"Editado originalmente en 1973 como un extenso conjunto de dos discos, The Payback fue uno de los LPs más ambiciosos de James Brown en los setenta, así como uno de los mejores, con Brown y su banda (que en 1974 todavía incluía a Fred Wesley, Maceo Parker, St. Clair Pinckney, Jimmy Nolen y Jabo Starks), explorando sin descanso todas las posibilidades del groove prototípico del cantante. Ampliando los ocho cortes hasta un minutaje cercano a los 73 minutos, The Payback se va desarrollando a lo largo de "jams" preñadas de ritmo. En esta ocasión Brown y su grupo se habían convertido en una combinación tan potente y casi telepática que los músicos fueron capaces de idear largos solos mientras mantenían parte de ese hipnótico funk que se puede encontrar por todas partes. En las mejores canciones del álbum, como la jazzy "Time Is Running Out Fast", la implacable "Shoot Your Shot", la tirante "Mind Power" y la amarga fantasía de venganza del título, los duros, sinuosos ritmos y precisa interacción entre músicos no suponen nada más y nada menos que todo un placer para el oído. Incluso las canciones menores del álbum (como la oda al amor enfermizo "Doing The Best That I Can" y "Forever Suffering") hunden sus garfios en el oyente y tiran de él. Es muy sencillo: este material es extraordinario, incluso los intentos por escribir letras relevantes realizados por James Brown (que francamente, a estas alturas de su carrera sonaban algo vacilantes,) tienen la suficiente firmeza como para sonar convincentes. The Payback se reveló como uno de los últimos e indiscutiblemente grandes discos de James Brown antes de que cayese en un largo período de barbecho entre finales y mediados de los setenta, pero nadie que lo escuche se podría pensar que sea la obra de un artista (o banda) cuyo trabajo está perdiendo gas." -Mark Deming para AllMusicGuide, traducido por Frog2000 en facebook.
"Ya sabemos lo trillado y machacado que resulta, pero "cagarse en el sistema" tiene, si cabe, una razón de ser más válida que nunca. En una década de crisis económica y fraude político, la gente tiene sobrados motivos para la rabieta y el disgusto: inseguridad laboral, represión policial, hipocresía frente al uso libre del propio cuerpo, quema continua de recursos naturales, vuelta a valores moralistas y religiosos, impunidad de los poderosos frente a la ley, nuevas y huecas hornadas fascistoides, estúpidos y obligatorios servicios a la patria... la democracia ha resultado un verdadero timo, ya nada es creíble. Frente al vacuo mensaje de la música de radio-fórmula y las ínfulas arty del rock indie, cientos de grupos trabajan día a día para remover conciencias, cantando a la podredumbre, al malestar, a la injusticia." Así comenzaban Kike Babas y Kike Turrón su artículo sobre punk rock ibérico en el Ruta 66 número ciento dieciocho de junio de 1996, donde repasaban a grupos importantes, cazalleros, efímeros, rápidos, necesarios, olvidados y/ o malditos como Anticuerpos, Negu Gorriak, Damba, Boikot, Maniatica o Piperrak entre muchos otros.
Artículo para Marvel Age Special: The Punisher Anniversary, 1994. Traducido por Frog2000. Me llevó casi diez años crear algo que se terminó convirtiendo en todo un éxito de la noche a la mañana. La primera vez que le hablé a Marvel sobre un cómic protagonizado por El Castigador fue en 1976. Yo estaba de vacaciones y me choqué con el entonces miembro del personal de producción de Marvel, Duffy Vohland (que en paz descanse), al que conocía gracias a mi militancia como fan. Para mi sorpresa, Duffy me organizó una entrevista con el editor en jefe de Marvel. Sin tener aún nada preparado y sin tiempo para pensar en una carrera en el medio de los cómics, improvisé un par de propuestas. Una de ellas estaba protagonizada por The Punisher. La verdad es que no fue mi mejor día. Recuerdo que cuando le sugerí hacer una serie del Castigador el editor entornó los ojos, una reacción que conocía bastante bien. Al mismo tiempo que acababa de entrar, también estaba saliendo de Marvel. Dos años después, Roger Stern me invitó a escribir una historia que se quedaría archivada como relleno para la serie de Marvel Two-In-One. Aún no había planeado cómo guionizar cómics de forma profesional, pero en este medio se pagaba mejor que trabajando como crítico, una cosa llevó a la otra y aquí estamos ahora. Mis primeras tareas sueltas para Marvel no revisten mayor interés, pero generé numerosas historias de relleno que no eran para ningún título en particular y que tampoco levantaron gran expectación. Como cualquier otro guionista de este medio, me sentía obligado a dejar mi marca personal. Quería escribir sobre un mundo en el que los gobiernos se podían comprar bajo las mismísimas narices de sus ciudadanos, donde la gente que te decía que cumplieses la ley también era la que en algunas ocasiones se la saltaba, donde la desprotección era una condición endogámica