encanta. Si crees que te recuerdo a ella entonces eso me parece genial.
¿Qué se siente al volver al estudio después de un largo descanso concentrada en ejercer de mamá?

Después de una pausa tan larga estábamos muy contentos de tocar con los demás. Por eso todas las canciones son muy energéticas y pop en el mejor sentido de la palabra. Tienen un montón de energía positiva. Eso está bien. Todo lo que puedo decir de este disco cuando lo escucho es que es muy pop [risas]. Podría haber sido algo espantoso, ya sabes, porque quizás lo hubiese censurado en el pasado, pero estaba completamente abrumada por esa sensación tan positiva, por lo divertido que resulta tocar música con los amigos. Ha pasado tanto tiempo y estaba tan ansiosa por volver y tocar después de dos años de estar totalmente concentrada en alguien más, en mi hijo... Luego he vuelto y he reorientado toda esa energía en mi interior y he pensado, "¿Qué es lo que quiero hacer? ¿Quién soy?, ¿qué es lo que quiero hacer con mi vida?, ¿qué es lo que me gusta hacer?"

Tenía poco tiempo [señala con dos dedos] para hacer el disco, porque luego tenía que cuidar de mi hijo. Tengo una cantidad muy limitada de mi tiempo para hacer las cosas. Ahora mi tiempo es mucho más valioso. No es algo que pueda pasar por alto. Estar en una banda es algo que me gusta hacer, lo que siempre he querido hacer. Pero [antes de que naciera nuestro hijo] era justo lo que estaba haciendo, no me parece que fuese algo que hubiese elegido hacer de una forma activa. Volver a actuar ahora era algo que quería hacer de verdad y algo por lo que me he esforzado y por lo que he luchado y también algo por lo que quería sacrificarme, que es una cosa a la que nunca he sido muy dada anteriormente. Sacrificar el tiempo que paso con mi hijo para hacer este disco es algo que me ha resultado muy gratificante mentalmente, y me doy cuenta de lo mucho que significa para mí. Me ayuda a ponerlo todo en perspectiva.
Jon y tú lleváis casados mucho tiempo, diez años. Probablemente tenéis el matrimonio de rock n´roll más exitoso de todos. ¿Qué sientes al tocar en un grupo junto con tu marido? ¿Chocáis mucho creativamente?

Oh, por supuesto, absolutamente. Acabo de leer una entrevista con Yo La Tengo y los respeto mucho porque alguien les preguntaba: "¿Os importa que la gente os haga preguntas acerca de vuestra relación? E Ira contestaba algo así como: "No, no me importa, siempre y cuando no me digas que "no es un asunto de negocios." [Risas]. La gente siempre me hace preguntas similares, porque es una situación extraña, no suele ocurrir en la mayoría de bandas. Pero les intriga. Forma parte de todos los estereotipos.

Si hubiese un momento en mi vida que pudiese revivir, ese sería cuando vi a Jon sobre el escenario por primera vez y tuvimos esa forma loca de telecomunicación en el mismo instante, en donde pensamos: "¡esto es lo más grande del mundo y yo te amo y tú me amas a mí y es muy divertido!". Cada pedazo de mierda que tienes que soportar en el escenario merece la pena por ese momento, o cualquier otra situación por la que haya tenido que pasar en otro momento, mientras camino por la calle, o cuando me encuentro en una fiesta o lo que sea. Ese momento significa más que cualquier otra cosa para mí... y también me desagrada más que ninguna otra cosa tener que decirle a alguien que te encantaría que cerrase la puta boca.

Siempre solías decir que Boss Hog era una banda de punk rock, ¿sigues pensándolo?

Por supuesto, siempre. Éticamente somos muy punk rock. No voy a mentir y esconder que, hey, creo que estaría bien ganar algo de dinero, porque así no tendría que hacer otra cosa más que esto. ¿Qué idiota diría lo contrario? Puede que un mentiroso, pero nadie más. Nosotros no vamos a hacer algo específicamente con ese fin, de ninguna forma. Vamos a hacer lo que realmente queremos, y si alguien nos paga por ello, me parece genial. No tengo ningún problema con ganar dinero. Pero tengo un problema con hacer cualquier cosa en la que no crea. Eso es el punk rock. Eso es el hazlo-tú-mismo. Si me voy de Geffen, editaré mi disco con un sello indie, ¡sólo quiero que mi disco esté en la calle! Me gusta la música, me encanta tocar y grabar discos. Allí donde me permitan hacerlo, allí estaré.

