viernes, 29 de mayo de 2015

THE DEVIL DOGS - DEVIL DOGS RD 7"


The Devil Dogs - Devil Dog Rd 7"
(Dog Meat, 1990)

A1-Twist And Burn
A2-North Shore Bitch
B1-(I Ain't Got) Time Enough For Love
B2-Kissin' Cousins

AQUI.

THE DEVIL DOGS - GET ON YOUR KNEES 7"


The Devil Dogs ‎- Get On Your Knees 7"
(Sympathy For The Record Industry, 1990)

A-Get On Your Knees
B-Long Gone

AQUI.

martes, 26 de mayo de 2015

BAD MUTHAS: BOOTSY COLLINS - AHH... THE NAME IS BOOTSY BABY!! (1977)


"El disco de debut como solista de Bootsy Collins, con el alargado nombre de "Bootsy's Rubber Band", fue un acto de muy difícil prolongación, pero por suerte, durante su reválida bajo la forma de un segundo álbum: "Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!", no aparecieron señales de desánimo creativas o comerciales. La mayoría de los adictos al P-funk consideran esencial este LP de 1977, y no es difícil comprender el motivo. Todo lo que se puede escuchar en el álbum es excelente, adjetivado perfectamente en canciones energéticas y densas como "The Pinocchio Theory" y la canción que da título al disco, así como lentas, malhumoradas ofrendas misteriosas del estilo de "What's a Telephone Bill?" y "Munchies for Your Love." Las letras son consistentemente humorísticas e inteligentes, los grooves permanentemente infecciosos. Se podría pensar en "Ahh... ¡el nombre es Bootsy, nena!" como la reunión de las mejores mentes del funk (Collins produjo este disco junto con su mentor, George Clinton, quien también co-escribió todo el material.) Igualmente Clinton aportó un montón de genio y le otorgó al disco el distintivo sonido P-funk por el que Parliament / Funkadelic eran tan conocidos. Pero al mismo tiempo se las arregló para estimular la originalidad de Collins, porque Bootsy's Rubber Band suena como un "spin-off" de Parliament / Funkadelic (que es exactamente lo que era), pero no como un clon. Sin lugar a dudas, "Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!" es de escucha imprescindible para los amantes del funk más potente de la década de los setenta."

Por Alex Henderson para AllMusicGuide. Traducido por Frog2000 en facebook.

lunes, 25 de mayo de 2015

LA BBC, COMPETENCIA DESLEAL EN 2010, por Warren Ellis.

Artículo para Wired (2010). Traducción: Félix Frog2000.

Como siempre, esta columna aparece en el momento equivocado. Seguramente estarás vadeando dificultosamente el 2010, sacudiendo probablemente la cabeza y chasqueando la lengua por la época tan extraña que empieza a parecer, preguntándote si "Celebrity Big Brother" iba a concluir con el suelo abriéndose y revelando un pozo de fuego, con Satanás arrastrando a los participantes de nuevo al Infierno, y te has quedado mirando el Google Nexus One y preguntándote en qué se diferencia de los otros 8.000 nuevos teléfonos medio inteligentes que el proveedor de tu móvil quiere desesperadamente que te compres.

Desde tu punto de vista, el tren de las elecciones generales está rodando sin compasión y echando chispas hacia su horrible, vacía y aplastante conclusión. Se puede atisbar a Gordon Brown en el brutal frontal del oscuro engendro de la ingeniería que emerge lentamente entre las brumas hasta desvelarse con terrible claridad, y aquel adusto contable escocés con mala vista está recordando los días en que la gente decía que el líder laborista John Smith, un adusto contable escocés con mala vista, era verdaderamente inelegible...

Pero probablemente ni te importa, porque eres una persona inteligente y entiendes cómo fueron las cosas la última vez que los conservadores estuvieron al cargo, y por lo tanto aceptas que lo que se espera de nuestro futuro político estaba condenado desde un principio.

Sin embargo, estamos a comienzos del 2010 y hemos de decidir qué es lo que realmente nos preocupa en lugar de las cosas que decimos que nos preocupan. Como esa cosa que están promocionando con una francamente brillante campaña oculta y sobre la que voy a escribir y que presumo llamarán iPad, ese mágico dispositivo para el que muchos editores están ideando aplicaciones, a pesar de que aún no se haya declarado oficialmente que de verdad existe dicha jodida cosa.

Todo el mundo está preocupado por el iPad, porque su impresionante potencia tecnológica hará... algo, al parecer. El iPad se follará al Kindle y hará que el Kindle se llame Herbert o algo así. Transformará a todas las revistas y las pondrá en la nube y hará que Apple no sea tanto un distribuidor como una monstruosa emisora Omnimedia come-niños.

Hará que 2010 brille por sí mismo. Escucharás el término "post-industrial" cada vez más, y la idea de que las revistas se puedan transmitir inmediatamente desde el escritorio hasta una pizarra electrónica como si fuesen un archivo InDesign reutilizado, sin tener que pasar por todas las bobinas de esas grandes y sucias máquinas graznantes y de todas esas malditas furgonetas gigantescas es muy post-industrial. Como lo es ignorar el gran proceso industrial que tiene como fin construir esas pizarras electrónicas, porque eso va a estar hecho en China por esclavos con el salario mínimo utilizando grandes y sucias máquinas con bobinas y en zonas con el tipo de carcinógena sordidez que haría que Dickens declarara que el Londres victoriano era un entorno parecido a un paraíso vacacional en comparación.

No he venido para decirte que te preocupes por cuestionar el discurso "hype" del producto. Sería inútil, porque en gran medida ya has dado el paso para aceptarlo como una de las condiciones habituales de la vida en el mundo occidental. Sin embargo, creo que sí que deberías empezar a preocuparte un poco por las transmisiones.

Porque la gente va a empezar a hablar en términos sombríos sobre la BBC. Ese muchacho, Murdoch, dio una charla el año pasado sobre el tema. Hablaba sobre la BBC como "una competencia desleal". Lo que es una forma inteligente de enmarcar el debate, como si fuese... en su mayoría parece como si fuesen los perros de las fuerzas comerciales cazando a un viejo zorro muy cansado que claramente se ha terminado hartando de la persecución, en lugar del discurso razonado que se podría asociar con la palabra "debate".

Presenta un panorama de las transmisiones en antena que parece una darwiniana jungla comercial. Un espacio en el que necesitas comprar un plato o una caja o una pizarra y seguir comprando nuevos productos cada dos años, y los proveedores competirán por tu dinero con cosas cada vez más brillantes, intentando romper en pedazos a todos los demás. Ese es el motivo por el que quieren que pienses en la BBC como si fuese competencia desleal. Quieren echarla abajo.

La BBC nunca ha competido. Al igual que la NHS, puede que no sea perfecta, pero se paga con dinero público con el fin de proporcionar un servicio a ese público. No está compitiendo. Afortunadamente hay algunas cosas públicas que no tratan sobre las fuerzas del mercado y el mínimo común denominador: nuestra cadena más antigua y más importante es una de ellas. Compite con las retransmisiones comerciales del resto de la misma forma que una montaña compite con un camino: la montaña estaba allí primero, y si la carretera no quiere seguir la ruta a su alrededor, que se joda.

Cuando oigas a la gente hablando sobre las retransmisiones y los escuches hablando sobre la BBC, pregúntate sobre que estarán diciendo en realidad, y pregúntate también sobre cuál es el discurso inherente, como lo harías con cualquier anuncio.

jueves, 21 de mayo de 2015

THE LAZY COWGIRLS - RADIO COWGIRL CD



The Lazy Cowgirls - Radio Cowgirl CD
(Sympathy For The Record Industry, 1992)

1-Lose'n Your Mind
2-Meat Shop
3-Carbona Not Glue
4-Know Your Product
5-Slow Down
6-Mr. Screwdriver
7-Goddamn Bottle
8-Bullshit Summer Song
9-Green Acres
10-Heartache
11-You're Gonna Miss Me
12-The Long Goodbye
13-Who Are The Mystery Girls
14-Crazy Arms
15-Intellectual Baby
16-The Wayward Wind
17-This Is Where I Belong
18-Drugs II
19-Repeat After Me

AQUI.

miércoles, 20 de mayo de 2015

TINTA INVISIBLE, LOS INVISIBLES NÚMERO 5, VOLUMEN 1.

Tinta Invisible, por Grant Morrison. El correo del quinto número (del primer volumen) de Los Invisibles. (Traducido por Frog2000.)

Grant Morrison. 

