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A FEAST OF SNAKES - DEMOS
ENTREVISTA CON PETER DAVID. (Comic Book Resources (2007) Traducida por Frog2000.
A la familia David también nos encanta "Friday Night Lights." Una de las jóvenes estrellas es fan de los comic-books. Cogió y se me presentó en la Dragon Con, y me comentó que saldría en un programa de TV interpretando a un quaterback tullido, y también dijo que era un gran seguidor de mi trabajo. Y ahora también nosotros somos unos grandes seguidores del suyo.
También me lo he pasado muy bien con "Smallville." 
PD: Técnicamente entré en el negocio porque era el gerente de Ventas Directas de Marvel. Estuve trabajando en esa sección durante varios años, y además era escritor. 
Y en esto llegó Peter David, el tío de ventas que nadie quería tocar ni con una picana de diez metros. Le dije a Jim que tenía ideas para una o dos historias de Spider-Man y Owsley cerró la puerta y me preguntó por ellas, porque como yo había tenido tiempo para él cuando era asistente, él tenía ahora tiempo para mí. Y le gustaron mucho las ideas que le presenté, así que me las compró y luego las editó en “Spec. Spidey.”
RT: ¿Te gustaba el personaje?
RT: ¿Podrías comparar los crossovers de siempre con los crossovers casi constantes que afectan tu trabajo en la Marvel actual? 
La alternativa habría sido hacer un número tras otro de terapia física, ¿pero no crees que es algo que no suena demasiado bien?
Así que matamos a Betty. Y entonces la gente que estaba por encima de Bobby notó una bajada en las ventas de la serie que yo pensaba que se debían a las historias de mierda que había hecho en la época de "Heroes Reborn." Sin embargo, ellos me comentaron que lo que haría que subiesen las ventas era una serie de historias en las que Hulk no fuese nada más que una bestia salvaje que fuese aplastando cosas. Aparecerían una serie de estrellas invitadas que recibirían una paliza mientras el personaje seguía arrasando el Universo Marvel durante un año o dos más. 
PD: Admito que soy la peor persona a la que preguntar, porque no puedo mirar la serie desde una perspectiva imparcial. Así que no la leo y me parece bien. No he leído “Planet Hulk”, pero parece que a algunos les ha encantado. Ya no es mi personaje, y nada que me lea protagonizado por él conseguirá pasar mi filtro mental, porque todo me sonará como que está equivocado.
RT: ¿Y no crees que tener a un dibujante estable en la serie sería...?
RT: ¿Hay algunos dibujantes de Marvel con los que te gustaría trabajar en un futuro cercano?
Y luego nos embarcaremos en un arco argumental donde hace aparición un grupo formado por mutantes que han montado una célula terrorista y que se hacen llamar X-Cell. Hace años, la gran teoría sobre el Sida era que había sido una enfermedad que había creado el Gobierno en un laboratorio y que de alguna forma se había liberado. Y en la serie aparecerá un grupo de mutantes que están convencidos de que el Gobierno está detrás del Día-M y que es responsable de haberse deshecho de todos los mutantes excepto de 198. Y por eso se enfrentan al Gobierno, porque quieren volver atrás y restaurarles los poderes a los mutantes. 
RT: Hablemos de otra serie que no ha tenido ningún artista de fill-in durante una buena temporada, toquemos madera. Me refiero a “Fallen Angel”. 
RT: No es como si ella se empezara a entusiasmar recordando aquella época montando a caballo ni nada parecido.
Kerry Davis. 
¿Te consideras una persona política?, ¿hay algún mensaje en particular que estés intentando reflejar en tu música?
¿Cómo ha cambiado tu forma de componer canciones desde que estuviste en las Red Aunts?
¿Planeas hacer una gira a corto plazo?
ELEKTRA ASESINA, ENTREVISTA CON FRANK MILLER Y BILL SIENKIEWICZ EN AMAZING HEROES Nº 99 (1986). Traducida por FROG2000.
Elektra Asesina se ambienta en el pasado, en la época en la que dejó la Mano y se reencontró con Daredevil. “Esta serie trata sobre la época más oscura en la vida de Elektra”, comenta Frank Miller. En el primer número, que ya está a la venta, encontramos a Elektra en un manicomio después de ser conducida hasta la locura por la Bestia. La mayor parte de su memoria ha quedado deshabilitada de una forma temporal por culpa de los brutales tratamientos de shock que está recibiendo en el asilo mental. Al final del número el personaje se da cuenta de cómo ha podido acabar en el mismo y consigue liberarse. 
Jo Duffy escribió la primera historia que Frank Miller hizo para Marvel y durante su breve estancia como editora de Daredevil, le asignó la serie. Ahora, como editora asociada en Elektra, se encuentra trabajando con Miller y Sienkiewicz en lo que ella llama “editar el trabajo más agotador y gratificante y divertido que jamás haya tenido en mi carrera. Creo que Elektra es la culminación de la creatividad tanto de Frank como de Bill. Ambos han hecho algo extraordinario. Los guiones son tan buenos que a otro guionista le daría un ataque al corazón si tan sólo se los leyese. El dibujo es maravilloso, es claro y fácil de seguir visualmente, y muy, muy excitante y bonito. Y es algo que crece y crece, una cosa orgánica. Cada número hace evolucionar todo lo que Bill había hecho antes. Siento como si toda su carrera previa hubiese sido una simple preparación para lo que hizo en la Novela Gráfica de Daredevil y para lo que está haciendo en la serie limitada de Elektra. [La novela gráfica de Daredevil, protagonizada junto a Kingpin, fue guionizada por Miller y dibujada por Sienkiewicz. La obra ha sido finalizada recientemente y debería ponerse a la venta antes de que acabe el año].