y el asesinato algo mundano, sórdido y repentino. El mundo de The Punisher. A finales de los setenta Marvel empezó a editar mini-series, y yo seguía queriendo hacer una de The Punisher. Todavía tenía guardada la historia que había presentado en 1976 y que finalmente se convertiría en los números 2 a 5 de la limited serie del personaje. Pero al mismo tiempo, El Castigador estaba mal visto entre el staff de Marvel. Les repugnaba su violencia y les ofendía su turbia postura moral. Me guardé la propuesta y enseñé otras ideas. Sin éxito. Estaba claro que bajo el mandato de Jim Shooter, Marvel caminaba en una única dirección y yo iba por otra. De vez en cuando les volvía a sugerir la mini-serie de Punisher. Los editores no querían tener nada que ver con ella. En 1984 todo cambió gracias a Mike Zeck. Antes había colaborado con él en Marvel Team-Up, aunque después no seguimos mucho en contacto. Pero me había dado cuenta de que su dibujo se había ido convirtiendo en algo fenomenal en Maestro de Kung-Fu y en el Capitán América, por lo que se terminó transformando en el que podría decirse que era el mejor dibujante de acción del medio de los cómics. Cuando aparecieron las Secret Wars le llamé para enseñarle la idea sobre The Punisher. Las coincidencias extrañas suelen ocurrir bastante a menudo. Mientras le estaba llamando, Mike y su entintador habitual, John Beatty, estaban hablando sobre lo que iban a hacer a continuación. Dieron con un personaje, The Punisher, cinco minutos antes de que yo los llamase. Mientras estábamos hablando, Mike y yo descubrimos que teníamos exactamente el mismo punto de vista sobre el personaje: una figura taciturna y resuelta que sin embargo era hiper-racional, casi hasta rozar la locura. No había forma de que no fuese el tipo más duro sobre la faz de la Tierra, porque su supervivencia dependía de ello. Y nosotros, Mike, John y yo, unimos nuestras fuerzas. Con esto aprendí una lección: es mucho más fácil vender un proyecto si en él ya se ha involucrado un dibujante. Particularmente alguien que llame la atención. Carl Potts era uno de los pocos editores a los que no me había acercado todavía. Quería poner en marcha un "espacio" con artistas que estuviesen en lo más alto en ese momento, y yo sabía que le gustaban las artes marciales y la aventura y la acción. Probablemente, si hubiésemos querido nos habría dejado hacer Millie, la Modelo, pero Carl fue particularmente receptivo a la idea del Castigador. Era el tipo de material con el que quería que se le asociara, abriendo así una nueva veta en Marvel de material repleto de acción. En la editorial no todo el mundo estaba tan entusiasmado. Jim Shooter dio el visto bueno al proyecto (sobre todo como favor a Mike, que había dibujado las Secret Wars de Jim), pero recuerdo que todo reposaba sobre los hombros de Carl. Un empleado mayor del equipo de ventas de Marvel me informó, con un tono algo estridente, que el público de Marvel no tenía interés alguno en las aventuras de un "psicópata asesino", y que el proyecto era una pérdida del dinero y los recursos de Marvel. Carl se mantuvo firme y siguió apoyando la propuesta. Gracias, Carl. A la luz de todo esto, Mike y yo sabíamos que teníamos que rediseñar The Punisher rápidamente, porque no tendríamos una segunda oportunidad. The Punisher no tenía un verdadero nombre, así que le dimos uno. Los anteriores guionistas habían maltratado al personaje hasta dejarlo inútil. Ignoramos lo que habían hecho y seguimos adelante. Mike quería dibujar el interior de una prisión. Yo quería diálogos con un estilo seco y frugal. Queríamos que se viese superado por una situación imposible para poder demostrar su inteligencia, habilidades y su negativa para aceptar la derrota. The Punisher era capaz de ingeniar una forma de salir de una situación o hacer uso de sus músculos para abrirse camino a través, sin importar las aparentes probabilidades en contra. A pesar de vivir en lugares del país completamente alejados uno del otro, Mike y yo funcionamos como una sola unidad de una forma que nunca había experimentado anteriormente con otro dibujante. No hay forma de darle el crédito que se merece. No era "mi" proyecto, y tampoco era el "suyo". Era nuestro proyecto, y sigue sin haber nadie con el que hubiese preferido trabajar en su lugar. De alguna forma salimos del embrollo en el que nos habíamos metido y con la ayuda de Carl, John Beatty, Ken Bruzenak y Phil Zimelmann, conseguimos llevar el primer número de la serie limitada de The Punisher a los quioscos. Marvel seguía mirando el proyecto de reojo y lo promocionó muy poco. Los pedidos del primer número no estaban mal, pero tampoco eran demasiado altos. A las dos horas de su edición, el primer número de la serie limitada se había agotado completamente en todos los puntos de venta del país. Ese fin de semana la oficina de pedidos de Marvel se vio inundada con los nuevos