De nuevo, gracias por el itinerante tropel de cartas y mails. La respuesta a LOS INVISIBLES ha sido tan gratificante como gloriosamente inventiva. Si pudiese imprimir cada una de las misivas lo haría, pero lo único que se me ofrece es este pequeño espacio al final del ejemplar y me veo forzado a pelear con las decisiones al estilo de La Decisión de Sofía [Sophie´s Choice, 1982] que me he visto obligado a tomar. Innecesario deciros que os amo a todos y que todos me excitáis completamente. En particular me interesa mucho ver la reacción que provocan este número y los tres siguientes, porque serán diferentes de los cuatro primeros capítulos protagonizados por Dane McGowan. ¿Recuerdas el texto del primer número en el que esbocé un desglose atropellado y parcial de las cosas sobre las que quería que tratara este cómic? ¿Si? Bien, el arco titulado "Arcadia" es uno de los brillos alumbrados bajo esa "filosofía". El andamiaje teórico de la serie completa de LOS INVISIBLES será revelado en esta saga, pero aún no estoy seguro de si la gente querrá en realidad perseverar a lo largo de una mierda histórica laberíntica. Sin embargo ya no hay vuelta atrás, así que los fans del sudor y la violencia deberían resignarse y callar hasta los números 9, 10, 11, etcétera.

Mientras tanto, si toda esta charla te aburre siempre puedes fijarte en los orgullosos dibujos. En este número veremos la meteórica llegada de Jill Thompson y Dennis Cramer. Espero que la mayoría de vosotros ya estéis familiarizados con el vívido trabajo de Jill en Sandman y Black Orchid, pero probablemente lo que no sepáis es que para mí Jill es como lo que significó Dylan para los Beatles en lo que se refiere a la alteración de la conciencia. ¿Es así como funciona la Babilonia de los cómics, o qué es lo que está pasando en realidad? Además, Jill tiene el honor de haber aparecido en más cómics que cualquier otro, incluyéndome a mí. Es la Reina de la Noche de P. Craig Russell, ha sido, dependiendo de a quien creas, varios de los personajes de Sandman, y actualmente está apareciendo de forma habitual en este título como Ragged Robin. Con todo esto en el menú, me parece asombroso que tenga tiempo suficiente como para afrontar cualquier cantidad de trabajo, aunque lo haga ¡porque cree que hay que andar por la vida vestida! ¡Y también cree en el poder del baile! ¡Y en el pop! Y Dennis Cramer mide 17 pulgadas y vive en la luna. ¡Las cartas explotan repletas de acción! ¡Vamos allá!

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Stephanie Grant, Australia.

Grant, querido:

zeitgeist*los yeodels de yeoman yeowell*pequeños matones Existencialistas*ojos de agujero de gusano*bombarderos vírgenes*lazos umbilicales no explicados*el tiempo es fugaz, la locura se cobra su peaje*chupando el hueso del dedo húmedo*un lenguaje verdaderamente vivo*preguntas quintaesenciales*pulcritud psicodélica*Destrucción en Liverpool*no no no (bueno sí) malo*lobotomía sin control del macho calvo*peluca kabuki*J. Delincuente esquemático.*invencible insectoide invisible*cielo de Hamburgo*Gowan... Dane McGowan, doble o nada*padre, el Stu y la tostada sagrada*eunucos*conduciendo el Astra-1 por la llanura*carpe mundem*quemadelibros*Gloria a las tres, O ´Morrison*

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Grant Morrison.

¡Stephanie! ¡Cariño! ¡Artístico correo aéreo antipódico!*mapa secreto de las estrellas*algo... emmm... ¡Siguiente!

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Jeff DeMos, New York.

Queridos Invisibles:

mientras estaba leyendo la primera página del segundo número, me asaltó un flashback de la semana pasada en el que un hombre asesinó a un empleado de la NBC porque su televisión lo estaba espiando. Entonces recordé al tío que atacó a Dan Rather gritando: "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?" ["What´s the frequency, Kenneth?"] Para muchos, la ficción escrita de Grant está duplicando la realidad, las conspiraciones abundan. Hay algo que resulta inefable en las grandes ciudades de la Tierra, una personalidad, aparte de la de la colectividad de sus habitantes. Algo que ronda bajo su superficie, que no aparece en los folletos turísticos y que quizá sólo se revele fumándose algo de moho rascado de una pared del metro. (Quizá Grant haya descubierto algunas cosas similares en Katmandú con su hachís afgano.) Especialmente cierto en las ciudades más antiguas, con su capa sobre capa de Civilización, parecida a la estratificación que se produce en el lecho de los ríos. Constantemente arrasamos el pasado para erigir nuestros edificios modernos, pero eso que enterramos sigue ahí abajo, ayudando a cimentar una singularidad en la ciudadanía. Historia oculta y olvidada, a veces la redescubrimos inintencionadamente y el alma de la ciudad revela un poco más de sí misma. Londres, probablemente un asentamiento donde los curas druídicos jugaban con cráneos humanos, tiene mucho que revelar si uno sabe bien dónde buscar. Dane ya ha descubierto parte al convertirse en uno de LOS INVISIBLES.

En serio, creo que se debería considerar pagar a Grant por lo que hace para que pueda seguir elaborando sus historias. Me leeré qué es lo que piensan el resto de lectores sobre el cómic en la sección de correo, pero su "cuaderno de viaje" está resultando enormemente entretenido.

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Grant Morrison.

Me encanta escribir artículos sobre viajes, Jeff, pero es probable que prefiera dialogar en la página de correo. Sobre este tema de las ciudades, lugares como Katmandú, o por ejemplo Delhi, me parecen muy diferentes de las ciudades occidentales, porque acarrean sus almas encima. Los dioses son presencias que viven por todas partes, a pesar del ruido del tráfico y de la polución. Para empezar, las ciudades modernas parecen estar desconectadas de "lo numinoso", tal y como lo llamaba Jung. Esa sensación de asombro y misterio con significado que poseen los objetos en los sueños y en los viajes, pero lo que más me interesa es la forma en la que los dioses, o los arquetipos, o lo que sea como se llamen, rehúsan a ser suprimidos, pudiendo encontrarse en cualquier sitio disfrazados de forma completamente inusual, incluso en las áreas metropolitanas más clamorosas del S. XX. La gente está hambrienta de santidad, y una de las razones de que, por ejemplo, glamuricemos a los asesinos en serie y nos atraigan los lugares donde han tenido lugar asesinatos, es (supongo) porque verdaderamente empoderan y mitologizan el panorama más secular. Pero, hey, podría seguir así todo el día...

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Will Brooker (sin dirección)

Tinta Invisible:

El primer número de LOS INVISIBLES fue el equivalente a un disco de Oasis, un viaje gamberro de rock n´roll henchido de arrogancia y ambición. El segundo número hacía pensar en todo tipo de diferentes fuentes culturales, como la fantasmal visión del Londres de Eliot o la teoría de Joyce sobre Dublin que dice que si fuese destruida, se podría reconstruir usando "Ulises" como guía, o las dos o tres cosas que Jean Luc Godard sabía sobre París. Como en el número uno, se establecían clichés o (al menos) ideas familiares: todo ese concepto sobre la locura y sobre aquellos que están privados de sus derechos convertidos en verdaderos "videntes" de la sociedad, la literalización del movimiento underground en la red de metro londinense y la teoría de la conspiración basada en las líneas de la ley y los patrones secretos de la arquitectura de las ciudades. El hecho es que todos estos elementos ya habían sido vistos antes hasta que Morrison los ha convertido en algo llamativo al conjurarlos de una forma muy extraña y darles una sensación de maravilla.

Sus habilidades son (y de nuevo parece algo raro y precioso en los cómics de superhéroes) que es capaz de hacerte creer completamente en ese mundo como si fuese "real", ganándose tu confianza antes de empujarte hacia lo siniestro. Los tipos duros y los trajes brillantes estallando en una calle genérica de una ciudad hacen que la mayoría de los lectores se burlen y se salgan de lo que está ocurriendo hasta el final, pero el mundo de Morrison y Yeowell dispone de un persuasivo círculo de certezas. La gente medio levanta el brazo para defenderse de los vendedores que se le echan encima para engatusarlos. Hay estaciones de metro en desuso con carteles que datan de antes de la guerra. Las chicas visten con tartán. Cosas sin importancia, pero suficientes como para hacer que confíes en el narrador y sus detalles sobre la vida rutinaria, y suficientes para presentar la pesadilla, cuando esta se nos presenta repleta de genuino poderío. Así que cuando la chica te avisa de que "ya llegan", incluso aunque aún no signifique demasiado en ese momento, está invocando el mismo escalofrío que cuando alguien grita "es Lloigor" o "Schichiriron está justo a mi espalda" en Zenith y Kid Eternity, y la irreal ciudad art decó en la que despierta Dane es capaz de atemorizarnos. No resulta difícil sorprender a alguien cuando se escriben personajes ya establecidos y que se usan en historias de largo recorrido, pero conseguir ese efecto en el segundo episodio es un logro casi insuperable de cualquier título Vertigo desde la aparición de Sandman.

