22 COMIC BOOKS QUE ALAN MOORE HA ESTADO ESPERANDO DURANTE ESTE AÑO (PARTE 2 DE 3)

Amazing Heroes #145 (1988). Comentarios transcritos por Mark Thompson y editados por Kim Thompson. Primera parte. Traducción: Frog2000.

Enlazada con La Cosa del Pantano tenemos la serie de HELLBLAZER [en España publicada por ECC]. He seguido la etapa de Jamie Delano muy de cerca, porque Jamie vive doblando la esquina de mi casa. Si consideramos que es su primera incursión en el comic book americano, me parece que ha llevado a cabo una obra impresionante, pero lo que más me intriga es lo que va a ocurrir cuando el dibujante Richard Piers Rayner se haga cargo del aspecto visual. Oh, Dios, me parece maravilloso. Sólo he podido ver su trabajo a lápiz, pero la primera vez que puse mis ojos sobre él no me di cuenta de que era el lápiz, porque es mucho más detallado que la mayoría de los entintados de cualquiera. Su estilo tiene elementos de la técnica que utiliza Brian Bolland, al igual que el trabajo con la plumilla, pero sería injusto decir que es "como Brian Bolland". Es un estilo de dibujo distintivo y detallado, que ambienta perfectamente lo que está haciendo Jamie en el argumento. Creo que Hellblazer despegará de verdad en cuanto Richard se encargue del dibujo de la serie. Desde que pude ver las primeras historias que estaban haciendo juntos, me pareció que encajaban como un guante. Richard está aportando muchas ideas, le está dando a la serie un elemento visual más experimental que complementa muy bien los guiones.

También Jamie está explorando algunos interesantes recovecos del género de terror. Ciertamente está utilizando muy bien al personaje de Constantine. No tengo que objetar nada de lo que ha hecho con el personaje. Obviamente yo lo habría llevado por otra ruta diferente, lo mismo ocurre con La Cosa del Pantano de Rick Veitch, pero Jamie ha hecho un gran trabajo con el personaje. Estoy deseando poder ver cómo se irá desarrollando la historia a lo largo de los próximos meses.

YUMMY FUR es absolutamente maravilloso [en España se ha editado parte en obras como "El Playboy" o "Ed, el Payaso Feliz" por La Cúpula.] Chester Brown es uno de mis historietistas favoritos. Llevo siguiendo Yummy Fur desde sus primeros tiempos como minicómic. Steve Bissette y John Totleben me enviaron copias, porque me había quedado asombrado la primera vez que pude verlo, y estoy disfrutando mucho con los últimos números.

De nuevo, estas historias tienen una cualidad difícil de describir con palabras, a menudo son increíblemente divertidas, pero también poseen una oscuridad surrealista y horripilante que se encuentra agazapada justo por debajo de la superficie, incluso en las historias más graciosas, y que realmente las hace destacar mucho. Hay algo evocador y obsesivo en ellas. Tienden a residir en el recuerdo durante mucho tiempo tras su lectura. Chester Brown es uno de los dibujantes con una forma de ver las cosas diferente a la de cualquier otro. Es una visión que merece ser explorada y saboreada durante mucho tiempo. 

He de admitir que llegué tarde a CEREBUS [parcialmente publicado por Ponent Mon]. Había oído hablar a todo el mundo sobre lo estupendo que era, pero es una de esas cosas que te enteras cuando lleva doscientos números y no tienes demasiada esperanza de poder seguir la historia. Pero gracias a "The Swords of Cerebus" [reedición de la serie desde el principio] fui lentamente adentrándome en la colección y finalmente he conseguido hacerme con toda la historia. Y lo que hace Dave Sim me parece impresionante. La envergadura y magnitud de su obra es bastante alucinante. Lo que se ha propuesto Dave (¿Cristo, son otros dieciséis años más o algo así?) es igualmente flipante. Todo lo que tiene que ver con la obra, su historia, la narrativa, que es muy natural, fluida y vívida por igual, es toda una lección. Y por supuesto, el dibujo, con esos extraordinarios fondos de Gerhard. El término de "dibujante de fondos" no le hace justicia. Juntos hacen algo muy por encima. 

Estoy esperando el siguiente tomo de "Church and State" con ansiedad. Voy leyendo la obra en forma de tomo, porque me parece una experiencia pasmosa. Si te lees los números según van apareciendo, se te hace muy corto, me hace salir a buscar más. Pero cuando los lees agrupados en forma de libro, el efecto es el mismo que si te golpeasen con un pesado martillo. Es ese efecto de "guía telefónica" que me produce el tamaño absoluto del objeto, pero el caso es que se puede leer perfectamente. Es indudable que me he convertido en todo un devoto de Cerebus. Y con suerte lo seguiré siendo.