encargos. Para el lunes alguien declaró que la serie se había convertido en un auténtico éxito, y el departamento de promoción cambió abruptamente la maquinaria y empezó a presionar todo lo que pudo para promocionar el resto de la mini-serie. Todo el mundo conoce bien el resto. Un comentario adicional: resulta bastante habitual escuchar que The Punisher tuvo éxito por su violencia. El día que apareció el primer número, un empleado de una tienda de cómics de Santa Monica puso el grito en el cielo por toda la gente a la que asesinaban en el título. Abrí la copia que tenía en las manos (no había ninguna a la venta cuando entré en la tienda) y le desafié a que me dijese dónde había una sola persona que hubiesen asesinado en el ejemplar. De hecho, no había ninguna. Creo que El Castigador no tuvo tanto éxito porque le hubiésemos convertido en un asesino, sino porque ofrecimos la acción apropiada que requería el personaje. Es lo que en realidad quiere el público: acción apropiada para los personajes que leen. Lo cuál es la mejor razón para afirmar que la mayoría del revival "grim and gritty" (un término que odio) y las remodelaciones del pasado terminaron fracasando mientras El Castigador sigue a todo trapo. Lo desolador y lo macabro son actitudes que me parecen inapropiadas para la mayoría de los personajes de los cómics, pero un punto de vista oscuro sobre el mundo es la esencia de The Punisher. ¡En efecto, hay balas que pueden ser misericordiosas! Han pasado ocho años desde la publicación de la serie limitada del Castigador y no sé que más puedo decir al respecto. Excepto lo siguiente: esto es para todos esos editores a los que a lo largo de los años les ofrecí el proyecto y lo rechazaron porque pensaban que era una cosa insignificante, así que he esperado años para poder decirles lo siguiente, os lo dije.
"Si lo miramos desde el punto de vista de los discos que editó, Curtis Mayfield dio pasos de gigante seguros y positivos durante los setenta sin parangón alguno entre el resto de artistas de R&B y Soul. Compuso, produjo, hizo los arreglos e interpretó un gran álbum tras otro, para distribuirlos a continuación a través de su propio sello. Éste LP atesora grandes éxitos como "Kung Fu", además de la canción del título, y de nuevo el artista fue capaz de casar perfectamente temas de riguroso mensaje social con vaporosas canciones de amor. Lamentablemente nunca ha sido reeditado en CD y no existen planes para hacerlo en el momento actual." -Ron Wynn para AllMusicGuide, traducido por Frog2000 en facebook.
DUM DUM BOYS DEMOS 1994 1-Burning Sand 2-Angel On My Shoulder 3-rISE 4-Everything´s gonna be alright 5-U Just Don´t Understand 6-White Jazz 7-Comin´ Down For The 2nd Time 8-Tomorrow Belongs To Me 9-Dreamland 10-Elevator 11-Walking In My Head 12-Sound Of Confusion AQUI.
PETER DAVID LE DA LA BIENVENIDA A LOS NUEVOS
MUTANTES AL "COMPLETAMENTE NOVEDOSO FACTOR-X" (Junio de 2014, entrevista por David Richards para Comic BookResources, traducida por Frog2000.)
Los personajes que protagonizan la serie “All-New X-Factor" de Peter David
y Carmine Di Giandomenico forman parte
de un equipo de superhéroes patrocinados por una empresa, lo que
significa que no tienen que preocuparse por su financiación o por el
problema de llegar a fin de mes. En su lugar, el equipo está haciendo frente a algunos otros problemas bastantes peores: ¿cómo conseguirán
los componentes del equipo, que siguen lidiando con lo que sucede en su vida personal, unirse y formar el grupo? ¿Qué es exactamente
lo que significa formar parte de un equipo de superhéroes
patrocinado por la misteriosa Serval Industries? ¿Qué pueden y no
pueden hacer para salirse con la suya, y de qué forma afectará al
equipo los resultados de una misión desastrosa? ¿y cómo todo esto afecta al balance económico de Serval?
Estas preguntas se vuelven incluso más
interesantes en los últimos números del título de Marvel, donde hemos visto cómo antiguos miembros de los Nuevos Mutantes como
Cifra (Doug Ramsey) y Warlock se unían al equipo justo a tiempo para
emprender una desastrosa misión en la que intentaban rescatar a una joven mutante de las garras de su padre, una destacada figura del
movimiento anti-mutante. CBR News habló con David acerca de Cifra y
Warlock, las consecuencias del rescate de Georgia Dakei por parte de
X-Factor, y lo que se avecina para el súper-equipo corporativo.
CBR News: Quería empezar por hablar un
poco acerca de los miembros más recientes del equipo, Cifra y
Warlock. Cuando vemos por primera vez a Cifra está pensando en
suicidarse. Después de unirse al equipo, charla con Mercurio acerca
de la situación por la que está pasando Georgia Dakei.
Posteriormente el equipo se lanza a una misión de rescate que casi
consigue que Doug sea asesinado. Así que me pregunto, ¿puede que Cifra se una a X-Factor con la intención de ponerse en mitad de situaciones en
las que podría perecer?