Por lo tanto, la fuerza de LOS INVISIBLES reposa en la confianza puesta por Morrison tanto en los elementos reales como irreales y en sus habilidad para elaborar los enlaces que existen entre ambos, encender los focos sobre Canary Wharf y mostrarnos la extrañeza que siempre estuvo oculta en la zona. Y después de todo, de eso tratan los cómics, ¿no?

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Grant Morrison.

Yup. 

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Damon Catt, Inglaterra, Criadero Shrubland 

Queridos Invisibles,

recuerdo la sensación después de leer mi primer cómic de Doom Patrol de Grant Morrison. Fue casi como si me entrase un apetito insaciable por leer más material suyo. Una sensación que no se disipa. No hasta que el genio creativo expulsara más cosas y "nos diese lo que buscamos" ahogando a sus creaciones antes de preguntarse por qué había sido tan "ignorado o criticado por los críticos."

DOOM PATROL falló al intentar conseguir un gran grupo de lectores porque era extraña. Porque a pesar de que me encantase, era compleja y a veces directamente estúpida. No enganchó a los lectores porque Grant no seguía las reglas. Las ideas atroces, el lenguaje esotérico y las metáforas visuales estaban diseñadas por Grant con toda seriedad, pero no eran para el lector convencional. Y por eso no se vendió. 

Así que de alguna forma me perturbó mucho ver lo mismo en el primer número de LOS INVISIBLES. Muy británico, de los noventa y tal. Realmente me hizo sentir la frustración que padece la juventud inglesa. 

Entonces lo arruinó con su Harmony House y el dios insecto con las entrañas al aire. Morrison podría haber estado apuntando hacia algo serio con todo esto. Ya sabes, como cuando el joven se ponía de mala leche. Por qué no quemar las escuelas hasta sus cimientos y romper las ventanas de la estación de tren. De quién es la culpa... Pero no, lo que nos ofrece es más extrañeza.

Espero el día en el que Grant se aplique seriamente en su narrativa como hace su colega escriba Peter Milligan, que es capaz de deslizar cosas raras en sus argumentos para lanzar ideas y no como un marco sobre el que apuntalar la historia.

En mi humilde opinión, un buen escritor no deja que su punto de vista personal penetre continuamente en su trabajo, sino que decide la dirección hacia la que se quiere dirigir y se pone manos a la obra. Cuando deja que las ideas sobre el caos y el orden se filtren, como ocurre en otras obras de Morrison como "The Mystery Play" [El misterio religioso], por decirlo así, termina por arruinar el lienzo.

Me seguiré pillando la serie porque me interesa el trabajo de Grant. Tan sólo espero que su "reluciente tapiz holográfico" no se encamine por la misma línea que otros de sus notorios desastres. 

Sinceramente, te ofrezco una mano amiga en el cielo virgen...

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Grant Morrison.

Te has ganado el premio a la "dirección del mes", Damon, pero creo que no estoy de acuerdo en tu definición y utilización de las palabras "extraño" y "extrañeza", aparte de su significado literal, como ocurre con las técnicas de lavado cerebral y de condicionamiento descritas en los episodios de Harmony House, que han sido utilizadas durante muchos años en el mundo "real". Una pequeña búsqueda del actual estado de las aplicaciones de la radiación por micro-ondas en el campo militar con la intención de controlar la mente revela que ahora mismo se está trabajando para convertir estas técnicas en un arma que sea capaz de producir pensamientos específicos y emociones en los sujetos humanos, y eso es algo que está mucho más avanzado que cualquier cosa que yo haya descrito antes. Además, asumes que la figura "con las entrañas al aire" de Harmony House es un "dios insecto". En realidad la narración no desvela qué o quién es exactamente el Rey Encadenado. Por otra parte, sigo convencido de que estoy hablando sobre algo serio, pero supongo que el tribunal seguirá sin deliberar y ajeno a lo que pasa.

Y puede que arruine LOS INVISIBLES, ¿y qué?

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Michael Sperling, Londres

Queridos Grant, Stuart y Julie:

Así que de ahí es de donde proviene todo, ¿eh? ¿La radio transmitiendo en mi cerebro? Je... eso es todo un alivio. Me hizo pensar que... ya sabes, creía que sólo era yo...

Pero tengo que preguntároslo, ¿no creéis que podrías haber abarrotado con demasiados misterios los dos primeros números? Me refiero a que todo va demasiado rápido: ¿quiénes son LOS INVISIBLES? ¿Quienes son "los ángeles"? ¿y los cazadores? ¿Qué es esa cosa pegajosa de la pared? ¿Cuándo aparecerá el sexo que se prometió? ¿Quién es o fue Gelt y qué está haciendo exactamente en Harmony House? ¿Por qué han implantado Los Invisibles-Tom el Loco-el alienígena un transmisor en la cabeza de Dane? (¿Ya he preguntado por lo del sexo?) ¿Qué demonios tienen que ver los Beatles en todo esto? ¿Y quién es la mujer que le daba a Dane un penique en el metro? ¿No se habrán amontonado dos misterios más de lo normal?

Hey, no te preocupes. Me gusta la confusión. Confío en ti. Sé que al final todo cobrará sentido. Al igual que en Mystery Play y en Doom Patrol y... (Oh, tío). Ah, bien, intentaré encontrar la iluminación de otra manera, me echaré mis problemas sobre la espalda y me los fumaré, ¿qué te parece? (¿O es ilegal inhalar la esencia de Morrison?)

Supongo que el dibujo de estos dos primeros números merece especial atención. Es lo mejor que ha hecho Steve Yeowell, no hay elogios suficientes, fluido, cinético y claro, completamente atractivo. Un manual de narrativa concisa y limpia. Calidad para una serie como esta. Por otro lado, la primera portada de Sean Phillips era, ¿cómo decirlo? sexo puro.

Por eso creo que con este tipo de creadores LOS INVISIBLES se ha convertido claramente en el título puntero de Vertigo actual (no, puede que de DC, ¿hay alguna diferencia?) Espero que veamos todo un puñado de dibujantes trabajando en él de un momento a otro. ¿Qué hay sobre Duncan Fegredo, Glyn Dillon o Peter Snejbjerg? Todos héroes de la cuatricomía, seguramente desesperados por alcanzar sus quince segundos de fama, aunque sea a la sombra de Grant el Magnífico.

Por otro lado, "Grant", y hablando de héroes... he empezado a preguntarme si mi fijación con Morrison y Morrissey realmente sólo es una feliz coincidencia... Observa la cita siguiente: "Lo que estoy haciendo ahora es una reacción contra la americanización de la cultura británica". ¿Te suena familiar? ¿Qué hay de esta otra? "La americanización de Inglaterra parece una enfermedad terminal, creo que Inglaterra debería ser Inglesa y los Americanos deberían regresar a su hogar y arruinar su propio país." Digamos que la primera proviene de una reciente entrevista tuya, donde nombrabas a George Formby y admitías que "durante un tiempo creo que pretendía ser ese místico, un personaje al estilo Morrissey..." Respecto a la segunda cita, bueno... creo que puedes suponer qué figura mística y flequilluda la dijo. Y, hey, ¡no es tan gracioso! Al igual que este personaje enigmático, "Grant Morrison" también lanza su campaña publicitaria de los Invisibles y supongo que cancelará sus conciertos.

Así que lo siento, Moz, pero sabes que todo esto se ha terminado. Todo era una mentira asquerosa, y sabías que algún día te pillaríamos y que te convertirías en "el ladrón de Grant" en nuestro recuerdo, ¿vale?

Porto mi banda blanca con orgullo.

Postdata: ¿Planeta X? Hay una tienda de cómics en Londres con el mismo nombre, ¿Coincidencia? Supongo que no.

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Grant Morrison.

Extraño que después de tantos años actuando como Morrissey, ahora él haya empezado a parecerse a mí. ¿Has visto la portada de "Select", donde recrea la pose con puños de acero de Big Dave que aparecía en 2000 AD prog 869? (Para el conocimiento de los lectores americanos, "Big Dave" es una tira que co-escribí con el guionista de La Cosa del Pantano, Mark Millar, para el título de cómic inglés 2000 AD. Racista, homófobo, sexista, "Big Dave" ha sido descrito de todas esas formas, pero el legendario dibujante de patos Carl Barks lo leyó y se carcajeó como un cerdo en el matadero.) Todas tus preguntas deberían quedar respondidas a medida que la serie progrese hasta llegar a su conclusión en el número 70, 80 o en el 100. Es una gran historia completa, y se desarrollará de formas que ni siquiera puedo empezar a describir, y lo que parecen elementos sin importancia en el primer número, por ejemplo, se desdoblarán a lo largo de arcos de historia más tarde. Sin embargo, "¿quiénes son LOS INVISIBLES?" será la última pregunta que voy a responder.