Después de grabar “Fear for You”, ¿sentiste algún alivio o algún tipo de catarsis?

No, en absoluto.
¿Cuál es la historia detrás de un tema como “Itchy & Scratchy"?

Soy una gran seguidora de Los Simpson, pero el nombre de la canción no proviene de la serie. Cuando escribí esa canción compuse parte de la guitarra rasposa (imita el sonido) que se oye en ella. Continuamos refiriéndonos a ella como la canción “scratchy”. Así que la llamé "Itchy & Scratchy" pensando en los dibujos animados. Luego, cuando comencé con las letras, que en parte estaban escritas antes y en parte fueron improvisadas, empezó a tomar forma y realmente sí que empezó a recordar a los dos personajes de la serie, por lo que ese es el título que se quedó. A menudo ponemos los títulos de las canciones con anterioridad, pero luego los cambiamos. De vez en cuando me los guardo para otro tema. En este caso era un título muy conveniente, por lo que se quedó el que habíamos pensado en un principio.

Muchas veces la gente me dice que trabajan mirando las cosas con retrospectiva... que una vez que tienen la canción escrita es cuando deciden el nombre de la misma.

Sí, eso es cierto. Este es un trabajo en progreso y con frecuencia, aunque muchas veces tenemos el título, a veces no tenemos ninguno. En el CD que hicimos, Cold Hands, todas las canciones son nombres de chicos... porque en los ensayos nos dijimos: "Vamos a enumerarlas con diferentes nombres de chicos". Se suponía que después las llamaríamos de otra forma. Al final me dije que era tan gracioso que todas tuviesen esos nombres que los dejamos en las canciones y así se quedaron. [Risas.] Así que por eso las canciones parecían tan raras, pero en realidad todas hablan sobre el estúpido sentido del humor que gastamos cuando nos encontramos en el local de ensayo. Nos reímos de todo hasta caernos de culo. Es una de las cosas más hermosas de Boss Hog y que me hace tan feliz cuando toco con ellos. Jens, Mark, Hollis, Jon y yo tenemos una buena relación. Nos encanta escuchar música y salir de juerga, gastarnos bromas. Para mí de eso trata estar en un grupo, ese sentido de la camaradería. Es algo que nunca había sentido antes. Nunca había tenido esa afinidad con el resto de mi familia. Encontrarme con que esta es mi familia me parece muy satisfactorio en todos los sentidos.
Lo que más me gusta de la canción "White Out" es que posee un toque que la acerca al gospel, casi como si estuvieses rezando en el tema.

Esa es Hollis. Yo no canto en esa parte, aunque tengo que decirte que es Hollis Queens y que me parece que su voz es increíble. Tiene una gran voz y canta en plan Aretha Franklin como nadie a quien haya escuchado antes. También me parece una artista de mucho talento y además tiene su propia banda, Low High. Allí canta y toca la guitarra.

La canción "Chocolate" parece una balada de rock en la que Jon y tú os cantáis el uno al otro.

Bueno, esa canción es de Jon. Pero supongo que es cierto, porque en ella canta "Mi bebé", y supongo que yo seré su bebé (risas). Bueno, si analizo lo que canto en la canción, en realidad estoy hablando de que él es mi hombre y de que... lo amo. Sí, es como la canción a lo "I Dig You" del disco. Siempre tiene que haber una de ese estilo. "Creo que eres genial. ¡Te amo!"

Es muy cool, y sin embargo muy funky. Es la canción que más suena a la Blues Explosion.

Bien, puede que sea porque la canción la escribió Jon en su mayor parte. Realmente esa fue la única, porque es muy simple, está compuesta en el acto. Y creo que ese riff se lo trajo al local, por lo que la canción es más suya que del resto. En realidad, la mayor parte de los temas surgen de la colaboración entre todos, pero creo que esa canción es un poco más suya. Y "Jaguar" la escribió Mark Boyce [el teclista de la banda.]

¿Qué es lo que crees que has logrado a nivel personal con este disco?