Peter David: No, no lo creo. No creo
que piense de esa forma. Lo que decide es que quiere ayudar a
Georgia porque la situación le llama la atención. No
hay ninguna intención personal más allá de querer a ayudar a alguien. Antes rondaba el suicidio porque estaba solo, y en la soledad tan sólo te centras en
lo negativo. Creo que al unirse al equipo, al estar con otros cuya
meta es ayudar a otras personas, esa actitud termina por elevar su espíritu, al
menos por el momento. Por supuesto, todo podría cambiar.
Otro nuevo miembro del equipo, Warlock,
tiene ciertas sospechas de que Cifra podría intentar hacerse daño,
y sospecho que en parte ese podría ser el motivo por el que se une
al equipo. ¿O está distraído por otras cosas como la de buscar de
nuevo aventuras con su amigo y también por su preocupación con Peligro, que parece estar haciéndole algo a Cifra?
Creo que Warlock no se preocupa
perpetuamente por el estado mental de Doug más allá de la
preocupación permanente que tiene por su colega. Supongo que encuentra
a Peligro interesante, pero no tiene la menor idea de cómo
hacer para seguir la pista de lo que hace.
Peligro siempre parece estar dispuesta
a decir la verdad, quieran escucharla o no sus compañeros. También
parece tener ciertos sentimientos por Gambito, pero, ¿cuál es el
verdadero motivo para permanecer en X-Factor? ¿Por qué se queda en
el equipo?
Creo que Peligro se siente atraída por
los equipos porque se pasó toda su existencia, desde antes de que
fuese una criatura sensible, cerca de algunos equipos. Es su estado
natural. Por otra parte, sigue pensando que la humanidad y los
mutantes son infinitamente fascinantes, y le parece muy interesante
observar a X-Factor y las interacciones que surgen entre ellos.
El director de Serval, Harrison Snow, ayuda a X-Factor a salir de la situación en la que se meten durante el rescate de Dakei, y
aunque no veamos exactamente lo que le dice a Scott Dakei, parece ser despiadado. ¿Es Snow lo que parece ser? Porque podría ser un tipo interesado en hacer actos bondadosos, aunque tenga que utilizar la intimidación y otras estrategias no
exactamente heroicas para llevarlos a cabo.
Ratifico que Snow no es lo que parece
ser. Excepto que no sabemos lo que parece ser. A veces parece estar
muy preocupado por el equipo. Otras vemos cómo es capaz de
fastidiar a su esposa. No sabemos cuáles son sus prioridades, y creo
que eso es lo que lo convierte en un personaje interesante. Era la
última persona que te esperabas que vendría a salvar el día, y sin
embargo, es exactamente lo que hizo. Pero ahora uno se pregunta por qué demonios lo hizo y si su intención no tendría
un elemento bastante siniestro. Que es precisamente lo que quiero
que te preguntes.
¿Se convertirá Georgia en un
personaje secundario en "el completamente novedoso Factor-X"?
¿Tiene Serval un programa de formación para jóvenes mutantes?
Sí a lo primero y no a lo segundo.
Pero es bastante posible que si necesitan desarrollar algo parecido, todo cambie en cualquier momento.
Hablando de Serval, los avances de los
números 9 a 12 sugieren que la empresa y Gambito serán el centro de
atención durante los próximos números. ¿Qué nos puedes contar
sobre la historia que se desarrollará en ellos?
Vamos a explorar los antecedentes de
Georgia y a presentar un nuevo villano de la serie capaz de desafiar al
equipo. Y luego esos números culminarán en la primera conferencia
de prensa de Serval para promocionar al equipo, algo que, por
supuesto, terminará de una forma pésima.
Carmine Di Giandomenico está dibujando
los números 9 a 12 después de hacer frente a los primeros ocho,
algo muy raro en estos días. ¿Qué se siente al tener la
oportunidad de hacer una docena de números al año con un solo
dibujante?
Creo que Carmine está haciendo un
trabajo fantástico. Está muy bien tener al mismo artista durante 12
números seguidos, especialmente teniendo en cuenta la frecuencia de
publicación. Me encanta lo que ha hecho en los pequeños
momentos protagonizados por los personajes de los que toda esta serie depende tanto.
Obviamente, los Imposibles Vengadores son
conscientes de la existencia del equipo, pero, ¿qué
puedes decirnos sobre cómo avanzará esa trama? ¿Continuará
ejerciendo Kaos su papel en la serie como "manipulador” de
Mercurio? Cuando estuvimos hablando sobre "Spider-Man 2099" mencionaste que podríamos ver algunos elementos del mismo
apareciendo en X-Factor y viceversa. ¿Existe la posibilidad de que
Miguel O'Hara y X-Factor crucen sus caminos en un futuro inmediato?
Estoy seguro de que Miguel va a hacer aparición en cualquier momento, y también sucederá algo
muy inesperado que responderá algunas de las preguntas de los lectores.
Aunque no creo que ocurra hasta después del gran crossover titulado
"Spider-verso". En cuanto a los Vengadores, los veremos
enzarzados en otro importante crossover a finales de año
[Axis]. No estoy seguro de lo que se me permite decir sobre el tema, pero te prometo que tendrá efecto en los miembros del equipo.