Duncan Fegredo está dibujando una historia de seis páginas de King Mob para la próxima fiesta de Vertigo (titulada Absolute Vertigo) y espero convencerlo para que haga algo en la serie regular. En lo que respecta al Vistoso Glyn y a Peter, me encanta lo que hacen, pero aún no hemos hablado de hacer alguna colaboración.

-Grant

lunes, 18 de mayo de 2015

ESTAD ATENTOS A LAS PELÍCULAS DE HOLLYWOOD SOBRE ESPELEOLOGÍA EN LA LUNA, por Warren Ellis

Por Warren Ellis para Wired, 2009. Traducido por Frog2000.

2010 acaba de llegar. “El año en el que haremos contacto”, si es que te gustan las novelas de ciencia ficción o has visto la película “2010” mientras mirabas el reloj y te preguntabas cuánto tiempo faltaba para que Helen Mirren enseñase los pechos. En consonancia con la posición de Wired como "revista futurista acerca de todos los futuros que estarán en tus calzones en un futuro próximo", te traigo "las predicciones de cosas que sin duda pasarán a lo largo de este 2010". Feliz Año Nuevo, y trata de no gritar demasiado alto. Podrías despertar a los robots carnívoros EATR.

Si ninguna de estas predicciones se convierte en realidad podrás reclamar al vuelo el reembolso del precio de este número en las oficinas de Wired usando la próxima aplicación para el iPhone de Vuelo Personal.

RobotCub es un proyecto "para estudiar la cognición a través del uso de un robot humanoide del tamaño de un niño de 3.5 años de edad: el iCub." O si se quiere, un robot del tamaño de un chimpancé que están entrenando para pensar como un niño de tres años. Lo cual, como estoy seguro de que muchos de vosotros ya sabréis, no es demasiado diferente a un chimpancé en lo que respecta a su destreza, curiosidad y temperamento. Robot o no, hay serias advertencias a lo largo de la historia contra la manufacturación de simios inteligentes. De hecho será inevitable que vengan equipados con motores carnívoros al estilo EATR. Y no es que esté obsesionado. Tan sólo nervioso.

En Suecia, un proyecto llamado Bioma está incinerando miles de conejos muertos como bio-combustible para una planta de energía. En 2010, Bioma se exportará a Gran Bretaña y se utilizará al único animal más abundante que el conejo en este país, es decir, los concursantes de reality shows. Los vertidos tóxicos harán que la planta sea clausurada antes de Navidad.

Se revelará que Peter Sallis ha asesinado a todas las co-estrellas de “Last of the Summer Wine” [1973] y que se los ha comido para conseguir así su fuerza. (Estimado Peter Sallis: es muy, muy importante que te mantengas con vida durante unos meses más para que este chiste funcione.)

Hace unos meses se anunció que tendremos trasplantes de útero en poco menos de dos años. Científicos raelianos están trabajando con un viejo biorreactor de la NASA y una imitación de células madre pluripotentes y han comenzado a construir sus propios vientres de diseño listos para ser transferidos a cultistas que podrán dar a luz a bebés alienígenas. Brian Eno comprará una gran cantidad de vientres raelianos y los coserá quirúrgicamente en una inmensa catedral ventral donde empezará a realizar grabaciones. Y luego lo arruinará todo al producir el próximo álbum de U2 en su interior.

En otra noticia relacionada con la anterior, Lady Gaga comenzará a vestir "vientre de alta costura" encima del escenario. Nadie se dará cuenta durante meses. También, en Rusia los potentados de la Mafia presionarán terriblemente a sus bio-ingenieros esclavos, y para verano sus novias-trofeo estarán sacando a pasear vientres de cuatro patas por el parque. La tendencia desaparecerá cuando las mascotas útero de Moscú sean violadas en varias ocasiones por las salvajes ardillas asesinas de perros que han evolucionado en esos sitios.

Tras el descubrimiento en 2009 de posibles sistemas de túneles sub-lunares, se dará luz verde en Hollywood a la producción de ocho películas sobre espeleología en las cuevas de la Luna. Sólo tres de ellas tendrán a Michael Caine a bordo. Sólo Lars von Trier ha comentado que en realidad sí que vive en la Luna.

El comentario de Bruce Sterling sobre "estratos nazis" en su reciente discurso sobre la realidad aumentada (RA) de la empresa Layar se hará rápidamente realidad, ya que el British National Party contratará a un "abogado británico" que impondrá que las cámaras de vigilancia de cualquier ciudad británica incluyan una guía hiper-local sobre la demografía de la zona, y los "oriundos" británicos supuestamente estarán "obligados a aparecer" en ella, por lo que al resto de nosotros nos llamarán simplemente "la otra gente". RA será algo con lo que ver el Mundo de una forma personal. Nos permitirá elegir las gafas a través de las que querremos ver la realidad. Un iPhone birlado y una tarjeta de crédito te permitirán comprar estratos de visión de delincuencia que establecen donde está el mayor número de cámaras de circuito cerrado, algo que siempre está relacionado con las regiones donde el grupo demográfico es más rico, facilitando así la depredación en el resto de las zonas. Muy pronto, los ciudadanos de las ciudades digitales estarán escudriñándolo todo a través de sus teléfonos con tecnología RA, sin mirar la auténtica ciudad que tienen enfrente, tan sólo la ciudad que quieren ver.

jueves, 14 de mayo de 2015

BAD MUTHAS: THE JIMMY CASTOR BUNCH - IT´S JUST BEGUN (1972)


"Este disco de 1972 estableció el tono con el que Jimmy Castor Bunch alcanzaría el éxito durante los setenta a través de una efectiva y distintiva mezcla de funk, ganchos pop, comentario social y comedia gonzo. "It's Just Begun" también ayudó al grupo a vender millones de copias con el exitoso single crossover de "Troglodyte". Esta jam de funk memorablemente alocado está construido a partir de un infeccioso riff de guitarra fuzz, y cuenta con un Castor que detalla las románticas aventuras de un hombre de las cavernas que se topa con Bertha Butt, un personaje de cómic que seguirá apareciendo en sus álbumes durante muchos años. El disco incluye una favorita de los b-boys que también da título al álbum, una excursión funk decantada hacia la salsa cuyos breakbeats continuarían siendo utilizados por los DJs hasta bien entrados los ochenta. Más allá de estas dos favoritas, el grupo le pega duro con un flujo incesante de densos grooves funkys mientras Jimmy Castor aborda cualquier tema, desde la moralidad ("You Better Be Good (Or the Devil Gon' Getcha)") hasta la filosofía ("L.T.D.," que significa "life, truth, death"). Con el fin de añadir más variedad, Castor también se anima con "My Brightest Day," una dulce balada acentuada por los instrumentos de viento, y con "I Promise to Remember," una rodaja de doo wop puesto al día que Castor escribió originalmente para Frankie Lymon and the Teenagers. La ambiciosa sensación de disco "sobre todo tipo de cosas para todo el mundo" sobrepasa a veces el producto final: por ejemplo, en realidad no existe motivo alguno para que se incluya "Creation," el disonante instrumental de orquesta que clausura el álbum. Pero a pesar de estas objeciones "It's Just Begun" es un producto importante e influyente de un grupo tristemente subestimado que le encantará a cualquier interesado en las raíces del funk de los setenta."