Lo que este disco ha hecho por mí es que me den ganas de componer otro. Eso es lo que me gustaría hacer. Es un buen disco, estoy muy orgullosa de él. Pero por ahora todo lo que venga después de este álbum se quedará en espera, porque para mí este es mi último logro. Creo que he hecho un buen disco y me siento orgullosa del mismo. Es un álbum mejor que el anterior y es todo lo que esperaba conseguir, quería seguir progresando o lo que yo creo que es mi idea de progresar. Es como la saga de Star Wars, ¿sabes? Hay gente que siempre está esperando que hagamos el mismo disco. ¿Y sabes qué? Mejor decepcionar a esas personas que a mí misma. No voy a grabar el mismo puto disco una y otra vez porque entonces me convertiría en una esclava de la rutina. Se trata de intentar probar cosas nuevas, experimentar y descubrir lo que quieres hacer y lo que te gusta hacer. Esto va de seguir hacia adelante, no de quedarse pegado en el mismo lugar, sino de seguir en movimiento. La reacción inicial de la gente siempre es que quiere más de lo mismo. Al principio es algo que resulta difícil de superar.

BLACK SNAKES - CRAWL LP

BLACK SNAKES
Crawl LP (Radium 226.05, 1988)

1-Rear View Mirror
2-The Hanging Of John Daniel Lee
3-Black Snake
4-Same Old Shit
5-Ride
6-Ain't That A Shame
7-Three Tongues
8-Ain't No Sunshine
9-Train

Darin Lin Wood: guitar
Richard Kern: guitar
Jack Natz: vocals, bass
Patrick Blank: drums

Aquí.

BONUS:
***Discography.
***Black Snakes myspace.

FIREWORKS - OFF THE AIR CD

FIREWORKS - Off The Air CD (Au-Go-Go, 1995)

1-Fire Engine Lady
2-S'link
3-Keep-A-Shakin'
4-A-bomb
5-Whatcha Want
6-Stalk
7-Gimmie Another Shot
8-When She Passes By
9-50 Megatons
10-She's A Tornado
11-Murdered Model
12-Moon Shot
13-I Need Your Luvin'
14-That's Fuckin' Weird

Darin Lin Wood, James Arthur, Janet Walker.

Aquí.

BONUS: ***All Music Guide Info.

FIREWORKS - SHE´S A TORNADO 7"

FIREWORKS
Untrue 7" (In The Red, 1993)

1-Untrue
2-She's A Tornado

AQUI.

FIREWORKS & SHIVA THE DESTROYER 10"

FIREWORKS & SHIVA THE DESTROYER
split 10" (Atomic Sound, 1995)

1-Fireworks: Echoman
2-Fireworks: Savage Rhythm
3-Shiva The Destroyer: Tar Horse
4-Shiva The Destroyer: Night Of The Comet

Aquí.

SUICIDE / SUICIDIO / SUICIDIO

Suicide/Suicidio/Suicidio
(Artículo para el fanzine Ronald Reagan 2: Especial Suicide (2003). Nunca fue editado).

“Joder, pensé. Me fui hacia Marty y le dije: “¡La hemos jodido, tío!. Ya no causamos controversia. Bailan. Estamos acabados. ¿Qué vamos a hacer ahora?.”
Alan Vega.

Esta frase la emitió la voz de Suicide en 1999. Hoy es 2003 y hace unos meses el grupo ha puesto en circulación un nuevo producto: American Supreme.
A pesar de ellos mismos (¿a quién no le gusta vivir de su talento?), Alan Vega y Martin Rev no van a incrustarse en el mercado dance ni van a vender lo que a ellos (y a mí, ojalá fueran muy famosos para que yo pudiese conseguir todo lo suyo) nos gustaría. Sólo tienes que fijarte en que se les sigue metiendo en el muy definido paquete punk (que quiere decir rock) de 1977, sin enterarnos que el grupo hace mucho que trascendió su filiación a unos determinados movimientos culturales. Están por encima de todo porque simplemente son algo mucho mejor. Suicide son volver a tener quince años y sentir la chispa de rebeldía que nos recorría las venas a esa edad. Esto es importante porque parece que los nuevos rebeldes se quedan con el toque fashion y poco más. Vega y Rev no hacen lo que hacen solamente por la pasta, como diría Zappa. Echad un vistazo a las fotos. Realmente me creo que el tecno-dúo hacen daño al sistema único y eso que rozan los 60. Por lo tanto, todo es una cuestión de planteamientos cerebrales y muchas ganas de no caer en el conformismo más desolador.