El siguiente de la lista es WEIRDO [se pueden encontrar algunas historietas en El Víbora y en los recopilatorios de Robert Crumb editados por La Cúpula], que espero que me llegue en las próximas semanas. Han surgido algunos problemas y en mi país no han dejado pasar el envío. Weirdo es maravilloso. Me encanta lo que están haciendo Aline Kominsky y Crumb. Al igual que ocurría con el anterior editor, ella se ha traído sus gustos y estilo a la revista, pero Weirdo sigue conservando su estilo y magia iniciales.

Por supuesto, aparte de ser una brillante antología de los mejores autores que han ido apareciendo en el campo de los cómics underground, Weirdo también es una antología de la obra del Señor y la Señora Crumb, lo que me parece estupendo. Soy un gran fan de lo que hace Aline Kominsky desde hace mucho, desde los tiempos en los que colaboraba en Arcade. Sin duda, estoy muy satisfecho de que también ella se haya traído a muchos de los antiguos colaboradores de Arcade, gente cuyo trabajo no había visto en muchos años, mezclándose con los artistas más recientes (y no me refiero a modernos) de Weirdo.

Su propia obra funciona perfectamente, y el trabajo de Robert Crumb para Weirdo fácilmente puede estar entre lo mejor que ha hecho nunca. Hace poco escribí un homenaje sobre Crumb para la revista Blab! de Monte Beauchamp, y me quedé muy sorprendido: fue sólo cuando me encontraba a mitad de camino de recopilar una muy, muy larga lista de mis historietas favoritas de Crumb cuando pude darme cuenta de que la mayoría de las historias aparecidas en Weirdo me parecía que se encontraban entre sus mejores trabajos. Parece haber alcanzado uno de los mejores momentos de toda su carrera. Sin duda, continuaré haciéndome con cada número de Weirdo... para seguir comprobando todas las virtudes de sus Majestades.

Después de Weirdo tenemos RAW [se pueden encontrar algunas historietas de Art Spiegelman en "Breakdowns" [Mondadori] y la reciente edición de la primera historieta titulada "Aquí" de Richard McGuire editada por Salamandra, así como algunas obras de Charles Burns editadas por La Cúpula y de Kaz editadas por Autsaiders Cómics], que es una revista buenísima. Me gusta leer cosas como Raw o Weirdo porque están en los límites del cómic. Transitan zonas a las que aún no se había llegado, y probablemente seguirán descubriendo algunas otras en el futuro, y me gusta saber cómo son esos nuevos territorios. Son la avanzadilla de las sensibilidades del comic book, y creo que podemos aprender mucho de ambos títulos. 

GOOD GIRLS [una muestra de su obra apareció en el número 62 de El Víbora] es otro título que sin duda hay que tener en cuenta. No sé por qué las cosas de Carol Lay me parecen tan estupendas y fascinantes, pero hay algo en su obra capaz de hacerme cosquillas. Puede ser la peculiar sensibilidad de sus historias, o el hecho de que su estilo nos trae reminiscencias de los cómics románticos tradicionales y los lleva hacia sitios en los que la extrañeza logra que parezcan más atractivos en ese nuevo contexto. Hay algo en su obra que encuentro tremendamente encantador.

NEMO es una de las colecciones de las que me compro cada número religiosamente. Para mí ha supuesto toda una revelación, y además hace que me convierta en alguien más humilde. Al leer Nemo me doy cuenta de que incluso los mejores de nuestro medio, los que ahora mismo están trabajando en los verdaderos límites del cómic contemporáneo, están veinte años por detrás de la gente que estuvo trabajando en el medio durante el cambio de Siglo, tanto si hablamos de narrativa como de innovación, imaginación y el resto de elementos que se pueden encontrar en su trabajo. Me parece criminal que haya tantos artistas iniciándose en el medio mientras se inspiran en los relativamente estrechos y limitados rangos de ideas, expresiones y estilos de los comic books de superhéroes, cuando podrían extraer un material mucho más rico si buscasen en otros lugares. 

Desde el punto de vista histórico, Nemo me parece fascinante, me cuenta un montón de cosas que no conocía sobre el medio en el que trabajo. Y creo que al desenterrar estas gemas del pasado está haciendo una labor inestimable, dándome a conocer artistas de los que de otra forma habría sido incapaz de encontrar, y también autores que puede que hubiese descubierto, pero de los que no habría sido capaz de rastrear tanto material suyo como quisiera. Gente como Harrison Cady, del que me enamoré en cuanto pude ver su obra en Arcade. Como decía, creo que cualquiera de los que está trabajando en este medio debería sacar provecho leyéndolo. Edita cosas que nunca volveremos a ver, o que nunca habríamos visto si no hubiese sido por los esfuerzos de Rick Marschall. Suelo buscar todos los números de Nemo con una verdadera sed demoníaca.

(Continuará)