-Por Donald A. Guarisco para AllMusicGuide, traducido por Frog2000 en facebook.

miércoles, 13 de mayo de 2015

LA ARQUITECTURA DE JACQUES TARDI Y FRANÇOIS LOYER

Esta es una de las historias "perdidas" realizadas por Jacques Tardi que apareció en el número especial de Cairo dedicado a la Arquitectura publicado por Norma en 1984. El ejemplar se dividía en los periodos históricos del arte de la Arquitectura, y cada época que se atendía estaba representada por una historieta que se hacía eco del estilo propio de la misma y que iba precedida por un artículo de un experto en la materia, en este caso de François Loyer. A continuación se incluyen ambos:





martes, 12 de mayo de 2015

RED AUNTS EP


Red Aunts - Red Aunts EP
(Hell Yeah, 1992)

A1-Big Cans
A2-Whatever Johnny Wants
B1-The Vibrator Song
B2-My Old Man Boss

AQUI.

viernes, 8 de mayo de 2015

EL CASO VALDEMAR Y OTRAS PESADILLAS, ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS BUENO PINA

Bautizado con uno de los más laureados relatos de Edgar Allan Poe, "El Caso Valdemar y otras pesadillas" es un extenso cómic de cien páginas en el que se adaptan relatos de cuatro de los escritores más atractivos de todos los tiempos. Si a la habilidad de Poe para conferir historias capaces de angustiar a cualquier lector de forma atemporal le añadimos los nombres de Jack London (inmortal no sólo por su Colmillo Blanco o sus Relatos de los Mares del Sur, sino también por sus lúcidos ensayos políticos) y el de Hanns Heinz Ewers (el más desconocido y justamente por eso tan misterioso como atractivo en cuanto se empieza a rascar un poco en la biografía y producción de alguien capaz de influir tremendamente sobre luminarias de la talla de H. P. Lovecraft o Dashiell Hammett), y para terminar sumamos a la atractiva mezcla a alguien de la talla del insigne Gustavo Adolfo Bécquer, EL CASO VALDEMAR Y OTRAS PESADILLAS resulta ser mucho más que prometedor. Su lema: "La lectura perfecta para disfrutar de unas dulces pesadillas" parece reforzar las buenas vibraciones de aquello que atisbamos en su Verkami, plataforma escogida para la autoedición de la obra, con unos artistas que parecen ser muy capaces de recoger la malsana y vívida esencia de estos escritores maestros, una habilidad sin la que nos encontraríamos completamente perdidos. Pero no es el caso. Entre el repóquer de autores involucrados en el tebeo tenemos a José Luis Bueno Pina adaptando los relatos con su personal estilo a los guiones y a unos artistas que si aún no son punteros pronto empezaremos a escuchar hablar de ellos: son Lola F. Sioux (ilustradora de la portada), Ninona, Jessica Mars, Miguel Ángel Rodríguez Touceiro y Guillermo Arias-Camisón. Mi pasión por la obra de Jack London y Edgar Allan Poe me insta a preguntarle al guionista cómo empezó todo. Las imágenes pertenecen a los autores del proyecto.

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1-¿Qué es lo que os lleva a tomar la importante decisión de publicar un álbum de cien páginas con un proyecto con una personalidad diferenciadora como es EL CASO VALDEMAR?

Todos los autores que participamos en el cómic somos unos enamorados del terror gótico y el cómic es una plataforma perfecta para tratar este género. Te permite combinar la fuerza de los silencios y la estética que el cine tanto ha aprovechado sin perder esa intimidad que proporciona un libro. Nada te sumerge de forma tan abrumadora en una historia como sentarte solo y de noche a disfrutar de una buena lectura. Ya sea una novela o un cómic.
2-¿Eres especialmente seguidor de la literatura romántica y gótica? ¿Qué os hizo elegir algo que genera una ambientación y una evocación concretas en el lector?

Sí, soy bastante friki de la literatura gótica. Aún se me pone la carne de gallina cuando recuerdo la primera vez que leí “La máscara de plata” de Walpole o “La Araña” de Ewers. De hecho, me dolió mucho no ser capaz de hacer una adaptación de esta historia del Walpole a la altura del relato original. Mi idea era incluir a estos dos autores como como representantes del ocaso del género. Es evidente que la llegada de la Segunda Guerra mundial hizo que la gente ya tuviese demasiado miedo del mundo real como para necesitar acudir a su imaginación. El miedo dejó de ser divertido.

En la actualidad el cine y las novelas de terror vuelven a estar en auge, es un buen momento para echar la mirada atrás y ver que unos pocos visionarios ya lo habían contado todo sobre este tema. “Valdemar” de Poe representa nuestro miedo a la muerte y lleva al límite dicha obsesión. El relato de Jack London es el miedo a lo visceral, a un cuchillo en las tripas, a una mano que aprisiona tu cuello y te estrangula. “El monte de las ánimas” de Bécquer es el miedo a lo invisible, a lo que no vemos, el miedo creado por el folklore popular. Y “La araña” de Ewers es el miedo a nosotros mismos. Precisamente por eso este último es mi favorito, porque pocos hemos sido víctimas de un psicópata y menos aún de un fantasma, cuesta ponerse en la piel de los protagonistas. Sin embargo, todos hemos hecho locuras por amor, y lo que plantea este relato es ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar por la persona amada, aquella a la que has entregado tu corazón y nubla tu juicio?
3-¿Resultó complicado adaptar a cualquiera de los cuatro autores? ¿Encajaron bien con las particularidades y elementos propios del medio del cómic?

Resultó bastante fácil porque seleccioné estos relatos entre más de 150. Busqué aquellos que encajaran a la perfección con las posibilidades que ofrece el medio del cómic. Tuve que descartar a autores que adoro como Maupassant y a (que nadie me mate por lo que voy a decir) Lovecraft por esto mismo, porque la fuerza de sus relatos se basa en su dominio de las palabras, que incluso hoy en día sigue siendo insuperable. De hecho, por eso creo que la única adaptación a cualquier medio que se ha hecho de la obra de Lovecraft que mantiene la fuerza de sus historias es la de Breccia, porque el dibujante conservó sus palabras, y sus ilustraciones lo único que hacen es ambientar y crear formas etéreas. No narra con sus viñetas, busca más las sensaciones que consolidar una imagen física. Algunas veces incluso da la sensación de que dibuja sonidos. Dios, que pedante soy. Perdona. 
4-Ya que doy por sentado que esto es tan bueno que va a funcionar estupendamente ¿tenéis pensado lanzaros con una segunda parte? ¿A qué otros autores (te gustaría) os gustaría adaptar?

¡Dios te oiga! ¡Jajaja! De hecho, muchos buenos dibujantes nos están ayudando a promocionarnos a través de sus redes sociales (Paqual Ferry, Óscar Martín, Victor Santos, Álvaro Ortiz…) y algunos ya me han dicho que cuente con ellos si se hace un segundo tomo. En ese caso me gustaría arriesgarme y adaptar a varios de los autores que he mencionado antes. “La máscara de plata” de Walpole o “El Horla” de Maupassant estarían entre los elegidos. También me gustaría incluir a más autores hispanohablantes, como Quiroga y su “Almohadón de plumas” o a un contemporáneo como Carlos Cifuentes y su delicioso relato “Aura”.

Creo que me hicieron esta misma pregunta en otra entrevista y dije unos relatos completamente distintos. Soy un desastre. Después de veinte días de promoción mi cabeza no da para mucho, lo siento.
5-El potencial que tiene Verkami para sacar adelante proyectos con una marcada personalidad propia es asombroso, ¿pensásteis en un primer momento en alguna forma de financiación alternativa? ¿Tienes (tenéis) planes para continuar funcionando a través de esta plataforma? ¿Qué otros proyectos están guardados en cartera?

El problema con el crowdfunding sigue siendo muy sencillo: ¿qué hago cuando acaba? Tienes un buen producto entre manos, pero a las tiendas les supondría un esfuerzo imposible llamar uno a uno a cada autor cada vez que tuviera que reponer stock. Solo les compensaría con un superventas como Blacksad y poco más. Yo trabajé 9 años en una tienda de cómics y ya costaba mantener el contacto con solo 3 o 4 distribuidoras… La única solución es seguir promocionando y vender directamente desde tu página personal, con el tiempo y el esfuerzo que ello supone.

Realmente creo que en estos momentos el crowdfunding solo es una buena solución para aquellos que, como nosotros, empiezan desde cero o para aquellos que tienen una fama tan descomunal que ya no necesitan de las vías tradicionales para promocionarse y quieren quitar intermediarios entre ellos y su público. Es bastante duro descubrir que un artista gana entre un 5% y un 10% de cada cómic que vende.

Por otro lado, toda esta situación también ofrece una posibilidad bastante refrescante: si todos los grandes autores comienzan a autoeditarse dejarán un gran hueco en la industria tradicional y las editoriales no tendrán más remedio que promocionar a nuevos artistas. Puede que en el futuro el hecho de lanzarse a la autoedición signifique la verdadera consagración de un autor. Sería una bonita ironía teniendo en cuenta que el origen de todo este sistema era justamente el contrario.



jueves, 7 de mayo de 2015

BAD MUTHAS: WATTSTAX DOCUMENTARY (1973)


Wattstax fue un festival que se celebró en el Memorial Coliseum de Los Ángeles para conmemorar el séptimo aniversario de la Rebelión de Watts de 1965, fecha en la que la población del barrio, mayoritariamente negra, se manifestó para reivindicar sus pisoteados derechos, siendo impuesta a continuación la ley marcial de forma excepcional por el gobierno de la ciudad y su policía y asesinando en el proceso a 30 personas e hiriendo a más de 5.000. Los enfrentamientos y disturbios duraron seis días y se necesitaron 21.000 policías y la intervención de la Guardia Nacional para frenarlos. 