De Suicide se ha dicho todo lo bueno y lo malo que se puede decir de un grupo único. Que si innovadores. Que si se adelantaron al movimiento tecno. O al industrial. Yo me quedo con la etiqueta “rockabilly tecnológico”, que ya no sé donde leí. Su música tiene tantos matices y tan dispares, que encuadrarlos en uno sólo se me antoja como ridículo. Y es que qué grupazo, señores. Si ahondas en su (y parece que no) dilatada discografía, no verás ni una contradicción. Su legado discográfico es robusto, pero ante todo coherente. Decir Suicide es hablar sobre 30 años de sonido. Nombrar a Suicide es programar revolución. Hablar sobre Suicide quiere decir muerte al capitalismo.
¿Qué son inofensivos?. Depende para quién. Para la masa que se rompe el cuerpo en su trabajo de esclavo Suicide no molesta porque en el S. XXI nada molesta. Nadie se toma la molestia de escupir porque se nos ha olvidado. ¿Pero qué sabremos los obreros de los placeres refinados, si no nos dejan ni pensar?.

Suicide son el producto de una época que ha mutado. Al pequeño retoño de monstruo le han surgido colmillos.
Como los venerables ancianos de las leyendas estos dos viejos tienen mucho que enseñar. Quizá verlos ahora rozando la senectud produzca más risa que otra cosa. Pero si aún se puede disfrutar de sus ideas, ¿dónde está el problema?. ¿A cuántos de los músicos desaparecidos que veneras te gustaría ver en el escenario ahora mismo?. Con Vega y Rev aún estás a tiempo.



American Supreme está hecho D. 11. S. (Después del 11-S).
American Supreme apabulla, pero me molesta que sólo lo haga para los que pueden coger el chiste. Como siempre, nos enteramos cuatro gatos. Es éste un disco que no es que se adelante a su tiempo sino que lo dobla. Es como la página de sucesos de toda la década, y por eso es más importante de lo que parece. Suicide es una de las experiencias que hay que absorber antes de morir. Para que la vida no sea sólo rutina.

“Sabíamos que el rollo de la guitarra y la batería estaba acabado.”
(Alan Vega.)

Me gustaría sentir lo que sintieron los punks de 1977 cuando vieron a Suicide, ¿cambiaron sus esquemas?. Visto el punk de los tres últimos lustros me parece que es estúpido preguntar. Suicide no son más conocidos que Jesucristo; a veces pienso que ni falta que hace, otras quiero que tengan programas especiales en un horario de máxima audiencia.
A pesar de la mortificación que les producirá a los más puristas, creo que Suicide es el grupo definitivo de garage. Mejor decir de habitación, porque cuando empezaron no tenían donde caerse muertos, excepto una habitación cutre de New York.
Suicide (al contrario que Ramones) sí demostraron tener algo en la cabeza y reformularon las bases del rock, transformando blues, jazz y pop con una elegancia inusitada. Sus dos primeros discos merecen como mínimo una escucha por cada ser humano del planeta. Igual así cambiaba algo (que ya es hora).



Porque todo se ha vuelto predecible. En el Siglo XXI, a los ciudadanos nos han derrotado con la homogeneidad. Nos han acostumbrado a odiar lo diferente, a no valernos por nosotros mismos, a no respetar a dos viejos que, con la ayuda de unas putas máquinas e ingenio son lo más anti-stablishment (una de las definiciones de punk) de los últimos 80 años.

“Aunque aplaudían seguían sin entendernos y la verdad es que nosotros tampoco lo comprendíamos del todo. De hecho, el público de ahora parece entenderlo mejor que nosotros mismos, y esto, bueno, nos desconcierta.”
Martín Rev.

Datos al aire (más):
Suicide y Reagan tienen muchos lazos en común.
Suicide NO SON situacionistas, SON situacionismo en movimiento.
Alan Vega y Martín Rev aún existen e intentan cambiar el mundo, pero el tiempo se les acaba y a mí también.

“Nos respetan, pero no nos hacen ni puto caso.” Alan Vega.


ByFrog2000.

SUICIDE LIVE

BY FROG2000
POTOCHOP: Huberti1976

FIREWORKS - PRIME MOVER 7"

FIREWORKS
Prime Mover 7"
(1+2 Records, 1996)

1-Prime Mover
2-Loserville

Aquí.

THE HOSPITALS - HAIRDRYER PEACE

Después de lanzar "Hairdryer Peace", "Disco del año 2008" según palabras del mismísimo Thurston Moore, y recibir elogiosas reseñas, The Hospitals anuncian nuevo producto en su myspace.