RUTA 66, NÚMERO CIENTO DIECISIETE (Mayo, 1996) AQUI.
"Hasta la aparición de bandas como DNA o Contortions el rock, por más underground o experimental que fuera, no hacía nada por deshacerse de sus raíces. La no wave se encargó de desintegrar esa adicción, cualquier conexión con los sesenta y los setenta. Algunos optaron como referencia (al igual que bandas como VU, Stooges o ciertos músicos del período prepunk de Cleveland) el jazz de Albert Ayler y John Coltrane; otros desmantelaron directamente los esquemas con una frialdad propia de cualquier banda industrial de la época. Al final, cualquier rastro de normalidad en la música de aquellos grupos quedaba desterrada para siempre."
Rafa Cervera reivindicaba uno de los movimientos más excitantes y menos duraderos de la música en este Ruta 66 número ciento diecisiete.
"Mientras que la mayor parte de los músicos del movimiento jazz rap nunca han conseguido eludir de verdad las cualidades empastadas en los samples vintage que utilizan, con "The Low End Theory", A Tribe Called Quest creó una de las fusiones más aproximadas y brillantes entre la atmósfera jazz y la actitud hip-hop jamás registradas. La forma de rapear de Q-Tip y Phife Dawg podría ser una de las más fluidas de cualquier disco de rap existente: el dúo colabora en paralelo de tal forma que su sonido es como las dos caras de la misma personalidad, con rimas compensadas de forma efectiva, el primero haciendo honor a su alias (the Abstract) mientras Phife se ocupa de los temas más concretos sobre la juventud, el talento y la raza. El trío de "Tribe" también participa en el juego del rap con un par de contundentes canciones: "Rap Promoter" y "Show Business," esta última ruidosamente lírica, cantada por Q-Tip y Phife junto a Diamond D, de Brand Nubian, Lord Jamar y Sadat X. Algunos de los problemas que afectan a las mujeres también son investigados en dos temas tan realistas como sensibles: "Butter" y "The Infamous Date Rape." La producción del disco no es precisamente esquelética, aunque tampoco se pueda decir que sea muy compleja. En su lugar, Tribe utilizan poco más que un bajo encorajinado (sampleado, o en uno de los temas tocado por la luminaria del jazz, Ron Carter) y un crujiente programa percusivo de sonido directo con unos cuántos samples situados hábilmente y algunos teclados eléctricos. Su infalible forma de producción es digna de ser homenajeada, porque con tan pocas herramientas, Tribe produjo uno de los mejores discos de hip-hop de la historia, un disco que suena mejor con cada escucha. "The Low End Theory" es un éxito incondicional, el matrimonio perfecto entre los flows de rap inteligente y una matizada producción centrada en el groove." Por John Bush para AllMusicGuide, traducido por Frog2000 en facebook.
-Mutantes, películas y facturas médicas. -------------------- Durante años, las corporaciones del
Universo Marvel sencillamente se ceñían a su papel de cambiar el
Mundo sin mezclarse con grupos como los X-Men y los Vengadores, pero
todo eso cambió en el primer número del "All-New X-Factor" del
guionista Peter David y el dibujante Carmine Di Giandomenico. En ese
ejemplar el reciente equipo de superhéroes mutantes formado por
Harrison Snow, jefe de Serval Industries, se ponía en marcha.
Snow encarga a los miembros de su nueva
encarnación de X-Factor (Polaris, Gambito y Mercurio) que salven el
mundo, pero ¿qué significa eso cuando formas parte de un súper-equipo
corporativo? ¿Y cómo el hecho de formar parte de Serval impactará
en las individualidades de los miembros del equipo de mutantes y sus
dinámicas? Para poder leer las respuestas a estas preguntas y mucho
más, CBR News habló con David sobre las diferencias que existen entre los
miembros del "totalmente nuevo X-Factor", incluyendo la
forma de vida robótica Peligro, que se unió a la serie en el cuarto
número, junto con otros dos personajes mutantes favoritos de los
fans que están listos para debutar en la serie en el “totalmente
nuevo X-Factor" número 6.
CBR News: Peter, vamos a empezar con el
final del "totalmente nuevo X-Factor" número 4, donde
Gambito invitaba a Peligro a que se uniese al equipo. ¿Qué hizo que
quisieras traer a Peligro a la serie? ¿Qué sientes que añade al
título y a la dinámica general de X-Factor?
Peter David: La encontraba muy
interesante como personaje. Tiene un conjunto de poderes fascinante
que le permitirá al grupo enfocar las situaciones por las que pasen
de una forma totalmente diferente. Tiene la personalidad de un fuera
de la ley, lo que significa que puede ofrecer interesantes
comentarios sobre lo que está ocurriendo. Se siente como alguien
postizo y a la vez también siente la necesidad de formar parte de un
grupo. Y su personalidad es realmente una pizarra en blanco; no se ha hecho demasiado con ella.