La velada está considerada como una de las más increíbles asociaciones de talentos en directo de la historia. El Memorial acogió a cerca de 112.000 personas que pudieron disfrutar principalmente con artistas del importante e influyente sello Stax. El documental lo rodó Mel Stuart, un director multifacético (drama, comedia, documental, series para televisión de renombre como Brenda Starr, basada en la tira de prensa). Emparentado con el famoso Stan Lee de la Marvel, Mel Stuart recoge con nervio lo que ocurrió ese día, con estrategias efectivas como la de no sólo centrarse en la energía que despiden los músicos encima del escenario, sino también en los que la están recibiendo completamente emocionados en "el gallinero", el propio público, e intercalando los explosivos momentos soul, rock y funk con breves entrevistas donde sus protagonistas se explayan sobre la realidad afroamericana del momento. 

Por Frog2000

martes, 5 de mayo de 2015

THE HUNCHES - TOUR CD-R (2005)


1-Static Disaster (John Peel 22/09/2004 - Maida Vale 4)
2-Leper Parade (Hobo Sunrise Sessions)
3-Turkey Timer Pinnochio (live Amsterdam)
4-Amsterdam Noise Jam (live Amsterdam)
5-Lisa Told Me (Demo 2002)
6-When I Became You (John Peel 22/09/2004 - Maida Vale 4)
7-Same New Thing (Early Version 200?)
8-Hurricane (Demo 2002)
9-Pinwheel Spins (live Amsterdam)
10-mtt blues (Demo 2002)
11-Lost Time Frequency (Yes, No.. outtake)
12-Clarinoia (Basement Recording)
13-Goodbye Christine (Demo 2002)
14-untitled

AQUI.

lunes, 4 de mayo de 2015

EXITOSO EN TODOS LAS DISCIPLINAS, ENTREVISTA CON CLIVE BARKER (PARTE 5 DE 5)

Entrevista realizada por S. C. Ringgenberg para The Comics Journal 171 (1994). Traducida por Frog2000. Parte 1parte 2parte 3, parte 4.

RINGGENBERG: Si tuvieras la prerrogativa de hacerlo, ¿qué tipo de detalles cambiarías de cualquiera de los títulos Razorline?



BARKER: Bueno, me remito a la respuesta que te acabo de dar. ¿Por qué hacerlo? Ahora estamos trabajando en otra cosa. Estamos haciendo nuevo material. Nuevos números y nuevas historias. No tienes por qué fastidiar a nadie porque no hizo ayer lo que tú creías que debía hacer. Es un poco como lo que ocurre contigo: estás aquí, vas a revisar este artículo para que lo publiquen, y luego cogerás y dirás: "Esta es la conversación que Clive y yo celebramos durante dos noches de enero. Es un reflejo de una serie de sentimientos que tuvimos durante esas dos noches en particular." Sentimientos que muy bien podrían cambiar en el momento en el que aparezca este artículo, porque somos seres humanos y nos desarrollamos y evolucionamos y buscamos algo más en nuestras vidas, así que decidimos que sentimos cosas diferentes sobre lo mismo. ¿Invalida eso lo que sentimos esas noches mientras mantuvimos nuestra conversación? ¡En absoluto! Creo que una de las cosas que nos perdemos al crear arte e historias es la noción de que todo es como un diario. Todo es un reflejo de un estado mental particular de un momento particular de nuestras vidas. Me doy cuenta al revisar prácticamente cada cosa que haya escrito durante los últimos diez años, aunque sé que no podría escribirlo de nuevo. He cambiado, estoy en un sitio diferente. No creo en lo mismo, la gente que estuvo metida en mi vida y que fueron la base de muchos de los personajes también han cambiado, tienen una respuesta diferente ante la vida, una reacción diferente ante la muerte, diferentes reacciones ante los perros y los espaghetti, ¡sólo porque hemos cambiado! Eso no significa que cuando mire ese material me diga: "Guau, era bueno, y creo que lo que hago ahora es peor", o viceversa. Pienso: "yo era así, de esa forma". De nuevo podemos aludir a nuestros juicios habituales sobre el negocio, te podrías morir juzgando. Puedes pasar un montón de tiempo mortificándote con lo que ha dicho tal o cuál persona. Puedes mortificarte con las críticas, con las ventas, con el asunto de por qué la portada era azul cuando en realidad la querías en rojo. La verdad es que si se hizo en azul, se hizo en azul. Fin de la historia. Si ha vendido tres copias o tres mil, o trescientas mil, eso es lo que ha vendido. El trabajo es el trabajo. Vamos a por lo siguiente. ¿Sabes qué quiero decir?


RINGGENBERG: Si, así es la cultura occidental, especialmente la americana, que parece obsesionada con los resultados del proceso. 


BARKER: Y al final nunca se están refiriendo al proceso, sino a la meta en lugar de hacer referencia al viaje. Son cosas muy obvias que mucha gente no suele decir con más elocuencia, no creo que particularmente en el negocio de escribir guiones de películas o lo que sea, se enfaticen estos temas todo lo que deberían. Me hubiese encantado que a los dieciocho alguien me hubiese dicho que no me agobiase demasiado por los resultados, que en su lugar echase un ojo a todo el proceso. Probablemente habría sido una de la cosas más útiles que nadie me hubiese dicho nunca. Lo mismo ocurre con cualquiera que vaya a meterse en las artes, les diría: "mira. No te fustigues porque no hayas escrito Moby Dick. Deberías estar orgulloso porque hayas podido escribir algo. Y ahora sigue adelante y ponte con otra cosa."

RINGGENBERG: Bueno, quiero decir, dios... escribir una novela es una situación tremenda, ¡incluso si escribes una mala!

BARKER: Por supuesto. Lo haces con la mejor de las intenciones y a veces las cosas no salen como te gustaría y acabas con algo entre manos bastante alejado de lo que habías soñado conseguir. Pero cuando dices que todo esto trata sobre la cultura occidental tienes razón, porque en gran medida se fija en los resultados que se pueden cuantificar. Y en cuanto a las artes, casi resulta imposible hacerlo. Así que una de las cosas que están ocurriendo es que cierto tipo de mentalidad crítica empieza a ocuparse de ese material, cada vez más, y no del propio artista, y entonces llega alguien y dice: "Bien, como no podemos cuantificar esto de una forma estética, lo haremos mediante cifras. Le pondremos precio. Colocaremos las cosas en una lista." En Norteamérica resulta particularmente nocivo. Ahora es mucho más obvio, porque acabamos de cambiar de año y durante las Navidades ¡todo el mundo aparecía con sus jodidas listas! [Ringgenberg se ríe.] De repente hay listas de esto y de lo otro, y la de las diez mejores cosas y la de las diez peores, ¡y yo ya ni me entero! ¿A quién le importa una mierda todo eso? El hecho es que hay películas, y libros, que me han conquistado y que se han quedado en mi corazón sin tener que enterarme por ninguna jodida lista. Y muchas de las cosas que aparecen en esas listas no me impresionan demasiado. Deberíamos utilizar nuestros instintos y guiarnos por lo que nos agrada, en lugar de dejar que alguien nos diga cuáles son las diez mejores cosas desde que se descubrieron las rebanadas de pan. Si te fijas en la Wizard siempre están en plan "los diez mejores dibujantes, los diez mejores guionistas, los diez mejores..." Quiero decir, ¡hay jodidas listas por todos lados! ¿Y por qué? ¿Porque el lector se cree de forma absoluta que en algún absoluto universo platónico estas cosas son absolutamente mejores que las cosas que aparecen en los puestos más bajos de la lista? ¿Hay alguien tan cándido como para creerlo?
RINGGENBERG: Supongo que algo como la Wizard está dirigida eminentemente para los críos.

BARKER: Razón de más para no meter ninguna lista en su cabeza con la edad que tienen. Los niños deberían ser los que más libertad deberían tener. "Seguiré mi instinto. No me gusta el brócoli. Sencillamente no me gusta. No me importa si aparece en el número uno de la lista, porque no me gusta." Y deberías tener la libertad de poder decir algo parecido cuando eres niño, incluso más que cuando eres un adulto. Pero estamos obsesionados con ese tema, y me parece enfermizo. Ya es suficientemente malo cuando lo aplicas en actos no artísticos, pero cuando lo son, creo que tanto para el artista como para el medio artístico es especialmente nocivo.