Adam Stonehouse, líder absoluto de la banda y también colaborador en Eat Skull y Sic Alps está ejerciendo una labor de considerable importancia con la música experimental que seguramente sólo será reconocida cuando cualquiera de dichos grupos ya no exista. Creo que, a diferencia de las reseñas habituales de "destrucción del punk" (pues aquí no hay punk, aunque sí una actitud muy DIY) que esparcemos alegremente en las alabanzas de sus muchos discos, la escena contemporánea californiana de noise-rock es más multifacética que en anteriores ocasiones y sus músicos más proclives a escoger únicamente los sonidos que les cautivan, sin hacer polvo lo que no les atrae. Irónicamente, esta actitud es más fiera, porque ignorar algo simplemente lo hace desaparecer, como si nunca hubiese existido.
Hairdryer Peace es el paradigma de lo que se puede hacer cuando se marcha hacia nuevas posiciones del formato rock tradicional. Las bellas composiciones contenidas en este disco autoeditado de sobria carpeta merecen ser escuchadas atentamente por cualquiera que siga el mundo del rock innovador, eso sí, haciendo gala de una concentración mayor de la habitual, pues no es éste un disco fácil sino que posee como mayor arma la adicción por exposición repetida. También es conveniente señalar que sus (muchas) virtudes expansivas pueden estar dando algunas de las claves de cómo se vertebrará el rock underground durante la próxima década y entre sus defectos más llamativos está el crispar los nervios debido a los derroteros por los que circulan ciertas canciones, con porciones tan líquidas y minimalistas que parecen una resurreción del prog-rock y la resaca del hippismo. Pero estos simples óbstaculos tan poco llamativos seguramente ya habrán sido superados en su próxima obra, su próximo salto evolutivo en el que Adam Stonehouse y los suyos mutarán por enésima vez hacia el futuro.

Para acabar, según declaraciones de Stonehouse, el vinilo no recoge el verdadero sonido que las composiciones merecían, por lo que Meds Records ha reeditado el disco en CD remasterizado para conseguir el verdadero resultado deseado por el cantante y batería del grupo y haciendo de la obra algo totalmente diferente.


THE HOSPITALS - HAIRDRYER PEACE
(self-released, vinyl version ripped, 2008)

1-Hairdryer Peace
2-Getting Out Of Bed
3-Rules For Being Alive
4-Ape Lost
5-This Walls
6-Sour Hawa!!!
7-Smeared Thinking
8-Tears
9-Animals Act Natural
9-Me, Aleiling Fan
10-BPPV
11-Dream Damage
12-Scan The Floor For Food
13-Don't Die

Aquí.

(El link lo he robado de la red como un miserable leecher, pero no sé a quién pertenece.)

SINDROME DE DIOGENES

Los coleccionistas de desechos, cómics, vhs de segunda mano o juguetes rotos somos capaces de transformar nuestra casa en un supermercado de posguerra y esto es algo que afecta a otros aspectos de nuestra vida. Un buen ejemplo es echar un vistazo a los "favoritos" de nuestros navegadores, que se convierten en poco tiempo en una inabarcable ristra de enlaces a blogs molones que visitamos por lo menos cuatro veces por semana. Ahí van unos cuántos de los míos:

-Grace Morales está listando los contenidos de la revista "Mondo Brutto", de la que es colaboradora desde su fundación, incluyendo anécdotas importantes de la concepción de cada número en VIDAS DE SANTOS.

-En "NO ME ACUERDO", "un blog sobre la desmemoria y otras pérdidas" según el propio autor, se conjugan los chorros de bilis ácida sobre el sistema que padecemos y las risas garantizadas.

-Para seguir descargando esa montaña de MP3´s que amenaza con saturar hasta el último rincón del disco duro hay un par (más) de buenas opciones: "NOISE FOR ZEROS" y "COSMOZEBRA". Si lo tuyo es el garage o el noise-rock, serán desde hoy mismo tu segunda casa.

-Y para terminar, uno de los blogs que mejor exponen las posibilidades del cómic es "TANGENCIAS", secuela de los anteriores aciertos de Anguloagudus: "LA BIBLIOTECA DE THULE" y "COMICS EN EXTINCION".

Que uds. lo disfruten.

ENIGMA COMICS

Mañana, 14 DE SEPTIEMBRE, “ENIGMA COMICS” abrirá sus puertas para seguirnos ampliando el vicio a los coleccionistas.

LUNES 14 DE SEPTIEMBRE
ENIGMA COMICS C/ ESPARTINAS 8
(El mismo local donde estaba Astro City)
METRO PRINCIPE DE VERGARA
MADRID

FIREWORKS - BABY GO 7"

FIREWORKS
Baby Go! 7" (Human Fly, 1995)

Side A - Baby Go!
Side B - Don't Let It Go

Aquí.

this is with special guests Mick Collins and Dan Kroha (both do vocals and Dan also plays rhythm guitar on the b-side)

BONUS: "My Love Is Petrified" Clip.