La invitación de Peligro al equipo se
debe a la conexión emocional que existe entre Gambito y ella, y a lo
largo de estos cuatro primeros números de "X-Factor" hemos
aprendido mucho sobre el estado emocional de Gambito, ya que el
personaje ha servido como punto de vista del lector. ¿Por qué
quieres enseñar las cosas desde la perspectiva de Gambito en lugar
de la de Lorna o Pietro? ¿Podrías revelar si Gambito seguirá
siendo el personaje principal con el que el lector irá descubriendo
las cosas que ocurran en la serie?
Era el personaje más conocido, o por
lo menos uno de los más populares. Así que me parecía natural
hacer que fuese el personaje central, sobre todo porque iba a servir
como entrada al lector en el mundo de X-Factor. Cada vez que se las
presenta a los lectores una nueva situación, deseas que tu avatar
sea alguien que también lo está descubriendo a la vez que tú y no alguien que lleva
ahí todo el tiempo.
Gambito cree que Mercurio está
espiando al equipo para los Vengadores y en “X-Factor" número 3 nos
encontramos que sus sospechas eran correctas. ¿Puedes hablar acerca
de por qué Pietro ha acordado trabajar para Kaos y los Imposibles
Vengadores? ¿Es porque está genuinamente preocupado por Lorna? ¿O
el motivo es porque su hermana Wanda forma parte del equipo de Kaos y
siente lealtad hacia él porque está ella en el mismo? ¿O existe
otra razón? ¿Se verá en "X-Factor" número 5 el conflicto que
supone para Pietro lo que está haciendo?
Creo que realmente está interesado en
el bienestar de Lorna. Recientemente ha empezado a pensar en ella
como su hermana, y todos sabemos lo unido que ha estado siempre a
Wanda. Con todo lo que pasó entre Wanda y Pietro, su relación ya no
es como era habitualmente, y creo que él ve en Polaris alguien que lo
necesita y es algo de lo que ni siquiera se ha dado cuenta ella. Pero
lo irónico es que él la necesita mucho más; él tiene que ser el
hermano mayor de alguien. Es sólo una de sus características
definitorias. Pero de hecho entra en conflicto consigo mismo
porque sus primeras lealtades se supone que son para los Vengadores,
y sin embargo pasa mucho más tiempo con X-Factor según los está cogiendo apego. Y llegará un punto en el que tendrá que tomar
algunas decisiones difíciles.
Hablemos un poco más sobre Polaris y
lo que la motiva. ¿Qué significa formar parte de X-Factor para
ella? ¿Por qué se une a Serval en lugar de unirse a Lobezno o a
Cíclope en "Uncanny X-Men"? ¿Podremos ver su primer encuentro con
Serval? ¿Son ellos los que la buscan? ¿O es ella la que les busca a
ellos?
Como ha quedado claro en la serie,
ella siente la necesidad de ser una líder. Y eso no va a ocurrir en
cualquiera de los otros títulos-X. La pregunta, por supuesto, es si
realmente está preparada para liderar a alguien o si ella se ha sobreestimado.
Es algo que será explorado en futuros números.
Por supuesto, Serval está dirigido por
otro de los personajes más prominentes e interesantes del título,
Harrison Snow. ¿Qué inspiró su creación?
Serval se inspira en Google. Empezaron
con un motor de búsqueda para ordenadores, pero ahora se han
ramificado en todo tipo de cosas, y una de ellas es el negocio de los superhéroes. Snow fue diseñado para ser el típico genio de dicha
organización, alguien que vive en su propio mundo de moralidad.
Según avance la serie, los focos se centrarán más en él.
Me interesa ver cómo intentan determinar los aficionados si es bueno o malo, aunque no parecen darse cuenta de
que en el mundo real, por lo general, la gente no está dividida en
categorías tan simples.
Warlock y Cifra, antiguamente en los
Nuevos Mutantes, se convierten en parte del grupo en "All-New
X-Factor" número 6. ¿Qué te hizo querer traerlos a X-Factor? ¿Qué
es lo que encuentras interesante en esos personajes?
Al igual que ocurre con cualquiera de
los otros personajes, me parecen muy interesantes. Cifra tiene todos
esos problemas derivados de las visiones de su propio futuro, y son algo que terminará teniendo un impacto en su moderna caracterización
actual. Es algo con lo que juguetearé. Y Warlock también tiene sus propios
problemas de los que preocuparse, especialmente por la relación con
su padre, Magus, que también entrará en juego.
El dibujante Carmine Di Giandomenico
traerá a la vida a estos personajes y toda la acción de los próximos
números. ¿Cuáles de sus fortalezas artísticas crees que se verá más expuesta en los próximos números? ¿Hay alguna escena o
elementos de los que puedas hablar que ha hecho extremadamente bien?
Creo que Carmine es magnífico. Le he
ofrecido todo tipo de situaciones diferentes que ha tenido que ingeniárselas para describir y ha hecho un gran trabajo con todas ellas.