RINGGENBERG: Si. Bueno, en mi vida personal he trabajado con un montón de chavales, he departido clases sobre cómic y cosas así. Y una de las cosas

bastante perturbadoras 

que me he encontrado una y otra vez es que muchos de esos chavales están obsesionados con el coste de tu colección. Suelo intentar enseñarles algo más: "mira, chaval, probablemente haya diez millones de copias de ese cómic de X-Men preservadas en plástico. No te preocupes por lo que puede costar, compra sólo lo que te guste."

BARKER: Si, y es difícil. Llevo poco en el negocio, pero he estado en docenas de Convenciones y me preocupa bastante que un chaval de ocho años coja un tebeo y que en lugar de pedirme "fírmamelo, por favor," diga en su lugar, "fírmamelo, ¡pero no lo toques con los dedos!", quiero decir, en realidad están diciendo: "¡No te atrevas a poner tus dedos sobre este cómic que me estás firmando!"

RINGGENBERG: ¿Te ha pasado alguna vez?

BARKER: Oh, docenas de veces.

RIGGENBERG: ¡Es terrible!

BARKER: Si, es algo posesivo, el tema del dinero es enfermizo.

RINGGENBERG: Los fans de los comic books... creo que algunos siempre han tenido
una especie de personalidad anal retentiva. Ese parece ser el tipo dominante.

BARKER: ¿Será cierto? Me refiero a que mejor que no. Supongo que lo pregunto porque no me lo quiero ni creer.

RINGGENBERG: Bien, cuando he visitado sitios como la San Diego Con, a la que llevo acudiendo desde principios de los setenta, siempre me ha dado esa impresión, y parece como si fuese un festival gargantuesco de la avaricia, casi no hay ni diversión.

BAREKER: Bueno, no he ido nunca, así que díme: ¿a principios de los setenta también era una fiesta de la avaricia? ¿O era como un intercambio sencillo y bastante abierto, lleno de entusiasmo?
RINGGENBERG: Claro, era mucho más parecido a una gran fiesta. Supongo que siempre debería funcionar de esa forma, en lugar de, bueno, como si fuese algo parecido a la Gran Feria del Libro de Nueva York, una enorme feria del libro.

BARKER: Sigue siendo una gran fiesta, sólo que siempre recuerda a una del partido republicano. [Ringgenberg se ríe.] Parece que todo gira completamente alrededor del dinero, es un negocio especulativo. Creo que ocurre lo mismo por todas partes, obviamente, el cine también se mueve por el dinero. Supongo que los libros también, aunque creo que sigue habiendo huecos pequeños y huecos gigantescos, gente que a nivel individual sigue teniendo genuino entusiasmo. He tenido la suerte de colaborar con muchos de ellos a lo largo de mi carrera, editores y editores artísticos, etcétera, que se dan cuenta de que, por supuesto, hay que amasar dinero para finales de año y hay que pagar los sueldos y todo eso, pero que básicamente están allí porque les encantan los libros y sienten que es una forma muy útil de comunicar ideas a la gente. Desafortunadamente, la mayor parte de la gente que está en los cómics no piensa en el medio como tal. Así que acabas viendo un montón de ideas muy confusas sobre la paz y la tranquilidad logradas a base de derramamiento de sangre, que es la estructura fundamental que se puede ver en la narrativa superheróica. Ejerces violencia con la intención de conseguir la paz mundial. O en su lugar, más recientemente ha surgido un movimiento muy interesante sobre la idea del anti-héroe, pero ahora se ha convertido en una especie de cliché para el resto, algo muy oscuro, con gente con problemas causando mucho dolor en las calles con el fin de vengarse de un mundo que ha hecho la vista gorda cuando perdieron a su esposa, a sus hijos o a su perro. De nuevo, me parece que hay un par de personas que hicieron algo significativo al comienzo, y más tarde todo el mundo se ha subido al carro y ha contado la misma historia una y otra vez. Claramente, Frank Miller es una de las personas que al principio de esa tendencia contaron las cosas de una forma significativa. Luego tenemos a un montón de imitadores. Es bastante deprimente.
RINGGENBERG: Si, estoy de acuerdo contigo. Sin embargo, algunas cosas son brillantes. Si te fijas en alguien como Al Williamson, que lleva en el negocio desde que era un adolescente, y sigue coleccionado páginas de Hal Foster o de Alex Raymond, te darás cuenta de que trabaja con genuino amor por el medio.

BARKER: Soy un gran admirador de Al. Ahí tienes a Gene Colan trabajando en el título de Harrowers en Marvel, soy un gran admirador. Creo que hay dibujantes maravillosos. Una de las pautas de esta ultimísima generación es que muchos de esos dibujantes tienen pretensiones de escribir. Pero me parece desastroso. En el momento en el que un artista se pregunta cómo se escribe un diálogo, todo empieza a enmarañarse. Es muy raro encontrar a un guionista genuino. 

RINGGENBERG: Bueno, por supuesto, ahí tienes a Miller, a Eisner, al entrañable Harvey Kurtzman, tristemente fallecido.

BARKER: Si.

RINGGENBERG: Pero sigue habiendo autores interesantes, gente joven como Mark Schultz. Tiene mucho talento.

BARKER: Hay mucha gente con talento. La pregunta es si la próxima revolución en los comic books encontrará nuevo público, si irá más allá de las cosas producidas hábilmente con músculos de cabeza hueca y series violentas.

RINGGENBERG: ¿Tienes alguna idea de lo que podría ocurrir después?

BARKER: Si lo supiera, empezaría a hacerlo ya mismo, ¿sabes? Imagino a miles de creadores de todo el país haciendo lo que les gusta, algo genuino, haciendo algo porque quieren contar una historia, porque quieren llegar a la gente. No porque quieran vender más páginas en la próxima Convención. No porque quieran ganar un millón de dólares y comprarse un coche más lujoso. Porque nunca, nunca en la historia del arte ha surgido algo artístico cuando alguien lo hace con el deseo de tener un segundo Porsche. Así no funcionan las cosas. La gente habla sobre la idea de que los comic books sean considerados como algo artístico, pero al mismo tiempo se leen y se preocupan por las listas. Ahora, todos sabemos que muchas de las cosas que están por ahí rozando constantemente el número uno de las listas son elementos o cosas que tienen buenas ventas porque fueron fabricadas para tenerlas. El mercado está lleno de hype y especulación, y hay gente que funciona con el mínimo denominador común para llegar a un montón de mentes adolescentes sin entrenamiento y completamente vulnerables. Si fuesen honestas, esas mismas personas deberían decir: "Estoy en esto por el dinero, de la misma forma podría producir anuncios o zapatos o helado." En el momento en que cualquiera de esas personas comienzan a hablar sobre el arte de los cómics, yo empiezo a llorar, porque entonces me gustaría contestarles: "bueno, Jesucristo, si realmente te importa tanto el arte de los cómics, ¿por qué no intentas empujar el medio hacia posiciones más frescas, intentas hacer algo que sea un poco más novedoso?" Dicho esto, tampoco puedes hacer las cosas demasiado novedosas, porque el mercado no te lo va a permitir. Soy muy consciente de que durante mi participación en el cine y en los cómics, lo máximo que podía esperar era ser un cinco por ciento más fresco que el tío anterior, ¿sabes? Nunca te van a dejar ser un cien por ciento más fresco. No puedes serlo porque nunca te publicarían la obra. Nadie respaldaría tu visión. Tienes que hacerlo de forma gradual.
RINGGENBERG: Recuerdo cuando leí la historia de Buñuel y Dali en el estreno de "Un Perro Andaluz", que provocó peleas y la gente la odió completamente. ¡Querían echar abajo el cine!

BARKER: Bien, creo que la familia de Buñuel era muy rica y que él consiguió el dinero de su madre. Así que no siempre puedes conseguir que tu madre te preste dinero, tenemos que ganarnos el jornal. Pero es un buen ejemplo. Está claro que al principio no vas a poder empujar las cosas los suficientemente lejos porque, como decías, la gente echaría abajo el cine, o en este caso simplemente no comprarían el cómic. Me refiero a que me encantaría que un comic book fuese tan escandaloso que violase el gusto del lector hasta tal punto de que la gente dijese: "¡Cristo Todopoderoso! ¡Voy a quemar las tiendas de cómic porque esto me parece monstruoso!" Pero no va a pasar. Para empezar, si fuese tan radical, nunca habrían publicado el cómic. Y el segundo motivo es que nadie lo iba a distribuir. El tercero es que aunque fuese distribuido y siguiera siendo muy radical, en su mayoría los lectores no serían capaces de ver que algo es bueno aunque se lo pusieras bajo las narices.