COMMERCIAL RECORDS PARTY

MAS INFO.

IT´S NOW OR NEVER

ALTERNATIVO SUPER-HEROICO

Una vez leído Strange Tales (Marvel, 2009), hay una pregunta que se me antoja sin respuesta fácil, pues temo que ésta sea una porción importante del feroz debate que ha mantenido ocupada a la crítica más apasionada durante los últimos treinta años. 

Qué es mainstream y qué es alternativo es la incómoda pero jugosa duda que se presenta una vez absorbidas durante el último año sendas antologías (Bizarro Cómics de DC, Strange Tales de Marvel), rebosantes de material de cientos de autores contrapuestos a las grandes editoriales. El resultado fallido y con pocos blancos en la diana, dice mucho sobre la actitud desganada de muchos de los autores a la hora de realizar historietas que se salgan de su ámbito. ¿Es una cuestión de dinero?, todas las señales parecen ser afirmativas.

Se ha de recordar que casi todos los creadores con callo que transitan por las tres editoriales principales (incluyendo a Dark Horse en el cuadro) son tan capaces de realizar trabajos masivos para el fanboy sin miras amplias, como proyectos personales con un calado emocional y /o artístico diferente (quizá también para otro tipo de fanboy sin miras amplias) y en ambas coyunturas se podrá observar un acabado profesional envidiable. Los ejemplos de Howard Chaykin (Time2, American Flagg, Black Kiss vs. Twilight, The Shadow, Blackhawk), Alan Moore (From Hell, Lost Girls, Brought To Light vs. Miracleman, V for Vendetta, Watchmen) o Jim Starlin (Metamorphosis Odissey, Dreadstar vs. The Death of Captain Marvel, Gilgamesh II) corroboran la capacidad e inspiración de sus autores.

Se pueden refutar algunos de los casos expuestos argumentando que el fondo y la forma son diferentes según para qué mercado se esté trabajando, pero en el cómic americano la forma con la que operan tanto los supuestos autores alternativos como los autores mainstream está marcada por el talento con el que hayan tenido la suerte de nacer, con independencia de la cultura a la que hayan sido expuestos. Por ejemplo, no es lo mismo los limitados planos a los que nos somete Peter Bagge que la batería de recursos de la que hace gala Frank Quitely, aunque ambos son disfrutables por diferentes motivos.

Además, cuando los actuales creadores, los de finales del S. XX, editan con una editorial grande o desde una independiente, es más por una cuestión de la holgura que les proporciona la misma y de dónde han recogido el éxito y las ganancias que por enarbolar una forma de hacer las cosas que ya no existe en un mercado tan estructurado como es el americano.

Respecto al fondo, entramos en el terreno del gusto o la apetencia del lector. Cuando alguien no es omnívoro en el hobby del que disfruta, se limita a consumir una y otra vez el mismo forraje. Afortunadamente, hay algunos autores que retro-alimentan ambos mundos con una energía propia, sin renuncias de ningún tipo. Linda Medley es capaz de realizar una obra antológica como Castle Waiting desde una editorial independiente y que perfectamente podría ser incluida en el sello Vertigo de DC (donde autores consagrados de lo alternativo como Beto Hernández han publicado obras sin merma de calidad), mientras Bill Sienkiewicz consiguió publicar algo tan alejado de lo colectivo como Stray Toasters en Epic Cómics, uno de los subsellos de Marvel y Paul Pope amalgama varias tendencias en sus tebeos de diseño, imprimiendo donde le apetece.

Por fortuna, la sinergia que se produce entre “ambos mundos” es lo suficientemente excitante como para esperar obras maestras amparadas por grandes editoriales o el descubrimiento (y reedición) de tebeos capitales que fueron pasados por alto debido a su escasa tirada, mientras desde las editoriales “alternativas” (¿alternativas a qué?, me pregunto, si el mundillo es cada vez más pequeño) se remeda el espíritu independiente que animó el tebeo radical de finales de los sesenta con hallazgos propios de los grandes creadores del cómic de super-héroes.

FIREWORKS - A MAN IS A SLAVE 7"

FIREWORKS with T. TEX EDWARDS
A Man Is A Slave 7" (Honey Records, 1997)

Side A - Dark Angel
Side B - A Man Is A Slave

Aquí.