El mundo presentado en Elektra Asesina es muy diferente del que se puede ver en las historias de Daredevil. En Elektra es lóbrego y siniestro; la división entre bien y mal no puede verse con claridad, las posturas morales no son las habituales y ciertos agentes de operaciones del gobierno pueden llegar a ser inhumanamente depravados. Por otra parte, a veces podemos encontrar heroísmo en individuos que en un principio nos habría parecido muy improbable que lo ejerciesen en algún momento.
ELEKTRA EN PERSONA
Miller habla sobre que “hemos tomado un enfoque sobre los personajes totalmente Dionisíaco.” Al empezar a darle vueltas a tan enigmática referencia, el entrevistador le sugiere a Miller que Elektra y Garrett son figuras Dionisíacas porque les mueven fuertes pasiones. En efecto, dichas pasiones son la violencia y el sexo, algo que la Sociedad no perdona. Elektra y Garrett son los portadores del caos en la serie. Pero en la saga sus enemigos son Apolíneos, figuras del orden y la autoridad: un candidato presidencial, un embajador, los agentes de SHIELD, e incluso la misma Bestia, que actúa como un Dios para sus seguidores. Estos representantes de la autoridad son los verdaderos heraldos del caos, porque quieren destruir toda la existencia, mientras que Elektra y Garrett, como sus opuestos, son figuras caóticas que trabajan a favor del orden. Sienkiewicz describe a Elektra como una “fuerza pura, un personaje más grande que la vida. Quiero que parezca muy misteriosa e intento que sus rasgos emocionales parezcan contenidos.” Sienkiewicz la representa de forma mucho más realista que al caricaturizado Garrett. “Intento no mostrar demasiado los ojos de Elektra. Quiero mantenerlos ocultos en la oscuridad, para que el lector pueda imaginarse qué podrá haber en el lugar donde ellos deberían aparecer representados.”
GARRETT
CHASTITY
NICK FURIA
PERRY
SURREALISMO EN LOS COMICS.
Contrastando enormemente con el estilo de trabajo habitual “a lo Marvel”, en donde el guionista escribe primero el argumento para el dibujante, y luego escribe el guión una vez se hayan finalizado los dibujos, Miller (tanto en Elektra como con el resto de sus proyectos) escribe primero el guión completo, con los diálogos y la descripción de cada viñeta. (Sienkiwicz puede variar la distribución de las viñetas si así lo desea). Después de que Sienkiewicz dibuje las páginas, Miller puede que realice más cambios dependiendo de las inusuales imágenes que le entregue el dibujante. Por ejemplo, en el primer número, en la escena en la que Elektra asesinaba a una víctima subida a un tiovivo, Miller añadió unas cuantas frases, algunos fragmentos de frases, para crear un ritmo verbalizado, porque comenta que sintió que era algo bastante apropiado para la escena. “Me di cuenta de que según estaba guionizando los dibujos de Bill, un cierto tipo de verso casi en blanco empezó a surgir como perfecto contrapunto verbal de sus dibujos. Y lo mismo me ocurrió en otros muchos casos,” como en la escena del tiovivo. “Fragmenté mucho más la escena”. Miller añade que ese es uno de los ejemplos de cómo Elektra “me hizo hacer cosas que nunca había hecho antes.”
NARRADORES POCO FIDEDIGNOS
ELEKTRA COMO COMEDIA NEGRA
En ciertas ocasiones, en Elektra el elemento irónico se apodera de ese heroísmo del mundo del comic-book “más grande que la vida”, produciendo un extraño efecto. Garrett es manipulado y humillado por Elektra, y su destino, siendo degradante y en algunas ocasiones incluso horrible, es presentado por Miller y Sienkiewicz con un cierto toque disparatado. Garrett, dice Miller, “se encuentra en algún sitio entre el héroe y el payaso. Se siente más como un payaso que como un héroe.” Miller apunta hacia los westerns filmados por Sergio Leone: “son muy sombríos e irónicos, una especie de vistazo de cómic al mundo que retratan. Por ejemplo, en "El bueno, el feo y el malo" los tres personajes tienen tres características cada uno.” Ninguno de ellos es del todo un héroe o un villano, "y en cierta forma, todos ellos son peones.”
POLITICA Y COMICS
“También tiene mucho que ver con mi estilo. Creo que en mi obra existe un fuerte vínculo entre fantasía y realidad.” Los cómics de cualquier tipo pueden llegar a tener una intencionalidad social. No me refiero a que estemos haciendo historias que supuestamente se encuentran más ancladas en el mundo real, pero parece inevitable que las ofrezcamos bajo un contexto político.” Puede que la fantasía super-heróica se centre más en el poder y en lo real, comenta Miller, cuando se encuentra anclada a un contexto más político y social.”
EL ARTE DE LA COLABORACION
EXPERIMENTACIÓN
“Hasta ahora habían sido los propios comic books los que le habían vociferado a todo el mundo que eran basura, así que se han ido haciendo cada vez menos personales, menos dramáticos y menos relevantes. Pero recientemente la gente ha empezado a fijarse en ellos y ha comenzado a ampliar su percepción sobre el medio. Ahora se están haciendo las suficientes obras de primera como para cambiar los conceptos que se tenían sobre el medio (me refiero al material de Alan Moore en particular), y le hemos demostrado al público que si están dispuestos a esforzarse un poco más en la lectura del cómic, es muy posible que obtengan mucho más a cambio. La obra que está haciendo Bill es extraordinaria, pero puede que seguir su forma de narrar sea un poco más difícil de lo habitual.”"Investigué mucho para hacer un buen trabajo. Si me pedían que dibujara una cascada, iba hasta una y la dibujaba. Esto es algo que a...