RINGGENBERG: Mi punto de vista sobre los lectores de cómics es que sus gustos son básicamente conservadores. Saben lo que quieren y quieren justo eso.

BARKER: Creo que tienes razón... no estoy seguro de si habrá sido diferente alguna vez. Me refiero a que me encantaría que no fuese de esa forma, pero sospecho que por ciertas razones que no entiendo, los comic books no son capaces de asumir los retos que las películas están constantemente enfrentando. En el clima actual me resulta imposible concebir un tebeo como "Crying Game" [Juego de lágrimas, 1992]. No funcionaría porque nadie lo respaldaría, nadie le daría soporte, no se vendería lo suficiente. El público no podría encontrar el producto. Y digo este ejemplo concreto porque realmente es un tipo extravagante de entretenimiento que, sin embargo, ha encontrado una gran audiencia. Creo que hay un montón de almas cansadas ahí fuera, un montón de gente que está buscando algo interesante, cosas frescas para entretenerse en diferentes medios como el comic book y las películas, las obras de teatro y los libros. Y de todos esos medios en los que me he visto involucrado, el de los comic books es el más conservador, el menos propenso a decir: "hagamos algo original." Es penoso que ese sea el caso porque este medio es muy flexible.

RINGGENBERG: Es cierto, en cómic se puede hacer literalmente cualquier cosa.

BARKER: Puedes hacerlo todo, y se está haciendo muy poco.

RINGGENBERG: Lo sé. Es como si sólo se hubiese alcanzado un cinco por ciento de su potencial.

BARKER: Absolutamente. Si vas a un videoclub te puedes pillar Eraserhead o Parque Jurásico. Pero parece que la mayor parte del tiempo, en los cómics nos veamos forzados a pillarnos "Parque Jurásico", lo más grande y elegante pero esencialmente sin ideas, lo que termina siendo contraproducente. Te sientes como si fuese una experiencia en la que comes comida china. Después es como si todavía estuvieses vacío.

RINGGENBERG: Creo que podríamos acabar con un comentario ligeramente más optimista. ¿Qué opinas sobre el futuro que te espera? ¿hasta dónde te gustaría llegar con tu trabajo, sea cual sea el medio en el que lo hagas?
BARKER: Lo mejor de viajar, de la forma en la que yo recorro el camino, es que no tengo ni la más remota idea de cuál va a ser la próxima isla a la que voy a llegar. Realmente no lo sé. Este año estoy produciendo cuatro películas y produciendo y dirigiendo otra más. Obviamente se harán desde un par de secuelas, Candyman 2 y Hellraiser 4, hasta una película animada de 25 millones de dólares basada en el "El ladrón de días". Resulta una sorpresa y un placer, y espero que dentro de dos años esté igual de sorprendido por algo que aún se está divisando en el horizonte y que no conozco. El año pasado estuve pintando e hice exposiciones, que es algo con lo que no contaba para nada. Espero continuar de igual forma. Deseas que lo que estás haciendo te sorprenda, porque supones que también sorprenderá al público. Para mí es importante hacer que mi trabajo sea fresco, mantener fresca la experiencia artística. Porque de esa forma tengo la constante sensación de estar explorando, la sensación de que no sabes dónde tocarás tierra la próxima vez. Que navegas por el mar sin brújula, y ese es el lugar más emocionante donde puedes estar.

viernes, 1 de mayo de 2015

SOBRE LA MUERTE DE LOS BLOGS, por Warren Ellis

Noviembre de 2010 para Wired, traducido por Frog2000.

Los blogs no han muerto, sino que la gente se ha aburrido de ellos y está buscando otra cosa.

Cinco señales que me hacen pensar que es cierto:

1-Witch house

Una impía fusión de hip-hop rebanado, apretado y ralentizado, drones fantasmales, doom gótico y películas de terror italianas de los setenta. Un notable subgénero con bandas que tienen nombres con símbolos HTML en lugar de letras, convirtiéndolas en irrastreables en google. Una subcultura de músicos que siguen su propio camino para permanecer en el underground en una época en la que internet casi ha borrado el auténtico concepto de lo que significa esa palabra.

Los grupos de With house van más allá: ofrecen gratis su música en lugares como SoundCloud, pero quitan los archivos después de cierto número de escuchas o descargas, creando así finitud y escasez en un sistema en el que existe la abundancia y el tiempo suficiente para todo. Además, algunas de estas bandas son realmente buenas. Resulta interesante seguir la pista de los grupos de witch house, porque es una especie de elemento ad hoc de la Darknet, los sitios en los que puedes escuchar esta música van y vienen. Una semana están en un lugar privado en Last.fm. La siguiente en un foro abierto al público. Dos semanas después todos están viviendo en el hilo de comentarios de la entrada de un blog. Para encontrarlos quieres tener que hacerlo. Utilizan las herramientas modernas de búsqueda de la net con la intención de conseguir reunir de forma atemporal una base de fans. Si estás interesado, te sugiero que comiences con Mater Suspiria Vision y algo de Balam Acab.

2-Vuelos Espaciales

Te lo juro. Mientras escribo, los vacilones daneses de Something Awful están planeando lanzar su propio cohete tripulado. Incluso quieren hacerlo desde el mar, al viejo estilo de Bob Truax, utilizando un submarino que han construido ellos mismos. Ciertamente, el siguiente que haga aparición en este negocio va a tener que doblar su apuesta para poder competir (y eso que me encanta la forma en que Anonymous se enfrentó a la Cienciología, pero esta mierda es el siguiente nivel y espero que dispongan de teléfonos cerebrales perfeccionados para estas Navidades.) Lo mismo ocurre con Elon Musk. Si la pandilla de daneses locos de la misma comunidad online que le regalaron al mundo "Two Girls, One Cup" son capaces de lanzar a un humano al espacio, incluso una sonda espacial en plan Alan Shepard, entonces serán capaces de lograr cualquier otra cosa que haga que el resto del negocio subespacial parezca estúpida. Me encanta la idea de que alguien pueda coger y decir: "¿sabes qué? No se necesitan cuatro billones de dólares para hacerlo. Toda la teoría y la tecnología tiene cerca de sesenta años y podemos montarlo en el pub antes de volver a casa". Nunca he sido un gran defensor de los vuelos espaciales privados, porque me interesan más las estrategias políticas públicas, ya que creo que todo esto es trabajo de las naciones, pero me encantaría que este proyecto terminara funcionando.

3-La Muerte de los Blogs

Que es algo sobre lo que la gente está hablando ahora mismo. Cuando en cualquier medio se empiezan a propagar artículos sobre "la muerte de...", eso no significa que el medio en cuestión se esté muriendo, sino que la gente se está comenzando a aburrir de él y ha empezado a buscar lo siguiente. Y mientras buscan otras cosas en las que interesarse, las bandas callejeras de Chicago están utilizando los blogs por primera vez para protestar contra el acoso policial. ¿Recuerdas el lema original de blogger, "Posteo para el Pueblo"? Sigue vivito y coleando.

4-Transmedia

Ahora mismo es el término favorito en Hollyweird para lo que solíamos llamar "plataformas cruzadas". Lo que significa que es una historia o un formato que se le puede aplicar a todo, desde películas hasta televisión, pasando por vídeo online, apps, libros, DVDs, audio, lo que sea. Creo que el ochenta por ciento de las personas con las que estuve hablando en Los Ángeles este julio nombraron la palabra "transmedia" en algún momento. El término tiene un gran abanico de connotaciones, sobre todo algunas relacionadas con el miedo. El miedo a la degradación del modelo de la TV online. El miedo a la caída de ventas de los DVD. El miedo a iTunes, al iPad. El miedo a casi cualquier cosa en un entorno mediático donde el modelo parece estar cambiando cada cinco segundos y no sabes lo que va a aparecer de repente entre las grietas de la tierra y agarrarte por la pernera. Narrativa a bocajarro.

5-Perry Rhodan

En serio. Perry Rhodan es una serie semanal de novelas de ciencia ficción publicadas en alemán que lleva funcionando desde 1961. Eso supone dos años antes del comienzo de Doctor Who. Y son novelas. Viejas palabras en papel. Por lo general, se define si algo es una novela corta cuando tiene entre 17.500 y 40.000 palabras, y ellos están bombardeando este material cada semana. Hasta el momento llevan publicadas más de 2100 entregas semanales. No es muy diferente a ver a un triceratops deambular por el jardín wi-fi de la teoría de los medios contemporáneos, un fósil viviente de una época anterior de nuestra historia.

NUEVA YORK EN EL DAREDEVIL DE FRANK MILLER

"Investigué mucho para hacer un buen trabajo. Si me pedían que dibujara una cascada, iba hasta una y la dibujaba. Esto es algo que a...