BONUS:

*** T. Tex Edwards en myspace.
*** T. Tex Edwards´ blog.

SPIDERMAN ATOMIZADO

Siguiendo la tradición de la Sociedad de Idiocracia:

Bono pare junto a The Edge "un musical" sobre Spiderman.
Gracias al amiguísimo del Banco Mundial los críticos catetos de medio mundo podrán decir que el del cómic es un medio digno.

Nuff´ Said!

POLITICA Y SUPER-HEROES

Recomiendo fervientemente el certero análisis de Antonio Santos aparecido en Tebeosblog a propósito de los super-héroes Marvel y la política americana actual.
Tan suculento como anteriores aportaciones del susodicho.


Copyright imágen: Marvel Cómics.

EXPERIMENTACLUB´09

Copio-pego la info que me envían del Experimentaclub´09:

experimentaclub'09
2 a 4 de octubre de 2009
la casa encendida - madrid

pram . wolf eyes . pan.american . charles hayward
fuck buttons . zombie zombie . sergi jordà & reactable
arbol + solu . manuel rocha iturbide . ricardo arias
carlos suárez . miguel a garcía . mahmoud refat
// [o_Ó]<< + _blank . elena cabrera . machines désirantes
+
sonidos bastardos. apuntes genealógicos sobre las músicas experimentales en españa > conferencia a cargo de miguel álvarez-fernández
resonancias magnéticas > muestra de vídeo (presentación y proyección) . vídeos de mia makela, diegonante, félix fernández, equipo moral y velasco broca
programa comisariado por playtime audiovisuales
audiotravellings: polaroids y novelas sonoras > coloquio con miguel álvarez-fernández, pablo sanz y mit borrás . presentado por javier piñango
+
talleres:
la música electrónica como nueva banda sonora > a cargo de miguel marín
(de jueves 1 a sábado 3 de octubre)
creación audiovisual y escenografía > a cargo de jaime munárriz
(tardes de jueves 1 a sábado 3 de octubre)

fechas: 2, 3 y 4 de octubre de 2009 - talleres: 1 al 3 de octubre de 2009
espacios: patio, auditorio y sala audiovisual

web con toda la información actualizada
toda la información referente al próximo festival experimentaclub'09 está ya disponible en nuestra web:
programación completa con horarios, escenarios, info artistas, fotos, vídeos, links, etc.

entradas a la venta desde el próximo lunes 7 de Septiembre
precios: 3 € (auditorio), 3 € (sala audiovisual: conciertos), 6 € (patio) - 30 € (talleres)
resto de actividades en la sala audiovisual: entrada libre
venta de entradas desde el lunes 7 de septiembre en:
cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida

programación por días

viernes 2 de octubre
sonidos bastardos. apuntes genealógicos sobre las músicas experimentales en españa >
conferencia de miguel álvarez-fernández (sala audiovisual, 18 h, entrada libre)
ricardo arias (sala audiovisual, 19:15 h)
charles hayward (auditorio, 20 h)
// [o_Ó]<< + _blank (patio, 20 a 21 h - 21:30 a 22 h)
carlos suárez (patio, 21 h)
zombie zombie (patio, 22 h)
fuck buttons (patio, 22:45 h)

sábado 3 de octubre
resonancias magnéticas > muestra de vídeo (presentación y proyección) . vídeos de:
mia makela, diegonante, félix fernández, equipo moral y velasco broca . programa comisariado por playtime audiovisuales (sala audiovisual, 18 h, entrada libre)
manuel rocha iturbide (sala audiovisual, 19:15 h)
sergi jordà & reactable (auditorio, 20 h)
elena cabrera + machines désirantes (patio, 20 a 21 h - 21:30 a 22 h)
miguel a garcía (patio, 21 h)
pram (patio, 22 h)

domingo 4 de octubre
audiotravellings: polaroids y novelas sonoras > coloquio con miguel álvarez-fernández, pablo sanz y mit borrás
presentado por javier piñango (sala audiovisual, 18 h, entrada libre)
arbol + solu (sala audiovisual, 19:15 h)
pan.american (auditorio, 20 h)
// [o_Ó]<< + _blank (patio, 20 a 21 h - 21:30 a 22 h)
mahmoud refat (patio, 21 h)
wolf eyes (patio, 22 h)

talleres - de jueves 1 a sábado 3 de octubre
la música electrónica como nueva banda sonora > a cargo de miguel marín (16 a 19 h)
creación audiovisual y escenografía > a cargo de jaime munárriz (16 a 19 h)