Por último, una serie sobre un
súper-equipo corporativo se verá obligada a tener algunas
repercusiones significativas en todo el Universo Marvel y también
plantea algunas preguntas interesantes sobre cómo reaccionará
SHIELD ante ella. Y tal vez lo más importante, ¿cómo el resto de
corporaciones de Marvel, incluyendo Roxxon y Cortex Inc. (de "Iron
Man" y "Poderosos Vengadores" respectivamente)
reaccionarán a su vez? ¿Veremos algunas de estas preguntas
contestadas durante los próximos meses o la serie se enfocará
principalmente en las misiones heroicas que realiza X-Factor para
Serval?
En este momento, en su mayoría seguirán
haciendo sus propias cosas, pero espero que interactúen pronto con otras
entidades corporativas de Marvel.
Concluyamos alejándonos de los
"totalmente nuevos X-Factor" con otro de los proyectos que
tus fans están esperando ansiosamente, tu nueva novela en prosa,
"Artful", que aparece en julio. ¿Qué nos puedes decir
sobre este libro?
Un día estaba leyendo "Oliver
Twist" y de repente empecé a darme cuenta de algunas cosas
sobre Fagin. Siempre viste con ropa discreta y se pega a las sombras.
Nunca come. Nunca bebe. En realidad, uno de los personajes le compra
una bebida y él no se la bebe. Y en un momento dado es descrito como
alguien que no tiene dientes excepto por un par de colmillos. Y
pensé, "¡Oh, Dios mío! ¡Fagin es un vampiro!" Y eso dio
lugar a un libro con el siguiente título: "Artful: The Untold
History of the Artful Dodger, Hunter of Vampyres (And OtherThings.)"
Estoy muy emocionado con el mismo. Tenemos a Artful Dodger arrojado
en mitad de una historia vampírica, y su única compañía es una
muchacha adolescente llamada Alexandrina que es, sin él saberlo, la
futura reina Victoria, y también a un niño de ocho años llamado
Abraham Van Helsing. ¡Es algo muy divertido!
Por Patrick Emery para la web i94bar-dev.info, Traducido por Frog2000. Su myspace.
Pelar las capas de la teatralidad pretenciosa, los egos inflados, las relaciones personales jodidas, los estúpidos abusos de sustancias y la engañosa filosofía del pop y el rock’n’roll puede ser otra forma básica de denominar al blues (originalmente la música del diablo) mientras se esfuerza por obtener su credibilidad artística. O algo parecido. Los japoneses King Brothers entienden el blues y en apariencia conocen una o dos cosas sobre cómo montar un buen espectáculo para sus clientes. Al igual que la que se han ganado campeones como Eric Oblivian y Jon Spencer, los King Brothers se han construido una reputación que bordea la mitología moderna. Mientras me encuentro inmerso en una lenta aunque plena recuperación después de haber asistido a la última gira de Guitar Wolf, los King Brothers están a punto de poner sus pies en suelo australiano para abrir viejas heridas y hacernos sangrar por la excitación. Esta entrevista con Keizo de los King Brothers tuvo lugar mediante correo electrónico, y se reproduce en su forma original, por razones que deberían resultar totalmente obvias:
¿Cómo se formó originalmente la banda?
Como ocurre en la famosa escena de la película de los Blues Brothers consultamos al oráculo en la mismísima iglesia de James Brown, lo hicimos con la intención de formar una banda para salvar a los pobres chicos.
¿Cómo conociste al resto de componentes del grupo?
Nos conocimos en una celda para adolescentes.
¿Cuándo ofrecísteis vuestro primer concierto?
Fue en Kobe, en 1997.
¿Cuánta gente había en el público?
No había público: hicimos el concierto y actuamos como público nosotros mismos.
¿Siempre habéis tocado vuestros conciertos de la misma forma que lo hacéis ahora?
Todos los componentes de la banda están buscando morir encima de un escenario, y nunca hemos cambiado de sueño. Seguiremos rockeando una y otra vez hasta que nos explote el cerebro.
Vuestro ultimo puñado de discos tiene un sonido más orientado hacia el blues. ¿Ha sido una decision deliberada cambiar de esa forma el sonido de la banda?
Todo es blues. Incluso los japoneses que nos gustan son blues. King Brothers son tan peligrosos como una central atómica, y al hacer explotar nuestra música blues es como si fabricásemos nuestra tremenda energía. Somos capaces de tocar los últimos estilos de blues porque siempre estamos dispuestos a intentar mejorar. Resulta muy acertado decir que King Brothers son el ultimo modelo de banda 100% puro hardcore blues y punk.
¿Siempre os ha interesado el blues? ¿Cuáles son vuestros artistas favoritas del género?
No me interesa el blues antiguo al uso. Sin embargo, me gusta Elmo Williams de Mississippi y Howling Setta de Sabebo, Nagasaki. Fujio Yamagichi (ex - Murahachibu, Dynamites) también me parece fantástico.
He leído que una vez aparecísteis en el escenario con bolsas de papel sobre la cabeza. ¿Había alguna razón para hacerlo, o era sólo una forma de conseguir que el público se fijase en vosotros?