Web oficial: www.experimentaclub.com/fest09.htm

Prensa Experimentaclub - Claudia Ortiz: prensa@experimentaclub.com

Organizan:
Experimentaclub
La Nota Producciones Musicales
La Casa Encendida

Imágenes Experimentaclub'09: Esther Berdión

Colabora: AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo


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EXPerimentaclub+LIMb0
Arabia Americana Electrónica
Casa Arabe Madrid. 7 y 8 de Octubre

Durante los días 7 y 8 de Octubre se llevará a cabo una programación en Casa Arabe (Madrid), iniciando así una colaboración con esta Institución que esperamos se desarrolle más ampliamente en el futuro. Esta programación, bajo el nombre de Arabia Americana Electrónica pretende servir de punto de encuentro entre artistas árabes e ibeoamericanos, ser un foro en torno a la cooperación cultural y ofrecer una presentación y muestra del trabajo de estos artistas. Todo ello a través de coloquios, conferencias y showcases (entrada libre). Contará con la participación de los directores de EXP+LIMb0, los artistas Mahmoud Refat (Egipto) y Manuel Rocha Iturbide (México) y representantes de instituciones centradas en la cooperación cultural. En próximas informaciones ofreceremos la programación completa.

Organizan: Casa Arabe y EXPerimentaclub+LIMb0
Colabora: AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo



EXPerimentaclub+LIMb0
Presentación en Barcelona
Palau del Lloctinent, Archivo Corona de Aragón (junto Plaza del Rei). 16 y 17 de Octubre

Los días 16 y 17 de Octubre EXP+LIMb0 abordará la realización de uno de sus eventos más ambiciosos hasta la fecha: la presentación del proyecto en Barcelona en el Palau del Lloctinent, Archivo de la Corona de Aragón (junto a Plaza del Rei). Una programación de dos días, con entrada libre a todas las actividades, incluyendo conciertos, conferencias, poesía sonora, presentaciones, instalaciones sonoras y una muestra de vídeo del sello Sudamérica Electrónica.

Programación completa

Viernes 16 de octubre
Oriol Rossell (conferencia; Barcelona; 18h)
Eduard Escoffet (performance poesía sonora; Barcelona; 19h)
Presentación EXP+LIMb0 (J.Haro+J.Piñango; 19:30h)
Federico Monti (live; Argentina; 20h)
Nad Spiro (live; Donosti/Barcelona; 20:45h)

Sábado 17 de octubre
Roc Jiménez & Anna Ramos (presentación proyecto EVOL; Barcelona; 18h)
Presentación Sudamérica Electrónica (J.Haro; 19h)
Alfredo Costa Monteiro (live; Portugal/Barcelona; 19:30h)
Christian Proaño (live; Ecuador, 20:15h)
EXP+LIMb0 Ensemble (Jorge Haro + Javier Piñango, live; Argentina/Madrid; 21h)
+
Instalación sonora de Jorge Haro + Julieta Sepich (Argentina) (tardes)
Muestra de vídeos sello Sudamérica Electrónica (mañanas)

Colaboran:
AECID, Archivo de la Corona de Aragón (Ministerio de Cultura), Gràcia Territori Sonor, Casa Amèrica Catalunya y Fedelatina

FIREWORKS - SILVER MOON 7"

FIREWORKS
Silver Moon 7" (Easy Action, 1993)

A-Silver Moon
B-Moonshot

Aquí.

BONUS: CAT FUR, el proyecto post-Fireworks de Darin Lin Wood y Janet Walker.

ULTRABRUTAL

POR FIN, A FINALES DE SEPTIEMBRE GLENAT PUBLICARÁ UNA NUEVA NOVELA DE MIKE IBAÑEZ: ULTRABRUTAL.

Info proporcionada por la editorial:

Después de su excelente pOp cOntrOl, Mike Ibañez nos vuelve a sorprender, esta vez con una controvertida novela que tiene lugar en la década de los setenta y narra la historia de Abrahan "Abe" Newman, yanqui judío y veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel en un incomprensible subidón de "judeidad". El 7 de julio, Abe oye repetidamente una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaac, su primogénito de 7 años como víctima/estrella. Sacrificio. Ritual. Abe lo interpreta como una señal. Compra una cámara de 16 mm, rollos de película, cuchillos, bisturís y un serrucho...

BONUS: MUCHOS DE LOS GENIALES ARTÍCULOS QUE MIKE IBAÑEZ PUBLICÓ EN LA VANGUARDIA.