Aquel día llegamos directamente de la calle después de robar un banco. En otra ocasión seguro que tocaremos directamente después de pelear en un combate de wrestling.
Cuando girásteis por Estados Unidos por primera vez, (creo que en 1999), ¿cuál fue la reacción? ¿Tocásteis ante grandes audiencias al volver a Estados Unidos en 2001?
En nuestra última gira por Estados Unidos nos robaron los pasaportes y el dinero, y nuestra furgoneta de gira explotó en marcha. En nuestro segundo tour norteamericano vino a vernos mucha gente. Sin embargo, nuestro mánager desapareció en la carretera.
¿No habéis vuelto por ese país desde entonces?
No, no queremos volver por allí. Si alguien quiere decirnos algo, esta es nuestra página.
¿Tenéis más público en América que en Japón?
Creo que sí. Incluso en Japón vienen a los conciertos muchos extranjeros y se ponen a bailar en topless. ¡Por favor, haced lo mismo, Australia!!
¿Habéis girado por Europa? Si lo habéis hecho, ¿qué os ha parecido?
Nos encantaría ir. ¡Llamadnos, por favor! Nos acaba de llegar una oferta desde Italia.
Jon Spencer produjo vuestro disco "6x3". ¿Cómo lo conocísteis?
Guitar Wolf nos presentaron a Jon Spencer. Es mi maestro absoluto. Le agradezco mucho a IN THE RED (el sello americano) que nos liase para trabajar juntos. Uno de nuestros sueños se hizo realidad, así que nuestro siguiente paso es trabajar con los Rolling Stones.
¿Crees que la producción de Jon Spencer generó un sonido diferente en el disco?
Para ser honesto, Jon Spencer fue la razón principal por la que empezamos con King Brothers. Fue nuestro mejor momento, y creo que al colaborar con él hemos culminado una etapa, desde ahora proseguiremos por otros caminos. Así que la experiencia nos llevó hacia el último estilo de King Brothers. Ahora hemos llegado hasta un nuevo nivel sin Jon.
¿Es cierto que el hijo de Jon Spencer y Christina Martinez toca o canta en "Doo Doo Scratch"?
Charlie, el hijo de Jon, y Ron, de mi banda favorite neoyorquina, Speedball Baby, participan en esa canción. La grabamos en el estudio de Matt, de Speedball Baby. Cuando nos reunimos de nuevo con Jon y Matt en NY, les grité ¡NY ROCK N ROOL!! ¡ESTA ES LA CENTRAL DEL ROCK DEL MUNDO ENTERO!!
Se supone que los conciertos de King Brothers son muy salvajes y emocionantes. ¿Piensas en tus shows como si fuesen similares a una obra de teatro?
No creo que haya otra banda en todo el mundo con la que puedas sentir el verdadero salvajismo y excitación. Creemos que podríamos incluso matar a la gente por culpa de este fuerte, rápido y maravilloso rock n roll. Si entiendes las letras, incluso podrías llegar a sentir el blues, así que te aconsejo que estudies japonés.
¿Crees que vuestros conciertos son parecidos a los que daban músicos de los cincuenta como Little Richard y Jerry Lee Lewis (los dos eran unos intérpretes salvajes)?
Me haría feliz que fuese así. Nuestro objetivo es hacer que el espectáculo sea mucho más peligroso y emocionante. ¿No te gusta ver a la gente volverse realmente loca encima del escenario?
¿Cómo describirías vuestra música?
Hardcore Blues.
¿Cómo describirías vuestros conciertos en directo?
Un enorme bulldozer asesino que lo destruye todo a su paso.
¿Cuál es la reacción del público cuando va a veros?
Cierran los ojos o se vuelven locos.
¿Cuál es el concierto más memorable que hayáis hecho alguna vez?
Cuando tocamos con Guitar Wolf, salté desde el altavoz como unos veinte metros. Después, ¡también saltaron los tíos de Guitar Wolf!
¿Crees que conseguir la reacción por parte del público (y que este se emocione) es una parte importante de los conciertos de King Brothers?
Todo depende del público. Tocamos tan duro como nos resulta posible. Si el público responde, entonce todo el concierto se convertirá en uno muy peligroso. Necesitamos vuestro poder.
¿Qué esperas ver y hacer cuando lleguéis a Australia?
Me gustaría visitar algunas tiendas de motociclismo vintage, luego surfear con koalas y canguros sobre mi espalda. Os ofreceremos el mejor concierto de rock n roll posible. Te lo prometo. Por favor, ¡escucha nuestro nuevo disco "Blues" y acude a nuestro show! Quiero que sientas que el verdadero blues proviene de Nishinomiya, Japón. El rock y el blues ya no sólo son para la gente negra o blanca. Es para nosotros. Espero encontrar el verdadero rock n roll en Australia. Te veré en el cruce del diablo, donde nació el rock.
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Y si esto no te convence para ver a King Brothers en directo, nada lo hará. Tienes que ver en directo a estos tíos para creértelo. "Blues" (con un DVD como extra) acaba de salir editado por Infidelity Records.
